oskar是eli的right one吧?
在200多年漫长的岁月里eli拥有过多少right one并不是个重要的问题,只要我们知道此时此刻他拥有的只有oskar一个就够了。
相爱是件怎样的事情,总是想不太清楚,好像在这部电影里和性别无关,和年龄无关,和性爱无关,甚至和是不是同一种类都无关,只是当孤独的男孩遇到生来寂寞的吸血鬼时,命运就开始有了交点,即使第一次见面eli就冷酷地对oskar说“我无法成为你的朋友”,即使每次拥抱他也都告诫oskar自己不是个女孩,我相信就算有再多的即使他们还是会相爱, 因为他们是彼此的right one,在无数的巧合却是命运的必然中遇见了对方,即使知道是错误的相爱,也不愿再放手。
然而到底怎样才算是错,那只是一些世俗之人的定义,人本来就是任性而自私的动物,对于缺少关怀,受人欺辱的oskar来说,eli的出现是黑夜中的一丝光芒,只有eli能陪着他,守护着他,给他想要的温暖和关怀,而这些都可以是一辈子,所以哪怕这一生都为自己爱的人而活有什么不好。
eli是从什么时候开始改变当初的想法的?
他不忍拒绝吃下oskar给他的食物在街角呕吐过后,被oskar一把抱在怀里,“如果我不是个女孩,你还会喜欢我吗?
”“我想会的”。
eli从冰天雪地里跑来赤裸着钻进oskar的被窝里, “我们不能像现在这样吗?
”“可以。
”“既然这样我们就在一起。
”当他们手心贴着手背握在一起时,就是真的在一起了,还有什么动作比这个更能表达爱意?
但那天早上eli还是一声不响地离开了,留下那张“离去是自由,逗留是死亡”的纸条,想要在一起的愿望似乎不是那么容易就能实现,eli知道留在这里只能给oskar带来更多的麻烦,让他越来越偏离一个正常人的生活轨道,毕竟四处流浪居无定所才是一只吸血鬼的生活方式,于是他说了要离开,然后用沾满鲜血的嘴唇亲吻了oskar,他们都无法拒绝对方,即使血腥味让人作呕,那张嘴却是属于深爱的人。
也许只有这些鲜血才能让oskar更加成熟,敢于直面自己内心深处的黑暗,激发出想要复仇的愿望,变得坚韧起来。
冰雪皑皑的北国,只有你才能给我温暖,也只想你一个人进入我的内心,了解我的过去,体味我的痛苦,倾听我的故事,我多想让你变成我,感受我的感受,体会我的体会。
“be me a little,oskar”,eli百年的孤寂在瞬间苍老的容颜上一览无遗,在这孤寂的永恒生命中,一只吸血鬼也许早已厌倦活着的一切,但对爱的渴望却不曾减少,每个人都多少有些孤独但又害怕孤独,于是不停在寻找伴侣,遇见后却又怕受伤害或是伤害到对方而压抑着自己的情感,oskar没有压抑自己,不是大家所想的那样懦弱、胆怯,至少随着一只吸血鬼去流浪不是所有人都能做到的,以后的生活也许是充满了杀戮,洋溢着血腥味,但只要和eli在一起就什么都无所谓,现在将来都掌握在自己的手里,不是被谁给利用,而是心甘情愿,至少当oskar在旅行箱上用莫尔斯码敲出“吻你”时,露出的是幸福的微笑。
路途遥远而漫长,只要有心爱的人在身边就好,一起去享受爱的美好,去接受逃亡的惩罚,和你在一起。
漆黑的屏幕上落着细雪,世界安静无比,小男孩手持匕首站在窗前,望着外面小区里新搬来的住户,陷入自己的思绪中。
看来这注定是个与孤独和杀戮有关的故事。
人的记忆有时候是很奇怪的,越是想努力记起什么,头脑中越是一片混沌,反而会在某一个不经意的时刻,又会不期然的重现在脑海中。
在观影过程中,我试图翻检12岁时的记忆,看自己是否也如电影中的小男孩奥斯卡一样,备受同学的欺侮,是否也独自一个人拿着板砖或匕首,暗自发狠。
可惜,我什么都记不起来了,只依稀记得几个玩伴和月下藏猫猫的场景。
好吧,我姑且相信自己的回忆,我的少年时光还是跟大多数孩子一样,在平凡中度过的。
影片中,男主角奥斯卡却没有如此幸运,也许所有与众不同的孩子都有其倔拗的一面。
当奥斯卡不屈从于孩子王的威胁时,也意味着他从同学中分离出去,从此独来独往。
学校中倍感孤独的奥斯卡在家里也同样得不到温暖和安慰,父母的离异让这个居于冰雪世界的房子更显凄清,也许只有在晨起跟妈妈一起比赛刷牙快慢的间隙,才能感觉到一丝来自母爱的温情。
令人欣慰的是,每个周末都能去父亲那里住两天。
白天,在一片银装素裹的天地中,滑雪嬉闹;夜晚来临,坐在炉火旁与父亲下棋聊天。
这两天的欢乐时光就像奥斯卡那件红色的毛线外套,在他暗哑单一的生活中,注入一抹温柔和鲜艳的亮色。
可惜,好景不长,父亲的一个男性朋友的闯入,打碎了奥斯卡对幸福的最后指望。
同时,父亲的性取向在他尚未形成的两性观念中,也留下了朦胧的印象,并在他以后与艾莉的交往中起到了关键的影响。
同学、母亲、父亲都先后背弃了他(在奥斯卡的心中,这种精神上的疏远就是一种背弃),这时候,同样孤独的艾莉出现了。
原来,她就住在他的隔壁,是那个晚上新搬来的小女孩,有着奥斯卡一样孤僻的个性。
一个魔方开启了他们的友谊之门,他们由最初的抵触、试探,到慢慢地走近彼此心里。
此处,魔方是一个隐喻,暗示着他们有趣却诡异的生活的开始。
随着交往的加深,奥斯卡从艾莉身上得到了从未有过的温暖,艾莉鼓励他反抗,使他在同学面完挽回了尊严。
与此同时,他也发现了艾莉的特殊,当真相一点点浮出水面时,奥斯卡在震惊之余,还是接受了艾莉是吸血鬼的事实。
影片没有过多的对白和技巧,大多镜头始终冷静的在纯白和血红间游移,正如艾莉写给奥斯卡的那句话,“去则生,留即死”。
选择如雪般苍白的活着,还是像血液似的真实鲜活的存在着,是奥斯卡面临的抉择。
当世上所有的一切都无可贪恋的时候,唯有爱能拯救一颗绝望的心,哪怕这爱是来自地狱。
奥斯卡的结局无非像那个采血人,在时光中逐渐老去,而艾莉则永远12岁。
原著中,采血人囿于恋童癖的痛苦中无法自拔,意欲自杀时,是艾莉救了他,影片中对此却未提及,可不管怎样,他对艾莉的那种宁愿牺牲自我的大爱,令人动容。
当奥斯卡知道艾莉是吸血鬼,并且是被阉割之身时,依然选择了毫无保留的放弃和追随,放弃了对人类的所有的纠葛,追随了真爱。
列车载着两个孤僻却已不再孤独的灵魂向前走去,当奥斯卡的手指在装着艾莉的大箱子上,轻轻地敲着密码吻你时,我的心里五味杂陈。
导演把来自人类的希望和爱,斩断的可谓决绝和彻底,甚至就连被人类一直喻为最美好和谐的性 爱,也毫不姑息的抹杀。
反而对艾莉的为了生存迫不得已的杀戮,和采血人无条件的付出,给予了谅解和同情。
影片结束了,漆黑的屏幕上又飘起了细雪,世界又恢复了最初的安静。
开始和结束,同样的画面,暗喻着生命的一个轮回。
对于奥斯卡来说,这可能是最好的结局,也许人生就像张爱玲的文中所说,“人生最可爱的当儿便在那一撒手吧?
”。
很多人都知道,小孩子是这个世界上最深的谜题,也许他们是最简单的个体,也同时是最复杂的个体,这样说并不矛盾。
我一直觉得,和孩子身份最贴切的形容,便是影片里从未间断过的大雪。
他们同样都是上帝的产物,但都要落入凡间。
雪,在进入尘世之前,纯白干净,而一旦落于尘世之后,便会不可避免地沾染各种各样来自这里的纷扰,他们无法决定自己的降落方式与降落地点,即使看见就在眼前的一片脏污的沼泽地,除非这时候,恰到好处的来一场风,否则,他们就只能没有任何反抗能力地落于泥地,连挣扎都变成奢侈品。
这怎么看,都不像一场喜剧。
对这部电影拥有执念的人不少,但对它拥有更多特殊感情的,往往是那些在孩童时,个性与经历都和oscar与eli重合的人。
更多人所执念的重点,是可以拥有一个看起来美丽又身手矫捷的与众不同的伙伴,而那些对此片怀有自己都无法诉说清楚的情感的人们,执念的重点,是与一个同类就这样逃离,且永不受背叛。
这样的人,大都在童年过得并不算特别幸福,也许都曾像oscar一样,将镜中的人幻想成欺负自己的对象,拿着刀具在封闭的卧室里嘶吼;在心中偷偷地咒骂一个人残忍地死去;对暴力与孤独有无可救药的迷恋;经常独自守着一张空荡荡的餐桌;看着父亲或者母亲躲在房间的角落,压低声音打着电话;于冰天雪地里,坐在被昏黄路灯照耀的一小块地方,含一丝冰冻的甜味与自己分享,唱一首嘶哑干裂的歌与自己听。
就是这样一些,无论从各个角度看,都算不上快乐的孩子。
在oscar发现eli是一个吸血鬼的时候,我想,他一定害怕过。
但当他回头看看自己一直所伫立于的那个世界时,所呈现的景象,是始终灰暗的天空,刮在脸上让人很痛的风,干枯不会再生长的植物和永远尝不尽的寒冷,那里一切的一切,都没有一丝让自己不离去的理由。
那倒不如向前走一步吧,即使前方是满怀血色的拥抱,也有一抹从前无法感受到的奇妙的暖意,大概对于oscar来说,这就是这个,从来没有什么人情味的世界,所仅存的最后一点美好了吧。
一个人在饱尝生活的寒冷之苦以后,便再也没有勇气去拒绝一件寒风里飘零而来的衣物,即使沾满灰烬,即使与自己同样支离破碎,也要竭尽全力抓住它,将自己早已冻僵的身躯围裹。
因为你并不知道,错过了这一次后,还能不能等来下一场风。
我的人生,已然没什么好输,那就在先光临的那位身上下注,许我一个至少不用再在幸福里挨饿的余生。
只有彻底地‘饿’过,才懂什么是真正的‘吃饱’。
不要嘲笑一个孩子说出这样的话,因为有时候孩子远比你能想到的,还要深刻与撕心裂肺。
原著作者的另一篇小说《让旧日的梦死去》里只有10%的内容写到oscar用箱子装着eli离开那个小镇之后的故事,通过另一个人的叙述,大概明晰了他们的结局,oscar和eli交换了血液,成为了真正的同类。
其中有提到一张一家人拍的合照,照片的背景里有两个有些模糊的身影,正极速奔跑着,姿态仿似掠食者。
就是这样一幅满含诡异危险气味的情景,却让我产生一种美丽的错觉,错觉这就仅仅是一对,在夜晚偷跑出来玩着捉迷藏的纯真孩子而已。
萧瑟的森林里,我们拥有同样的速度,你看得到我,我也看得到你,我们手牵着手穿梭于尘世里,隔空远看世界无数次的蜕皮,回头只将最鲜艳的一吻送你,味道永远不过保质期。
我面对世界时是老者,而面对你时,就变回一个孩子。
2014.11.3
Låt den rätte komma in的英文意思是:让正确的人进来。
电影不是很恐怖,但是人物身上的故事让人觉得震撼。
瑞典是个挺内敛的地方,儿童早熟,成人早衰,2个男人相遇后,不怎么说话只喝酒。
环境所逼,整个社会中多多少少是有点这样的变态的,而且也有不少喜欢从作品中欣赏这种“特殊”的美学的人。
这是由书改编的剧本,书中故事发生在1981年,stockholm北边的一个卫星镇里。
补充一下电影里没有的细节:eli生于1781年,12岁时阉割了...那个老头子是个恋童癖,eli认识他3个月。
再说下去大概会影响电影的观看,打住在这里。
这本书涉及了一些社会阴暗面方面的描写,电影里则没有。
有兴趣的可以找来看看。
btw, it's in svanska.
关于那位老者。
我想编剧和导演并不想把他描述成一名只为金钱的“恋童癖”者。
很多桥段很细节让人感觉他对Eli的那种爱,很包容式的,就像爷爷爱着孙子。
1,“今晚不要去见那个孩子了”,体现了老者复杂内心,要被替代,要被舍弃,envy,回想到从前,等等无奈的心情。
2,自从Oscar出现在Eli的生活中以后,老者出去猎捕特意带上了硫酸。
这个举措意味深长啊。。。
3,再痛苦也要爬起来,打开窗户,傲起头让Eli吸自己的血,能在最后喂饱Eli他心里一定很幸福吧。。。
4,最后闭眼前,那种眼神。。。
那是在三年前夏天的一个明媚慵懒的午后。
实在是没有什么事干,就看电影,结果就点开了美版生人勿进。
看完之后就已经着魔了,深陷其中,不能自拔,被这个温暖残酷的故事所感动。
后来我就逛百度贴吧,从中我得知了还有瑞典原版,据说比美版拍的好,于是我变便看了这部瑞典版《生人勿进》。
说实话瑞典版拍的要比美版好得多,拍的更细腻,人物的刻画接近完美,丰富有趣的细节更是为这部电影锦上添花,如 艾丽玩魔方时奥斯卡的眼神,艾丽走后奥斯卡按在窗玻璃上逐渐消逝的小手印……导演的叙事功力也可以算是完美,能在这个黑暗阴冷的故事里透出一层融融的暖意,犹如冬日的一抹艳阳。
这部电影我是真心的喜欢,说实话,看电影是我的一个爱好,虽然高中三年时间紧张,我还是看了不少电影,其中不乏佳片,但我还是认为《生人勿进》是我看过的最棒的的电影。
个人认为,《生人勿进》可以算是影史上吸血鬼题材上的经典,艺术价值不亚于《惊情四百年》。
《生人勿进》可是让我中毒不浅。
一般电影,我也就是看完一遍绝对不想看第二遍;某些佳作,我可能会看上两三遍;但只有这部电影能让我看上n便都不觉厌烦,每一次看都会有新的收获,新的发现。
对同一部电影的反复观看,是对一部电影不断加深理解的过程。
在此我,我想说说我对这部电影的理解,我完全不认同美版的阴谋论,艾丽对奥斯卡的爱绝对是真心的,绝对不是利用的关系。
对于这一点,我是深信不疑,即使没看原著小说(小说中艾丽是爱奥斯卡的,和艾丽在一起的采血人只是一个和艾丽认识不久的恋童癖)。
这部电影,我只能用唯美二字来形容,唯美的北欧雪景,唯美的配乐。
这部电影故事虽然黑暗,但主题确是光明的,那就是艾丽和奥斯卡之间青涩的爱。
我认为,这部电影选角要比美版好不少,为这部电影增色不少。
在这部影片中,两位小演员发挥的特别出众,演出了初恋的那一种青涩,而美版就是缺少这种青涩。
艾丽这一角色的选择是这部电影的关键,莉娜饰演的艾丽要比科洛饰演的艾比好不少,莉娜尽管长的并不是特别漂亮,但却很有气场,演出了艾丽的气质,艾丽的灵魂。
这是我写的第一篇影评,其实算不上是影评,也仅仅是我对这部电影的感想。
我知道我写的很烂,特别是排版,单着毕竟是第一次嘛!
一个文科学渣写于寒假的某天下午。
大爱瑞典版《生人勿进》。
在2009年我以为自己已经渐渐对电影失去往日的热情了,但是《血色入侵》,的确给了我一个不得不写些什么的理由。
当然我是个不太习惯写印象似影评的人,我只能从影片的文学成分上来谈谈这部片子。
看这部片子又要提两个点一是看不看懂不是关键,关键事领略其中的美学意义。
小男孩,小男孩之间那点事儿,拍得毫不露骨,暧昧唯美。
某个时候,我甚至看到了《夜访吸血鬼》的影子。
演员确实美,情感处理乐而不淫,没有狂野浪漫到要大战三百回合的境界。
标准大片里大奶露胸看多了,虽然我是个标准色狼已经很久了,也觉得腻。
看片过陈中全身灌注的两个小时,间或让我也能涌出些想吃人肉的美好冲动。
二是,不要以一般的恐怖片架构来理解这部片子。
看片的两个小时里,我再度领略,人世间的一种巨大的悲哀。
基于这个前提,全片可以简单理解成一个畸形人格的形成历史。
这也正是全片的精华之处,看片的人不无悲伤地能感受这个形成过程几乎是不可逆转的。
我们可以感慨可以悲伤但是不得不接受他的发生。
黑色的定义在于世界上又许多不可跨越的障碍,由于它的不可跨越,就成了黑色。
就处理人物从普通人到非常人的内心转变的戏码,我觉得比《闪灵》要来得精巧,可信。
理解全片还得有一个前提,我—觉得首先我们得接受一个前提,那就是片中的吸血鬼只是一个符号,从头到尾是小男孩内心中对暴力的压抑记忆性冲动的混合产物。
以此前提我们来理解人物,就简单容易得多了。
小男孩:首先我得指出小男孩的扮演者是个超乎寻常美丽的小男孩,美学暗示代表人类纯洁美好的心灵。
男孩的生理特征无一不是心理特征的暗示:幼小——脆弱,容易受伤。
文静——内向,容易造成内心封闭,出现人格分裂。
孤独——与父母,学校,他人缺乏基本的交流,加深个人分裂的形成。
片中很多恐怖效果几乎都是幌子,服务于内心,由于要忽悠观众所以并没有和人物内心,干净整齐地对号。
吸血鬼:代表小男孩的性觉醒以及暴力意识,从小男孩和吸血鬼接触的过程来看几乎成为男孩性觉醒的过程。
吸血鬼身上的血液有一种女孩儿月经的暗示,当片中的血液进入小男孩身体(与女吸血鬼带血的口接吻),小男孩完成性成熟,被压抑的性欲望(暴力欲望)完全成形。
为后来的释放提供基础。
畸形人格的完整以及挣扎过程,第一次手欺负,欺负者的表现几乎就是男孩内心暴力欲望升级的暗示。
初次的言语,之后的充满痛苦和挣扎的施暴,然后施暴心情趋向于释然和平静。
片中除开小男孩和吸血鬼之外的人物几乎都能成为暴力冲动的诱因。
一,被忽视(老师,父母,同学——独留课堂)二,被欺骗,三被欺负,这也正是主要诱因。
当然导火线是被自己所信赖的朋友(符号上)出卖,陷害,欺负。
当然,对心里分析有怪癖的男男女女还可以从他在游泳池浮来浮去,血口,刀,穿妈妈衣服等等情结出发满足意淫。
吸血鬼几乎成为他渴望与人交流的一种迫切的想象,而片中的小男孩实施的一切暴力都和吸血鬼有关。
从侧面表现了男孩渴望与人交流的愿望的扭曲,所以看片的全过程是满含无奈的过程。
全片的悲哀之处,在于吸血鬼几乎成为一个不可不出现的人物,她几乎成为男孩生活中一丝亮光,甚至到老男人要予以加害的时候,观者内心都涌出一种非道德的紧张,全片的悲哀之处也在于此。
这一部讲述12岁男孩和小吸血鬼的爱情电影,定是有史以来最抒情写意的“恐怖片”。
完全不声嘶力竭,不血肉淋漓。
有黑暗,但是没有惊叫;有死亡,但是没有恐怖;有鲜血,但是没有铺天盖地。
每个镜头都是完美的静物写真,长镜头很少,几乎不用。
在许多个定格的美丽画面前,人们走过,相爱,死去。
真叫人吃惊,用如此诗意的手法表现残忍。
雪一直在下,簌簌地落着,每个人都静悄悄奔赴自己那短旅程,对待命运的交织,没有多余一句话,也完全没有怨恨。
起初,我们嘲笑那位扮演“爸爸”角色的老男,他杀人喂血给Eli,扮演兼职父亲,冒牌情人。
他是不求回报的老鸟,而小鸟却跪在墙边和少年传递爱的讯息。
老鸟贪恋,无奈,可恨,悲凉。
却还是自愿去外觅食。
他是吸血鬼故事里的“亨伯特”,为了这么个可怜可恨的小东西,一无所获之后还要双上奉上自己仅有的热血,喂饱所爱的最后一次。
没人会向往这样的爱情,虽然它也具备一些特有的美感,但未免过于伤感。
我们的十二岁是什么样子呢?
或多或少藏着自以为了不起的秘密——默默诅咒讨厌的人,偷偷喜欢可爱的人。
“我们有没有可能呢?
”躺在床上,男孩奥斯卡对吸血鬼Eli说此话的时候,我忍不住笑起来,什么时候我似乎也说过这样的话呢,真是句经典不分年龄,国籍,环境和对象的表白语。
可惜我的十二岁没有遇到可以一起奔赴远方的人,所幸,我没有跟什么人奔赴远方。
我和许多人一样,不分青红皂白地度过了自己的十二岁以及后来的许多岁月。
如今依然没有遇见真正的吸血鬼,但我爱吸血鬼。
他们是所有鬼中最具有优雅气质的一种,美国人拍的吸血鬼有中世纪贵族风范。
日本人则很多是动画片。
中国则一般不塑造吸血鬼,大概他们觉得不张牙舞爪的话就不是鬼吧。
所以我现在很爱这个北欧人拍的小吸血鬼Eli,原本我觉得她不够美,脸色太青,而不是惨白,嘴唇也不够红。
具有洛丽塔的冷酷与邪恶,却带走了唇红齿白的奥斯卡。
然而实际上,她从来没有带走过他,她总是说:“请你邀请我进来。
”他邀请了,她进来,然后他默默又努力地朝她靠去。
我们扼腕叹息——坐在火车上的奥斯卡一定是奔赴老男的命运而去了,许多年后他枯竭,终于又成了只老鸟……后来我明白,故事其实并不是这样的,Eli是两百年前的男孩,阉割后成为吸血鬼,遇上有恋童癖的老男,他们在一起是场交易,猥琐交易这部分自然不够诗意,导演也没有做交代,甚至以尊重的态度向老男告别。
至于说性别揭示,片中Eli不断提及“我不是女孩”,以及下体伤口的缝合线。
然而,是男是女,who care?他们的故事应该会很长,虽然让人担忧,但也会美得不可言说。
无论时空交错还是岁月失衡,那是以后的事情,《Låt den rätte komma in》,并没有那么复杂,它就是一部美到极致,关于吸血鬼有爱的生活片而已。
莉娜·莱纳德尔森(Lina Leandersson),是我近来所热衷的人物。
其实近来热衷的人物有很多,从南怀瑾到唐立淇,从巴菲特到克莱齐奥,但是唯独Lina,彻底揪住了我心底深处的某个部位,让我纠结,无法释怀。
而这种莫名的浓稠的情绪,则发自于她主演的电影《生人勿进(Let the right one in)》。
我也不想做什么电影介绍或者不着边际的评论,只是在看完这个电影后,我产生了一个念头,即坚信一定有人会产生和我一样的莫名的情感,并且坚信持有这种异样情感的人并不多。
那么,这是怎样的一种情感呢?
我试着描述一下。
我其实在看过这个电影之后,就尝试着把自己的情感用文字记述下来,但是在日记本上失败了,上周在这个空间里也尝试过,结果也未完成丢入了草稿箱。
因为这片情感,仿佛潜意识的海洋,非常庞大,非常无量,它也许藏在一个冰层下面暗暗涌动了很久,直到我看到Lina出色的完成了吸血鬼少女的扮演之后,那片海洋的冰层才出现破裂,随之浓浓的海水溢了出来。
这是怎样的一种情感啊!
我竟然有些迷恋那个叫做Eli的少女。
她是吸血鬼的化身,本来代表着邪恶与黑暗,但在这里,偏偏在这里,她是如此纯净,又如此光明。
她宛如天使,不谙世事,金钱、物质乃至寒冷都与她绝缘;她又诚如少女,羞涩而懵懂,智慧而成熟。
她确实是死亡的化身,她会轻易带给人间以灾难,但她又是正义的使者,带着极端残虐的复仇,让世界在刹那间弥漫寂寥。
她一定就是那神秘的黑暗的力量,是人类因为自己的无知而畏惧的力量,是比光明还要伟大的力量。
在推开门的瞬间,她的微笑将一切埋怨的化为乌有;在拥抱的瞬间,她的疑问让人痴迷而心醉;在流血的瞬间,她让人心痛,以为如此爱怜;在接吻的瞬间,我内心最脆弱的东西被结实地包裹了起来,疼痛而温暖……其实我很清楚,在我的脑体内,产生了一种瘾,围绕着Eli,围绕着Lina,挥之不去。
我花了很多的精力,试图消除她,但是越消除,她的印记越清晰。
于是我又花了很多精力,想将这种挥之不去表达出来,但是越表达,越混乱。
我曾一度以为我的这种混乱是来源于当时观看版本的翻译问题,后来通过互联网将这些翻译一点点补齐;我还一度以为是Eli无法辩清的性特征混淆了我的视听,所以我也很认真地寻找原著进行对比,但无论如何,结局总是我愈加痴迷这一形象。
我无所谓原著,无所谓真实生活中的Lina,我只所谓,在电影中,Lina扮演的Eli。
这究竟是怎样的一种情感啊!
莉娜·莱纳德尔森。
写给我自己。
《这个杀手不太冷》中小玛蒂尔达曾问过莱昂:“生活是否总是艰辛,还是只有童年如此?
”正如绝望贯穿观影的始终,我和莱昂的回答一样,总是如此。
或许每个人都有不同的理解,画面,细节,小说,逻辑,一切的一切也在告知事实的确如此,可是我的内心仍旧驱使我不要将它解读得过于绝望与惨淡,所以我宁愿假如,这只是爱情。
曾经十二岁的你我,正在做些什么,正在思考些什么,或许我们的童年如出一辙,单调的无从谈起,偶尔闪过的画面也不过仅仅是让自己再温习一遍,不至于它压在记忆的箱底一点一滴随着时间而淡忘,而这,就是Oskar和Eli令我艳羡的地方。
一个是在十二岁的纵轴上走向消逝,一个是在十二岁的横轴上走向永无,正是这绝佳而绝望的搭配,上演了一段奇异的童年爱之初体验。
无可厚非,Oskar和Eli是如此的相辅相成,一个是涉世未深,懦弱胆怯的普通男孩,当爱情来临时,完全招架不住,单纯如他浅金色的头发般可爱;另一个是历经人世,阴郁诡谲的吸血异类,当遇到那些突如其来的变故,镇定坚强地接受现实,睿智如她深黑色的头发般深邃。
所以,我们看到的是Eli教会了Oskar如何去还击那些一直以来欺辱他的男孩,,是Eli教会了Oskar如何去换个立场为他人设身处地地考虑,是Eli教会了Oskar如何去接受这世间一切不可接受的事实与存在,而恰恰在这一时刻, 同样是Oskar教会了Eli如何去玩一个她不曾触及的玩具魔方,是Oskar教会了Eli如何去体验一个属于12岁少女的新鲜温暖的爱情,是Oskar教会了Eli如何重新唤起了对一个人的保护欲与责任感,哪怕是生死悬于一线间。
那句话,to flee is life,to linger is death. 或许是之于他们之间看似稚嫩却已然成熟的爱情考验,如果只是生命纵轴与横轴的交错,又怎能阻碍Oskar拥抱Eli那刹那的感情爆发,他所带给我的惊异只能又增加一层我对他的敬意。
当列车上的小Oskar轻轻敲击着Eli的木制棺材,用摩斯密码传达着“吻你”时,窗外的阳光衬托着他的肌肤愈加苍白,他的微笑诠释着一切无以复加的爱意,不管他与她踏上的将会是什么样的旅途,结果如何,是否又是一个轮回,曾经他们拥有过爱情,这就足够。
12岁的老太太。。。
有点沉闷..
是爱还是利用,看似纯洁的重口味小片儿...
具有北欧特色的惊悚
作为一个惊悚的片子拍的实在是太晦涩了……整部电影就看小女孩弄点血在嘴边就想吓唬人……我只能说我是一天分三段看的总算看完……
先看翻拍的美版再看瑞典版的,也许是先入为主,觉得美版拍的效果拿捏得并不差。北欧版的确有点拖拉。吸血鬼题材我一直都有兴趣,这个算是比较另类的一部吧,永远的死循环
去则存,留则亡
其实没看懂,很压抑的节奏。。。
有点儿意思3.5
很是清冷舒缓的电影,代入感时有时无,过于宏大悲壮的配乐偶尔显得突兀,但用得恰到好处之时简直不能再奏效;两处跳吓非常画蛇添足,谁说恐怖片就一定要吓人,如此别致的剧本比廉价的惊吓宝贵得多
烂片
单纯难看无聊。
不知所云。虽有些新意,却毫无趣味
比较有意思的是想探讨跨越物种与年龄的爱的代价。视听上很做作。有很多无意义的枝节。
冰冷与温情并存,很北欧。
披着重口味外衣却诗意满满的文艺片.白雪皑皑的冰冷长夜下,是沉静冷峻的摄影,即使杀戮场面也没有快速剪辑,而是用凝重的长镜头.结尾泳池戏绝美.配乐少却雄浑苍凉.细节丰富而含蓄蕴藉,给人无限遐想空间——吸血鬼的永恒孤独与飘零.第一次看到如此寒意彻骨又情暖人心的恐怖片,感动得一塌糊涂。(9.5/10)
拍得求其,丝毫不精彩。。。节奏和叙事都算不上高明
小正太激萌
怎么能把吸血鬼题材拍得那么文艺那么闷?
披着吸血鬼外套的小清新,节奏必要慢成这样吗?