男人四十

林耀国在自己的中学时代曾是学校有名的才子，学习好，人也好，暗恋班里名叫陈文婧的女生，而这个女生则爱慕当时教国文的盛老师。

陈与盛发生关系而怀孕，时值高考结束，盛对陈说，要同妻子回台湾、永远离开香港。

孤立无依的陈文婧叫来林耀国陪自己去做人流手术，却因二人均未成年不得行。

林为保护陈，与其结婚，孩子降生，后二人又有一子，看似和睦的生活一过就是二十多年。

二十多年后，四十岁的林耀国也成了一名中学国文教师，生活清贫、薪水微薄，昔日同学都飞黄腾达，聚会中，这位当年的才子默默无声。

此时，则传来已妻离子散的盛老师患晚期尿毒症只身来港治疗的消息，陈文婧即提出要去照顾盛，林耀国心有不满。

家里的两个孩子，非亲生的大儿子处处懂事，亲生的小儿子则不学无术，让林头痛不已。

另一边，林的一位学生胡彩蓝对其展开大胆追求，家庭事业双不顺的林耀国开始与胡约会。

影片结尾，盛老师病逝，胡彩蓝毕业，大儿子知晓了自己的身世。

陈文婧主动提出离婚，林耀国没有回答，只说要二人先一同去游年轻时想去的三峡。

影片中轮回重复的明暗两条叙事线，似乎是在说两段互相关联的师生恋情，实则以之为链条，而林耀国本人在其中的自我寻找过程更值得玩味。

出现在林耀国青春期时代的人有两个：一个是他暗恋许久的陈文婧，他每天上课都看着陈脑后的马尾辫发呆；一个是他非常尊敬、亦十分关照自己的盛老师，他是因盛老师喜欢上国文，成了学校数一数二的才子。

在整部影片中，盛老师一直是作为一个“他者”存在的，这个“他者”如影随形地跟在林耀国的身边。

一方面，盛老师作为教师而林耀国作为学生，前者是后者尊敬的对象，也规训着后者。

另一方面，盛老师是林耀国喜欢的陈文婧所爱慕的人。

如果关系对等，那么盛老师应当是林耀国的“情敌”，但这个关系并没有被直接提出；相对的，作为一个听话的、中学里的“好学生”，正因为盛老师是林所尊敬的老师，而他居然又如此轻易地获得了陈文婧的芳心，于是盛就成为林心中无法逾越的一座高山。

对于尚处在青春期、还没完全形成完整自我的林，这座高山长期压抑在他的心头，在他高中结束后的二十年里，无论是看到大儿子还是看到陈文婧，或者是讲授到某篇当年的课文，都会勾起自己对盛的回忆。

整整二十年，林几乎每时每刻都活在盛的阴影下。

片中提到回忆时，反复出现的两个镜头就是：第一个，中学时代的林耀国坐在陈文婧身后盯着她的背影发呆；第二个，陈文婧和盛老师说笑同行，留下陈的背影和盛的笑着的侧脸。

对于第一个镜头，这一出神的凝视无疑是一种欲望的传达，即“我想得到她”。

那么对“得到后”的场景的幻想，则莫如第二个镜头呈现的，二人相处愉悦。

但事实是，林没有获得陈的芳心，这无疑是一种匮乏，这种匮乏来自于与盛的比照。

林像一个渴望得到爱的婴儿，不得不面对“母亲”的不在场，而这“不在场”的缘由是其欲望对象指向着盛老师。

此时的盛老师充当着一个完美的“他者”形象，这个“他者”提醒着林，除非林变成和盛一样的人、进入并且接受盛的象征秩序，否则不能获得陈文婧的爱。

“否则”，是林二十年来心中压抑与焦虑的源头。

他并不喜欢盛老师，因为盛老师占有了他的陈文婧，所以毕业后他扔掉了盛曾经送给自己的书籍、钢笔等等，企图将盛从自己心中抹去，坦坦荡荡做自己；另一方面，他又不得不成为盛老师，因为他爱陈文婧，所以担下一切本不需由自己承担的责任，默默无闻地做了二十年盛老师亲生儿子的父亲。

而他的焦虑，则来自对陈文婧随时可能的离开，虽然自己已经是陈的丈夫，但他深知陈嫁给他实属“不得已”，如果那个去往台湾的完美的“他者”有一天突然回来，陈或许还会离开，再给他留下一个不可捉摸的背影——后面的事实也确实如此。

所以，在矛盾的状态下，林的“自我”定位就被异化为盛老师，即使多年来林一直试图用逃避的方法脱离盛老师留下的阴影或其他影响，但最终还是不得不面对盛老师一出现、陈就离开自己（虽然是暂时的）的现实。

这个定位，与林自己真心想成为的自己并不符合，不然他就不会丢弃盛老师送他的东西，不会在盛回港治病后很长一段时间都不愿意去看望他。

这个定位，是通过陈文婧这面镜子投射出的扭曲的“我”，是一个在林的脑海中占据牢固地位的虚无的幻象，林看到了这个“我”，不得已地要成为“伪自我”。

在影片中，一次作品分析课上，林耀国站在教室最后看学生答题，恍惚中将前排的胡彩蓝看成了当年的陈文婧，而当年的盛老师则在台上讲课，突然对林耀国发问。

恍惚后，林耀国上讲台提问，张口即叫出了“陈文婧”三个字。

在这里，无异是林耀国将自己当作了盛老师。

学生时代的他只能看陈文婧的背影，如今的他和当年的盛老师站在相同的地方，终于可以正大光明地喊陈文婧，因为他现在是老师了。

同样，影片中，林耀国问起胡彩蓝为什么喜欢自己，说：“因为我是老师吗？

”胡彩蓝大笑，说林耀国太没自信。

“老师”这个身份在林耀国这里有着独特的含义，因为自己不是老师，所以不能拥有陈文婧；因为盛老师是老师，所以他可以得到陈文婧；现在自己是老师了，这个“匮乏”终于得以弥补，但却显得相当无力。

作为学生的林耀国是十分自卑的，只有“老师”这个身份能给他些许慰藉。

当“老师”与“自我”相结合的时候，林耀国终于觉得自己完整了。

林耀国在整部影片中的形象是严肃、稍显古板的，全片中只有两处场合他脱离了这种形象：第一个是课堂上，面对讲台下一群丝毫听不进半句古文的学生，他努力“表演”，讲笑话，试图贴近学生；第二个是和胡彩蓝在深圳的酒吧里，前提是他已喝了不少酒。

比“盛老师”更适合林耀国的定位其实是“好学生”。

因为是“好学生”，所以顺从盛老师的意志，哪怕是一个虚无的幻影；因为是“好学生”，他一方面不肯放下“身段”与更多以前的同学交朋友，另一方面又和阿锐（中学时班上倒数、后来基本与市井混混相似）做朋友，因为“几时都有优越感”。

他几乎不喝酒，也不抽烟，对人客客气气，上班兢兢业业，他所做的一切都是他“应该做”的。

这一系列的“应该”，构成了林耀国的“自我”。

这个“自我”来自于无数“他者”的投射，做“他者”认为他应当做的事，以此完成自我认同，以为“‘我’就是这样的人”。

在整个的林耀国的漫长的生活中，他始终是“被替代”地活着。

直到胡彩蓝闯进他的生活，这种“被替代”才开始动摇。

作为一个好学生，作为一个好老师，作为一个对“老师”有独特情结的人，林耀国的“本我”、他的最真实的情感长期处于被压抑的状态，而胡彩蓝则要来“拆招牌”。

面对妻子要去照顾盛老师的现实，林耀国开始和胡彩蓝约会，但说不到三两句话就要绕回到“考试”、“毕业”、“补课”的话题上来，胡彩蓝则直言不讳地笑他泡妞还要找这些理由。

当林耀国以为的作为一个老师的“应当”与“不应当”在通通不管用时，当他在胡彩蓝处可以片刻地逃离盛老师的阴影时，他才终于开始重新审思“我”是谁。

同胡彩蓝在深圳的酒吧彻夜未归后，次日早上，林耀国和胡彩蓝面对面坐轻轨回港。

胡彩蓝说林耀国做人太辛苦，要不停地解释。

林面对窗外发呆，说：“人生就是一场场考不完的会考。

”“会考”是他人给定成绩评优劣的，这也直接阐明了林耀国一直以来的人生观，就是被放置在一个被“他者”的镜子围起来的“水晶房”里，自己的每一个动作都会被评判好坏，这些好坏交织而成了林耀国的“自我”。

而事实上，整个场里只有他一个人罢了，那些被投射出的映像都是虚假的“自我”。

而胡彩蓝，一个典型的“中学问题少女”，和校长对骂，要求退学，无视所谓礼数，对林耀国的一套“应”与“不应”全然不感兴趣。

相对于被“框定”的林耀国，胡彩蓝是在从另一个世界不断地冲击自己的价值观。

在轻轨上，胡彩蓝说自己喜欢林耀国是因为看到他望着窗外发呆的样子。

这个理由与“老师”毫无关系。

林耀国心中最初的被异化的“自我”情结则因之松动。

对于胡彩蓝，林耀国或许并没有什么感情层面的“喜欢”，然而她与盛老师的同时出现，使得两段师生恋在结构上各自变得完整，仿佛是过去的重演。

但作为这个双环结构的唯一交合点，在过去重演之时，改写命运的剧本，林耀国得以走出之前的“怪圈”。

影片最后，盛老师病逝，陈文婧主动提出离婚，多年来压在心头的枷锁似乎终于可以去掉了，然而林耀国却不再逃，因为那个扭动的异化的“应然”与“自我”终于安静了。

充满人文气质和文化内涵的电影，应该是历久弥新的，再加上温暖舒缓的摄影风格，带着浓浓的乡愁，和对大陆的风土的思念，总让人觉得是那样的亲切与自然。

一个四十岁的男人，一个人到中年的中学国文老师，过来寂然与平静的日子，没有大的追求与理想，在校园里度过了人生中最光辉的年华。

外面的世界已经发生了巨大的变化，时光拉开了他与同学之间长远的距离，他选择疏远与无声无息。

靠自己付自己那一份饭钱来维持自己做为一个文化人特有尊严，他不想因为自己是一名教书匠而被别人瞧不起。

日子在平淡中如流水一样缓缓流过，突然间闯入的女学生给生活带来一丝波澜，让他想起自己的中学时的恋人也就是想在的老婆，此刻她正在想着另一个男人，命运是如此的重复，当年的故事，今天在他身长又在重演，无法逃离的宿命。

阳光温暖的照在面前这个纯美的学生脸上，她凑的是那样的近，以是那样的美，充满着无邪与天真，胸中的汹涌澎湃只能化作脸上的平静如水，因为他还有自己的妻子，四十岁，没有激情的年龄或者激情沉寂的年龄，是重拾那久违的情怀还是面对无边的寂寥，在妻子无法忘怀旧日情人的那一刻他选择了重拾青春，算是对自己旧日年少的补偿。

那流传千古的《前赤壁赋》，也为电影增色不少，它贯穿其中，用一种古老的情感诉说着似有若无的浓浓哀伤与惆怅，《江河水》的乐曲响起，那悠远的长江，无声的流淌，流过了千年的岁月，流过的了万古的年华，流过那滚滚红尘，流过那古往今来，流过那消逝不见的帝王与生民。

这部有名的片子也是才看，应该也算是相见恨晚。

难得的香港电影黄金时代之后、回归之后余温尚存的用心之作。

许鞍华风格都不意外，张学友稳重表演令人赞赏，林嘉欣自是印象深刻，梅艳芳大家风范拿捏自如。

不去着重谈及所谓”中年不惑“的本片主题。

已有评论里”黑白灰“的归纳——虽然我并不完全赞成这个”灰度“的结论，在回复里也有更高格局的”包容/原谅“的共识文字——这固然是本片最难演绎却是演绎得非常精彩得特色所在。

最想强调的感受其实是一开始就从”万历十五年“里令我耳目一新的观感：那么商业片泛滥的香港，来一个如此串联起中华文化脉络的书本符号；这必是一个非同寻常的人物和故事。

及至张学友饰演的林老师在课堂上讲述纯正的文言文名篇、收集长江三峡的风景和诗词、背诵苏东坡的《前赤壁赋》和李白的”古朗月行》等等，这其中的节奏和韵味，地道十足，一股更甚于经典咏流传的中华文明文化之风扑面而来，既熟悉又亲切，更因为影片所处的香港城市背景，而显得更加珍贵。

影片的气质和人物的气质，都在这个铺陈和反复呈现中，丰满而深厚地立起来了。

我知道在高度都市化的香港这个东方之珠，中西文化的交融里其实有一批渊源深厚的中华文化根源脉络，一直顽强不息的成长，并且正是因为其前沿节点的地位和实力，反而得到了更加特别的保护和弘扬；只不过在高度模式化的电影产业里，能够字正腔圆的进行定位和表达——须知这是要服务从属于故事人物以及整部片子的必须考虑的商业逻辑的——仍然凤毛麟角，而《男人四十》在总体上和细节上能够全方位地将这种文脉嵌入片中，不能不令我倾佩和赞叹。

因为这个，许鞍华等创作团队，本身就是这种文脉的传承者。

这是这个片子其实甚至大于前述的“四十男人师生恋”的主题更令我印象深刻必须记录的所在。

文脉之外，“文艺”仍是本片的最大标签。

——舒缓从容的节奏，行云流水。

即使是古灵精怪的小女生，厚积薄发的师生恋，也没有那么虚张声势地过分渲染。

也有各种矛盾和冲突，都在潜移默化和点到为止中交待过去。

按理说，这其中数十年的喜怒哀乐，换了其他影片免不了慷慨激昂和泪流满面——用人到四十的成熟与稳重，来控制了全片的基调，就有了隽永的风格。

——回忆和现实交织闪回的叙事。

过去的一场师生恋和同学恋，与今天的一场师生恋；平行叙述，时而前后印证，既交代清楚，又能互相引发，进而推进故事和人物发展；精妙复杂，殊为不易。

这也是典型的文学式的表达逻辑，催生了更加幽深绵长的共情和体验。

——几篇原创的作文，均是片中的亮色。

《端午偶拾》和《第一次》各具特色，前者大开大合、开篇就树立了林嘉欣/胡彩蓝特立独行的女主形象；后者更是全片对于“男人四十”的一个自白书，等于是一个内心独白。

——这又得提到片中的诗文了。

如果仔细研读，其中的每一个片段，都是在内容上、隐喻上，与片中的故事和人物相得益彰的更显示出这样的国文的精美、中华文化之伟大、其与时代的融合与生生不息——等等。

其余几个附记：——林嘉欣的北美身世和经历，大约是其与港台影视摩擦生电的性格化爆发；已有评论“天真的性感，不羁的诱惑”，更无言辞比这到位了；——林/张从深圳回来前一晚的住店细节，有诸多讨论。

更倾向于事件已经发生，但张回来说明的情节，仍令人困惑：他能说什么呢？

而且从评论区看到，判断其二人早已发生的逻辑是有道理的（后来那样的说话方式），那么就更不应出现其在此解释说明的情节了不明白——张学友此片出演完全值得上大奖。

香港金像和台湾金马没有给他，不合理；大概是觉得他的歌唱大奖已经拿的够多了吧？

胡彩兰在上默写课的时候，看到国文老师林耀国侧头凝望窗外的姿势，忽然爱上了他，于是用默写本的纸画下这一刻，她让画中的林老师叼上一枝花，玫瑰？

后来在火车上，面对林耀国，胡彩兰说将来做了导演，一定在她的电影里表现这一幕，说到做到。

《男人四十》这部电影行进到这里，情节已经过了一大半。

半夜里我内心忽然起了震撼，我毫无来由地意识到，许鞍华一定是凭借这个戏中说戏的戏说，悄悄圆上了自己儿时的梦。

至此，这部电影里的第一个圈套终于不按顺序不合逻辑地来到我身边，就这样把我套牢。

这个充满暧昧却又阳光明朗的故事，这样文质彬彬到酸里酸气的编剧，这部青春的涩暗和中年的圆亮密切交织的影片，这一切的一切，与其说是技术和艺术上的成功，还不如说是如同中国娃娃那样层层设套的关于过去的细节和记忆的密密呈现。

我的职业病让我细细数着影片里出现了多少或者哪些古诗文。

从开头的《齐桓晋文之事》，到《送孟浩然之广陵》，到《始得西山宴游记》，到《虞美人》，到《念奴娇•赤壁怀古》当然还有“现在已经不曾有”但“我们那时候有过”的让人梦萦魂绕的《前赤壁赋》。

有那么一阵子我以为导演或者编剧翻出了自己以前的课本篇篇细读，文言字句的铿锵音韵给两辈、两位国文老师平添风采，而人物（导演）对《赤壁赋》的执著深沉更是可能让大多数观众无法接受——医院里，关系错综复杂、辈分、身份互相交织重叠的两（三？

）辈人，依次诵读并也在聆听这篇可能是文言史上最漂亮、最复杂也最深沉的文字，瞬间我产生了错觉，以为许鞍华会让他们把它读完。

导演的痴情或曰心理病征抛弃了电影情节的圆融流畅，用比文艺腔更文艺的腔调祭奠了整整一代人的记忆，她或许失去了观众，但是她迎来了自我和这自我背后的宏大的集体无意识。

就连香蕉小孩对“故人”二字的异化解读，都是那么可爱。

也就是说，影院里的人头数对许鞍华来说已经变成小众了。

但是，仅仅让你在文艺腔里缅怀还是远远不够的。

这部电影用尽了一个人从十六岁长到四十岁这段时间里所能经历的所有俗套情节，理所当然地，它们本身也是圈套。

那永远的前排女生马尾辫，那永远的学生对老师的痴恋，那永远的中年男人无法承受的生命之轻，那永远的廊桥遗梦情怀（而不一定是事实）。

甚至，一遍不够，再来一遍，许鞍华不惜让自己片中的人物部分重温了历史（也就是，虚构的人物林耀国复制了另一虚构人物他的老师的历史，而不是用虚构映射现实），纯情小女生变成了问题少女，国文老师还在风度翩然地教学，并用同样躲闪的目光面对着现实。

真正的好电影，让你跳出来。

安东尼奥尼（我们有理由在这段日子里用俗套的思维多提他的名字）从《放大》的悬疑里跳出来了，库布里克从《闪灵》的纯粹惊悚里跳出来了，沃卓兄弟从塞伯朋克的虚拟中跳出来了，甚至昆丁塔伦蒂诺让乌玛瑟曼眼睛一眨，画面变成黑白色，他终于部分地从《杀死比尔》的血腥里跳出来了。

许鞍华不高兴这么做，她没有忘记自己当胡彩兰时候的任性和执着，她下了那么多套套上你最后又不仅仅为了她自己，她愿意用一部用料二流的电影唤起人们超一流的记忆——有一条最长的河叫长江，长江中游有个武昌，武昌有座黄鹤楼……这部片子国语配音不得已把原来字幕上的高行健换成余秋雨，可它却是那样心甘情愿地跳下去，跳下去……大家今天都跳了没有？

说许鞍华一点不做是不公平的。

很多应该是激烈的情节被她处理得圆融和顺、阳光明朗，这样的刻意为之并非人人可为。

陈文婧怀孕而遭弃，林耀国小心翼翼地出轨，夫妻俩怨而不伤地争吵……中年人挑起的回忆或者经历的现实总不会恰同学少年风华正茂，他们温文、艰难、战战兢兢、难以自拔却又努力自拔（想到梅艳芳香魂已逝心中不禁一颤）。

看到结尾夫妻俩发愿去看三峡，我感到羞愧，羞愧于未见三峡的我和已经消失了三峡的国度，并深深感到温和的谴责同样具备力度。

至此，我敢妄作解人地宣称，许鞍华或者不愿意我们把诸如文化传统、集体心理之类的字眼抛给这部电影，她至多小心地诠释了一下记忆，擦亮了些许细节，在少部分喜欢这部电影的人看完它之后，叹一声，一群痴虫哪！

电影拍得很精彩，几乎每一个细节都能讲出故事。

女人被骗不可怕，可怕的是被骗之后还念念不忘。

一个男人愿意承担你如此大的错误，20年的模范丈夫模范男人模范爸爸，到头来“你20年如一日，一直都没有变过”（ 还是爱着盛老师）。

只能悲剧收场。

妻子有一句话最是失败“我会回来煮饭给你的”，莫非她认为，男人对她的爱只是为了得到一个模范妻子吗。

最后妻子自己提出可以分开，以为丈夫不会离开她，最后丈夫答应离婚，她只能痛哭收场。

妻子对儿子的说辞再是为自己的行为解释也是空白无力，她在街上见到老迈的盛老师时的反应就已经说明一切，你不爱他又怎么会怕见他，怎么会又忍不住要走过去见他，最后还不顾丈夫的感受和反对去照顾他。

这齣电影最吸引人的当然是师生恋。

但是 我觉得这部戏跟师生恋没有什么关係。

整部戏都是男主角一个人的故事。

所谓师生恋，其实只是男主角 的一个宣洩（当然 是指心理上的不是生理上的）一个倾诉、一个自言自语，当然最重要的是勾起了男主角刻意埋藏在自己心底不愿意提的事情，一个既爱又恨的恩师。

其实你可以把整个师生恋看成是男主角自己的幻想，整个故事也是成立的。

张学友演绎得最到位的是男主角的怯懦，男主角无论课堂上如何幽默，在家里如何摆出父亲的样子，都无法掩盖自己内心的怯懦，用广东话来形容就叫做“鹌鹑”，在师生恋的情节里，面对林嘉欣的诱惑、嚣张、攻击力强，男主角的“鹌鹑”表现得最透彻。

男主角的怯懦是整个故事的主线，是造成男主角悲剧的原因。

20年的夫妻生活中，男主角明明感受到妻子对盛老师恋恋不捨，但又不敢提出。

明明自己对妻子爱著盛老师的事情有介怀，又不肯讲明。

男主角把老师送给他的书丢弃在学校图书馆，笔也扔了，他努力想摆脱盛老师的阴影，偏偏生活中也无法摆脱，自己 最大的成就是盛老师教的，自己懂事成材的大儿子，是盛老师的骨肉，自己最爱的女人 还爱着盛老师。

既要忍受这些心结，又要做好一个好男人，压抑、内敛、无奈。

男主角即使是最后想和妻子摊牌，都想借用自己出轨的的事情来壮胆，无奈被妻子阻止说不出。

所以最后妻子主动说出来分开，男主角先惊讶，后欣然答应。

当然，男主角深爱着妻子，对妻子是无限的关怀热爱，平时夫唱妻和，一对神仙眷侣；妻子说盛老师回来了，即使脸色突变也马上去帮妻子搬米。

最后即使说清楚离婚了，面对妻子痛哭也去安慰她。

爱护妻子已经是他的本能和一生的追求。

但是从一开始就不应该开始的故事，你再多的爱也是悲剧。

正如男主角自己对妻子说的：“不关你事，是我自找的。

”张学友的演技绝对是影帝级别，但是梅艳芳就最后一个痛哭的表演就摆明高他一段：先是故作冷静、然后忐忑等待结果、最后听到结果失声痛哭。

张学友的表演到位但过渡不算自然。

背景 最近SFC上海影城在办张国荣和梅艳芳的影展，有幸买到了《男人，四十》的票。

初次体验千人杜比剧院，还蛮震撼的，沉浸感很强。

虽然人很多，但大家都有很认真的看电影，没有什么杂音，只有时而的笑声。

一直到影片播完演员表，影厅才亮灯，随后是一片掌声，第一次参加影展影片的观看，有被这阵仗吓到。

感觉这才是真正的观影，极佳的影院，一群热爱电影的人看一部经典佳作。

虽然这部影片是由于梅艳芳参演才上映的，但最吸引我的人物确实胡彩蓝，和林耀国。

胡彩蓝 斜刘海儿，不长不短的头发总是遮住半张脸，笑起来嘴角凹陷进去，苹果肌鼓鼓的，有浅浅的酒窝、圆圆的唇珠。

任何男人都不能不被这样的靓丽和青春所吸引。

胡彩蓝在优渥的家庭条件中长大，家里是做生意的，老爸、老哥、老姐都读过大学。

“一个家里不需要那么多大学生吧”，胡彩蓝是这么想的。

当然她也从没有认真上过课，顶多是在课上认真的观察林耀国，把他画在课本上。

在默写课上，她无可救药的爱上了呆呆看向窗外的林耀国。

胡彩蓝没有在规矩束缚中长大，也讨厌规矩的束缚。

与校长顶撞后，她退学去开服装店，就像放学后去逛商场那么自然，不会感到一丝紧张，也没有什么压力。

胡彩蓝并不是不擅长学习，她可以随意写出灵动的重阳节作文，像诗一样。

“ 什么是重阳? 登高、鲜花、香烛、坟墓... 重阳是死人的佳节，清净的白骨在泥土下伸个懒腰， 哎唷...谁人扰我清梦... 什么是偶拾？

片段、印象、见闻、随想... 偶拾是死人的字句，停了呼吸缺了脉搏， 早已僵硬在辞海的乱葬岗里， 今天趁着重阳佳节竟然….…哎哟，不得了，僵尸竟然复活了！

” 她也可以流畅的和日本人交谈，只是因为上个星期有个日本人想泡她。

学校里枯燥乏味的单项输出式教育也许适合大多数普通人，但并不适合她。

她是在林间肆意玩耍的小鹿，不应该关在秩序井然的动物园里。

当然，这一切的前提都是她出生在一个条件优渥的家庭里，有一个疼她爱她的爸爸。

有钱并不等于无能，相反，胡彩蓝拥有大多数穷人没有的视野和格局。

她没有养成衣来伸手、饭来张口的公主病。

相反，胡彩蓝是一个很独立的人。

她对这个世界有自己的看法和观点，对人与人的关系收放自如。

心智上，她比大多数同龄人都成熟。

可能这也是她面对同龄人的追求无动于衷，但偏偏喜欢上林耀国的原因。

林耀国身上有吸引她的地方，她跟林耀国谈恋爱只是在做喜欢的事、做让自己感觉舒服的事。

她并没有考虑太以后的事，也没有想拆散林耀国的家庭。

在店里的时候，胡彩蓝轻松的说道“帮你老婆挑件衣服吧，趁老板不在，算你半价。

”林耀国并不是她世界的全部，谈恋爱只是她生活的一部分。

她知道这种喜欢只是暂时的，既然激情来了，不如好好享受，等激情褪去，她也能抽身而出。

她对感情有着很现实的认知，她承认自己是个坏人，她享受爱情游戏，也不想有意伤害伤害任何人林耀国 与胡彩蓝完全相反，林耀国是一个规规矩矩的老实人，他是一个好学生、好老爸、好老公、好老师。

上学时，他是高材生，永远都是第一名。

酒桌上，他无法融入朋友们的夸夸其谈，执拗的拒绝朋友的请客，坚持AA。

他厌烦学校里的形式主义做法，只想教好自己的课。

林耀国有很强的契约精神，无比的尊重规则，也就是常说的死脑筋。

他也不喜欢风险，只是规规矩矩的生活。

一般来说，这样的人在感情中会很忠诚，对方出轨他都不会出轨。

也只能是这样的人，才能心甘情愿的当接盘侠。

陈文靖是他暗恋的同班女神，但她却喜欢上了国文老师，直到她怀孕但老师却做了逃兵。

陈文靖主动找上林耀国的时候，他选择了默默接受，他们俩的结合注定有一道无法弥合的缝隙。

林耀国的性格让他在胡彩蓝的致命吸引和自身价值观约束之间反复撕扯，直到陈文靖说想要陪国文老师走完最后一程，林耀国有了绝佳的借口。

实际上，林耀国做任何不符合别人对他设定的规矩的时候都需要借口，这些规矩在他心中一遍又一遍的加固，他早就丧失了自觉跳脱规矩的能力。

与胡彩蓝完全相反，他是活在牢笼里的人。

林耀国无时无刻不在应对规矩对他的考核，怎么样算是一个好学生、怎么样算是一个好老师、怎么样算是一个好老公、怎么样算是一个好老爸。

他也许习惯了这种应考的紧张和疲惫，但应考会紧张和疲惫的客观现实并不会随着他喜欢或不喜欢而转移。

“整天考试不放假，是会死人的”。

胡彩蓝的话让他找到了另一个让自己放松的“借口”，不放松是会死人的，没必要让自己这么紧张和疲惫。

林耀国喜欢上胡彩蓝即是意外同时也并不意外，意外的是林耀国找到了“借口”，不意外的是林耀国本来就容易被胡彩蓝吸引，只是需要一个出口。

“当好人最容易被坏人吃定了！

”坏人又何尝不容易被好人吃定，就像相反的两极会相互吸引。

单纯好是不稳定态，单纯坏也是不稳定态，好与坏结合在一起，变成了不好不坏的稳定中间态，也许人与人的感情也遵循大自然的能量守恒定律。

结语 一些条件结合在一起，塑造了林耀国们；又有一些条件结合在了一起，塑造了胡彩蓝们。

世界上全是林耀国们就会变得死气沉沉，全是胡彩蓝们就会变得混乱无序，没有哪种是好的，也没有哪种是坏的。

正是有了各种各样的人，世界才变得多姿多彩起来。

林耀国遇到了胡彩蓝，才能写出这么好看故事。

现在想来，最初以为的《男人四十》其实根本就不是我想象的那么回事，而我也是被众声的喧哗给迷失了自己，直到自己去看，才发现原来是这样的。

的确有我想的师生恋，而且是两段师生恋，但这又不是简简单单的师生恋，因为是两段，因为是有交叉点的两段，所以，这似乎又像是一个圆圈一样，最终还是回到了原点。

四十岁的林耀国，中学国文老师，沙滩边看的是《万历十五年》，这是导演的细腻，许鞍华，文学硕士，所以他会让自己的电影变得更艺术，恰如《甜蜜蜜》里曾志伟背上的小老鼠，回来接着说林耀国，他是不一般的国文老师，对李白、苏轼的热爱，会说鲁迅是在日本读大学的大帅哥，会说这个学期最无聊的国文课终于结束了，一个人的时候，看窗外，会有灰飞烟灭的迷离眼神，因此，胡彩蓝——一个具有“天真的性感，不羁的诱惑”的女学生，喜欢上他了，胡彩蓝，一个多彩的名字，但是，她只用铅笔画自己老师的样子，因为在铅笔的铅色里你可以填充你任何的想象。

还是沙滩边，林耀国与儿子安静地聊着《万历十五年》，儿子来了一句“你和妈吵架了”，平静里有机关。

这也正是此部电影里的“万历十五年”，这也“实为平平淡淡的”一天，但正是要通过这一天看他们的背后，就像黄仁宇要通过万历十五年这“实为平平淡淡的一年”来讲他的大历史观，来讲述明朝的这些事一样。

然后是妈妈陈文靖熨衣服，这是一个看似平静的四口之家，但是电影里又一直不停地出现隐约的暗示，这个平静家庭背后并不平静。

楼顶，“他回来了，我想陪他走完人生的最后一段路”，陈文靖的一句话，林耀国似乎被噎了一下，不耐烦的几句话打发了她。

人声鼎沸的超市里，又是一句“盛老师回来了”，短短的尴尬沉默之后，去拿大米陈文靖失手拿掉了两袋。

大儿子安然对妈妈说，爸爸给我讲了一个故事，说有一个国文老师姓盛，他没有讲完，说以后的故事，让你来讲……至此，电影已有四分之三，这两段师生恋的另一段才浮出地表，而我们也终于知道平静家庭背后的不平静：年轻时的林耀国暗恋着前排女生陈文靖，陈文靖心属盛老师，陈文靖告诉盛老师怀孕时，盛老师却说要回台湾，妻子在那里等着他，“你最爱的人在此时却成了你最瞧不起的人”，“我不知道他会不会接受我，但我知道他会帮我解决问题”于是林与陈，有了这个大儿子——安然，并且无恙。

可是，今天，多年来的平静一点一点地被撕裂，盛老师，年老，疾病，残留的记忆灼烧了林耀国的心；胡彩蓝，眼波流转，似水欲滴，然后“扑”地绽开了花一样的笑容，她有青涩的性感，有稚嫩、真切、无羁的情感，在她面前，每个人都会沦陷，何况是这样一个年届“不惑”的国文老师！

何况年少的另一段师生恋轻轻地、尖尖地，软软地、深深地侵入他的回忆，没有一丝声响，却冰凉痛如匕首。

他，是否需要证实自己呢？

想想同学聚会上自己的寒碜，无奈之下接下的800元一小时的家教，这些，不都是因为家庭过早地拖累了他吗？！

出轨就像出麻疹，凡人无法避免。

深圳一夜。

第二日回来，陈文靖没有要他的解释，晨光中她一如平常拿着嗡嗡响的吸尘器，尽管他一再找机会想说，留的晚饭也早已收起，依旧是一个平静的家庭。

但是，那一晚，陈文靖却幽幽地提出了离婚，她凄婉的眼神，“如怨如慕，如泣如诉”，无法摆脱地忧伤从眼里渗出，滴落，化成黑色斑痕，带上花镜的林耀国拿下眼镜，最后也是一抹笑容洇开来，“对啊，你会中文打字了”，“有空，回来看看两个儿子吧！

”然后两个紧紧地抱在一起，清辉的夜色里，眼泪泛滥成灾，不想收回，也不愿收回，让它流吧……其实在林耀国写下给安然的《我的第一次时》，他已经释然，其实，他们也都已经释然。

他不后悔承担了这个家庭，做了安然的父亲，所以他会带安然去见盛老师最后一面，然后三个人一起吟诵《前赤壁赋》，粤语吟诵，正有古韵之美，无可比拟，“清风徐来，水波不兴。

举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。

少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间，……”这不禁让我想起上一次的林耀国与陈文靖一起吟诵的情景，“寄蜉游于天了，渺沧海之一粟。

哀吾生之须臾，羡长江之无穷。

……”“妈，汤都熬干了！

还在那里讲！

”唉，这就是现实，残酷的现实！

跑题了。

胡彩蓝也释然了，所以，她会在毕业的那晚，带着画满了林耀国画像的国文课本，两个小笔记本，把这些都送给林老师，他们都知道，这些只能成为一个美好的回忆，就像胡彩蓝说的，给自己放了个假。

从深圳回来的那天早上，她与他面对面坐在火车上，他靠着火车，看着车窗外，眼神空旷，外面湿绿的背景飞驰而过，她也是一样的空旷眼神，有些落寞，她说，“我不知道为什么会喜欢你，我记得，我记得从什么时候起开始喜欢你。

上默写课时，你呆呆地坐在那儿望着窗外，就像刚才那样。

我从默写本上撕下一张纸画你。

将来我做导演，一定要拍这个镜头。

我想做的，一定做的到。

”窗外，还是清晨的向后飞驰的湿湿的清凉的绿，这一幕，动人。

又跑题了。

陈文靖是否也释然了呢？

她提出的离婚是释然吗？

啊，我不知道啊，只是想，即使她提出了离婚，但是他们还是相约去看长江，看三峡，他们还是抱在一起痛快地哭了，你相信哭过之后是晴天吗？

最后说几句，很喜欢阿梅在里面的表演，确切地说，是她让我改变了以前对这个电影的浅薄看法，这可能也是阿梅的最后一部作品了吧，她是否也可以说是风华绝代呢！

她演绎的很多角色总是会有那么一个华丽的转身，转身之后的依旧是她凄婉的眼神，“如怨如慕，如泣如诉”……

这个导演给了刘德华第一次好的电影的经历，半生缘也教会了黎天王，而男人四十真正给张学友的演技正了名。

她的片子是让人忧伤的，确切的讲是感伤。

世事洞明，却执迷不悔用在这个女子身上是确切的。

看过她的访谈，大口吸烟，短发干练，可她的电影即使武侠也会拍得非常的文艺。

四十是怎样离我还很遥远，但是这部片子却给了很多疑问。

小时候的好好学生到了二十年后不一定是最有财的那一个，如何面对现实与梦想的矛盾，林老师很好的教好了中文，也很负责的对待每个学生，他是否成功了。

那又何谓成功。

在一个轨迹里行走多年，在婚姻中习惯了平淡如真，习惯了茶米油盐，林老师的感情冒险对是不对。

或对错真的重要吗。

原来的那些是非真的比自己的感觉重要吗。

那个女生，年轻的躯体，青春的热力，无疑是对于林这样的中年人最大的诱惑，但这些还不够，许借用彩蓝的口嘲讽了一切世中人。

反省真的重要吗，我从来不反省的。

干嘛活得那么累。

那应该是怎样了，其实在问这个问题的同时我们已经在反省了。

所以YOUNG一代的简单直白有时真的可以解决很多人生的哲学命题。

看完这部片子开始回忆起自己的国文老师了，一个带眼镜的中年男子。

如果有机会做一个老师的话，一定做一个努力的如林一样的老师，仔细备课，尽可能吸引学生。

如果有机会做一个男孩子的父亲的话，一定像林一样用心倾听与他交谈，不呵求他的成绩，但求他有一个健康的灵魂。

其实在这两点上，我认为林是成功的。

这是我第一次看张学友演文艺片，起初的情节有些冗长且沉闷，这是她的一贯特色——许鞍华的电影，喜欢的人会叫这种慢节奏长镜头为“平淡”和“真实”，不喜欢的就会闲琐碎和沉闷。

她的电影，总是有种女性的含蓄在里面，有种欲扬先抑的克制。

镜头的切入是一本黄仁宇的《万历十五年》，大儿子安然调侃父亲：一上午才看了二十多页，怎么那么慢。

张学友饰演的林老师回答他，眼睛有点花了。

男人四十，从这个环节切入。

人一旦到了四十岁，的确有很多不济和无奈，哪怕就像林老师一样，固执的不戴老花眼镜，岁月也是丝毫不留情面。

紧接着就是林老师的课堂表现，尽管他激情四溢，然而，新时代的学生，还有几个人对从前的文字有着偏执的热爱呢？

大家喜欢的，不过是林老师这个老师而已。

林嘉欣出场，在素描林耀国的侧脸。

林饰演的胡彩蓝，并不是一个执着一念的女学生，她有自己的想法也有自己的追求，这也是林耀国的中年危机能和缓度过的一个原因。

在电影中，这对师生的婚外恋一直含糊不清，很难看的明白，林对胡的感情，当然，虽然胡彩蓝仅仅是一个还未成年的女学生，却表现的非常成熟。

在这段感情中，一直是胡在主导，而她也并非要得得到什么，仅仅是一种带有小狡黠的尝试。

对于她来说，人生很简单，喜欢什么就是喜欢什么，爱过也不自己留下遗憾，并非要一个结果。

似乎林也是这样理解胡彩蓝的，所以才有些勇气去接近她。

我始终不能理解他对胡彩蓝是一种什么感情，从她的身上，他看到了自己已逝的青春和最初的爱恋。

在盛老师回来之后，他和胡彩蓝在一起，也是一种赌气和宣泄。

有一种莫可名状的焦灼在里面，直到那篇写给自己儿子安然的信放在了他的床头，我们才知道对于这个好好先生中年人来说，最在乎的是什么。

或许我们只有到了那个年龄才会懂得，林耀国和陈文靖的内心波澜。

四十岁的年纪，或许更在意的是一辈子倾心付出建构的家庭。

深圳一晚过去之后，林把自己的妻子叫进房间，欲言又止。

盛老师昏迷不醒，林带着安然去看他，一家三口吟诵一篇文章。

最后一个镜头是梅艳芳在张学友的怀里失声痛哭。

不知道为什么，看到这里的时候，心里会很难受，有遗憾有不舍。

虽然明知道，这样的一个家庭不可能那么轻易的解散，却仍有种，他们会分开的错觉。

谁知道呢？

许鞍华的电影在此戛然而止，她给人留足想象。

三峡过一年半就要没了，他们还有那么多的梦想未曾实现，最终，他们已经骨血相连，多年的婚姻大抵如此，尽管很多东西都在岁月中遗失了，但是他们曾经携手的最初感动和期望不是还在吗？

梅艳芳在这部电影里的表现绝赞。

有一个镜头是梅艳芳吟诗，正在投入的时候，二儿子喊道，汤都烧没了，还在这念诗。

梅艳芳马上起身奔向厨房。

不得不面对，岁月就是这样的残忍，多少的文艺女青年最后所有的诗情画意到煲进了一锅汤里。

人生也会如此，他们的梦想和追求，到了儿子这一代，还能被理解和接受多少呢？

最后携手并且能宽容待己的那个人，也就是那个和自己一起老去的老男人而已。

何止中年危机啊，只要岁月还在奔腾向前，我们都会有恐慌。

四十，不过是隐忍无奈和妥协的代言词罢了，最后还要和岁月开开玩笑，虽然我们都厌恶老去逐渐沉重的责任以及梦想变得遥不可及。

今天刚刚看了许鞍华的<男人四十>,故心戚戚然.影片大致关于两段师生恋,一段开花没结果,一段花也没开果也没结,只冒出了几片新叶子.在我眼里,禁忌的话题总是充满吸引力,譬如忘年恋,师生恋,甚至乱伦,譬如<这个杀手不太冷>,<钢琴教师>,甚至<一树梨花压海棠>.不过相对于国外对于彼的荤腥不忌,香港导演的观点和手法就保守了许多.或许这无关于法律法制,终究还是文化传统和家庭伦理的影响. <男人四十>里面,老婆的那段当年情,结局跟琼瑶的成名作<窗外>大致无二当初完美睿智的老师情人最终成为一个又老又脏又病的老头子,无情而成功地吓跑了众多对师生恋跃跃欲试的清纯学生.而老公的那段地下情,结果也是无疾而终, 感觉他对她似乎还是有留恋的,不然他不会在她改了电话号码后还一直打,她呢,之前那么爱他,却一直有着自己的男朋友,最终送出自己上课偷描的他的肖像,大概都只代表了一种终结和告别. 我喜欢这段感情,林嘉欣演得很好,百无禁忌的年轻女子,因为早熟而显得大胆放肆,当她在张学友脸上飞快一吻时,我的心竟然咯噔咯噔的跳得欢快.四十岁男人的生活已经尘埃落定,十七岁女子的生活才扬帆启航,怎么也料不到他们也会有交集,正如同料不到他们的相遇也可以美丽. <这个杀手不太冷>里,玛蒂尔达对莱昂说,莱昂,我想我是爱上你了,这是我的初恋,你知道吗?她又带着十二岁的青涩对旅馆老板得意而轻佻的说,He is not my father,he is my lover.这样的情节太挑战保守者的道德尺度了,以致于引来他们的炮轰,但究其原因,还是因为太诱惑了!禁忌故事之集大成者,我想是<一树梨花压海棠>.但这样的故事似乎都没有好结局,老色鬼亨伯特在绝望与悲哀中杀死了当初拐走洛丽塔的男人,莱昂为了给玛蒂尔达报仇,最终死在了炸弹的电光火石中；<钢琴教师>的感情结束于那把尖刀；<烈爱伤痕>里跟儿子女朋友偷情的议员最后身败名裂......所以荤腥不忌的只是禁忌本身,满足了循规蹈矩的人们隐秘的幻想和需求后,导演和编剧还需要找出一个蹩脚借口唤醒人们片刻消失的"良知",回到正常恋爱的正统... 但是作为一个畸形恋爱观的人,我想说如果真是这样的话,师生恋如鲁迅,许广平,忘年恋加婚外恋如张学良,赵四小姐,就统统不复存在了.电影有的时候会软弱,美丽的开始可以说谎,残酷的后果也可以说谎。

喜欢<男人四十>的男人,喜欢这样的感情...... Tip:关于把<洛丽塔>翻译为<一树梨花压海棠>的由来 "一树梨花压海棠"典自宋代苏东坡嘲笑好友词人张先（990-1078，字子野）的调侃之作。

据说张先在80岁时娶了一个18岁的小妾，东坡就调侃道："十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。

鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。

"之后，"一树梨花压海棠"成为老夫少妻，也即"老牛吃嫩草"的委婉的说法。