珍品

作为一个老实人，得承认，电影画报的封面很有吸引力，今年的第十一部电影，看完了这部《珍品》。

我想说，如果你想学习摄影，可以好好看看这部电影，我是真的觉得这部电影拍得特别美，不仅仅是人物，我真的是太喜欢16：9这个比例了，无论是人物还是风景，在这个比例下的景象都给人一种诗意。

不过我并不擅长拍人像，更不像里面的摄影师那样有着那些特别的小癖好。

不过女主那句话还是让我印象深刻“我想拍一些可以突破道德层面的照片”，这句话真的太有杀伤力了。

只不过对于一个没见过太多大场面的人来说，这样的三观还是让我震惊的。

我还没有办法突破那些道德的束缚，所以我也拍不出突破道德层面的照片。

已经结婚的亨利、玛丽和皮埃尔一起看他们结婚当天的跟拍照片，有了这句台词，玛丽对当天的摄影师很不满，此时大家注意，作为丈夫亨利双手看不到，还笑眯眯的，而皮埃尔却在偷偷的摸着玛丽的双手。

摄影术诞生于19世纪中叶的欧洲，故事背景在19世纪末，影片中的皮埃尔从事的摄影职业在当时来说是一个香饽饽，是充满着神秘性的，同时又是时尚的代名词，因为新潮。

皮埃尔的魅力第一是来自于这个职业带来的光鲜，所谓颜值、活儿好也算是必不可少的，嘴又甜，所以能轻而易举地迷倒万千少女，比如街边卖花的姑娘。

可是他坏啊！

爱是感官上的满足，这就是皮埃尔的认知，所以他不会选择结婚，因为这是对艺术的牵绊。

他是一个艺术家，那些照片拍摄的过于迷人，让我们可以直白的承认，我们并不是迷恋于这些艺术照片，而是馋这些女人的身子，真得太好看了，甚至说是当代私房摄影典范，还不带修图的，不知道有多少摄影师看了这电影都会有一个共同的愿望——我也想做皮埃尔这样的摄影师。

影片的影调很十九世纪，整体色彩复古，像油画一样，新鲜的肉体在这种色彩里显得尤其唯美，皮埃尔的家里光线恰到好处，高光和阴影让写真照片更有层次和故事感，橙黄的肉体充满欲望，豆瓣短评里有热心的市民专门列举出了精彩片段时间间断，21:00－22:30 28:35－31:00 33:30－35:40 36:20－37:16 42:00－44:21 45:21－46:21 52:40－54:00 56:25－57:30 ，很显然这位市民是把这部电影当做一部高级的AV来看的，剧情略单薄的《珍品》，好像确实只能这样看。

在自己家公寓墙外光明正大偷听的亨利

百感交集的玛丽懦弱的YW的亨利实在让人心疼，知道一切却又什么都做不了，为皮埃尔养孩子而又在最后又在墙边听着皮埃尔满足玛丽，最后也只算是活得表面体面而已。

最后的皮埃尔，幸福的继续着自己的日子，拍私房写真，疯狂sex，可是有一天洗照片的时候眼睛出问题了，好像他的人生从此打上了一个句号，这是来自玉帝的惩罚吗？

私聊种子链接，文件4G多。

诺米·梅兰特2019年有两部作品，《燃烧的女子肖像》广为人知，获戛纳主竞赛最佳编剧、同志金棕榈，另一部《珍品》就要逊色许多，出自法国导演卢·热内（Lou Jeunet）之手，这是他的第一部电影，之前他一直从事电视和编剧。

《珍品》结束时显示“改编自皮埃尔·洛伊斯和玛丽·德·雷尼尔斯的照片和信件”，属于改编作品，皮埃尔和玛丽何许人也？

如果不看介绍，片中皮埃尔更像一位情色摄影师，最大的兴趣是异性的身体，以花言巧语让他的女人们脱下衣服，他拍摄了超过五十多位女人的裸体，差不多与她们全发生过关系，用现在的眼光看是十足的渣男。

玛丽是皮埃尔好友的妻子、她的情人和拍摄对象，片中写了本书，但显得不那么聪明，至少在她与皮埃尔的爱情里是这样。

所以这是一个骗炮的情色摄影师和模特的故事吗？

还不是。

男主皮埃尔·路易（PierreLouÿs）是法国诗人和作家，以“近乎完美的风格来表达异教情欲”而著称。

他与安德烈·纪德和奥斯卡·王尔德是好友，获得过法国骑士勋章。

女主玛丽·德·雷尼尔斯（Marie de Heredia）是小说家和诗人，在家中排行老二，父亲何塞·玛丽亚·德·埃雷迪亚（José- Mariade Heredia）是著名诗人、大学教员，玛丽算是书香世家。

皮埃尔与玛丽皮埃尔最有名的是色情文学，偏向女同题材。

1891年出版风格独特的色情诗集《Astarte》，1894年出版另一本色情诗集《碧丽蒂斯之歌》，后者在当时引起轰动。

1896年，皮埃尔出版他的第一部小说《阿芙洛狄特》，描写亚历山大时代的妓女生活，当时狂销35万册，一时洛阳纸贵。

碧丽蒂斯之歌8.0[法] 皮埃尔·路易 / 2015 / 华东师范大学出版社因为父亲，玛丽早早便和当时的艺术家和文学家混在一起，这其中便有皮埃尔。

与电影中一样，玛丽没有嫁给皮埃尔，而是与亨利·德·雷尼埃（Henri deRégnier）结婚，就是片中那位单框眼镜的佩戴者，他同样也是诗人。

玛丽是公开的双性恋，除了亨利和皮埃尔外，她还有多位情人。

为了看起来阳刚一点，她为自己取“热拉尔·德·胡维尔”（Gérardd'Houville）为笔名，电影中玛丽用这个名字发表了自己的第一部小说《全世界》（L'Inconstante）。

现实生活中，玛丽除了作为皮埃尔的拍摄对象外，还做过画家雅克·埃米尔·布兰奇（Jacques- ÉmileBlanche）和尚·路易·佛兰（Jean-Louis Forain）的模特。

所以这哪里是什么摄影师和模特的故事，而是早一个世纪的《花神咖啡馆的情人们》。

电影没有讲完的是，玛丽在她职业生涯中深受法国人民和评论界欢迎，她的情人皮埃尔终生坚持色情文学创作，由于他对法国文学的贡献，在人生的最后几年获得了法国荣誉军团勋章。

花神咖啡馆的情人们 (2006)7.42006 / 法国 / 剧情 传记 / 伊兰·迪朗·科昂 / 安娜·穆格拉利斯 洛兰特·道驰

说回来，同为改编作品的《燃烧女子的肖像》与《珍品》存在某种天然的联系，都是讲艺术家的故事，都涉及了同性内容。

如果说《燃烧女子的肖像》是油画，《珍品》则更像照片。

后者不如前者的细腻温婉，但摄影和构图有其长处。

卢·热内还没有练就娴熟的故事能力，但他把肉体拍的极好看。

《珍品》不是巴黎艺术家的荒唐故事，身体是最直接的叙事手段，沉迷自我的水仙和反复出现的镜子透露出它要讲艺术家的成长，不过这次的故事变成了：因为你，我成为了你，也成为了自己。

或者许多观众更愿意把《珍品》看成是《燃烧女子的肖像》的次级消费品，也有不少友邻从情色的、伦理的、考据的、摄影的、文青的甚至电视剧撕逼的众多角度去分析影片，由于作品乍看起来的空洞剧本和不成逻辑的人物关系，比较难获得一致好评。

个人从影片的多义性发散开，感觉这并不是如我们看到的简单的情色电影。

无论从何种角度分析，影片难以绕开的是身体的主题，几乎每5分钟便有一个裸露镜头的高频率展示，说导演用身体来叙事毫不为过。

这里面以女性身体为主，也有男性身体的裸露。

一开始我愿意结合历史背景进行考量，在电影即将诞生的背景下，女性愿意把裸露的身体记录在新潮的摄影机里，这本身除却资产阶级的放浪形骸和女性虚荣心作祟外，更多地是照应电影诞生之初摄影机的忠实使命——记录。

从《火车进站》开始到后来的意大利新现实主义运动，电影作为记录者的初心丝毫未有变改。

这是《珍品》作为迷影作品的重要证据。

女性身体的记录有许多的外延。

像玛丽那样如水仙花绽放般娇艳动人的胴体，除了会讲故事外，很容易就成为女性重要的一项武器。

我没有读过柏拉图的《会饮篇》，也没有读过福柯的《性经验史》，就从作品展示的许多浅焦大光圈特写裸体镜头看，它最重要的意义或许就是上文分析的展示和记录，这是很现代性的表达，就如皮埃尔的小说《阿芙洛狄特》洛阳纸贵一般，影片因这些鲜嫩的女性肉体的记录在多年以后仍会被许多观众提及，不局限于男性观众。

（全片几乎只谈身体不谈性，两场性爱戏分别为了表现玛丽的双性恋，和三人的畸恋、虐恋的错综关系）影片中有一个细节值得留意的是，皮埃尔称呼玛丽为“飞蝇”（the fly），但全片大部分时间几乎都是室内戏，第50分钟第一次出现天空的镜头，是玛丽“坐井观天”的感觉；当小皮埃尔出生后，三人一起到动物园，欣赏和拍照的对象也是“牢笼”中的老虎（事实上在动物园的外景戏里几个人物呈现在镜头内的也是“活在笼中“）；第三处外景已经到片末，玛丽得知自己的处女作《全世界》大卖后，经过旁边一道铁栅栏后露出了微笑。

经过这样的拉片分析，我们终于找到了影片的女性主义主旨。

女性的身体被囚禁于建筑物的“牢笼”中，或是凝固在男性视角的“相框”里，即使女性完成了生育繁衍的使命，依然能够把身体解放出来，通过文字或艺术创作获得“全世界”的认可，从而真正飞跃牢笼，实现身体与精神的双重解放，这或许是本片全体演职人员，尤其是导演、展示糯米唯美体态的摄影和糯米本人最渴望实现的目的吧。

这是一部比起情色片更像爱情片的电影。

、玛丽和皮埃尔是绝对的主角，花花公子皮埃尔撩动得玛丽对他爱地义无反顾。

前期的玛丽像水仙花一样香气撩人且单纯，找到机会就跑去找皮埃尔，又想占有他，撩的他甩弃了任劳任怨的吉普赛女。

皮埃尔跑去找吉普赛女之后，玛丽变成了红玫瑰，没有袭人的香气但开的热烈，得不到她的让舍弃了自己的生命，她却为皮埃尔献上了自己的妹妹。

在花花公子的众多女人里，玛丽是特别的，他娶不到她，他给她写信，为她舍弃另一个人，还改变了不结婚的信念，虽然娶的也不是她。

玛丽对他来说又没那么特别，为她拍的照片和为别人拍的是一样的，连道具都是一样的，送她下楼之后转身又勾搭了卖花女。

亨利的爱大概是给了艺术的。

娶的是玛丽家最有艺术潜质的玛丽，还拱手让与艺术家朋友皮埃尔，听他们的床，养他们的娃。

以上都是电影给我的想象。

影评第一名说的是另一个故事。

玛丽和皮埃尔都不是省油的灯，彼此并不是唯一的彼此，玛丽甚至男女通吃（电影里她跟吉普赛人也有一段）。

渣男渣女在现今似乎都不能算一个贬义词了。

坦诚说，我是想的，尝尽人间鲜甜，自己浪够了，后世的人还帮着圆。

我觉得吧，关系还是蛮讲供需的。

小玛在这个关系里面就还挺按照自己需求来的。

小玛，就像她爹妈说的，是他们家最有艺术气息的孩子，但是好像一直家庭环境看起来都很严格的样子，而且一直给包裹在那些很严实的衣服里头，她心里应该就还蛮想可以自由自在的放浪下的。

所以一开始在走廊里面和皮埃尔单独在一起的时候，她就愿意展现这件事情。

包括后来再见到皮埃尔，她就会说要拍裸照。

但是后来她看到Zohra就是那种浑然天成的放浪啊，她在她面前就会羡慕还露怯啊，就在Zohra面前就还蛮要维持住自己那种很严格的形象的。

后来Zohra和她在一起那一段，她完全不讨厌啊，因为我觉得她还蛮羡慕那种放浪的气质的。

包括我觉得她就是觉得和皮埃尔在一起的时候，她都是一个人的，不愿意Zohra介入，倒不一定是因为她觉得不愿意分享，而是因为是Zohra吧。

因为她一个人的时候更敢表现自己吧，在Zohra那种天赋型面前，她似乎会露怯。

就她看到在这件事情上比她更突出，她就有点露怯。

我觉得小玛就很需要一个能让她不拘束这一面的人，这个人身边可以有其他的情人，但是要让她她要比其他人在这一面上更好。

所以她可以把她妹妹拉来，因为她妹妹感觉就没有Zohra那么天然，也没有她自己那种“家族里最有艺术气息”，就有点僵的。

所以我觉得吧，皮埃尔就是刚好满足了她这一面，后来皮埃尔走了她觉得自己可以继续这件事情，所以她无所谓对象是不是皮埃尔，只要是一个可以让她感觉到自己“特别”这一面的人就好了。

所以我就觉得真的是很供需关系了。

就小玛是一直在满足自己而已。

好看啊，就是好看，艺术气息浓郁，女主确实很美啊，虽然性爱场景可能还不够？

但看的不就是艺术气息吗？

为什么要带三观带伦理观去看呢。

诚然破伦理的那些我们都懂，但表达爱本身无疑反伦理的更具有张力与致命吸引力。

无数句的诗感觉还可以，营造的文艺场景道具布景都还行。

还是需要爱。

在爱面前，在相爱面前一切都是微不足道的。

说实话，是看了太多推荐这是不可不看的情色片之后，才在网络上百般寻找找到并DOWN下来，就是馋宣传照中的美好的身体。

今天凌晨两点看完的。

没有失望。

女主玛丽的乳房饱满坚挺匀称，身体白皙光滑细腻【词穷了】，遗传了她妈妈。

影片开始，就是落魄的老爹让亨利物色自己的女儿看哪个合适，哪个合适哪个带走；让人没想到的是亨利选择了对皮埃尔已经一见钟情的玛丽，然后镜头就给到了往自己硕大的皮夹子塞钱的老爹（女儿卖了一个了）。

亨利和皮埃尔是挚友，他在皮埃尔没有明确表达对玛丽的爱之前表达了自己对玛丽的喜爱，并电报告知了皮埃尔。

玛丽和亨利婚后，一次遇到了皮埃尔，去了皮埃尔的家也是他的工作室，她说他们要拍出与众不同的东西——美丽的肉体，一个人&两个人。

其间，玛丽每次都会跟皮埃尔写信，记录自己当时的感受，那些美丽的文字，如诗一般……

全篇最性感的一个段落后来皮埃尔去了阿尔及利亚，玛丽绝望地差点儿自杀。

其间，皮埃尔的朋友让短暂地作了一段玛丽的情夫。

皮埃尔后来回来了，两个人又在一起。

当然亨利一直都知道，一直假装不知道。

在玛丽怀孕生了小孩儿之后，皮埃尔缄默了一段时间。

还是亨利安排了皮埃尔和玛丽的见面，亨利还让皮埃尔当了自己孩子的教父（虽然是他的生父），并且把小孩儿的名字也叫做皮埃尔【那一刻，我在想亨利对玛丽的爱，是超越普通的男女之爱的，他就是爱那个女人，不管那个女人做了什么】皮埃尔和亨利的聊天。

亨利问你是不是同情我这个戴绿帽的人？

皮埃尔说没有。

亨利说我宁愿给我戴绿帽的人是你，而不是别人……【在法国，男女有情人或许是个普遍的现场，夫妻双方心知肚明，都不说透，这可能是法国文化的一部分】皮埃尔说是因为我们之间的友谊和你的体面，我才坚持到现在……下一幕，不是我很能理解的——皮埃尔让亨利在隔壁的房间躲好，约了玛丽来自己的家，刻意把床挪到了靠墙的位置。

两个人做爱，亨利在隔壁听，高潮的时候亨利和玛丽都留下了眼泪，一个紧紧抓墙的男人，一个极力抓向墙的女人……后来，玛丽对皮埃尔说打算把自己的小妹介绍给皮埃尔作妻子的时候，皮埃尔说你不能替我做决定，玛丽说我爱你，我爱你爱到可以让别人分享你的爱【那一刻，我觉得皮埃尔是珍品】后来，玛丽对亨利说，我要跟你说一个事情，亨利以为玛丽要跟他说她跟皮埃尔婚外情的事情，说“你不要说，永远都不要说……”玛丽说“我开始写作了……，我想得到你的意见……你愿意看吗”亨利说当然愿意。

玛丽化名出版了自己的自传体作品并获得了成功，影片结束她迈着轻盈的步子走着……【这一刻我觉得玛丽才是真正的珍品】对她来说，婚外情不涉及道德，只是一种乐趣【当然，她对皮埃尔是真爱】她把自己的经历写了下来，成就了一个珍品。

我喜欢的爱情片的样子。

玛丽疯狂爱上的皮埃尔是个彻头彻尾的浪荡子，虽说他拍的这些照片写的这些信是为了自我治愈，但把女人当做玩物的态度很是鲜明。

玛丽从一个只爱皮埃尔却无法自控，无法自制单纯愚蠢的女孩，经历了那个开放狂野自信的拉丁美洲女孩的调教，开始自我觉醒，认识自己学会爱上自己，变得自信，开始探索自己真正想要的东西，这样的玛丽渐渐让皮埃尔着迷，她让皮埃尔从“爱情只是身体的快感”到无法自持地爱上她。

玛丽在最后放手让皮埃尔娶了自己妹妹，这时的皮埃尔已经完全沦为玛丽的附属品，完全被玛丽操控。

玛丽写成了自己的书，自己的爱情，自己的世界，而不再是皮埃尔照片里千篇一律的赤裸女人，不再是皮埃尔文字里小小的一个字符，不再是小小的苍蝇，她从无知的盲目追求者，贪恋爱情的奴隶，到发现皮埃尔的真相，发现自己并不特别的地位，开始疯狂嫉妒和失控，再到认识自我，变得自信，承认了自己对皮埃尔不够重要这个事实，再到最后让皮埃尔爱上自己，开始自由潇洒地摆弄爱情，享受爱情，享受自我，变成一个闪着耀眼而独特光彩的珍品。

女主的爱情自始至终都忠贞而勇敢。

勇敢是她一路以来掌握爱情和人生的秘诀。

你看到她脆弱，敏感，为了爱情哭泣，为了性爱哭泣，也看到她看到爱人之后眼里毫不遮掩的爱意和万丈光芒。

永远单纯赤诚，忠实于自己，真实，不妥协，像个孩子般纯真。

她从未掩饰过自己，永远那么直接和彻底。

就像她的文字，without wrapping. 近乎男性化的文笔。

狂野，直接，大胆，有力。

她从被映在狂野照片上的肖像变成了操控着相机的摄影师。

这样的女孩，这样有力量的女孩，即使是皮埃尔这样对爱情不屑一顾的男人到最后也会无法自拔地爱上然后沉沦。

所以不用在意对方的过去，也不用在意对方有多少女人，多少经历，相信自己的魅力，勇敢执着地爱，并且勇敢执着地做自己爱自己探索自己，你终会是对方，是自己独一无二的珍品。

To Adam and myself.

“生存，还是死亡，这是个问题。

”同样，爱，还是不爱，也是个问题。

同样的事情，在中国，当事人会写出一本《爱，是不能忘记的》，将思念升华为文学；在法国——如本片——却会直接去寻找情人，直接寻求肉体的结合。

无意评判两者对错，也无法评判，但东西方的世俗评价（原谅我不用道德评价）对此的反应还是会有差异的，在中国，极少会出现歌颂偷情的作品，当事人是必须“沉塘”的；而西方世界，当然也会认为是不道德的，但却会对当事人有更大的理解与同情，因为在东方，婚姻是礼教，在西方，婚姻是契约。

但无论是“升华”还是“沉溺”，起码都指向同一：没有婚姻的爱情是痛苦的，没有爱情的婚姻是不幸的！

理查德·克莱德曼有一首脍炙人口的钢琴曲“Mariage D'amour”，经常被译为《梦中的婚礼》，其实并不达意，应该是“基于愛情的婚姻”才更确切！

旋律优美引人向往，但是世间这样的婚姻有多少？

更多的恐怕是权衡利害吧。

但也因为稀少，才更可贵。

恩格斯以无上才华写出了传世著作——《家庭、私有制和国家的起源》，提醒我们“只有以爱情为基础的婚姻才是合乎道德的”，可是，我们真的懂什么是“愛”吗？

还是如同马尔克斯《百年孤独》中所说“生命中曾经有过的所有灿烂，原来终究都要用寂寞来偿还”？

本片取景堪称妙绝，帧帧入画，人体就不用说了，水中红叶、巴黎铁塔、桌椅盆景、高树繁花……女主Noémie Merlant将玛丽的优雅气质与妩媚多姿演绎得十分到位，内心戏也颇为精彩，堪称艺术片女神！