武动乾坤之冰心在玉壶

这一段真实的感受到了林动所处的环境之艰难，喜欢的人不能相守，熟悉的老头一个一个的又了，妹妹也去了黑暗之殿，仙女姐姐去了九天太清宫，岩师在炎城，一切的一切都给了他莫大的打击。

特别是自己的兄弟，一步一步的踏入歧途，想把他拉出来，却没有办法！

花开花谢，劫缘轮回。

只要你在，踏遍千山，再续前缘。

涅槃轮回转生死，武极天下动乾坤，恭迎武祖林动👐这一段真实的感受到了林动所处的环境之艰难，喜欢的人不能相守，熟悉的老头一个一个的又了，妹妹也去了黑暗之殿，仙女姐姐去了九天太清宫，岩师在炎城，一切的一切都给了他莫大的打击。

特别是自己的兄弟，一步一步的踏入歧途，想把他拉出来，却没有办法！

作为一部改编小说的电视剧，起码主线剧情和人设保持相对一致。

现在影视圈是IP热，导致投资方各种圈钱行为，我深表痛恨，张导导什么鬼，看不到玄幻的感觉，《武动乾坤》本来就是爽文，要人爽快，张导不理解《武动乾坤》内涵。

张导观念是那么腐朽、陈旧压根不适合拍玄幻剧。

像这种挂羊头卖狗肉行为是十分可耻的。

再说演员挑选有问题，演员整体演技还需要加强。

服装真的太难看啊！

挑选只能算一般，剧情就呵呵啊。

我看了第一季，完全没有欲望看第二季。

我完全当时看小说的动力。

土豆作品已经毁两个啊！

有人说一千个人就有一千个林动、萧炎。

但是他们心中林动、萧炎一定是符合小说的基本人设。

《武动乾坤》电视剧把人名、地名、剧名换掉，我一定不会觉有《武动乾坤》的样子。

改编一定尊重原著、忠于原著。

连这最基本要求做不到。

就请不要消费这IP。

还不错，但是抄袭的地方或者雷同其他电视剧的地方很多。

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还不错，但是抄袭的地方或者雷同其他电视剧的地方很多。

首先看过最烂，没有更烂的电视剧了，而此剧绝对能刷新下限。

从开头到结尾的小树林和沙漠，你见过谁家小王子练武在小树林的？

群演请不起，干啥都是这几个人，什么道宗，元门，就几十个人？

四大殿主和大炎王朝国主能不能请个客串露个面？

远古战场，一句话带过，而且就林动一个人通过？

能多安排两个人充充那个大沙漠的排面吗？

天王殿连道宗老前辈都能ko，被小炎干翻车了？

林动看着林琅天杀师父，然后就让他走了？

林琅天一个人来道宗，挑了道宗？

都知道元门是异魔，然后一个个送人头？

这叫讲故事吗，这叫告诉我就是烂剧，反正会员充了，你爱看不看。

反正有你们这帮粉丝啥的，捞的在少，反正赚了，张黎也可以有养老钱了

第一部的影评写成了流水账，也算是难得的体验了。

我觉得武动乾坤最大的看点是不像传统的剧集那样好估摸着猜猜就猜对了剧情，可以说随处都有小惊喜。

但各种小惊喜在男主角林动、男二林琅天同样的出场次数下越来越偏重于描绘反派如何艰难如何痛苦如何辛苦的剧情下变得没那么的重要，说句难听的便是男二这么憋着使坏的人为什么要解释成情不得已？

我是真的不想知道坏人为什么会坏，而且编剧换着法给男二洗白我看着真的烦，这些莫名其妙的洗白时长可以用来给小貂小炎吧，这么两只灵兽并没有给他们的技能点成长史多少时长，而且也没有给林动小炎小貂的兄弟情充分的解释。

简而言之就是不得劲。

编剧能力严重不足，令人失望。

再说爱情戏方面（又想吐槽编剧了），说句好听的是表现了爱情的多面性，各种爱情的形式。

但是里面所有爱情都不美好、不甜、不让人期待、不让人喜欢。

编剧典型的想讨好各种观众，但写崩了。

然精美又充满创意的特效做得是真的好！！！

特效做得好是这部剧最大的看点之一了！

另外的看点就是男主林动的饰演者杨洋，杨洋的演技会令人忽略剧情的矛盾从而被带入戏。

但这也是我目前为止看过最辛苦的男主角了，各种被伤害被在伤口上撒盐，被亲人朋友背叛，明明苦得冒泡还要对全世界负责，尽全力对别人好还要被埋怨被指责，我是不太能理解现在还能有这么善良的人？

活得太苦了……还有就是异魔皇破开封印后的戏份也太少了，不够看啊。

林·被未认主新兵器拽着跑·动

近景远景全方位虐林动欣赏

一开始看预告的时候，我还是蛮激动的：偶像和实力明星、多线索情节、多维度冲突、恢弘的音乐在短短几分钟内欲说还休；英文名也取得荡气回肠——Martial Universe，这个“武装宇宙”完全可以作为战争类日漫的英文名了，而且是很牛逼哄哄的英文名。

可是，等到真正开播时，我第一集就激动变鸡冻——彻底冻住了，绝对零度那种“冻”。

我没怎么看过原著，但仅仅剧集本身就已经是四个字——不忍直视。

林动浮夸空洞塑造四不像，杨洋迷失自我惨遭滑铁卢主角对于一部剧来说是最重要的支柱之一。

一部戏要是主角表现坍塌，整部戏就垮掉了一大半了。

在看预告的时候，我其实对杨洋还是有诸多期许的，毕竟他之前的《微微一笑很倾城》《左耳》《从你的全世界路过》口碑都很好——我也认为他表现得很出色，戏路宽，也有底蕴。

可是今次是怎么一回事啊？

演个痞子演成了浮夸空洞愣头，双商跌破副本的傻子。

前期相当长的时间内，杨洋搔首弄姿，毫不安分的样子和像孙猴子一模一样。

这已经不是活泼好动，大大咧咧，性格外向了，这TM就是小儿麻痹症啊，关键他——既是林动也是杨洋，还觉得自己很喜剧幽默。

瓦特？！

你是希尔瑞斯吗？！

他骚扰王丽坤的样子，不像腹黑男，也不像君子，不像地痞流氓，也不像发了春的青少年：能把一个性格鲜明的角色演成雷震子的坐骑，那也是牛了个逼了。

不过很多人说这个杨洋表现得太油腻，我觉得这又过了，浮夸尴尬冷笑话足矣。

况且，连篇累牍的文戏，除了杨洋和王丽坤互动的部分，其他基本都给人照本宣科，“为赋新词强说愁”的感觉：噢，上帝呀，林动一定是一个情感丰富，噢，不对，情感乱飚的人。

他和林琅天前期的冰释前嫌那段，再怎么有吴尊循序渐进的卖力铺垫，杨洋还是程式化地摆弄着毫无逻辑的表情和肢体，说着跳脱的不过脑子的爽快话。

真的，王校长都想大吃一斤热狗了。

看得出杨洋对于角色的刻画还是很用力——可不，谁都能看出来他面部表情动起来，牙床都在使劲，导演也评价杨洋“他有强烈的，想成为一个好演员的念头”，可为什么把握不住方向呢，我一个没怎么看过原著的人都觉得林动绝对不是这样，否则这书指定卖不出去。

按理说，短短一两年，杨洋的演技至于会有这么翻天覆地的变化吗？

到底是导演和编剧拖累了杨洋，还是杨洋演技跌境压垮全剧，真是难辨。

不过导演张黎在接受采访时说：“反正这个片子我们拍完的时候，我发现所有角色都是按照专业要求完成的，而且完成得非常好。

”这下似乎真相大白了，合着全是导演的意思！

当然了，杨洋也是帮凶，一样脱不到爪爪，在这部戏里几近丧失了作为专业演员的独立文化人格了呀！

人生一百次谨小慎微，也要有一次拍案而起；人生一百次放浪形骸，也要认真地爱一次；人生一百次不越雷池一步，也要潇洒走一回。

杨洋反抗了吗，热爱了吗，潇洒了吗？

就这一次妥协，成了杨洋演艺生涯一辈子的污点，令人痛心疾首。

剧情节奏失速，断续跳脱，设定满目疮痍，浑噩模糊开篇首集的散乱无章显而易见。

旁白介绍异魔的历史后便是一连串打斗场面后是林动被火蟒虎追赶，再解释想通过这种方式赚钱买珍贵药材救林动伤重的父亲。

画面一转便到了九天太清宫和道宗，几位高人商讨抗魔大计——篇幅还不小，问题是我连异魔到底现在有多大危害都不知道就要干掉人家，能不能话说清楚啊，歪？

局外人怎么办啊，歪？

反观导演张黎之前的《走向共和》和《大明王朝1566》的开场方式：于前者，李鸿章在北洋水师索要经费，与慈禧大寿和日本虎视强烈对比，内忧外患，危机四伏；于后者，嘉靖、吕芳、严嵩、严世藩、徐阶、高拱和张居正围绕国库空虚针锋相对辩论一整集，虽是文戏，胜似武戏，随后自然将故事引向了海瑞所在的浙江。

如此开头便将时代的危机感、主体剧情线索和核心人物引出的方式，不给观众留下疑惑，快马加鞭，大幕拉开，好戏连台。

而干完架的林动鬼魅猥琐一笑，死缠烂打地把绫清竹引了出来，在之后近三十分钟里，应欢欢、三宗、异魔、穆芊芊等人物以及武学境界、武术名称等概念密集登场，大量线索均匀地探出苗头，但前五集叙事却松松垮垮，角色的目的性漫无边际，几近找不到一条清晰的剧情脉络，且林动极微弱的主动性与强力的林琅天和绫清竹对比强烈，甚至我一度怀疑林琅天才是男一吧？

吴尊这个名字撑得起这个担当吧？

又水了几集后，导演终于决定迷途知返，可在后面相当长的时间内几乎就在讲林动结识朋友，积累基本经验，探明未知地图，构建世界观的故事。

说好的异魔复苏，修炼升境呢？

异魔就这么小脚姑娘过河地等着你林动一天天强大还顺带花心泡妞吗？

一点压迫感都没有吗？

额……想法挺新奇的呀。

之后，补足林动无聊瞎哈拉耗费的宝贵时间给接下来的任务和情节，人物换场、故事转折都显得十分突兀僵硬：为了人物抓紧上场也顾不得衔接流畅了。

此外，冗余叨扰且做作跳脱的文戏实实在在是鸡肋，于导演和编剧，弃之可惜，而于广大观众，啖之无味。

最雷死我的情节是林动的移情别恋相当之突然：绫清竹一告白，林动就发现自己不是真的爱她，碰巧应欢欢失踪，然后心急如焚说爱她。

就想问那之前林动浮夸装痞超脑残的流氓人设意义何在？

几十集了，爱得要死要活的，吼，剧本需要，那说不爱就不爱啦，把绫清竹当什么了，林动滥情的洋娃娃？

这逻辑实在令我佩服得五体投地，一道霹雳把我老脸唰地染红——尴尬癌有木有，给我雷得外焦里嫩啊！

以前林动调戏绫清竹那还是正儿八经有感情的调戏，还是循序渐进地有亲密动作。

和应欢欢呢？

调戏应欢欢完全是当她小屁孩儿啊，一点儿暗示都没有，尽管应欢欢表露得很明显，但看到的内容中，林动基本是不为所动啊。

剧情设定的缺漏可谓集合成了一个马蜂窝。

石符具体是什么不讲，用处几何不讲，引出来就烂尾。

阳元石和元丹作为货币，具体怎么交换流通不讲，石头有大小，要是带块石头买东西，石头大了自己亏，石头小了买不了，人家也找不开，毕竟也不能当场劈石吧，劈大劈小又难以掌握——当然了，是不是按大小都没准儿呢。

修炼体系是怎么样的，升境条件是什么，还是不讲。

像我这种野生观众真是满心困惑，懵懵懂懂地一集一集又一集，仍然找不到准确答案。

此外，在任何时候，任何地点，我觉得人物周围似乎总有近道直通林家附近的树林。

一个人想事情，进树林；两个人吵架了，进树林；想要各种邂逅，进树林；两个人双修，进树林；需要追查线索，进树林；去任何一个目的地，进树林；想碰见敌人，进树林；要干架了，进树林；打着打着，进树林；说着说着，进树林；额……，进树林。

反正不管怎么样，进树林就对了啦，毕竟这个布景比较贵嘛，搭了不用多可惜，非得场景毛利率冲破30,000%不可。

再说这大炎王朝。

我的天哪。

都说林家是四大家族的分支，再怎么也该体面点儿吧？

林家人打扮基本是山野村夫，穿的是粗布麻衣，住的也是破茅草屋。

WTF？

演杜甫啊？

《茅屋为秋风所破歌》？

怪不得8月放送呢，等着秋风起呗？

这TM还敢叫四大家族之一？

而且一个分支看不见一个兵士，都叫“Martial Universe”了，瞧着家族手无寸铁的村民样儿，怎么滴，林氏族人的隐藏技能修炼的是人盾啊？

就算林动家贫寒，你别连累其他族人行吗？

怎么大家都一贫如洗呀？

那雷家也是，靠，哪怕是去打劫“林家村儿”，作战都不披盔甲吗？

剧组穷成这样？

太子身边的配置也是亮瞎我的狗眼，人家太子本身武功就低，穿身铠甲就有用了？

身边就这么几个人花花，还进的是本剧各大高手和异魔最喜欢发生点儿关系的树林，这能自保吗？

皇上这是向江湖和异魔献上质子是吗？

就这种剧情和主角表现，竟然还有人觉得它超过了很多人奉为经典的《仙剑奇侠传》——是不是经典我不敢说，但肯定强于本剧十万八千个赤道圆周。

之所以《仙剑奇侠传》会成为国产魔幻经典，是因为其细致推敲，底蕴坚实的剧情，各位主角和配角勤勤恳恳用心雕琢出的立体角色，切转自然的镜头、恰当对比的色光和丰富内涵的布景以及撩拨心弦的音乐。

其绝非是建立在抹粉施黛的文案噱头和掩耳盗铃的媒体公关上的空中楼阁。

也说说《仙剑奇侠传》之后的大陆创作的虚构主义作品吧，《水月洞天》《灵镜传奇》《魔剑生死棋》，哪怕就是评价不怎么高的《仙剑奇侠传3》和《仙剑云之凡》（关于这两部，我也比较赞同大众的观点），两部剧仍然有足够的剧情完整度、严密的逻辑和准确的主角演绎。

反观本剧，确确实实是弹无虚发，就是全脱靶了。

前38集，主角战斗——或者说打秀拳，都是擦破点儿皮，基本毫发无损，打不过都是靠嘴上一笔带过，可不是正儿八经大干一架的结论。

注意，现在只剩两集了哟，突然就得有人豁出命来玩儿了……至少前期埋个对手越来越强大的伏笔吧？

还令我大跌眼镜的是，这剧竟然腰斩了，在第40集末尾，我听着旁白都害怕，怎么开始总结陈词了？

“我们的故事也远未结束”，诶，骑了尼玛的怪的，没结束你倒是接着放啊，还“金秋十月，热血归来”，果然是《茅屋为秋风所破歌》。

“就像我们这个故事，无数跌宕起伏，翻云覆雨。

”这是我见过最不要脸的旁白了，硬拔主题呀。

跌宕起伏的前提是连续，你这报幕式的演出还“跌宕起伏”，叫个“千疮百孔”都客气了。

另外，40集来，既没有深情kissing，又没有one night bedding——连个隐晦写意的镜头都没有，还“翻云覆雨”，你翻阴沟儿里，上厕所吧你！

本以为不一次放完是看见如潮的差评拿回去精修甚至重拍一部分。

可等到了金秋十月再看《冰心在玉壶》，所有槽点原封不动。

噢，上帝啊！

真是令人印象深刻。

不过林动倒是真实些了。

按照导演的官方表述，他想表达的“永不言弃”我肯定是看得出来的，我也能看到一众支持者口中的“成长”。

但是，这两个主题都表现得十分僵硬。

为什么林动永不言弃？

细细想来，前几集因为孝道，我觉得挺欣慰，可之后，为了锲而不舍地追求绫清竹，他脑子一热担下符师会长的担子——当然有“降妖除魔，拯救苍生”这面大旗掩护啦，我都觉得他胸前的红领巾更鲜艳了。

导演“一声令下”：“你喜欢应欢欢呀，你爱死她了。

”林动便拜入道宗，顺便戳瞎了自己的双眼，就为再见一眼那突然朝思暮想、晋升冰主的可人儿啊——自然对外说法是“追求至高武学，斩异魔救苍生”。

至于他的成长嘛，可能跟大力水手一样，靠菠菜吧，完全是激突成熟！

导演，能走点儿心不？

拙劣视效火上浇油，动作色光消散兴趣本剧的特效比我小学看的《仙剑奇侠传》都不如，特效恐怕不及五毛——两毛五，不能再多了。

特效各种花式辣眼睛，累累罪行，罄竹难书！！！

我实在不想放图了，不要脏了我的文章。

不知道会不会又是演员的天价片酬在作怪，要彻底根治这乱象，我看啊，非得门户大开，给予韩、日、泰、欧、美、澳、印等等国家以关于文化产品在大陆发布的最惠国待遇，用更物美价廉的演员产出更优秀的作品，大陆市场的天价演员片酬很容易就能回到正常水平了。

咱也给大陆文化产业舒筋活血，刮骨疗毒。

打斗动作也是单一无趣，毫无力量，咦，每到林动自己练功的时候，花架子相对就超多——但动作设计还是挺老套的，打架你这不行那不行就靠符使和符使会，练功你非得在地上画朵花儿出来，你不秀会死是不是啊？

况且，练功时毫无紧张氛围啊， 我是完全没有代入感的。

色光不是相当阴暗就是过于晃眼，整体颜色搭配对比度过低，棕、黛、墨绿和几种扎眼的亮色是全剧大部分画面的主色。

这实在容易让观众“早泄”呀。

总的来说，预告和剧照比正片好看十万八千里。

不过制作方实力强大呀，《人民日报》都能请得动，拜托啦，家丑不可外扬啊！

琅天清竹入木三分，鲜活配角增光添彩全剧也不是毫无亮点。

男一断崖塌方，男二洁身自好啊。

对于林琅天的这个角色，我认为吴尊塑造得比较成功。

前期的心怀愧疚和强大渴望渐渐在世殊事异中堕落成“一将功成万骨枯”的绝情，整个过程逻辑严密，承转自然，镜头缓慢地捕捉其丰富的面部表情，给予其足够的展现时间——看来导演是比较偏爱吴尊啊。

林琅天是个冲突激荡、情感丰富的反派角色，也是人性最真实的一面。

尽管目的性极强，为了成为受万人敬仰的人物甚至心狠手辣，对别人狠，对自己更狠，但其打碎了牙也往肚子里咽的隐忍坚毅与对林青檀无时无刻的细心呵护——即便有利用的动机，但深爱的时候就是深爱啊——着实令人心悸。

吴尊曾经谈论过林琅天：如果可以选择，林琅天也想做一个普通人，可是生来就是孤儿的他如果不能让自己变得强大，他就会被人欺负至死，他从小接受到的教育，就是只能靠拳头赢得他人尊重。

这就是林琅天注定背负的残酷人生，令人扼腕慨叹。

同样作为全剧良心的绫清竹也和林琅天千丝万缕地何其相似，所以她总是能看穿林琅天的内心。

不过异于后者的是，纵使有一个背负骂名的原生家庭，成长于众人异样眼光和外界细碎指点，绫清竹更对生命多了一份善良，也因此有更深刻的包容与坚定。

我们才见识到孤高的勇者十足风流，细腻的仙女又无限温柔。

应欢欢敢爱敢恨，活泼乐观，为爱情倾注所有，又为苍生自断情根，其爽朗又隐忍的性格在荧幕上留下浓墨重彩的一笔。

张天爱的实力不容置疑。

女三林青檀也表现得很出色，情感细腻，泪腺优秀，就是稍微一点挫折就苦大仇深的样子似乎稍许过头？

其从在林动身边的默默无闻，到林琅天身边的日益重要，再到折翼情殇炼化祖符晋升黑暗之主，狠心尖锐却仍也心系一线牵挂，对爱情，对友情，对亲情。

她由此成了一个介于林琅天和绫清竹之间的角色，冷酷强力却柔情未央，心向善良又孤寂前行。

穆芊芊也很出彩，成功抗起了前期反派的大旗。

单从妆容服饰的打扮上，其邪魅娇惑的气质淌露无疑。

柳岩将一个异魔对人间爱恋的渴望又望不可及展现得淋漓尽致，令人惋惜。

岩师儒雅爽朗，开明睿智，心胸开阔，幽默风趣，几乎撑起了全剧的笑点。

周一围主演的周通也是个敢爱敢恨的慈爱战士，深沉悲壮。

其他各色人物有相当多个性鲜明，令人难忘。

系列第二部《冰心在玉壶》中的两位公主慕心晴和慕灵珊可算是新增的最亮眼风景线了。

当然，人家可不是花瓶。

感情、武打一样不少，表现抢眼。

慕灵珊对林动的爱恋为本就缠绕纷扰的三角恋再添新愁。

决战之时，她甘愿放弃复活机会，把生的希望留给姐姐，只盼为天下苍生除净异魔，而她自己，能存在于妖晶，被林动珍藏于手心已是她最大的满足。

最后，那只貂还是quite adorable，毕竟是真貂，不是二毛五特效。

04.12.2018

⭐ 原文发表于微信公众号“光与影故事集” 。

⭐ 于贩卖焦虑的时代下，寻一片孤独的林间地。

⭐ 图片来源于《武动乾坤之英雄出少年》《武动乾坤之冰心在玉壶》和豆瓣电影以及百度图片。

如有侵权，请联系作者删除。

⭐ 本文为原创，任何形式转载请联系作者。

拍了《武动乾坤》的导演张黎，想和这个世界的年轻人谈谈。

拍出《走向共和》《大明王朝1566》的历史正剧导演张黎，这次拍了《武动乾坤》。

在外界眼里，这是一个资本与IP热潮裹挟下的产物；但在张黎的人生里，这是一个长者试图与年轻人对话的故事原标题《张黎　人不再少年，试语少年事》全文约7392字，细读大约需要19分钟全世界都在讨好年轻人？

2015年，导演张黎接拍网络小说改编剧《武动乾坤》，消息一出，很难不让人产生这样的念头。

《哈佛商业评论》发文称，“为全球娱乐行业带来收入增长的是以‘后千禧一代’为代表的年轻人，因此，无论是处于娱乐行业中心的媒体、电影公司，还是各大品牌，都面临全新的问题——如何‘讨好’年轻人。

”可那是张黎啊，是观众口中“中国最好的历史正剧导演”，他的代表作《走向共和》《大明王朝1566》，讲历史转型时期的人物选择和格局变迁，厚重、严肃似乎才是属于张黎的标签。

连张黎也不得不“讨好”了么？

答案说来复杂也简单。

变与不变，都在片子和谈吐里。

对年轻一代，张黎有他的理解，也有他的局限，可聊下来，分明摸到他最赤诚的那颗心，还是藏在那个寻找“我们从哪儿来”的历史脉络里。

他的声音既轻且低，很好地控制着自己的儒雅与冷静，惟一一次，他话音刚落，突然腾地从椅子上站起来，直着身子大步流星地走进了隔壁房间。

没人知道他怎么了。

三分钟后，他再次出现，若无其事地坐下，继续拾起话头。

那是在我们聊到南京大屠杀的细节后。

合作多年的制片人刘文武深知张黎不是一个迁就观众的导演。

张黎有自己的固执，这次，只是换了一种方式。

张黎 图 / 本刊记者 姜晓明机器崇拜张黎的工作室里摆了一台大型胶片摄像机，德国阿莱（Arricam），五百多万，全新，比人高。

张黎谈论这台机器的语气近似抚摸：“基本上到顶级了。

技术，人机界面的亲和，到头了。

它有上千个齿轮，每个齿轮的材质是不一样的，金属是不一样的。

”他两手攥拳，比出齿轮转动咬合的样子：“如果这个软这个硬，它就没有噪音。

它里面很复杂，每个都不一样，声音特别小。

”这台胶片机的开包时间他还记得清楚，是2005年跟冯小刚拍《夜宴》时。

他认真地说自己有“机器崇拜”，聊起六七十年代，“那些年代什么牛，司机。

”他模仿起转方向盘的动作。

“后来在各行各业，比如电影制片厂里，谁最厉害？

灯光师最厉害。

灯光师是工人，他能决定一切，他高兴不高兴，他可是导演都惹不起的。

所以当摄影师的时候掌握的机器相对复杂，你就有了加持，你就有了装备了，知道吗？

别人就让你三分。

”张黎一直是那种紧密跟进技术的人，直到互联网出现。

世纪之交前后，张黎年近五十，他发现自己学不进去了，首先卡在了五笔、拼音上。

“我是败在互联网的。

”但论对互联网和年轻一代观众的理解，他自认略知一二，其中的关键词是，“对外部空间的感知”。

某种程度上，这正是他令外界意外地接拍《武动乾坤》的原因之一：“有一批导演制作人，认为玄幻不就是飞来飞去嘛？

不是。

是对外部空间，整个感知改变了。

这在50后到80后是不可想象的。

如果我们那时候看《盗梦空间》，绝对觉得是神经病吧，讲什么？

但你们90后就知道，除了三维，还有四维、五维、六维，打小就知道。

”用打磨历史的方式打磨想象“劲儿是有，但周边的环境有点虚。

”看过《武动乾坤》的初稿剧本后，导演张黎问编剧李晶凌：“首先，这个世界里的衣食住行是怎么来的？

经济体系是什么？

社会等级关系是怎样的？

”在一个以虚构为底本的故事里，张黎打一开始最在意的还是“历史观”。

他试着引导李晶凌思考青阳镇（故事发生地）的社会生态结构：故事中主要的两大家族雷家和林家，前者以财发家，经济命脉来源于后山的矿石，雷家人所奉行的价值观也更为实际；而后者是以武发家，内部是一个崇尚武力的集体，重名虚财。

在货币功能逐渐彰显其势的社会里，雷家兴隆而林家衰落，便成了自然。

剧作开头有场戏，主人公林动大闹家族集会，最开始李晶凌只想着表现他初生牛犊不怕虎的个性——但张黎看完，觉得远远不够，“人与家族的关系、家族在社会上的地位和声名、族人对家族普遍的态度与冲突，都要体现在台词里。

”最后，台词改成了林动撕开族人耽溺虚名的虚伪面具之陈辞。

《走向共和》这很难不让人联想到张黎先前的历史正剧作品。

豆瓣评分9.6的《走向共和》，开场便高妙：李鸿章边吃鲈鱼边听政务报奏，内务、外交、军事等国家大事一概置若罔闻，唯在听到慈禧太后的鹦鹉有恙后放下筷子，语气里有了关切和紧张。

这一语多关式的场景设计，当年确是张黎给编剧的建议。

“李鸿章又叫李鲈，每日一鲈，每天得吃一条活鲈鱼，安徽人嘛。

”从史料故纸堆里捕捉细节、再编织进剧情，对张黎来说，这些挖掘和想象随时随地，充满乐趣。

工作室有一墙书，厚厚两套《剑桥中华民国史》《剑桥中国晚清史》赫然入目。

那是张黎的工具书。

拍《武动乾坤》，张黎这次很干脆地摇头说没有挖掘历史的乐趣了，但在编剧眼里，张黎只是没有意识到——他不声不响地把历史正剧的考究劲儿带进了架空世界。

他参考的是上古先秦时代的情形，怪力乱神尚存，恰好满足他格物致知的习惯——当年上学时他数学就极好，几乎全是满分，惟一一次99分的情形他现在还记得，追着老师要回了不该扣的那一分。

《武动乾坤》里的人物吃豆饼、喝浑浊的米酒，食材都有讲究：上古已有五谷稻、黍、稷、麦、菽，豆类即菽，而当时庶民采菽并研磨制饼，也常见于《周礼》《诗经》中。

加之林动出身没落之家，肉类难得，将蛋白质丰富的豆饼作为日常食物合情合理。

模仿动物皮毛的简陋服饰，贫民的洞穴式住宅，树干粗壮的原始森林，青阳镇天圆地方的建筑设计……当时在浙江象山拍戏，《武动乾坤》光摄影棚就六万平米，占了影视城的一大半。

张黎越拍越发现现实里没有合适的取景点，只能临时出设计图，边拍边置景，道具布景组有超过1300人，由于素材量大，一个景最快也要搭45天。

张黎期望这些哪怕是虚构的人物，也能够活在一个“真实”的社会里。

这种真实出自对一个虚构世界的完整构想，或者用他的话说，“青阳镇有一个体系、生态环境。

”对媒体，对编剧，对团队，他都反反复复说，自己不想做一个雷同的东西。

《武动乾坤》“等不了”从开机到杀青历时10个月，加上半年多的前期筹备、八个月的后期制作，《武动乾坤》用了两年半。

“给钱给时间，”媒体放映会上，投资人表明为这部剧投入的心血和诚意，“我们在条件允许的情况下已经尽了全力。

”两年半，并不够满足张黎原本的野心。

那是摄影师与生俱来的对尝试新技术的迷恋，在视效方面，他充满贪婪和想法。

还有什么比一个完全架空的世界更适合填充这些野心？

恰好，2015年大量资本涌入影视领域，IP概念大行其道，拥有庞大读者基数的网络文学成为众多投资者趋之若鹜的香饽饽。

就这样，《武动乾坤》项目找上了他。

对“被裹挟在时代潮流中”这种说法，张黎不以为然。

他觉得那更像是一拍即合、两厢情愿，何况当时的他并非没有别的选择，比如已打磨成熟的《曹操》，还有几个可选的电影项目。

他不大看得上之前仙侠玄幻类型的电视剧，觉得它们“不对”，“应该有另外一个表现方式”，比如视效应参与叙事。

直到一个猛子扎进去，张黎才知道水深、不易——尽管已尽全力，他自嘲现在的成片特效也就是“六毛八毛”。

他觉得问题出在“不成熟”上，既是自己和团队在该类型上缺乏经验，也是整个行业尚未充分发展成熟。

国内影视团队的管理水平、特效行业的发展与资本的无形之手，让张黎必须考虑成片效果与成本的平衡。

过程中有争取有妥协，但最终总归要“与资方维持良好关系”。

他记得中国有部电视剧，本想请《权力的游戏》的特效团队合作，对方表示同意，但要求“第一年剧本准备，第二年技术准备，第三年再开始拍，第四年才能出片”。

中方拒绝了，“等不了。

”打磨精良的视效需要时间，但对资方来说，时间意味着成本，意味着真金白银。

《武动乾坤》一拖再拖，在国内平均一年一部的制作周期里拖到两年半，在宣传口径里就已足够作为谈资。

“一般在投的时候，投资方就已经有一个相对的愿景，签约平台明年、后年播出。

你往里硬装（超过制作周期的想法）装不进去。

”这也不过是近几年的事情。

张黎回忆，本世纪初中国的影视剧行业尚是卖方市场，影视作品总量少、市场需求大，是先做好成片再卖，各电视台抢片子。

再往前推，1982年从北京电影学院毕业、回到潇湘电影制片厂当摄影的头四五年，张黎拍的都是电影——那会儿电视剧只由电视台内部人拍摄。

后来对电视剧的需求量越来越大，电视台才开始与制片厂寻求合作。

而如今，国内电视剧每年约产出两万集，从去年开始，影视领域变成了买方市场，平台的话语权因此急遽上升。

在刘文武看来，2011年的《孔子春秋》是张黎“心中的痛”，原因也和行业的变化息息相关。

这部剧讲的是仁义礼智信，刘文武将之理解为“道德文化的起源”，而张黎要做的是将抽象的命题影视化。

结果并不如人意，那时候，影视行业已市场化，剧集收视率低，不可避免地影响了国内发行的结果。

纵然对剧作质量要求严格如张黎，也终究摆脱不了这脚镣般的限制。

“卡梅隆那个《阿凡达2》，现在还不知道在哪儿。

”张黎的语气里分明有羡慕。

《武动乾坤》拍摄现场，张黎导演给杨洋讲戏少年强则国强编剧李晶凌最常从张黎那听到的话是“不够狠”。

天蚕土豆的《武动乾坤》原著是网络文学，有“爽文”的特质——主人公如开挂般一路过关斩将，就算遇到阻碍，也能轻易解决，节奏快，给阅读者高密度的爽感。

但放到张黎手上，这套路无论如何也过不了。

剧本修改前期，张黎一次次告诉李晶凌：“狠一点，再狠一点，你心太软了。

年轻人就得摔打。

”因为不适应电脑阅读，张黎习惯把剧本打印出来。

李晶凌很快发现了判断黎叔对剧本满意度的方法：要是觉得写得有意思，导演就会一直看下去；要是他把剧本放下，开始看别的——“他什么也不说，但你知道那表示自己哪儿写得有问题，这简直是公开处刑。

”不多会儿，张黎找编剧聊天，天文地理国家外交无所不聊，就是不聊剧本。

当然，所有和张黎聊过天的人都很难不注意到他的广博，他爱聊历史，无论什么话题，信手拈来就是一段故事，从林则徐虎门销烟聊到捷克的利迪策大屠杀。

聊完了，李晶凌一琢磨，黎叔的故事里藏着他想告诉自己的价值观和世界呢。

李晶凌是“80后”，是张黎口中的年轻人，在《武动乾坤》团队里占了多数。

“对年轻人的东西接受度相当高”“英剧美剧电影都看”“很潮”“官配、CP他都懂”，几名与张黎共事过的年轻人这样形容他。

对张黎来说，他则是打心眼里明白，年轻人厌恶被说教。

《人间正道是沧桑》这来自于他少年时期的经验。

生于1957年，他的整个青少年时期在“文革”中度过。

母亲学音乐，“文革”一开始就接受改造去了工厂；父亲是造桥工程师，带着学生外出实习，一去就是半年不见人影。

张黎每周与母亲见上一面半面，大多数时候都处于没有人管的状态。

歪打正着，他恰好受益于这极度的自由，生活变得极有规律、“很有自制力”，每天早上５点起床练习短跑、游泳。

他所在的中学隶属于湖南长沙一所大学，环境相对封闭，大学老师们无课可上，便教中学生。

数学老师讲直线，为了说明直线是无限延伸的，从黑板开始一口气把线划到走廊上，老师一直往前走，一班学生也一步步跟着出了教室；物理老师讲摩擦，是因为恰好骑自行车摔了个大跟头，顺势把后面的课程调前。

老师上课是“跟玩儿似的”，对那些懵懂少年而言，却是打下一生的烙印——恢复高考后，班上44名同学，42名考上大学，两名考上大专。

某一天，张黎和同学们突然听说，那位划直线的数学老师自杀了。

类似这样的事，是他们在那个年代时不时就会听到的噩耗。

整个少年时代，张黎受够了来自权威和大人们的说教，所有人都在告诉他：“别说这个事，别说。

”少年当是叛逆的，肆意反抗，不惧犯错，张黎深信这一点。

那些过分顺从乖巧的、被体制规训的孩子，在他看来是丧失了某种重要的生命力。

《少帅》有儿童群演的镜头，组里找了一帮五到八岁的小男孩。

张黎说，你们过来打架。

小孩说，不能打架，打架不是好孩子！

“男孩儿！

真难受！

”张黎心里暗暗吐了脏字。

技术野心之外，这是他想拍《武动乾坤》另一个更深层次的原因：他迫切地想和年轻一代对话，想用年轻人更喜闻乐见的形式，传达他的价值观和态度。

贪婪在他的语境里往往是个褒义词：他对年轻演员如杨洋、张天爱对镜头的贪婪称赞有加，也承认自己还贪婪，贪婪于自我表达——因为“雄性生命以愈加广泛地传播自我基因为第一生命要义”，又因这贪婪，他得以知道自己还富有创造力地活着。

四十多岁时，他生出恐惧，害怕哪一天起床后创造力突然消失了。

蒙古长调的歌者不知那些唱腔和长诗从何而起，某一天，脑中有了便是有了；却也不知何以终结，又某一天，没了就是没了，从前的行吟诗人，将与一个普通的老牧民丝毫无异。

北野武说，他过不了一种没有创造力的生活，宁愿死。

张黎想，他也是。

2011年，张黎导演和李冰冰宣传电影《辛亥革命》“这个世界就是由误组成的”人物周刊：你是从什么时候开始思考，比如年轻一代对于空间的感受？

张黎：看美国电影吧。

我虽然不会上网，但我知道网络是干嘛的。

它形成一个虚假幻象，觉得跟全世界有勾连。

其实扯淡，一点没有。

这是没用的，那是你的想象，你觉得你有了。

资本就利用你以为你有的（想法），挣你的钱。

就跟大夫给你看病似的，你觉得有问题，好，看病吧，钱。

人物周刊：如果不是置身其中的话，会不会担心自己其实是有一些误判，或是有一些想象的成分，对于新一代观众？

张黎：永远都是误判。

姜文那句话说得特别多，人生就是被误读的。

你自己都不知道自己是怎么回事。

从哲学角度人都是被误读的。

误判就是误呗。

这个世界就是由误组成的。

都在误，都在误。

人物周刊：但这种“误”可能会呈现在你的片子里？

张黎：你说对观众、对受众的误判？

对，会有的。

但有些原则我还是很清楚的。

首先我知道年轻人最烦的一件事情就是被教训、被说教了。

很简单，这个悖论在哪，大人、长者对小孩子说教，产生于什么？

产生于前面你先走这个弯路，你先造了孽，你先做了错事，孩子啊这事你不能干。

为什么？

你前面什么坏事都干尽了，凭什么到我就不行。

因为我年轻，我有足够的资本去犯错误，不能剥夺年轻人犯错误的权利。

第二，何为错误？

说教他们是最反感的。

尽量少说教，不说教。

尽可能共同分享一个体验。

人物周刊：像《走向共和》那类历史正剧，你觉得还会适应这一代观众吗？

张黎：不行了。

为什么不适应？

现在的观众对那个历史是真是假没兴趣了。

人物周刊：是这样吗？

张黎：当然是，大多是没兴趣了。

100年前的事他有什么兴趣？

跟我有一毛钱关系？

没关系。

人物周刊：这样是不是把年轻人作为一个群体标签化了？

年轻和成熟或者是严肃被对立起来了，好像年轻就意味着娱乐？

张黎：它是阶段，有的人早两年有的晚两年。

阶段就是这样。

这个年龄就是玩儿的呀。

就是整个对外部世界的贪婪地吸、肆意地反抗，就是这个阶段。

这个一点问题没有，就是这样的对吧？

以前一年跳八个槽，你现在跳吗？

不跳了。

去享受这段年龄的所有，包括错误。

错误相对于承认是错误，对您来说不是错误。

咱们就说美国。

《阿甘正传》看过吗？

美国70年代，青年去越战死了好几万人。

毒品、酗酒、乱交、滥交。

嬉皮士。

今天看那些反战的歌，觉得西方世界完蛋了，可这帮人都是现在的精英啊。

当时美国有个和平队，就是一帮学生，背个背囊去非洲、亚洲，死在当地了，没有墓碑。

就是教孩子说英语，就是嬉皮士啊，吸大麻去的。

但是医疗、卫生、语言（都是他们教的）。

年轻人那一段他爽了你知道吗？

后面才有担当。

小时候从幼儿园孩子特别乖，小学老师特别喜欢，这种孩子没戏的。

人物周刊：你年轻或者少年时代有充分的享受。

张黎：有。

享受什么？

因为我们歪打正着，那时，所有权威没了，具体的老师、校长、父母，构不成具体每天对你的那种（约束）。

人物周刊：所以你觉得自己对年轻人的态度其实是非常正面积极的。

张黎：是这样。

首先我获益于此，我是这么成长过来。

第二，你去横着看，看整个民族的近代发展，真是这样的。

人物周刊：所以拍《武动乾坤》其实是希望把票从小镇青年里、从年轻人中夺过来。

以前可能就是高级知识分子在看历史正剧。

张黎：以前是。

对，你说得也对。

就曲高和寡，对吧？

关于看懂的这个事，其实是很虚无缥缈的。

他看了未必懂。

十年后，懂了就是懂了。

跟我们小时候背唐诗似的，都不知道啥意思。

过了十年二十年，云在青天水在瓶，明白了！

小时候不知道。

《大明王朝1566》就特别简单粗暴地把25岁以下的孩子就划出去了，等着二十多岁的孩子再过几年，30的时候。

当然现在为什么得感谢互联网，如果是电视台他永远看不到。

《大明王朝1566》人物周刊：相较之下，你觉得那些可能30岁才能看懂的剧，和面向更年轻受众的作品相比，在艺术性上有高下之分吗？

张黎：有的。

艺术这个词是需要训练和熏陶的。

不是说我生来就有，个别天才有，莫扎特有。

艺术需要后天的学习、熏陶、训练，培养艺术感。

因为艺术最终它会跟你个人的经历融在一起。

你所有的作品一定跟你自身经历有关。

或者完全无关。

人物周刊：你觉得《大明王朝1566》是你最好的作品吗？

张黎：也不能是。

还真不能是。

对我来说，《四十九日·祭》是我非常喜欢的。

放在湖南台这个平台上播。

30万（遇难者），就是被虐杀，不是战场上你一枪我一枪，是你这个族群被虐杀，要死的心都有了。

这是耻辱。

我表达的是被另外一个族群虐杀。

可以原谅，绝不忘记。

30万人被虐杀，是吧？

每个镜头、场景、拍法，它真的有一个主题，我现在要活下来。

这个真的是很勇敢的。

在绝望的时候，首先要不要活下来？

当时我做宣传说过一个事儿，捷克有个利迪策大屠杀，一个二百多人的小村庄，被德军从地图上抹去了。

二百多人，从此成了捷克斯洛伐克的国耻。

战后几代人——利迪策是个阴性词——很多人家生女儿取名利迪策，他们的记忆真是……《四十九日·祭》人物周刊：你拍《武动乾坤》看似跟《四十九日·祭》这些历史题材没什么关系，但事实上背后是同样的对下一代或者年轻人的一种期待？

铭记历史也好，或者是希望下一代是有生命力的。

张黎：少年娘则中国娘。

我们这代人都有（家国情怀）。

首先要利他。

我们小时候顺口溜，大河有水小河满，大河无水小河干。

集体主义。

看似玄幻剧，想了很长很长时间。

当然，两年前嘛，首先考虑这个题材传播的便捷性。

文 /本刊记者 邱苑婷 张宇欣

我只是想看穆芊芊跟林琅天的人兽单恋(?)，因为林琅天事实上一直是对林动莫名其妙地执着，有点姚金铃对刘三好既视感。

这部戏狐族的妹子都挺好看的。

比几个主要女主角好看。

偷酒老年组好可爱。

但是比较烦就是频繁转圈圈那种切镜头，以及“演技全靠吼”式输出，看得人眼睛痛头也疼。

绫清竹好惨一女的。

被迫要为大义献身，然后所有人都觉得她为了大义献身理所当然何况她本来就喜欢林动她该高兴才是，然后——所、有、人，包括林动都在觉得应欢欢委屈，觉得林动自己被应欢欢逼着要跟绫清竹双修结果宁可兵行险招好深情好绅士，就很迷惑。

应欢欢故作宽容在知道林动喜欢自己的前提下还强行把这俩人关一屋，搞得好像绫清竹多么想倒贴，自己多么宽宏大度。

然后看到毒气被净化又跟林动他妹一块站在道德制高点装苦情婊。

问题是，最后知道他俩没有真正那啥的也就那么几个人，在剧中大部分人眼里绫清竹依然是个乘人之危横刀夺爱不要脸的献身女。

然后知情的那几个人还要绫清竹向应欢欢求原谅，因为她让她伤心了，就很迷惑。

完全没想过要还人家清白。

也没想过跟其他剧里人物解释清楚。

真就受害者有罪论呗。

人家喜欢你你不喜欢人家，所以人家做啥都是错的。

这剧绫清竹和应欢欢以及林动他妹虽然都没配角好看吧。

但相对来说还是应欢欢和林动他妹更婊。

是穆芊芊看了都要甘拜下风那种至尊绿茶味。

这剧穆芊芊属于行为风骚内心纯情，有点夏禾和路人女主里学姐的感觉。

节奏比第一部快了许多，一上来就高能，特效做得特别棒，我看过的国产top。

真的感受到了每个人的成长，都有了责任和使命，再也不能恣意妄为。

服装道具上有了挺多变化，非常符合人物的身份，又突出了人物的性格特征。

剧情节奏加快了，盒饭频发，猝不及防啊。

人物上，林动再也不是青阳镇那个只想着父亲和妹妹，看没心没肺又藏着自己心事的小镇青年，经过一路的磨难，身上有了责任和天下苍生，越发成熟稳重了。

杨洋的演绎层次也推进了一步，不论动作表情还是语音语调都更加沉稳成熟，更具男性魅力。

有人说林动几次妇人之仁，放走了林琅天，但是就是这样一个真性情的人，不到最后一步是不会放弃曾经的兄弟的，我想对其他人也是。

青檀长大了，没有了恋爱脑，杀伐果断的领导气质就显现了出来，因为继承黑暗之殿，服装上也有了王者气质的体现，难能可贵的是，护哥哥的心从来未变。

林琅天一如既往地令人讨厌，永远把自己的错误和选择归咎于他人，认识不到自己的自私和错误，但生活中这种人非常常见。

清竹真的成长很多，可以放下情爱，肩负起自己的责任，收藏起对林动情，做辅助他打败异魔的符使。

欢欢也终于明白在这乱世之中何谈情爱。

有几首新歌上线了，非常期待杨洋的彻骨了。

剪辑有时候还是有些迷，节奏有些跳，看惯美剧快节奏的，也觉得有些地方提前交代一下会好一些。

总之，今年追的第一部国产，非常期待接下来的剧情，特效和脑洞是我非常感兴趣的点。

虽说这部比上部好一些，才20集剧情相对比较紧凑，但还是没法解决剧情衔接不上这个问题，国产剧的粗制滥造可以说在这里体现的淋漓尽致，是全剧看下来我还真有点同情或者说共情林琅天，因为现实中确实是有很多人无论做什么事都很难得到别人的认可，导致自己内心一步一步走向黑化，真的很无语剧中主角选女主应欢欢和绫清竹两人翻来覆去的折腾，我没有看原著小说，但我估计原著里应该两人都收了吧！

这种玄幻小说一贯的作风，但拍成电视剧为了过审只能这样吧！

哈哈！

而且我怎么觉得这个男主真的修为太不行了，感觉一路都是身边的人一路在保送他上去的，还死命的烂好人，真的还是那句话，要不是有王丽坤，真的撇都不会撇这种剧