莱姆豪斯的杀人魔

I felt that she suspected my game from the start and offered herself willingly, warm in the knowledge that the world would soon be forced to confront the plight of her kind.I took out her eyes in case my image had been imprinted upon them.I applaud for you.I mean, the future is being forged here. Writers, philosophers, men of science. All the way down to lowly clowns like me.Would you rather owe your happiness to simple good fortune or to an unspeakable act of violence?She may as well have placed the noose around my neck herself.-Why would anyone be surprised? The world is full of men like you, Mr Gissing. -I beg your pardon?-Men who feign generosity when what they really seek is congratulations. Men who play god by saving lives. Is it really so different, I wonder, from playing god by taking them?

这个片子的开头是一场舞台戏的开始，结束是一场舞台戏的落幕，已经很明显的在映衬出这部电影的主题。

人生如戏，剧终落幕，只有那些能够被观众所鼓掌所铭记住的才是演出的成功者，无论你所饰演的是什么角色，女主要做的就是这样的一个成功者，她对于默默无闻的生活早已经厌倦。

只要能够被世人所铭记，自己的名字能够永恒的被刻在这个城市里，才是她最大的愿望我追求。

影片中所出现的这个杀人魔，我觉得并不是女主，也不是女主的丈夫，它只是一个可能被女主利用而达到目的实现永恒的机会。

而杀死女主丈夫的则是女主为丈夫雇佣的女仆，也就是她曾经的情敌，而情敌最后也在舞台上自杀了。

影片中的夹杂着大量假定推理的画面，以及女主回忆的画面，或者说着是女主编造的画面，同现实发生的情节混在一起，真真假假就如上演的一部人生大戏。

女主是无辜的，一开始她还希望能够活下来，但最后她选择了一种更好的活下来的方式，让自己的名字成为永恒，不过并没有得逞，最后还是被以毒害丈夫的罪名绞死。

结尾探长在剧院看戏，当那个女演员被吊死后，仍然有一个假冒的替代者出来谢幕，赢得了大家热烈掌声，观众所期待的永远是快乐，是故事，是以假乱真演技精湛的故事，这个时候的探长或许才真正的明白，女主向他说的那一切，以及最后给他看的那张字条，不过是一场戏和一些道具而已。

1880年代伦敦的莱姆豪斯（Limehouse）地区，黑暗脏乱、浓雾弥漫，扒手、流氓、罪犯寄居于此，在这里发生了一连串骇人的谋杀，受害者皆死状凄惨。

凶手因其残暴的手法被称为Golem（戈伦）：一种犹太传说中的怪物。

一时之间伦敦市民人人自危，关于凶手的流言也不胫而走。

另一方面，音乐剧演员丽兹（Lizzie）因被控毒杀亲夫而遭逮捕，整个案件谜团重重，受命调查Golem身分的警探，却渐渐发现两起案件间有着千丝万缕的联系……。

乍看之下，《莱姆豪斯杀人魔》（The Limehouse Golem）是另一部取材自开膛手杰克的类型电影，但在悬疑氛围的表面下，所潜藏的却是女性主义的暗流。

丽兹来自暗无天日的社会底层，因受喜剧演员丹利诺（Dan Leno）的影响展开舞台生涯。

随着警探的介入，丽兹与丈夫的过往渐渐被揭开：丽兹的丈夫是位失意的剧作家，第一次见到丽兹时就对她的处境起了同情，进而不由自主地关心她。

这种情感是上对下的，相当古老的damsel in distress（陷入困境的少女）传统。

然而丽兹等待的并非拯救，而是功成名就的机会。

她将希望寄托于丈夫的剧作〈悲惨交点〉，以为能藉由扮演女主角为自己赢得荣耀。

然而〈悲惨交点〉在首映之日便彻底失败，之后丈夫更强迫她中断演员生涯，种种压迫让丽兹活在悲惨之中。

警探渐渐对丽兹起了同情，同时认为自己有义务为她洗刷冤屈，然而这种同情何其虚假。

剧中警探与丽兹丈夫的名字都叫John，似乎正暗示了两个男性角色的共通点：试图扮演拯救者。

电影利用警探的视角达到叙述性诡计，从头到尾，一切推理都是为了营救丽兹而展开，但丽兹并非他们所想象的受害者。

她对于自己的欲望一直握有相当程度的主控权。

在〈悲惨交点〉中，她扮演压迫女主角的男性，丹利诺扮演的却是被压迫的女性，性别的对倒不只是剧场风尚，更暗示了操控与被操控的复杂关系，当警探一开始以男性形象假想犯人时，就注定被这种理所当然的迷思狠狠嘲讽。

这是一个必须从结局说起的故事，因为唯有走到最后的终局，角色真正的样貌才能呈现在观众眼前。

惊人真相并非事件的终结，反而是角色塑造的真正起点。

就这点而言，有趣的是，电影中的人物并非全然虚构，Golem案件的四个嫌疑犯中，卡尔‧马克思（Karl Marx）和乔治‧吉辛（George Gissing）皆是赫赫有名的真实人物，丹利诺也是19世纪末真实存在的喜剧演员。

虚实参半的人物设定，模糊了真实与虚构的界线，也呼应了嫌疑犯的暧昧处境，而一再与嫌疑犯合而为一的凶手影像，更让「凶手」的意义延展，衍生出更多层次的可能。

为什么是Golem呢？

这个犹太传说中的人形造物，由泥土或石头组成，必须由人赋予生命，当人们在它的前额贴上「emet」（希伯来文中「真实」之意）时，它便活过来，而当「emet」被改成「met」（死亡）时，它便失去生命。

Golem并不拥有自己的意志，因此也无关邪恶或良善。

剧中凶手在命案现场留下一段文字：「旁观血腥者比施暴者更嗜血。

（He who observes spills no less blood than he who inflicts the blow.）」从19世纪末一直到现在，大众对于诸如开膛手杰克等犯罪者一直有种毫不掩饰的好奇，《莱姆豪斯杀人魔》反过来指控／揶揄了这种好奇——Golem的罪恶并非单单出于凶手之手，推波助澜的大众人人都参与其中。

大众对于谋杀案的关注使得凶手一再犯案，正如无生命的Golem被人的意志注入生命。

Golem操控着大众，大众更操控着Golem。

但这就回到如何获得名声与荣耀的问题了——为了永垂不朽，一个人必须做到什么地步？

丽兹对丹利诺说：「有些人的名字被刻在石头上，有些人的被刻在冰上。

」她希望自己的演员生涯有真正的代表作，而非注定被遗忘的插科打诨。

丹利诺告诉她：「如果你想让名字被刻在石头上，你可以自己拿起凿子。

」丽兹的确自己拿起了凿子——或说刀子——但拿起刀子就能刻入石头吗？

得知一切真相的警探选择掩盖事实，这对丽兹而言无疑成了最大的嘲讽。

最后丹利诺将丽兹的故事改编成新剧，首映当日，扮演丽兹的女演员因舞台装置失灵，演到绞刑片段时，竟真的被吊死在台上。

底下观众一片哗然，丹利诺立刻冲到台前接替了女演员——彷佛一则再明显不过的隐喻，丽兹死了，就得有人代替她活下去——无论这个活下去的丽兹是否是他人再现的想象。

最后（想象中的）丽兹站在舞台上，接受观众的欢呼，但这欢呼所为何来？

是旁人不断替她塑造的受害者形象，或者她为自己一刀一刀划下的罪行？

她的确让自己重新活在舞台上了，但这形象何其空心。

虽然看到这一幕还是有点替她开心的，但这种开心也何其虚无。

豆瓣的电影评分系统近期又惹麻烦了，不奇怪，反正我也不太拿它当回事了。

比如，《莱姆豪斯的杀人魔》豆瓣给了6.7，很多影评大神对该片非常不屑，什么老套啦生硬啦拖沓啦等等。

有人因为一开始就猜到了真凶觉得这个片子好生低级，呵呵，说得好象智商挺高的样子，猜到又如何，我也猜到了，可是完了越想越生疑，结论是否正确？

全片都是探长的推理想象，每一个都有合理性，谁又能保证最后一个就是真相呢？

以下比剧透还剧透，慎入！

===================== 首先，这是一个想出名想疯了的恐怖故事。

为出名不择手段，不惜杀人制造轰动效应。

如果认可这个大框架，那么由此出发的分析才有意义，否则请无视下文。

那么，谁想出名谁就是嫌犯，这个推断可以有吧。

一开始被列入嫌犯的几个人中，卡尔马克思啥啥的先排除，连修女都知道马克思是代表穷人发声的，导演让老马来打酱油是有所隐喻吧，另两个也类似，不管了，故布疑阵的套路总还是不可少的。

Lizzie、Dan、John、Aveline真正迫切想出名的是这四个人，但按照欲望的强烈程度这四人的排名从左往右依次递减。

这里要说下Lizzie和Dan的关系，Lizzie小时候遭性侵，其母不知是想惩戒小女孩还是想永绝后患，总之她破坏了Lizzie的性欲。

Dan长期靠舞台上的反串来谋生，其性取向偏中性应该不出意外，而且作为一个戏子、丑角，他的社会地位也非常低下，所以在精神层面上，Lizzie和Dan是一体两面，他们从相识的那一刻开始就合体了。

Lizzie对出名的渴望Dan是感同身受的，但他对现实的认识更为清醒，他象爱自己那样爱着Lizzie，他要保护、成就Lizzie的梦想，可以说Dan是被Lizzie激活重生的。

Aveline是维多利亚时代女性的象征，她早就服从了当时社会角色的安排，她也有出人头地的欲望，但很弱，自己过得不好也见不得别人好，但如果有机会上位她也丝毫不会迟疑。

John是个失败的剧作家，不过那个时代就是那样，尽管John的事业一塌糊涂，但这并不影响他体面地混迹上流社会。

Lizzie自作主张篡改并演出了John的新剧，结果非常悲催，John因此差不多身败名裂，他急于翻盘，想重拾声名。

John作为凶手在影片中有过完整的推演，好像不如Lizzie那个版本有说服力，主要是笔迹问题，他只要留下手写的片言只字就可以证明自己是杀人魔，出名不要太容易。

Aveline呢前面说过，想出名的欲望不那么强烈，甚至不见得能读书认字，当杀人魔太牵强，忽略。

四个人去掉两个，还剩Lizzie和Dan。

探长对其他几个嫌犯都进行了笔迹鉴定，唯一漏掉了Dan，这就有意思了，其实绝大部分观众和探长一起认定Lizzie才是凶手时犯了一个大错，Dan呢？

回头再看下法庭认定Lizzie有罪草率到什么程度？

攻击Lizzie卑贱的身世，还有Aveline、图书管理员对Lizzie不利的证词，就这么判了Lizzie绞刑！

如果导演存心是要给观众下套呢？

他是不是嘲笑我们也和剧中的法官一样？

为什么不脑补下Dan作为杀人魔的可能性？

当Lizzie想投奔John的时候Dan警告她这个人根本靠不住，为了证明Lizzie根本不需要John，Dan亲自操刀为Lizzie打造了新剧，不料Aveline恶意捣鬼使得新剧惨败，那个剧就是根据1811年ratcliffehighway杀人案改编的，之后发生的真实杀人事件就是向这个旧案致敬。

如果Dan才是真凶，那么他的目的就是要创作一个更血腥更刺激更真实的新剧来吸引Lizzie重返他的舞台。

一切都有条不紊地进行着，他要栽赃给John。

整个计划直到毒死John都完美无缺，杀人日记是Dan以John的口气写的。

Lizzie没有下毒的一个重要原因是，她明知Aveline对自己深怀敌意，她在与丈夫争吵后毫不避嫌的杀夫有点弱智。

Dan万万没想到扫把星Aveline又来搅局了，她瞬间就把握住了天赐良机把Lizzie推到了绞架下。

Lizzie始终没有认罪，因为她一来真的没有下毒，二来认了这么个小儿科的罪有损她想留名青史的宏图大业。

当Lizzie毫无思想准备第一次站到绞架下的时候，她慌了，因为连一个观众都没有，她觉得自己不能这么籍籍无名地死去。

好在探长及时赶到了，而最大的悬疑就出现在这里，Lizzie看到杀手日记时顿时明白了一切，在此之前她也误以为John是杀手，但她实在不愿意看到John的名字被人永久记住，在她看来成为杀人魔也是一种巨大的荣耀。

若此刻她为了求生用自己的笔迹写下辩护词那无疑立刻成就了John，她实在无法接受！

于是她模仿Dan的笔迹写下了：我是杀人魔。

（以她和Dan的关系要做到这一点不会有太大问题）探长最后的举动可以有多种解读，他觉得自己太善良被欺骗了，不愿意自己打脸，让Lizzie以投毒杀夫罪被处死最能为大众接受，反正她该死。

或者，探长震惊了，他能做的唯一正确的事就是扼杀Lizzie成名的最后希望，不让恶魔的算计得逞，这么理解也有道理吧。

Aveline两次搅黄了Dan的好事，害死了Lizzie还篡夺了本该属于Lizzie的角色，那么Dan最后让她死在Lizzie设计的机关下也真是顺理成章。

探长以为杀人魔已经找到并绞死了，他和Dan最后对视的那一眼似有所悟，故事也许还远没有结束。

重构的这个故事中，有一个细节颇费思量，Dan跟探长说，他明天会去警局对笔迹。

那是不是意味着Dan是打算自己去认领这个杀人魔呢？

他是不是这么想的，如果栽赃John是成功的，那么Lizzie认了投毒罪就可以活命，如果事与愿违，为了救下Lizzie他就挺身而出，所以他选择拖延时间静观其变。

没想到的是，Lizzie死了，John成名了。

回到影片一开头，Dan在戏中戏里说杀手的名字在伦敦口口相传时那种伤感和落寞是不是就印证了这一点呢？

杀手既不是Lizzie也不是他，而是他最看不起的John，白忙了。

那么在系列杀人开始前死掉的侏儒和Uncle是谁干的？

侏儒是Dan杀的，Dan早就厌恶他了，在Lizzie出现后他更是看到了自己在事业上的其他可能性，他不再需要侏儒，而侏儒猥亵Lizzie则让他杀心大起。

杀Uncle的可能是Dan也可能是John，Lizzie说这两个男人都极力想保护她。

Uncle死后留给Lizzie一笔钱，这可能是他在死前被迫修改的遗嘱，说Lizzie杀了Uncle有点勉强，侏儒摸她一下就被杀那她如何忍受Uncle长期施虐？

好了，不管Lizzie有没有罪，所有观众都不能靠假设判处她死刑，说好的以事实为依据以法律为准绳呢？

请记住杀手在凶杀现场留下的血书：那些不能保持公正的人和行凶者一样有罪。

刚刚看完整部电影，可以打四星。

很喜欢这种欧洲复古风格。

尤其女配在酒吧棕色波浪卷发，配上一朵深红色玫瑰发卡，红色绸缎蕾丝边洋装。

精致的像布娃娃一样。

服化道完全可以征服一批人。

作为悬疑片，故事逻辑性一定是第一的。

以小说改编，肯定是有保障的。

以上看，这部电影是值得四星的。

不能满分只是我自己看的时候，感觉有些地方一概而过，可能一刷不能完全发现重点。

让观众会有些不明白。

需要细品。

以下是我自己对影片几个关键点的总结，可以快速了解电影内容：一 女主成为杀人犯已经做好了铺垫。

从儿时经历的坎坷，奠定女主性格阴暗面。

到剧院的初登舞台，找到自己的存在感。

为了“成名”不惜一切。

甚至是利用老公完成“不朽”演员梦想。

而梦想被老公扼杀，她自己成为主妇，没法登台。

只能另寻办法。

二 站在道德高点的警探。

探长是个严肃认真的人，不苟言笑，专注工作，不屑于社会低俗的戏剧。

高尚的人必有高尚行为。

探长嘲讽“男人拯救弱者，把自己当成了上帝”。

反观剧中探长也是认为女主蒙冤，自己必须拯救她。

救人者反倒被套路了。

是否认清了自己过失呢？

三期望越大失望越大。

无论是白骑士老公还是探长。

寄希望于他人，女主梦想还是不能实现。

而一步步剧情发展，探长被摆了一道。

女主一开始希望陪审团判决仍有侥幸，到后面毒杀丈夫仍面临牢狱之苦。

不如轰轰烈烈拉下帷幕。

最后仍没有得偿。

探长认为女人社会低微，被迫蒙冤，不顾一切挽救。

女主认为探长为了荣誉会揭发她，完成她的梦想。

女主梦想确实不是男人能帮其实现。

你所认为的人，并不是你想的那样。

而剧中雷诺说过一句点睛之笔“想让名字刻在石头上，需要自己拿着凿子雕刻。

而不是其他人。

”反观全剧雷诺才是最清醒之人，似乎一切发生都不能惊扰他的事业。

似乎见惯了人间百态。

即使最后女配倒在了舞台上。

而最后一个镜头，是否想展现女主还是靠自己让人记住了呢。

ps 几句题外话：曾经看过一句话，当你不把他们当弱势群体，他们才算真正平等。

社会进步不是一蹴而就。

谁也不能阻挡历史的车轮。

一名剧作家被毒杀于家中，他的妻子利兹被怀疑为凶手面临绞刑，而负责一宗杀人魔案件的侦探基尔代尔却越发坚信被毒死的剧作家就是传说中的“莱姆豪斯的杀人魔”，因此他必须和时间赛跑，在利兹被执行死刑前找到充分证据，以挽救利兹的生命。

本片通过女主利兹的“回忆”讲述了一个杀人魔如何诞生的故事，本片戏中戏的故事在同类片中并没有太多的突破，最后的反转也不出乎观众意料，或者说影片就是想通过这种设置来突出一个蝼蚁般的底层小人物幻希望被世人铭记用生命来完成自己的最后演出，特别是影片主人公喜剧演员的设定更加反衬其“不能名垂青史，那就遗臭万年”的悲剧性人生。

本片的布景很好的还原了18世纪伦敦的城市风貌，狭窄破落的街道、泥泞不堪的路面和围聚着大量底层民众的剧场，灰暗的画面也很契合影片的基调，看的出本片在道具布景上下了功夫。

片中三位主演的表演也很出彩，特别是饰演女主的90后女演员奥利维亚·库克的表现十分抢眼，查了一下她的资料原来还是《玩家一号》的女主，前途不可限量啊。

影片还有一个有意思的情节就是卡尔马克思（没错就是我们熟悉的那位）作为片中嫌疑犯之一，留着标志性的大胡子客串了一下假想中的杀人魔，估计这是有史以来第一部有马克思挥刀杀人画面的电影。

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不错的本子，但是观感不太好，老是容易迷糊走神，中间一度非常沉闷。

这是一个疯狂想要出名，哪怕是遗臭万年的杀人魔一生的故事。

（下面有剧透）1，女主从小被诱骗性侵还要被母亲惩罚从而扭曲了人格（后闪回中她把母亲毒死了，母亲一直不赞成她去演出）2，为了成名嫁给了剧作家，（剧作家承诺会写一部剧本让她出名）却发现他其实毫无才华什么都写不出来，于是自己开始写并犯下一件件杀人案3，妓女的死，是她第一次作案，片中旁白有说是因为要练练手，妓女比较弱势好下手。

侏儒的死，一个是因为对她咸猪手，另一个我个人认为是侏儒不在了她能趁机取代他的空缺，从而走上舞台，是走向成名的机会。

一举两得。

犹太人的死，个人认为是她在舞台上错用了一句犹太语被群嘲从而引发了对犹太人的不满。

唯一觉得困惑的是裁缝店一家的死，也许看的时候不太仔细，影片开头说裁缝店原址是哪个公路杀人案凶手的家吗？

后被裁缝一家占据，她觉得是种玷污，然后选择了他们下手？？

原因有点模糊最后，毒死老公也是理由多多，一个是因为他写不出剧本，对自己成名毫无帮助，二，自己还在金钱上一直支持他，三，她丝毫不想履行妻子的义务，不惜付钱请女佣来替代自己，四，老公发现了她杀完人扔在壁炉里没有完全烧毁的带血披肩，等于知道了她是杀人魔。

关于结尾，我最大的困惑是，如果想要逃脱罪名活命，期间一步步误导探长，把矛头指向自己老公是杀人魔，那么最后又为什么写下自白信？

如果单纯想要出名，为什么一开始说出一切不就好了？

是担心不够drama，不够轰动吗？？

总之，暂时归结为也许她想要更大的戏剧性吧，最后，她终于等来探长，并写下自白信，想象着众人哗然，在历史的石头上刻下自己的名字。

然而探长独自承受惊讶和痛苦并没有让她如愿。

杀人魔之名依然属于她老公，而她只是一个因为老公出轨而下毒的妻子。

依然被行刑了。

很多都是个人理解，不对的地方欢迎指出。

英剧特有的质感，道具考究，时代感强，演员功力不俗，但是，影片节奏感不强，悬念也不够抓人，多少有些拖沓。

老马（Karl Heinrich Marx）1818年－1883年，还在片里露了个脸，有几句台词，也算英伦骄傲的特色，我大英随便一个时代的配角，就是改变世界的三大人物之一。

老马在大英图书馆蹲了些年月，码出《资本论》，虽说老马几十年如一日泡图书馆，在座位下的水泥地上磨出脚印已经被证伪，但是也从侧面印证了时代特征：异化、扭曲、肮脏。

老马是犹太人，他爹是律法师，通俗点就是律师、牧师合二为一，老马的理论要消灭剥削，消除人的异化，通向自由王国，就饱含宗教拯救的意味。

狄更斯（Charles Dickens）1812年－1870年，其实也是这个时代的人物，这位《雾都孤儿》的作者，他说了那句万金油名言：这是最好的时代，这是最坏的时代。

联系到本片，这句话也是不错的注脚。

雏妓、戏子的遭遇可见底层民众的悲惨命运。

1993年出生的Olivia Cooke演技不错，既有可爱的一面，也有人性扭曲后强悍的一面。

Olivia Cooke的彪悍人生，不出意外就是童年阴影系列，而且是单亲家庭、遭受性侵，这一切几乎是连环变态杀人犯的标配。

前面谈到改变时代的三大人物，是BBC评的，里面就有弗洛伊德（Sigmund Freud）1856年—1939年，他的时代晚了些，但是理论也能套用到片中。

例如，性压抑、仇母情节，甚至丽兹的性取向都是个值得讨论的问题。

丽兹可以说是女权主义者的先驱，用一种极端的手段，去追寻自己的职业理想，但是时代却不允许她作为一个女人去这么做。

其实，这些事情可以作为励志片的背景，特别是日本的晨间剧，女性如何逆势自强，可是该片却以一种血淋淋的方式进行展现。

片尾小三被吊死，应该是丽兹事先安排的一幕，一是丽兹出资捐助剧团，二是将自己的案件作为剧本，引发轰动，小三扮演的是丽兹，死也需要是真实的，所以丽兹早先在道具上做了手脚，一切都在她的安排布局中。

英国人确实很重传统，人家辉煌的那会儿正是东印度公司风风火火，坚船利炮四处横行的年月，辉煌的背后需要付出承受很多代价，这部片子就是时代痛感的某种写照。

别打开，魔鬼一直都在盒子里这部电影依然有着黑暗的性质，对一些特定群体的影射也表现出一些电影之外的倾向性。

我只对人物性格进行了简单分析。

英国此类电影的阴郁气质并不适合所有人观赏。

——题记如果我说，连环杀手是天生的，你信吗？

何为天生？

即在你年幼还不能自主决定什么的时候，你的人格已经形成。

阿德勒说，记忆是人格的一部分。

记忆，不论你自己记得还是父母告知，不论真实还是幻想，都不重要，重要的是，它们会成为你心中固有的印象，从而决定你持续的行动，形成目标。

常常看到一些鸡汤文字——“把握好人生的选择”。

貌似你可以选择，其实却无力把握——选择必将落入窠臼，朝向既定的目标。

比如，以引起老师关注为目标的孩子，会选择一次一次做那个坏孩子；以征服男人报复社会为目标的女人，会选择一次一次杀人。

除非有特别的刺激因素来解放他们。

当然，同样环境下，更多的人并没有成为“那一个”——变态的人是少数，“疯狂基因”应该也是人格的一部分，当环境、记忆共同作用，潘多拉的盒子就打开了。

所以，一个恶魔的诞生可能只是瞬间，而潜质的酝酿、生长、等待“机遇”，却非一朝一夕。

人的成年几乎由儿童时期决定，了解儿童才能了解成人，这已成为剖析行为异常的依据。

电影讲述了一个上古恶魔转世的故事，一个小女孩被附体的同时，一样伴随着人间的罪恶。

年幼的丽兹替母亲送针线活，被男人骗进屋里强暴了。

母亲以为她做了“那种事”，用烧红的针惩罚她——19世纪末的英国，雏妓卖身似乎司空见惯。

一个连环杀手的养成实在太简单了——有这些痛恨男人和妓女的记忆，还有母亲的痛上加痛。

14岁开始当演员的丽兹，发现了她另一个舞台，可以辉煌，可以虚荣，可以展示她童年困窘环境中无法展示的才能。

她杀死的第一个男人是同为演员的侏儒，因为他把“咸猪手”放在了她的腿上，而在此之前，她应该还毒杀了自己的母亲（在她最后向探长的交待中有闪回）；剧场老板则死于虐拍裸照的秘密爱好；妓女、犹太人、商人……最后毒死丈夫，如同毒死一个陌生人。

对男人的憎恨使她的性意识倒错了，新婚初夜令她厌恶，此后她花双倍工钱雇回一个陪睡的小三，嫁人就是交易——期待丈夫写出以她为主角的剧本，从而一鸣惊人。

出名是她的渴望，却不限于舞台，比起那些会腐朽的名字，她要将自己的名字刻在石头上，哪怕是恶名。

在杀人这个秘密领域里，她将自己的行为称作艺术，她为自己是女人而做出令男人震惊、令全社会意外的事而欣喜若狂。

被求婚时她的回答“女人自己可以照顾女人”就像一个女王。

她被两种环境塑造：一是那个极端歧视女人的社会、时代；二是母亲早亡、家境贫寒、没有父亲的畸形家庭。

电影没有清楚交待她的家庭背景，但一个父亲的缺失，一个男人在孩子成长里的“不参与”，可以令男孩懦弱、令女孩不再需要男人。

支撑丽兹强大自我的，是极端孤独、自怜、自卑催生的另一个极端：冷酷、无情、渴求认可。

事物从来都是两面的，一个极端总是掩盖另一个极端。

如何凌驾于社会偏见之上、凌驾于男人之上、得到对自身优越的肯定，成为她坚定的“生命计划”。

她被吊死的一幕耐人寻味：如果承认杀夫，她应该可以博取同情而苟活于世，因为丈夫被误以为是“连环杀手”，她在为民除害。

可她如何能忍受她鄙视的男人夺去她的“威名”呢？

“为目标的心理”说白了就是极度的强迫症，她自曝了自己才是“golem”的真相，探长却将那个既有笔迹又有自白的证据付之一炬——探长的心理其实相当复杂，既有“压制、歧视女性”、不让女人出头的男权意识（毕竟，当时的社会环境就是极度歧视女性的），又有第一个案子办得被动、不力的狭隘自尊作祟。

案子告破，完全是女人自认，心理上，他已经输给了女人。

他其实一直把她当一个弱者在同情，承认一个女性“连环杀手”的存在，是作为男性、作为警察的耻辱，他不能接受自己的权力受到挑战，他需要一个反转来打败女人，于是，他依然仅以“杀夫”这一项罪名处死了她，而非她渴望扬名于世的“连环杀手”。

当然，从社会正义、民心安定的角度来讲，公开一个连环杀手的存在，势必造成治安不力、邪压倒正的乱象，会助长杀人魔的气焰。

这样理解，反倒见出探长的自我牺牲和良苦用心了。

从案子被隐瞒了真相这一点来说，我们还是看到一个社会、一个时代对女人的集体压制，基于此，一个女人超越时代、名垂青史的欲望才如此强烈，她借杀人将男人踩在脚下，将社会踩在脚下。

她是有着天使面孔的魔鬼。

如果不是机缘巧合，她也许还在贫民窟里，为人妻为人母，籍籍无名，舞台令她滋长了魔性。

遇魔鬼而成魔鬼，遇天使而成天使，万事万物都讲缘，所谓的缘，不过是刚刚好的契合，时间、地点、场景——心里住着一个魔鬼，才能被魔鬼唤醒。

每个人都有目标，或清晰或模糊，每个人都被目标或清晰或模糊地决定着人生的走向，并因此保有自己独特的行动或生活方式，如果我们意识到了这一点，我们或许也就明白了这样的事实——人生，并没有太多的选择。

（特别感谢博友zdyjjl推荐本片，并与我探讨了大量相关细节。

对于结尾处小三的无端被吊死，他得出如下精彩结论——爱伦·坡曾说过：“一想到受众有可能窥见内幕，作家们就不寒而栗。

”所以啊，弄一点我们看不明白的东西，也是编剧导演给自己留点面子吧。

）http://blog.sina.com.cn/s/blog_717fa25b0102zxz6.html

女主最后想活， 想让探长帮其减刑，但未能成功。

有可能是探长故意拖延时间，也有可能减刑申请未被批准。

毕竟是毒杀亲夫，不管因为什么，也是杀人罪。

最后女主也是心满意足大声说着继续表演，慷慨赴死。

然后成了人们心中的英雄， 其作品继续上演，观众都来观看，为女主角色鼓掌。。。

这时候女主影像又出现在舞台上，表达了女主演技实在高超，蒙蔽了世人的双眼。