浪客剑心

美瞳叔武艺超群，一招“墨蓝美瞳瞪眼流”，横走江湖。

虽剑心不吃这一套，但有几人能修得如此境界。

所以寻思着，这不无敌了么？

瞪谁谁怀孕，还好五姑娘凭真爱成功避孕，但那是女主光环啊各位！

想我苍井小姐贵为小清新女王，但屈居女配人在屋檐下，竟也无法抵挡瞪眼流的蹂躏，一时失了气节，叹兮痛兮。

于是，鄙人以我等草民角度出发，想出了克胜一招---“真瞳逆天闭眼流”！

无刀剑者，皆可用自动铅笔类器具替代。

无人时向自己猛扎，借此练习瞬间闭眼的技巧。

初试，不可用力过猛、操之过急，以防受伤。

有人相助最佳。

敌方可着帽，瞬间抬头，我方以闪电之势闭眼。

假以时日，必能练至想闭眼便闭眼，想闭多久便闭多久。

若得闲，沏壶菊杞茶，每日申时饮它三、五杯，即功力大涨。

好了，说人话。

知道剑心真人化后看了预告，一群大配，有点意思。

佐藤姑娘的气质很特别，剧只看过“我的帅管家”和“Q10”(里面池松壮亮也很特别呦)，对他的眼神有印象。

看他配戏是在脑神探和侠盗石川里，侠盗里他扮相和剑心有些类似， 古装长发，临风而立，难忘至极。

剑心这个角色一定要抓住啊，作为观众我们都会这么想，看片后觉得身为演员的佐藤健，想的比我们深入。

好演员，全身的零件都可为自己的角色服务。

贯穿全片的数场打斗看得人热血沸腾（在下一介女流，年近三十）。

想起其它古装日片里各式花拳绣腿，对比起来剑心自然技高一筹，速度、腾空、旋转、飞叶。

虽轻灵且招式花巧，但又有拳拳到肉的错觉。

作为从小浸淫在武打片的中国观众，至少有一点我们是绝对自豪的，那就是光影世界里要论漂亮的打戏，我们是第一。

虽然为日剧的精致而赞叹，但说到日剧古装打戏，我的个妈妈呀。

犹记得一场泷泽秀明在义经里一场桥上打戏，实在不得下咽。

当年多罗罗为了打戏，特意请了程小东做武指。

这次剑心的武指是日本人，是学经归去的日本人，让我想起当年的遣唐使。

看见剑心这样的作品，作为观众自然欢喜，但也免不了担心，不说了。

说说最喜欢的武打演员，练家子大明星不必提，提名一位非常偏爱的，姜大卫。

武替出身，早期的作品（大内群英“曾静”还记得吗各位），一招一式不只拳动影移，总莫名让人举得很有风骨。

这世上好的东西，灵魂都是相通的。

佐藤健的剑心，亦如此。

PS：我还是比较喜欢雪代巴，当年星霜篇太让人伤神了。

PPS：看完后心痒难耐，硬是打开无双6，选了把弧刀（很像武士刀），角色挑了外形比较有感觉的王元姬（晋），进了传奇随便选关，狂舞刀啊狂舞啊！！！

因为没看过原著，担心自己未必看得懂这个主题，所以一直拖啊拖直到前天在火车上才看完了第一部了，虽然我是赶着回来探病，但我还是很忍不住地告诉所有喜欢电影的朋友，我被绯村拔刀斋圈粉了。

佐藤健真心是在呆萌冷峻英俊痴情各种性格中转换自如，而RJ8屠夫的最爱五姑娘在电影里面也是很美很水灵，森女苍井优的妖娆气质居然就这样在和服的映衬下浑然天成，香川叔的形象虽然奇怪但并不违和（事实上在大和田常务之后他的任何角色都不违和了，包括大哥大嫂过年好），凤仙校花绫野刚虽然只在中后段稍微揭开了一下面具，但我还是通过他露出来的半张脸认出了他，那时候还不是全民夜神月的洼田正孝小哥大概是因为脸好的缘故饰演了一个砍了几刀都没被砍死的酱油角色，以及，我居然在绯村的回忆中恍惚看到了福山雅治的身形以及听到了他标志性的嗓音。

综上所述，我只能表示，这部电影对一个日剧饭来说真的是总会有惊喜在你不经意的地方等待着你去发现。

从来没觉得时代剧、大河剧好看的我，从来没觉得日本的武术设计好看的我，居然在这一部电影里看到了满满的动作诚意。

以及，在某弹幕网站看的话，比起某些人一直在刷谁谁谁像谁，不如一开始就关闭弹幕。

《浪客剑心》，2012年日本电影。

根据同名的和月伸宏的漫画改编。

主演是佐藤健，扮演浪客剑心；武井咲，扮演神谷薰；苍井优，扮演高荷惠。

作为漫改电影，这部电影少有的没有瞎改，基本符合原著的情节，这部其实更像序章，讲述剑心和神谷薰相识，对手刃卫和观柳在原著中其实都是不太入流的初级对手，基本算是剑心重新觉醒，重拾拔刀斋无敌剑法的试剑石。

所以过程不算惊心动魄。

但是，在对战观柳的过程中，没有让四乃森苍紫出场是个遗憾，那个才是初期让剑心头疼的一个比较重要的对手。

我是个后知后觉的人，或者说是比较愚笨之徒，所以反应总比别人慢。

只是慢而已并不是不会有感触、有情绪，或喜或悲。

昨天公司宣布了架构调整，因为邮件归类了，所以我没有第一时间看到。

当坐在旁边的同事们都在议论这个3.0的时候，我还浑然不觉。

以致领导安抚完他们后，差异的问我：你怎么这么淡定呢？

我还在奇怪，有什么可不淡定的呢？

不过表现也就是浅浅的笑了下。

晚上回去查东西，无意看到了这封邮件，也就扫了一眼，因为我没有看明白，或者说我也不想明白这些概念是个什么意思。

我只是看到自己没有任何变动，那么就好了。

我继续做好以前做的事情就好。

今天早上有位N久以前在我们部门的美眉喊道要回我们部门了，无比兴奋与快乐。

被她的情绪感染了，于是告诉了朋友。

只是接下来我还是让她高涨的情绪和过激的言语打破了属于我的平静。

这时候我心里五味杂陈。

愤怒：因为文字的暴力；羞愧：因为朋友对自己的质疑；失落：因为她的不理解。

好在我们是文字交流，所以我压抑着各种情绪简单面对，可能看不出来愤怒，只是觉得比较自暴自弃而已，这个对话就这样完结了。

对话完结心理的情绪并未平复，我依然觉得愤怒、羞愧、失落，我开始质疑自己是不是真的太没用了，或许应该关心关心那些我力所不能及的事情。

这时候看到自己对看完浪客剑心的评价，一下子就平静、释然了。

浪客剑心的动画版我一直都木有看，先看的真人。

我喜欢剑心，为自己的信念坚持着，虽然有苦难、困难、有动摇、质疑，也遭受着别人的嘲讽，但还是坚定着。

更喜欢熏，因为对剑心的理解、比剑心更为坚持的信念。

人生得一知己足矣！

剑心杀人无数，他动摇过：因为看见那些失去亲人而难过的人们，他也在怀疑自己这样做是否是对的。

可是他坚信这个大灾难后，人们会过上和平、幸福的生活。

所以他坚持下来了，虽然那个过程让他痛苦不已。

当和平年代到来，他又立下誓言不再杀人。

这个对于一个杀人如麻的刀客来说并不容易。

他也说过：一旦杀人就容易让自己陷入仇恨。

所以他不想再介入，而且他期望的和平年代已到，还有什么理由去打开杀戒呢？

自己说的话自己在努力，而他刀客的身份不会改变，所以大家都嘲笑他，说他虚伪、幼稚、自欺欺人，可见这条路依然布满荆棘。

他不是不知道前方路的艰辛，也做好了这样的准备。

只是是人也有过不去的坎。

当刃卫以熏的生命来要挟他时，他动摇了，因为这样的一个人而让熏死掉不值得，所以他不惜打开杀戒。

当他以杀他为目的开始战斗时，那种心痛、无奈、绝望在内心翻滚着。

最后熏的喊停救了他，没有打开杀戒让他释然，但刃卫的自杀依然让他有些难过。

猜想：如果熏那时候没有挣脱束缚死了，剑心杀了刃卫就是地狱的开始，不排除自杀，因为无比的绝望。

熏也没有了，信仰也打破了。

如果自己破戒救了熏，虽然熏没事，可接下来的日子又得为寻找活下去的信念和勇气。

这时候才突然觉得有点明白：尽人事，听天命。

如果是我，我会用自己的生命去坚守信仰，他人的……我还木有想明白，先尽力吧。

胡言乱语一番，现在已经完全平静了。

在信念的道上才刚刚启程，还有很长的路要走。

加油～！

作为一个被追忆和星霜两部剧场版彻底征服的剑心迷来说，剑心是一个说到就会心痛的词。

和月伸宏和古桥一浩在星霜篇中将剑心的生命画上句点，没有妥协于喜欢happyending的观众，执着了他们的正义观。

它包括整个浪客剑心作品中最痛苦的人物性格——剑心善良柔软的内心和杀人无数的事实的矛盾，一生赎罪却无法自我原谅。

在前几年新出的星霜篇导演剪辑版中，甚至加上了，流浪中的剑心造访当年死其刀下的武士家请求扫墓，对方母亲跪着痛诉无法原谅剑心的桥段，更加加深了悲剧色彩。

所以当听到刚满23岁的佐藤健要担任剑心一角时，不禁担心他无法理解作品的深度，更不要说演绎了。

后来，更多卡司公开，先行预告片放出。

武井笑的一坨屎发型，优的两点眉，青木崇高的傻大个印象，还有仿佛对换了立场的山县有朋的狡黠眼神和刃卫具有亲和力的眉宇，都让我捶胸顿足，直到看到最终版预告片。

打戏很快很闪，原著经典面画也有出现，让我走进电影院时是带着丝丝期待的。

今晚看罢回家路上，朋友们就演员、音乐大评特评，我却觉得自己跟他们想的都不一样。

因为其实我不是去看电影的，我是去见剑心的。

而佐藤健演出了剑心的一些感觉，我就满足了。

所以说，只是喜欢剑心的人绝对可以接受这部电影，但对原著整体执着的人来说，恐怕剧本的改编是无法容忍的。

在此我不禁再次向和月伸宏致敬，有了改编后的剧本作参照，原著情节的妙处更是不言而喻。

下面趁记得写些具体感想。

1 开篇第一战，幕府势力彻底崩碎的伏见鸟羽之战。

剑心在倒幕派胜利的一片欢呼中悲凉的说到，这终于结束了么？

然后在斋藤面前弃刀踉跄而去。

这时佐藤健的演技完全呈现了追忆篇末尾剑心的心已死志仍在的决绝。

心疼，当场飙泪。

2 江口洋介的斋藤有点痞，没有笑面虎透着恐惧的感觉，但固执的性格和对剑的理解都很符合原著，牙突也是完美演绎，虽然只有一次。

3 刃卫带了水灵灵的美瞳来放射剑气，但演员本身长得太和善，全脸出镜时永远恐怖不起来。

警察局斩人桥段相当恐怖，多亏没有脸部特写。

ps刃卫的招式大量借鉴了追忆篇中各剑客的招式4 香川照之演反派就是放心，静观其飙戏就好。

观柳住的地方还原度非常高，再送一块绿油油的大草坪。

5 优的高荷惠，怎么说，送秋波放电勾仔什么的本就不是优酱的专利，所以高荷惠的妖艳就很不到位，冷倒是冷，就是太不艳，还不如料理仙姬里面美妇的感觉。

跟剑心吐露身世的催泪桥段，优版的高荷惠就像个苦虫女。

ps优酱这次被扁爽了TOT。。。

6 弥彦不够吵闹而且眼神空空，据说是小演员的处女作。

三条燕竟然也出现了——弥彦叫了她的名字，没有脸的镜头。

7 青木崇高版左之助是个惊喜，左之助的莽撞性急以及超级大力都演得很生动，最精彩的一段是跟剑心在阿妙店外面的初斗，他动剑心静，对比鲜明有戏剧冲突；最过瘾的一段是观柳府的单挑，出拳好美式；美中不足是和剑心的友情发展，初斗之后直接抱着病人冲进道场，一副隔壁邻居的样子很突兀。

总的来说演技赞，我只见过青木崇高在《日本人不知道的日语》中演神叨叨的老师，但本片里他就是左之助，微胖版。

8 武井笑大概是表现最差的了。

除了说着有关神谷活心流的台词，她的表演没有半点阿熏的影子，就连发型和和服也没有半点相似。

原著阿熏的剑术很好，只是因为在剑心和左之助这样的高手身边才显得三脚猫也已，武井笑演的像个剑术外行。

原著阿熏在遇到拔刀斋相关骚乱时是抱着死的觉悟的，武井却演成了随时要哭出来似的，无助女猪脚的感觉俗套地强烈着。

原著阿熏作为神谷道场的主人是人物关系的中心，武井版阿熏却好像跟所有人都是陌生人，没有和弥彦左之助的拌嘴、就连跟剑心，不要说来电了，默契都没有TOT！

本想，又不是演绎那个支持剑心一生的成人阿熏，只是刚刚相遇的少女阿熏的话应该也勉强可以吧，结果……我只好窃喜心中的女神不是谁都可以演绎的。

9 最后是剑心，佐藤健的剑心。

在看过的不多的时代剧中，武士的打戏都显得笨拙，本片这么眼花缭乱又高难度的日式打戏还是头一回看到。

导演尊重原著，还原剑心的速度，快的爽歪歪——没有《英雄》里面那种慢镜头，倒是有个场景凌波微步附体了。

觉得要是导演能多多展现一下漂亮的剑术就好了，但多了我们又会说是耍帅，那还是这样刚好吧。

可能龙马传的经历让他学到不少，佐藤健的剑客腔调很足，尤其奔跑的姿势跟原著中剑心特别特别像，佩服演员的用功。

唯一美中不足是假发发质太差，束在脑后的头发总是打结。

打戏的摄影方面，导演多次用了第一人称的镜头，让观众看到战斗中剑心本人所见的刀光剑影，非常特别印象深刻。

剑心卖萌的场景不多，但佐藤健没放过任何机会。

初遇阿熏时吃团子卖萌，被关警察局监狱漏雨卖萌，打观柳大鬼假装投降卖萌……除此之外，本片几乎都在虐剑心，包括重现追忆篇刺杀清里的桥段、之后还有阿巴的背影。

剑心对杀人的自己的良心谴责，在原著中是遇到阿巴之前就很强烈，刺杀清里只是谴责自己的素材之一。

但他选择相信牺牲之后有新时代到来，所以执行杀人时并不犹豫。

而后来遇到阿巴，误杀阿巴之后他的痛苦转变为绝爱之痛以及对新时代暗面的背负，继续挥刀，比起之前又痛加一等，这样才炼成心已死志仍在的剑心。

然而本片因为没有办法交代阿巴的来龙去脉，就把她缩减改变成一个伏尸痛哭的背影（原著阿巴的性格来讲不可能的举动），这个背影连同清里给剑心的伤疤成为剑心良心的代言。

此时原著中剑心痛苦的加深（从个人到时代）就消失了，痛苦的层次没有了，开篇时剑心行尸走肉般的身影就显得做作了。

仿佛剑心变成了一个在时代乱流中被自身的道德标准所折磨的，内心脆弱的人而已。

结论是，理解剑心不能脱开了追忆篇情节，但电影篇幅小又必须弃之改之，导致原著内涵大幅降低。

电影的安排是照顾了观影者，舍弃了原著fans （追忆篇的虐只有fans知道）独自泪奔TOT...关于情节设置，心之一方事件被放在最后，本应该是压轴重戏。

但之前搭救高荷惠事件的详述让观众和剑心都看累了，打累了，需要安插情节进行休息。

但编剧一点喘息的机会都不给让剑心直接去打老鬼刃卫，导致这场最关键最能体现阿熏和剑心羁绊的戏码完全没有达到全篇顶点的高度，两人的感情木有升华，打戏更显得心有余而力不足。

当斋藤又一次面对踉跄的剑心，质问他选择的人生，剑心坚定说要用逆刃刀一直战斗下去，跟片头来了个不错的呼应。

只是这次他手里抱着阿熏。

影片在经典台词“剑心，欢迎回家”“嗯，我回来了”中结束，五妹子终于在最后一个镜头找到了一丝丝阿熏的感觉，可为时已晚。

佐藤健则是前段特别精彩，可惜发力过猛没给后段留一个上升的空间。

ps佐藤健的声音比预告片中要好很多，毕竟前有凉风真世大神在，后期制作不可不用心。

-比古清十郎、桂小五郎，雪代巴、神谷熏，这些对剑心人生有重要影响的人无一不是有着深重过去的人。

如果剑心作品的翻拍要达到一定思想内涵，便不可以忽视上述人物的塑造，但这是很难的，因为多线索又相互交织。

所以原著迷不能对翻拍较真，那是徒增痛苦而已。

而剑心永远活在我心中 唯一说实话 这部电影看了三遍不是细节帝 即使看了那么几遍还跑去日本商店里买了原版碟回来珍藏也没挑出穿帮镜头或者与原著不符的情节只是为了心中那么多年对这部动漫作品的爱以及 对电影中演员们卖力的演出的肯定。

sato的剑心 竟然没有毁掉没有毁掉 还很符合时而凌厉时而呆萌但总体侠骨柔肠 两袖清风的剑心形象尤其是 尤其是 穿红衣（薰爸爸的衣服红豆泥？

）站在庭院里一阵风吹过他耳畔 抬头 仰望 闭眼这个镜头真够我回忆好几年了但是全篇最出彩的总感觉是江口洋介从来没有想象过新选组三番队队长大人能有这样的气场他一出来 我就镇住了一刀流的架子一摆 我就感觉世界无声了其实最喜欢的还是叼烟的场面我是三部真人版都看完再来写第一部的印象里最深的 还有薰和剑心在大雨里的那段原著里没有这么煽情 但是这个桥段设计的很合适是整部影片中对男女主线情节发展唯一的神助攻和大部分人一样 动作打斗场面看了无数遍全篇出彩的远不止这些每部真人版似乎只能诠释心中漫画作品的一角我心中的剑心和你心中的一定不一样不过我们都爱他爱这部电影就够了。

飞机上看到了最近上映的《浪客剑心》电影版，是意外之喜。

没想到能把这部改变了如许多人——我相信这句话不是站在以己度人的角度上说的。

在狭隘而动辄激愤，渴望拍案而起，杀人闹市的少年时代，为这个个头矮小，面如好女，会把邻居家的小孩子哈哈笑着扛在头顶上的男人震撼而膺服的，绝不止我一个人——的动画，拍到不过不失，令人淡淡点头的程度。

我真的是在用最高的言辞夸赞它了。

人们总有神化自己少年时期的坚持与梦想的倾向，这种倾向会随着年龄呈正比例增长。

《浪客剑心》最后的相关企划是OVA的《追忆篇》和《星霜篇》，距今亦已十年。

那些曾经意气风发的少年人在亲身经历了剑心的十年流浪后，都已将最尖锐耀目，不可逼视的锋芒锁在一人一把的逆刃刀中，藏入心鞘，却鲜少有人，在今后的人生中拾得起当时信念，犹敢不平之处，一怒拔剑。

多数人的剑锈在了鞘里，他们久不敢拔，却因避视锋芒的颓旧而越发怀念曾经的炫目，因而不停地幻想心中之剑仍可削铁如泥，锋芒依旧，以至于那幻想中的光因经年累月的自欺而庞然暴涨，比正当年时犹胜几分。

顶着《浪客剑心》的名头拍电影，就是顶着那一个年代窖藏下来的数千数百把幻想中的剑尖而亮剑一般，其逼人的压力可想而知。

而这以一敌万的角力当中，可以得到一句“不过不失”“勉强点头”的评价，私以为已属不易，是为极赞。

具体说说亮点与瑕疵。

开头明明可以更漂亮。

用黑底白字打出刽子手拔刀斋的传说，然后鼓点急进，时光回到幕末，鸟羽伏见战役最后一场烽火，传说之人自血光中杀出，背后追着一个时代的结束——极忠于原作的开场，脱离了一张A4纸的画框，原本可以更加壮怀激烈，类似于《追忆篇》OVA的篇末，剑心提剑望着隔岸火海，与天皇旗帜的那种沧桑与壮怀。

可惜剪辑略拖沓，镜头视点过于狭隘，边抽着烟边扛着诚字旗走来的斋藤一，像某个黑帮片里的老大跟班而不是那个瓦刀脸，细长眼，剑上写着恶即斩，一丝破绽也无的壬生狼。

剑心看到战争胜利后的反应也私以为不妥——但亦有人认为处理得很好，这就是见仁见智之处——个人认为这种了无生意的颓丧心死若出现在阿巴新逝之后尚算合理，但维新战争结束后的剑心是经历过阿巴死后的思想挣扎，几番起落终究决定重新投入战火，此时对自身意义的印证，战斗动机和信念的确立已经完成，战争的结束对他来说到底是理想的达成而非单纯罪孽磨折的结束，因而那活死人的背影用在此处略有些矮了。

但出场一段动作场面亮极了。

让人把微瑕一并忽略。

或者可以说，整部电影的动作场面都是压倒性的亮点。

配上带有些微时代错位感却因此更显壮阔激越的背景音乐，在拔剑的一瞬让人将一切不满与怨言都抛在脑后。

武指在动作设计上的精巧流畅，复杂多变让我一时怀疑是中国人监督（要知道日本的武士电影在动作演绎上很少下功夫到如此），且对原作招式的忠诚还原让人见之几乎泣下。

双龙闪和牙突零式将你拽回那个在被窝里偷看书摊上买回的盗版漫画，因情节与被窝的闷热而激出一身大汗的小岁月。

你听着剑心报出“飞天御剑流”的招名，想着当年兴奋地在课下与同学争相传阅，讨论剧情，每天能在课业之余抽空看完一场架的结束就于愿已足的光阴，都被偷换到哪里去了呢？

十年前一式拔刀术，于今终于归鞘。

佐藤健给了我们这样一个剑心——比想象中略高，比记忆中话少，装傻不足，卖萌时有，打起架时上身几乎不动一副“懒得费劲对付你这种人”的牛气，拔刀时目光犀冷精准，含笑说出“剑是凶器剑术是杀人底伎俩，但在下还是更喜欢熏姑娘说的天真梦话”，并且——最最关键底并且——会毫无违和地蹦出两个二乎乎的字，玎珰敲醒满箱记忆，兜头盖脸一盆大水般浇下。

“哦咯。

”一瞬间令心鞘中的老剑化灰。

我不否认我对《浪客剑心》这部作品是有私心的。

不光是因为他令我结识了生命中最重要的两个友人，且因他的出现正在一个由盲目接受他人思想，到自己形成个人思想，由茫然承接长辈志向，到自己致学立志的年龄关口。

每个人心里都有一个童年时期憧憬的正义英雄，于我则是个身长不足一米六的瘦小男人，会被女人和小孩骑在头顶上，饭桌上被高谈阔论地自由民主精英掷盏误伤也只会哈哈哈地息事宁人，大战当前坐在洗衣盆前搓衣裳，被气急败坏的同伴一脚踢进盆里。

可即使如此他腰间也总悬那一把剑。

被年过半百的警察追得提着裤子满街跑，跑过最后一个武士的时代，跑过尊严换了金钱，金钱堆成死亡的时代。

跑过曾经的贵族沿街行乞，曾经的士为人拉车擦鞋的时代，跑过不平者仗剑疾呼，终究引火自焚的时代，跑过古老的词汇只以言语的形式流传，而新词汇如匝地琼瑶般被人疯捡又狂丢的时代。

亦未松开手中之剑。

PS 我之所以对电影版如此宽容却绝不能原谅《星霜篇》，并非因为后者大胆的抛弃了大团圆而走了宿命向的悲剧结局。

其实我个人也倾向于剑心病死于四十岁前这一可能性。

令我不能接受之处在于片中剑心明知已患传染病，仍与阿熏圆房，因此将病传染给熏，终致熏于死地。

这简直已经不能算OOC而达到了对角色人格侮辱的地步。

从此对《星霜篇》一生黑，这也不是私心，是原则。

时隔多年，我已不记得剑心的样子。

只依稀知道是一个红色头发，脸上有着十字刀疤的少年。

我也不是原著的脑残粉。

我看过漫画，但早已不记得它是一个怎样的故事。

我甚至也不认识佐藤健，武井咲。

我从未看过他们的作品。

哪怕江口洋介，不搜他的资料我甚至不知道东京爱情故事是他演的。

演员表中，我熟悉的只有苍井优一人而已。

所以这样一部电影，对我而言，真的就只是一部电影。

无关乎青春，无关乎热血，无关乎回忆，无关乎谁是谁的粉。

——然而它打动了我。

打动我的不是剧情，剧情我根本不记得。

也不是所谓的打斗场面，虽然很热闹，但在我看来，用画面去表现文字，无论多好，都嫌无力。

因为一旦有了画面，就压缩了想象的空间。

那就更不是演员的颜了。

论人脸识别，我连摄像头都不如。

我所记得的，只是影片51分30秒的那一场大雨，雨中的熏。

她递过来一把伞，说：跟我回家。

很简单，很纯粹，冷色调的画面，阴冷的天。

一部配乐值五星的电影，最打动我的却是一幕没有配乐的画面。

只因有这样一个人，说了这样一句话：跟我回家。

不是因为美女，不是因为神谷熏，只是单纯的喜欢这句话而已。

学日语的时候，老师曾讲了这样一件事。

说是蜡笔小新的作者曾说，整部蜡笔小新中，他最喜欢的台词是： おかえり。

（你回来啦）彼时不理解，现在却懂了。

因为那一句话的温暖，只有流浪过的人，才会把它藏在心间。

THE ENDPS：标题来自我喜欢的一名豆瓣作者水木丁的一本书，叫【只愿你曾被这世界温柔以待】。

其实这个愿望多么奢侈，世界如此残酷，只愿你曾被一人温柔以待。

动漫作品的真人版改编向来是以吃力不讨好而著称，很难有满意的真人版电影获得原创读者受众的欢迎。

在改编过程中，大多读者都难以做到 从漫画形象到真人演员的情感过渡，难度之大，可想而知。

如果一个导演要去尝试动画真人版改编的话，首先要做好英勇赴被喷死的决绝。

此等勇气，可敬可佩。

但《浪客剑心》真人版是一部难得的好电影，在一定程度上抓住了原著动漫读者的心。

就还原率而言还是非常高的，不仅重现了飞天御剑流的神速拔刀，在背景音乐和演员表演上也有很多出色的地方。

虽然仍然存在着瑕疵，但总体来看仍不失为一部好影片。

我一直感动于一部动画能有这样的世界，能让人对日本武士产生樱花一样的怀念。

影片中偶尔出现的樱花瓣，在绯村杀人之后飞舞起来，带动绯村的迷茫而敏感的心。

《浪客剑心》作为漫画在《少年周刊JUMP》上连载的时候，是当下正火的一些知名漫画的前辈。

《少年周刊JUMP》很少尝试历史题材，尤其明治题材的漫画难度更高。

以热血漫为主的杂志一旦和严肃的历史事件产生了联系，难免会影响到热血漫的主题，而且之后的漫画剧情是否可控仍然还是个未知数。

不过现在看来，这些担心都是多余的，《浪客剑心》很好的协调了历史的时代感和故事主题。

樱花和武士，菊花与刀，包含着日本人复杂多变的性格。

战国的武士们挥刀杀人，浪迹天下，不拘形骸。

在江南小说中，牛郎店的老板座头鲸谈论花道，对眼前的三个少年毫不掩饰地品头论足：这个男子如樱，热烈而高贵；这个男子是矢车菊，代表优雅和诀别；这个男孩是白罂粟，象征孤独和毁灭。

那个年代像绯村一般的武士，大多如樱 ，热烈盛开之后，成为新时代的养料。

或者如罂粟，在回不去的旧时代中迷失自我，成为孤魂野鬼，再找不到归宿。

樱花并不是日本的国花，严格意义上说日本并没有明确的国花。

日本皇室喜欢菊，大多以菊为装饰物。

民众爱樱，喜欢樱花的绽放时的热烈和易逝。

武士大多以樱自比，在变幻不定的征战生涯中，个体生命无比短暂仓促，死亡也许就在下一刻来临。

日本人的性格大多和他们眷恋的樱花一般，敏感而脆弱。

就像《源氏物语》中所承接下来的哀伤的民族情绪。

很多流传下来的和歌，都有着苍凉凝重的调子，像信长在桶狭间悲伤的歌吟：人生五十载，如梦似幻，天下之内，岂有长生不灭者？

如果没有脸上的十字刀疤的话，身材瘦小的绯村很容易被人误会成温柔的女子（据说绯村的原型河上彦斋也是这样的形象）。

奇怪就在这里，我并没有因为绯村那么沉重的过往感到他无法接近，即使他是残忍的刽子手。

十六岁的拔刀斋遇见雪代巴的时候，刚刚手刃对手的他转过脸来，对上雪代巴溅上鲜血的脸。

眸子依然清凉如水，有少年的单纯。

单纯的绯村以为通过一个人的手就可以扭转这个时局，只要完美地完成暗杀的任务，新的时代就会缔造出来。

实际上，谁也无权夺去别人的生命，不论出于何种理由。

即使目的是善的，但是只要挥刀杀人，便会给别人带来悲伤和痛苦，缔造妻离子散和家破人亡。

雪代巴便是其中之一。

应该说，这场真人改编总体而言还算是较为成功的。

在细节的处理上有不少值得称道的地方，但主题和人物塑造的深刻程度又远不及动漫原作，艺术水准上和《浪客剑心》的动画电影《浪客剑心追忆篇》的水准相差甚远。

此中原因和雪代巴这个最为重要的艺术形象的缺失有很大的关系。

心智尚不成熟的少年被赋予了与其不相称的强大力量——飞天御剑流。

这剑术足以左右时代的走向。

可是，刀挥斩的越快越凌厉，绯村却开始迷茫：新的时代何时到来？

到底还需要多少杀戮造就？

这越来越多的罪孽沾染到他手中，已经开始动摇绯村单纯敏感的心：可能我，仅仅只是个残酷无情的刽子手……剑是凶器，是杀人的伎俩，无论用多美丽的借口掩饰，这始终是事实。

缪塞有一部戏剧叫《罗朗萨丘》，在浪漫主义戏剧史上成就甚高。

主人公罗朗萨丘为了刺杀专制的公爵甘当他专制的鹰犬，但他在刺杀公爵成功之后又被愤怒的佛罗伦萨公民杀死。

他手上沾染的罪恶实在太多了，罗朗萨丘以古罗马反独裁专制的历史人物布鲁都斯自命，但他无法做到“于疯癫之中保持理智清醒”，最终走向了自我迷失和毁灭。

“太迟了，——我已经习惯于我的职业 ，起初，邪恶是我的外衣。

现在已经粘在我的皮肤上。

我是个货真价实的 淫荡之徒。

”单纯和残忍并不矛盾，李逵的板斧排头砍去，被杀的尽是看客，可是黑旋风很单纯很直白，虽然这个嗜血的糙汉可爱不起来。

人的性格结构中有正反两个极端，复杂的两面性驱使人去做某些决定。

你大可不必讶异一个可以毫无知觉杀人的刽子手内心深处是善良、单纯和敏感的，而这种特点又恰恰是绯村性格的主导面。

人的性格大多屈从于时代，打上深深的时代烙印，绯村就是那个特殊时代的产物。

然而，人不能一直背负过去过活。

找寻救赎的方式，探索解脱之路才是《浪客剑心》这部作品的主题，也是绯村的使命。

但救赎不仅艰难，而且需要极其顽强的意志力支撑。

摆脱体制带来的影响，坚信自我，在任何时候保持自我清醒和警戒。

这样说的话，这不仅是剑心，也是我们自己都必将遵守的诫命。

给我这种触动的，除了《浪客剑心》，还有达拉邦特的《肖申克的救赎》。

《肖申克的救赎》的主人公安迪在自我救赎之路上以极强的意志力走了19年，监狱中他替监狱长洗黑钱，做图书管理，但仍然保持着清醒的意志。

最后监狱长翻开安迪留给他的那本厚厚的圣经，中间是镂空了的鹤角槌形状，扉页上写道：监狱长，如你所说，解救之道，便在其中。

应该说，绯村想通过一人之手缔造新时代的想法是幼稚的，然而，之后的他想不杀一人实现自我救赎也同样幼稚，甚至后者难度还大于前者。

不过从此，他的逆刃刀成为了他叛逆和追求自我救赎的标志，也是与过去杀人理念这个体制对抗的标志。

从这个方面去看，绯村和安迪是何等的相似。

在这一点上，他们坚持别人眼里幼稚的想法，走上自我救赎之路，挣脱体制的牢笼，追求心灵和肉体的自由。

于我们而言也将是如此。

还原度，剑心几乎是唯一一个漫画原作改编真人以后我非常满意的角色了。

当然我是砂糖妈么，应该的，不过公正的来讲，造型真的不错。

大友启史之前在龙马里让他演了久藏，貌似记得是以此为契机，产生了让他演剑心的念头，久藏的剑客造型也很帅，感觉砂糖真的是剑心的不二人选。

凡是拍到他的画面，用光用色，都很漂亮，很多电影截图都可以直接拿来当壁纸使，真的是有一种再见少年梦的感觉啊。

动作场面，看来有个好武指还是很重要，剑心的打斗还是挺精彩的，不过我很不喜欢跑跑跑全部躲过手枪和机关枪射击的那段，太假。

最后还出现了双龙闪，我记得漫画里好像是要放一格写绝技名的？

还是那是圣斗士里的？

= = 这样看，九头龙闪还远远没出来，很有可能拍续集呢御庭番众也没出来，当然还有志志雄大人，真是让人好期待相比剑心，左之助真的是太挫了，那个打斗，互砸东西，对手也好丑，真的是不能看……我心目中和《封神》里天化哥一样光辉的左之助，就这么废了……真想全部马赛克啊……除了砂糖和大奶，大友你究竟要找多少个龙马党来演这部戏啊！

如果左之助找个帅点的演，我想想……建国不知道行不行……拿出铃兰高校的气势来，这部电影我就给五分了。

我感觉这几年来看大奶的片子数量都超过了福山叔和扣儿吉了，真是的，大奶在每部戏里都能出来演一演，《龙马》《鬼子来了》《赎罪》《双面》还有些啥了？

看得我都腻烦了，大奶的演技还是比较局限在一类里面，熟悉的发音方式，嘴部的动作什么的，搞的他在《赎罪》里就出现了一个下巴就被我认出来了……那四个小姑娘还硬说受了惊吓记不住脸，奶奶的。

斋藤一太帅了让我有点不习惯，虽然在《组！

》里面的小田切更帅，不过原作凶凶的斋藤变成了一个浪子型的，还是略为不习惯啊。

最后终于摆出了期待已久的牙突，也算是了了一桩心愿。

两个女生，我兴趣不大，武井咲算是比较干净活泼的，符合薰的形象，苍井优有人说难看，不过我觉得总比找个熟女演阿惠好了。

反正整部剧就看看剑心截截图，看到熟悉的桥段就开心一下。

雪代巴只出现了一个背影，看着好心酸……有空去复习一下追忆篇。

星霜篇，真的没打算承认它的存在。。。

就把它永久的封印吧，那不过是某监督脑内的剑心，我们的剑心会好好地和阿薰、剑路平静的生活下去，就像漫画里一样……