九州缥缈录

各种各样的原因让《九州缥缈录》姗姗来迟，近期知道删减过后仍可上映，悬着的的心才放下来。

架空历史并不影响剧集的理解，整个宏观的九州世界被尽可能呈现出来了，人物的立体度也受其影响更加丰满和易于理解。

看过原著再看剧，整个的接受度也并不排斥，可以理解从文字到影像必然的成长和改变吧。

在大荧幕上毫无违和感的剧集，是满满的诚意和热爱了，等又何妨。

江南的微博里曾经@歌手许嵩，内容是一句歌词，亦是我的标题出自《半城烟沙》，当时江南说这句词让他想起归尘，与息衍，感慨颇深，确实十分应景。

九州我看的不是很早，还是一年前看的吧，也是稍微罗列了一下，一些感触颇深的话。

1其实所谓悲愁，无非是过去之人不可追、现在之心不可安、将来之事不可知，这是万古之愁，不会变的。

2.庙堂既高，箫鼓老也， 烛泪堆红，几人歌吹？

人寿百年尔，谁得死其所？

有生当醉饮，借月照华庭。

我不见万古英雄曾拔剑，铁笛高吹龙夜吟； 我不见千载胭脂泪色绯，刺得龙血画眉红。

3.饮罢青阳，三五骑、策马平川。

星野改，四方风起，九州云变。

玉萧有心音犹在，铁甲无声意依然。

傲阳关，渺绝云断岳，锋芒显。

扬野尘，负青天，八荒定，六合安。

怎奈何秋高，栏杆拍遍。

画栋雕梁寄身易，角弓翎箭入梦难。

怅寂廖，灯火黄昏处，英雄叹。

4.为卿采莲兮涉水， 为卿夺旗兮长战， 为卿遥望兮辞宫阙， 为卿白发兮缓缓歌。

5.所有的生命被层层叠叠的砂土埋葬，直到沉陷到大地的最深处，一切的感情都和生命一起消失，龙那样强大而神秘的生物最终也是一具白骨。

曾经歌唱的人和他的歌声一起消亡，曾经愤怒的英雄和他的愤怒一起沉睡，曾经流泪的公主再也不知道悲伤，生命是一个美丽的笑话。

6.越千山兮野茫茫， 野茫茫兮过大江， 过大江兮绝天海， 与子征战兮路漫长。

收我白骨兮瀛海旁， 挽我旧弓兮射天狼。

7.不过世上的事情，常常都是这样，有的人求得太急切，最后什么都得不到，有的人放弃了，却又得到了。

其实得得失失又算什么？

最终还是都要失去的，只可惜很多人在得得失失里面失去了自己的心。

8.有时候所谓的一生的奋武，只不过为了曾在年幼时看见的那个凝固在思想深处的侧影。

9.说此生三恨，恨不生在蔷薇皇帝朝，可以夷平九州，不生在风炎皇帝朝，可以北克蛮族，不生在北陆宁州，可以看见万千美人迎风举翼，衣白如雪。

10.人力总是有限，有很多事情做不到，就一定会后悔。

不过我们活在世上，早起晚睡，不就是为了多做些事，让自己将死之时不至于太过后悔么。

11.昨日青丝，冢间红骨。

月色晚来枯，吊唱相和无。

悲喜总无泪也，是人间白发，剑胆成灰。

琴木萧萧也，弦尽时，秋风低回，莫问从头。

英雄总无路，天下千年酒，不解此一愁！

12.世上多数的人，都是凡俗的人啊，你追着的东西，明知道不应该，知道最后都是一场空虚，可是还是忍不住要去追索。

就这么追着，追着，得到了，又失去了。

然后人就死了。

13.相处的时间太短暂，要你记住这些，将来会有用，将来你忽然领悟了童年时那些教导中蕴含的深意时，你才明白教你的那个人是多么爱你。

而等你明白的时候，你们已经远隔天涯或者生死14.人的一生便是如此，你要找一个归所，可天地便是一个巨大的迷宫。

你不知道哪一次转弯哪一次不该，也许你奋力前进，却离自己想去的地方越来越远。

其实漆黑的迷宫深处有一盏灯火，你本来要寻找那里，可是用尽一生所有，也找不到那里的地图。

15.花开五载后，征人犹未返。

君看我之冢，上有荒草寒。

16.繁花落尽时,冥云散去间. 长风啸雄骑,狂日逐波澜. 血满英雄路,功成万骨枯. 梦醒花犹存,铁甲依然在。

17.他骑着火红的战马去拯救天下，却发现马蹄下踩满了弱者的尸骨。

18.面临大战，脸红是血勇，脸白是骨勇，脸青是气勇，但都不是真正的勇敢。

面色不改，拔剑生死，是为神勇。

……息衍19.息衍放声长歌，声震屋宇，万千急弦，都是他的得意他的抱负他的纵横。

俨然又是十五年前帝都太清宫前执守的少年金吾卫，在夜深人静的时候带着烈酒登高远望，拔刀击柱，和朋友们一起烂醉如泥。

当时想必也有红袖的舞女跟着这些目中无人的年轻人一起拍手，眉间眼角都是恋恋与痴迷。

20.我曾经立誓要守护青阳和我所爱的的人们，可是我错了。

我太自大了啊。

其实以我的能力，只能守护那么的几个人而已。

可惜他们，全都一个一个地离开我了。

21.青色的林地上秋天落下枯黄的叶子，其中有一片就在风里旋转、旋转、旋转 永远不会真正飘落 像是一种飘渺的感情22.北辰之神，穹隆之帝，其熠其煌，无始无终。

北辰之神，苍青之君，广兮长空，以翱以翔。

北辰之神，浩瀚之主，泛乎苍溟，以极其游。

北辰之神，凭临绝境，唯心不动，万垒之极。

北辰之神，明昭大荒，允文允武，无竞维烈。

北辰之神，风履火驷，其驾临兮，光绝日月。

北辰之神，玄墨纵横；亦隐亦明，遥天之尘。

23.战争序幕于鲜血尚未凝固前的再次拉开。

每个人都无法逃避的时刻，谷玄和北辰在星空中看不见的角落，以满潮之相对冲……24.一件东西，如果已经不堪守护了，不如摧毁它，重新来过。

25.英雄们即将相遇，武神铁青色的手在冥冥中拨转他们的方向。

沉默已久的乱世之轮重新开始运转了，它擦着耀眼的火花，把灾难和泪水、火与水，一同抛向了九州大地。

26.翌年春，稷宫的梨花再次盛开，洁白如雪，可是曾在梨花树下席地而坐纵酒唱和的年轻人们都已经离去，风炎的英雄血脉如燃烧之后的残灰般飞散在历史的书页间，墨迹中徒留下写不尽的英雄志、唱不尽的男儿气、望不到头的漫漫征途。

27.人的心里都是很小的，容不下好多东西，你只能喜欢那么几个人，最喜欢的也许只有一个人，那么你的心思都花在他身上啦，就没法喜欢别的人.28.要知道你为什么出枪，你的心里有闷烧的火，那是大地上燃烧的煤矿，它的火焰终有一天烧破地面去点燃天空。

你会吼叫，因为你若是不吐出那火焰，它会烧穿你的胸膛，它像是愤怒，又像是高亢的歌，龙虎的吼声让时间停止。

29.如果我拥有九州，我会把一州送给你，表示我的感谢，可惜我连立足的土地都没有。

如果我富甲天下，我会给你一生用不尽的金银，可惜我只是一个流亡兵团的首领，我甚至没有钱给我的战士们买盔甲和战马。

我所能做的只是让你开心一下，就算我的回报吧……你开心么？

30.那一夜，南淮城的星空下，她以她的天真无邪点燃了一颗燃尽天下的火种，在他最孤独的时候。

哪句最能打动你，或是喜爱至极。

由于该剧目前还未观看几集，暂不评述，观完整部后，再加以自己的拙见吧。

那少年单纯而热情的故事 “九州，是一个梦想。

是天空里的第一滴水，我们希望它能变成海洋”

说说这套剧，终于播出了，看了几集《九州·缥缈录》，思绪万千，从原著到剧集，也有一肚子话。

“铁甲依然在”，每个九州粉丝口口相诵。

这句话，是奇幻世界九州中极具代表性的“天驱”组织的口号，阅读过九州世界相关作品的读者都知道，而且常以此作为自己是九州读者的口号。

然而，当九州系列作品因为九州七天神*之间的分歧而出现争议后，“铁甲依然在”也常被称作是九州世界的创作和梦想不会停止，并衍生出——“九州依然在”。

时钟回拨两个月，《九州·缥缈录》官方微博发布终极预告片，然后今何在转发了微博，并表示“至少九州终于在色调上统一了”，这个看似平常的举动，对于老粉丝来说，差点泪目。

无论曾多么大的难以调和，那么多撕破天地，如今都放下了不提了，找到那么一点点点点的“统一”。

然而我们也会去期待这一点点的统一的继续下去。

★九州七天神：九州七天神是指最早设定东方奇幻世界九州的七位作者，分别是江南、今何在、大角（潘海天）、遥控Shakespace、多事、斩鞍和水泡。

由他们七人从2003年起设定了九州的基本规则、地理和种族等等，并于2005年九月创建了杂志《九州幻想》，并在当时尤其是在学生群体中引起了巨大反响。

由于这七位作者自称为九州的创世天神，故而这七位作者又合成九州七天神。

后来因为理念不合，分成了两派，今何在、潘海天、斩鞍等人为一派，江南以及一些早期参与者为一派，后者创立了《九州志》，《九州志》与《九州幻想》中的设定和故事存在极大的差别，因此吵过无数次。

忆当年：恰同学年少接触九州，不管您站哪一卦，真的绕不开《九州·缥缈录》。

无论是还是故事体系，还是对于观众/读者的寓意。

一方面，《九州·缥缈录》的故事虽然宏大，但主线和情节化内容背后，其实就是描述的少年成长的过程，就像“九州”世界成立之初，那孕育未来无所畏惧的少年，年轻的王朝继承者崭露出耀眼的锋芒，如同后来九州世界推开东方奇幻世界的大门的一样，富有朝气。

另一方面，《九州·缥缈录》作为单行本，是当年无数粉丝认识九州世界的起点，尽管单行本面世的时候，九州七天神在论坛和各类平台上对“九州”的营造已经持续多年，但除了铁粉之外，大部分读者是不太了解“九州”为何物，而江南的这套《九州·缥缈录》，其中很强的代入感，让无数读者推开了九州世界的大门。

我就是这样。

记得第一次知道“九州”的概念，还是在初高中时期，在柳文扬主办的《惊奇档案》里，而且早期我一度以为杂志里的“九州”跟后来的“九州幻想”不是一回事，因为记得年少无知的我根本看不懂，感觉没头没尾。

后来才知道，当年“九州幻想”最早在《科幻世界》系列杂志里是有过连载的，可惜这些记忆中的故事残篇，跟柳文扬的《惊奇档案》，一起随着青春而逝去。

后来接触到单行本的时候，刚上大学。

当时对于奇幻世界观，还是处于模糊状态，只知道有套奇幻电影叫做《指环王》，在网吧上网时捡了一本《龙枪》，至于华语奇幻世界，只知道RPG游戏《仙剑奇侠传》、徐克的《蜀山传》大致属于此类，但也脱离不开相对传统的武侠体系。

虽然有些有些以偏概全，在那个没有《鬼吹灯》为首的盗墓小说之前，甚至连《诛仙》还未普及的年代，第一批接触《九州》系列的读者，当年大概都是看金庸、古龙长大的，也是将本作当做武侠小说来看的（这个随后细说）。

那是武侠小说横行的时代，租书业发达的年华，尤其是刚上大学的我们，男生宿舍里，血气方刚的半大小子们，约不到妞，组不到游戏局，就把精力完全浪费在一大厚本不知道哪儿来的武侠小说之中，见证着太多宅文化的诞生。

对于《九州》单行本，当年忘了为什么，竟然是自己掏钱买的，可能是“九州”二字让我想起了小时候的《惊奇档案》，可能也由于单行本的封面非常喜欢（早期的单色底），一口气买了三本：《九州·缥缈录》、《九州·缥缈录Ⅱ：苍云古齿》、《九州·羽传说》。

“书非借不能读也”。

我很认同这句话，三本买下来，便被我丢到了书架上，也不知道过来多久，被同宿舍一个遭遇书荒的武侠迷拿去看了。

他也是将其当成武侠小说来看得，结果看完第一本，他跟我说这不是像武侠小说，而是少数民族的血泪史，但写的挺好，接着看看。

结果看到《苍云古齿》，又跟我说，这才像武侠小说，苍云古齿剑和狂血的设定，有点像杨过。

看完之后他问我要后续，我说暂时没有，记得他当时还跟我评价这套书，说比租来的那些二流武侠小说好看多了，就是进展太慢，千万别坑啊。。。

现在想起来，哥们一语成谶。

“武侠”的起点：承载梦想的大陆看了几集，最让我印象深刻的，您绝对猜不到。

就是吕归尘、姬野、羽然三人第一次碰面的情形。

这段场面轻盈且富有趣味，传统文化与氛围之上，容纳于其中的，是有别于西方任何奇幻世界的东方式奇幻，独此一份。

就是容纳于中华通俗文化中的那武侠氛围，让我想起了《卧虎藏龙》。

平心而论，九州的世界构成以及种族划分，有着西方中土奇幻世界的影子，但恰恰中国人自己的奇幻文学，绝不是西方奇幻体系下换成了中式名字，在中土、罗德斯岛上驰骋的山寨文学？

当然不是！

在人物塑造上，姬野、吕归尘、项空月乃至赢无翦、息辕等一众人物，各个个性鲜明，鲜活多彩，几乎在每个人身上都能看到侠义传统的精神。

在情节和设定上天，苍云古齿剑、猛虎啸牙枪、天驱武士、鹤雪团、虎豹骑等，几乎是就是如假包换的江湖，但他们的故事超出了武林争雄，拓展到大时代背景下，在那足以摧城焚河的盖世神功下，驰骋出一曲曲豪杰悲歌。

战争场面的描写，更让人叹为观止，殇阳关一役，霸气十足的雷骑，轻捷帅气的出云骑兵，凶悍钢猛的楚卫铁甲兵……大气且富有历史厚重感，而且不仅仅是江南，九州七天神有个特色，就是文笔中画面感很强，这一点我相信在剧版中得以体现，不说别的， 可以去看 《海上牧云记》，虽然有争议，但对于场面戏的刻画，是最大的亮点。

或许，作为奇幻小说，江南并没有想到自己的《缥缈录》会给如此多的人带去年少的慰籍，这个虚构的世界，提供了无数少年的避风港，不要被现实打败，那就活在自己的幻想中，保持自己那点可怜的梦想也是一种幸福。

现实让人平庸，慢慢的会离自己的梦想越来越远，所以寄情于书中的人身上，从中找到自己那年少时候的梦。

武侠，本来就是一个成人的童话。

至少，《九州·缥缈录》前几集，让我们看到那个昔日成人童话的避风港，走进现实的基调。

代入感：一部人族王朝的征战史话说回来，我对《九州·缥缈录》的第一印象，就是细腻和大气并存，。

江南虽然有着坑神之称，但其文笔太好，《缥缈录》的读起来很有感觉，是非常好“九州入门”教材。

但对于角色和情节的细腻描述，使得《九州·缥缈录》的推进比较慢，这是不争的事实。

所以当剧版《九州·缥缈录》前两集就演完第一本书的内容的时候，我一度以为我记错了，回去还特地翻看原著，当真如此。

前两集就是第一本的内容，推进之快让人猝不及防。

就像我当年那个哥们所说的那样，第二本书才有了武侠小说的感觉，第三集一上来，就是别开生面的闹市邂逅，这是我最喜欢的一段。

在吕归尘还未出师的阶段，如豪侠一般登场的姬野，女扮男装的羽然，带来了第一个大high点，典型武侠片场面和人设。

北陆派系的纷争、东陆连绵的征战、天驱隐藏了数百年的秘密、背负他意志的少年友情，以及那缠绵却又悲悯的爱情，九州大陆如海上暴风积聚的怒涛。

刘昊然饰演的吕归尘、陈若轩饰演的姬野、宋祖儿饰演的羽然，该剧的选角必须要赞一下，个人最喜欢的就是姬野了，后面故事表现如何暂且不提，但陈若轩刚出场时的那个劲头，就是印象中初生牛犊不怕虎的姬野（早期还是太年轻了，希望后期成熟一些）。

三位主角，这也是《九州·缥缈录》作为九州入门的一个特色之一。

因为九州世界宏大的世界观，对于非粉丝观众，描述半天也不见得能够让对方get到精华，唯独直接让他们看故事，通过故事了解九州世界观。

而这些作品中，唯独《九州·缥缈录》，引起独特的故事构架，是最适合入门的。

三位角色，情感的纠葛，悲惨的宿命、乃至最终的不得已的对立，通俗的来说，就是以个人命运的以点状铺设，逐渐拓展到整个世界观的面状呈现，我相信读过小说的朋友都有类似的感受。

★吕归尘·阿苏勒·帕苏尔九州缥缈录三大主角之一，唯一贯穿了六本的角色。

青阳大君吕嵩的小儿子，排行第五，世子。

未来的草原大君。

虽然身体羸弱，但却是继承青阳青铜之血的狂战士。

少时际遇曲折，曾被送往叔叔龙格真煌的草原修养， 在龙格真煌被灭族后送回北都城大君身边。

因被绑架阴差阳错见到祖父，激发了青铜之血，学会“大辟之刀”。

获救后在狼群中救下父亲，也因此被选中成为送往下 唐，为两国结盟而产生的人质，踏上了九州征战的战场，典型的武侠小说角色进阶之路。

该剧着重讲述的是吕归尘到达下唐后的经历，拜师息衍，遇到了姬野，羽然这两个影响他一生的人，拿起了天驱的圣物“苍云古齿剑”，参与了一生中的第一场战争——殇阳关之战的故事。

吕归尘的一生，可以用伟大去形容，但他并不在意这些，他也许自始至终都为着“我会保护你的”这句话而活着。

在剧集中，吕嵩送别他说的那句话，“拥有刀鞘的到，才会保证锋利”，丰富了角色的定位，令人对剧版多了未来的期待。

★姬野高大勇武，黑色头发，特别的黑色瞳孔，一位英雄武士、向命运宣战的浪子，名门之后。

因为是侧室的孩子，并且经历诡异、性格孤僻。

极不受父亲喜爱，母亲早亡。

这种亲情的缺失，造成他性情越发凉薄并且有强烈的不安与恐惧，并从其曾祖的朋友天武者翼天瞻出习得极烈之枪，后来他遇见羽然和吕归尘。

这也是乱世同盟的开始。

三个少年在南淮城度过了青春时光，英雄的火种在经过战争的洗礼后在吕归尘姬野的心中熊熊燃烧，日后各自成为一代君王。

姬野的存在，好似电影中常见的双雄设定，他们的情谊和宿命，是故事推动力量，我也很期待剧集对他们友情故事的展开描述。

★羽然纵观九州世界，写尽了少年热血，羽然是整个世界观中为数不多的女主角，我认为也是整个九州世界里最成功的女性角色。

因她活泼、敏捷、轻快、富有好奇心、无拘无束、略微有点任性的人设，很讨人喜欢。

她与姬野吕归尘一起在南淮城中度过了少年到少女的时期，他们三人的羁绊成为了贯穿缥缈录的不多的情感主线。

但我并不认为她是“红颜祸水”，反而她是背负因为公主的身份肩负起她自己的使命的神秘少女.鹤雪团中的姬武神，足够令人神往。

她就像黄蓉，可惜没有遇到郭靖。

宋祖儿饰演的羽然，其实并不是我心中的那个美貌机智又霸气的刁蛮公主，其实我一直希望《新射雕》中黄蓉的扮演者李一桐来演这个角色，但终究一切，还要等待后面演员对角色塑造的成功与否，再做判断。

看今朝：九州依然在为什么我们喜欢香港的武侠片，因为那里面有兄弟之情，而现实，往往残酷。

而此间的少年们，一般大多都有个英雄梦，那是仗剑辞行，指点河山；或者书生意气，挥斥方遒；做个劫富济贫的大侠应该是每个小男孩的梦想。

在网上看到一则评论，很是贴切：有人说，江南的作品，都不过是一个怪叔叔在青春期之后追忆似水流年的自言自语。

少年时的美好和苦涩隐藏在华丽丽的青春热血故事背后，你通过一句对白抓住了端倪，就牵出来流水般绵绵不绝的怅惘。

而最终，在《九州·缥缈录》中，故事提供给我们的，是男人的友情，以及少不了爱情。

所以，羽然，姬野，吕归尘，这三个人的关系就是这么复杂，但这无损他们之间的友情，姬野可以为了吕归尘而去劫法场，只是为了朋友义气，他是我的朋友，我就可以无条件的付出，或多或少，这有点江湖男儿的豪气，但现实我们得不到的东西只能在书中实现。

只是随着时间的流逝，当初的少年长大了，于是背负的命运注定让彼此成为命中的背景。

剧版《九州·缥缈录》，千呼万唤始出来。

哪怕是仅仅几集，我觉得我会喜欢这套剧，在奇幻IP的大主题下，该剧精良的画面感和鲜活的人物，已是老生常谈。

而我对该剧的观点，跟什么制作和IP完全无关，就是用铁血的外衣裹严实下的江湖侠义，以及一群偏执的少年纠葛不清的偶像剧般的罗曼史，仅此而已，但恰好涵盖了我们这些过来人的梦想。

就像弱小的吕归尘，想要保护整个草原，最终却恨自己没有能力，拿起刀枪的时候又开始犹豫；也像对抗命运的姬野，他可以带着十二把刀去劫法场，把恐惧埋心底。

他们不想伤害别人，但最终却伤害了自己。

在《九州·缥缈录》中，我们看到了，男人的宿命就是成为英雄，虽然我们大多数都是平庸，如同史诗般的真实和宏伟，而现实又是不完美的残缺。

六本书，我看了五本，最后一本迟迟不敢看，至于后面的《九州·捭阖录》什么的，这个坑我也根本没打算入，因为如今的我们，已经不是当年的自己。

而这套剧，我会追下去，而且寄希望于此，希望有个完美的交代。

不为别的，为了我们年少时单纯而独自热情的心愿与梦想，说一句—— 铁甲依然在。

九州依然在。

彩蛋，多说一句最后多说一句，可能会得罪一些粉丝。

《九州·缥缈录》把我带入坑中，但我最让我入迷的，是《羽传说》和《白雀神龟》，所以，要论站队，我是那一挂的。

但无论如何，回到卷首，《九州·缥缈录》终于还是播出了，不管是你是哪一挂，终究都是过来人，都应该支持“九州”系列。

而且至少该剧的观感不错。

我希望所有《九州》系列都被搬上大小银幕，完成属于自己的东方奇幻。

当然，别坑！

且希望后面可以保持，也希望越来越精彩。

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦·火堂

铁甲锈了，锈透了。

江南说他只是想赚点钱，看来是真的。

第一集看了不到十分钟，就预感这剧要扑。

原著党的口水要把所有铁甲都给淹了。

估计只能靠昊然弟弟的人迷们来护一护了。

至于说路人嘛，这剧路人看得到吗？

魔改槽点1阿苏勒少年出场，以不知身世的方式生存在真颜部。

这样魔改就解释不了没有了世子身份的保护，阿苏勒怎么在灭族之战的杀戮中侥幸的活下来？

然后就会在后面剧情继续出现一个又一个的bug。

例如，阿苏勒的父子情深怎么来的？

原著阿苏勒身体孱弱，他爹才送他去温暖的南方部落疗养。

这里魔改后，就变成了养父的杀父之仇与亲爹直接的不可调和了。

魔改槽点2青铜之血突然爆发，阿苏勒大杀四方。

太突兀了，尤其是对路人不友好。

原著党固然觉得这里是魔改，但是至少能明白这眼睛一红力大无穷是青铜之血爆发了。

但是路人的观感就是莫名其妙一个被按在地上摩擦的小孩儿就爆起杀得敌人满天飞。

早干嘛去了？

这不跟抗日神剧一样，被xx完了就爆发射死小鬼子们。

编剧走肾去了。

魔改槽点3这里接上第一点了。

阿苏勒刚刚还在为养父之死跟亲爹闹脾气，转眼又变奴隶首领，转眼又认爹，转眼又可以为了爹爆发秒杀白狼。

这中间的过程呢？

原著是父子感情一直好，当爹的最疼这个小儿子。

结果现在改成大bug了。

魔改槽点4找宠物直接找到被秘密囚禁，青阳部最大的隐秘，绝对不能对外泄露的耻辱，世人眼中已经死去，实际上因为疯狂而不能自控的钦达翰王，吕戈·纳戈尔轰加·帕苏尔。

我之所以加这么多前缀就是想说明，这个关押地应该是多么隐秘重要。

怎么可能那么容易被找到。

而老头是疯子，真正的疯子，疯起来不分敌我的核武器，不然关他干嘛？

这一来就这么清醒，还这么没逼格，说好的草原枭雄，传奇人物呢？

魔改槽点5一集半的剧情你就给我弄出草原了，这么赶时间吗？

按这节奏，按之前宣传的60多集的时长，后面是要专心致志写上几十集的三角恋吗？

真的看不懂编剧导演的节奏到底是什么，草原剧情是阿苏勒的重点，阿苏勒是全剧的重点，主次不分！

魔改槽点6姬野当了跟班保镖。

大帝是要称霸的人物呀，我真看不出来他的性格能给人当跟班的。

大帝是被人打得吐血都要1vn的人。

这一改，基本就告别原著的所有设定了。

以后要不要跪舔吕归尘？

太多了，估计一直吐槽能写几天几夜。

算了，睡吧。

妈蛋。

必须再吐一个，不然睡不着。

羽然是多少少年的梦中情人，你特么敢这么改？

原著的羽然是天真无邪，调皮可爱的。

但是又是极为懂事的，身负大秘密，跟爷爷两个人浪迹江湖，却依然以赤子之心交朋友，以平常心没心没肺的开心。

你这直接改成刁蛮公主，还有哪一点羽然的影子了？

最近追剧比较凶，手头的还没看完，又来了一部《九州缥缈录》。

早就有朋友推荐我看原著，听说是6本一套的大部头，实在没精力看下去。

况且我不是原著党，我一直信奉的是“书归书，剧归剧，电影归电影”，把不同介质的内容比来比去，实在没什么意思。

抛开原著，就我看过的前6集来说，《九州缥缈录》是足够吸引我看下去的。

最主要的原因有几点。

第一，质感。

这部剧的制作很精良。

不枉费剧组奔赴湖北、河南、新疆等地，辗转8207.6公里，历时9个月的努力。

第二，格局。

我们总听说“格局”这个词，到底什么是格局，这部剧给出了一个很好的答案。

具体是什么，我下文会细说。

第三，纠葛。

这部剧讲的是乱世，乱世的戏最好看。

因为乱，因为所有人都想乱中取胜。

他们基于不同的目的合作或厮杀，也因为使命与情感的冲突陷入两难。

最终所有人的欲望交织在一起，成了一锅乱炖，直到没人能分清善恶对错。

片名“九州缥缈录”。

“九州”指“天下”，“缥缈”一词意为“虚无”。

也许纷纷乱乱到头来不过是一场空，但吊诡的是，在梦醒之前，所有人都固执地以为自己的梦会成为最终的现实。

这部剧一开始就很猛，是一场灭族的大屠杀。

北路草原霸主青阳部灭了反叛的真颜部，尸横遍野。

死里逃生的阿苏勒被青阳部抓获，一个惊天秘密随之揭晓，这个被收养的少年，原来竟是青阳部大君的幼子，也是部族的世子——未来的继任者。

两年后，东陆下唐国使者到访，提出和亲请求。

阿苏勒被选中，南下去往下唐国和亲。

临行前，父亲给阿苏勒起了个东陆的名字：吕归尘。

“阿苏勒”是“长生”的意思，此去东陆，改名“归尘”，预示着这场旅程必是凶多吉少，道阻且长。

整部剧由此徐徐展开。

虽然我只看了6集，但这部剧庞大的格局已经初露峥嵘。

下面我就细说说《九州缥缈录》是怎样迅速勾勒出一个乱世的。

所谓乱世，到底乱在哪？

乱在所有的秩序都崩溃了，乱在所有的平衡都被打破，从而形成了无数相互对立又彼此交织的力量。

这些对立的力量都包括什么呢？

我为你列举以下五组。

第一，皇室与诸侯。

乱世因何而起？

因为皇室力量衰微，无法在威慑地方，于是各路诸侯并起，都想要做新的王。

对应剧中，就是所谓“大胤帝国”的末期。

北陆有草原蛮族虎视眈眈，东陆有下唐国、离国等势力伺机而动，至于皇室，只有从中斡旋，在夹缝中求存。

各诸侯国自然不肯安分，因为乱世中，按兵不动就等于坐以待毙。

于是我们看到在最宏观的层面，《九州缥缈录》实际为我们呈现的是一个帝国覆灭前的众生相。

第二，草原与中原。

熟悉历史的人都知道，草原游牧文明与中原农耕文明之间的关系尤其微妙。

具体到剧中，就是北陆与东陆。

北陆草原拥有强大的军事力量，以“虎豹骑”为代表，但缺少的是稳定的粮食供给，而后者刚好是东陆的农耕文明擅长的。

于是我们看到剧中青阳部与下唐国的和亲，本质上就是草原军事力量与中原粮食供给能力的一次大交换。

当然，这种表面共赢的背后，还有其复杂性。

中原文明一方面利用草原的军队肃清异己，一方面又担心自己是否会引狼入室？

而草原文明也担心自己的军队被中原文明赎买后，是否会造成整个政治格局的失控？

这也是这两股力量之间最微妙、也最有张力的部分。

第三，父子与兄弟。

这么多股势力轮番上场，它们不仅要面对外部纷争，内部也危机重重。

最关键的问题，自然是继承人的归属问题。

北陆草原采取的是“幼子继承制”，那些已经成年甚至已建功立业的哥哥们，自然不肯将全力拱手让予最年幼的弟弟。

东陆各国采用的是“长子继承制”，看似平稳，可暗中又有弄权者试图操控世子，扶植自己的力量。

于是在一场大乱世的血雨腥风之中，又包裹着无数的小乱局，使得整盘棋的变数大大增加。

第四，庙堂与江湖。

所谓乱世，就是庙堂的力量不再足以压倒一切，控制一切，于是江湖自民间兴起。

在剧中，尽管还未深入，但我已经看到了一组对立的民间组织登场，分别是“天驱”和“辰月”。

这两股势力有着各自的信仰，各自的目的。

在乱世中，他们成为独立于政治势力又与之依存的民间力量，在整个博弈中占据着举足轻重的力量。

它们的影响力与凝聚力，甚至超越国界、种族。

第五，集体与个体。

这是乱世中落在每个个体身上最尖锐的一组矛盾。

一个肩负着国家、族群使命的人，当为了达成这个团体的目的，要做一些违背个人原则的事，他该如何抉择？

这是个几乎绕不过去的课题。

因为乱世的本质，就是原先不成问题的事，此刻都成了问题；就是原先已有答案的问题，此刻已无标准答案。

每个人都要重新面对这些问题，给出自己的选择。

说白了，这是一场价值观的博弈。

赢到最后的人，往往是那些拥有更先进、更包容的价值观的人。

说了这么多，我们已看到了一个轰然并至的乱世图景。

作为一部剧来讲，光有这个格局是不够的，还要有人，以及要把人放到这个格局里，让他们活在里面，或死在里面。

这部剧人物众多，最关键的是三个年轻人。

一个是此前提过的青阳部世子阿苏勒，一个是羽族的公主羽然，另一个是姬家后人姬野。

他们刚好构成了整个权力斗争的三个派系：漩涡中心、外族与民间。

但与此同时，他们又只是三个20岁上下的年轻人，可他们肩负的使命却是远远超过年龄的。

外表柔弱的阿苏勒不止是世子，更是尊贵血统“青铜之血”的继承者。

他从一出生，就注定不可能平凡，但他是否能驾驭自己的命运，还是未知数。

羽然是个天性活泼、无拘无束的少女，可是在姑姑的眼中，她却是重振整个羽族的救星人物。

她是否愿意还在其次，关键是命运推着她毫无选择地上路时，她该如何面对？

性格冷酷的姬野，是姬家庶出的孩子，备受歧视和冷落。

但他有一颗桀骜的心，要做姬家最勇猛的武士，驰骋沙场。

他能否如愿？

摆在他面前的是重重险阻。

如果说所有乱世的结局都是治世，那么所有在乱世中挣扎的人，他们的结局也一定是重建了内心的秩序。

换个词，就叫做“成长”。

《九州缥缈录》建立起庞大的乱世格局，最终要给我们看的，是三个生逢乱世的年轻人，艰难成长的故事。

这是让观者更能感同身受的一种举重若轻又小中见大的讲述。

当然，这其中也少不了爱情。

在第3集中，三个年轻人初次相见。

在羽然转身离去的时刻，镜头中出现了一群小鸭子，紧紧跟随着她。

而镜头之外，是阿苏勒和姬野目送的眼神。

如果你听说过心理学上的“印刻效应”，你一定能明白这个镜头的深意。

是的，从那一刻开始，就注定了这两个男孩与这个少女之间斩不断的联系。

一眼，一生。

人世的际遇就是如此奇妙。

这个剧，我会继续追下去。

我很想看看这个世界最后的样子以及那些年轻人最终的结局。

鸿蒙之初，世界是混沌的海洋……一炬燃尽世界的烈火，荒与墟同归于尽，混沌彻底分裂，天空与大地凝结。

大火熄灭之后，新的世界诞生。

它的名字是九州。

经历了一波三折之后，《九州缥缈录》终于开播。

始于2003年的鸿篇巨制“九州”系列，在那个网络还不发达、智能手机尚未普及的年代，不知道承载了多少人的青春回忆。

而作为整个“九州”系列的奠基之作，《九州缥缈录》不仅是其中篇幅最长的一部，同时也是最为重要的一部作品。

在我古早的记忆中，那是一部宏大、热血而又真挚动人的史诗，随着江南细腻的文笔层层递进，情感上的冲击被不断放大。

阅读《九州缥缈录》的那段时光，可以用“废寝忘食”来形容。

一直期待着，能看到影视化的《九州缥缈录》。

从文字变成画面，当脑海中的故事落实到荧屏上的真实场景，仍会不免激动。

但同时，也会对其隐隐担心，害怕其落入之前《海上牧云记》、《鲛珠传》般口碑不佳的尴尬境况。

幸而，在连夜刷完前八集后，放下了这颗悬着的心。

虽然这部剧在部分对于原著的还原和改编上存有憾处，但最重要的是，它拍得足够热血、足够精良，凭此就足以让人欣慰和期待。

甫一开篇，没想到这部剧就会以这么凌厉、快节奏的方式来处理原著的第一部。

阿苏勒（吕归尘）的人生开始于以“灾星”为名的祸端，又因举族倾灭作为转折。

阿苏勒从小被真颜部的可汗龙格真煌收养，惨遭灭门后，他才知道自己真正的身世是青阳大君的幼子，是北陆草原的世子。

他的少年时光被省去，我们只能从四散逃难的人们口中得知他对于全族的重要性——他是他们最后要保护的人，而他们也是他最后要保护的人。

“我要保护你们。

”阿苏勒的一生都为这句话而活。

第一次说出这句誓言时，他还是个孩子，瘦弱、无力，被逼迫着逃离。

直到青铜之血被觉醒之后，这句话才显露出了重量，只可惜这一切都来得太迟。

刀是杀人之器，还是救人之器？

成长的历程中，这是一个注定困扰着他的问题。

他真正的阿爸青阳大君杀了养育自己的龙格阿爸，刀被用于手足相残；月夜狼群围攻，他用大辟之刀杀死狼王保护父亲的身份，刀被用于守卫与保护。

身份的反转，让阿苏勒的人生在复杂与痛苦中开启；而被选为质子南下，改名吕归尘，既是他冥冥之中的宿命，也是必须被打开的人生篇章。

刘昊然比我想象中更加贴切吕归尘这个角色。

戏中的他在好几个状态里切换，展现出判若多人的表演，同时又能始终保有赤子之心般的清澈眼神。

吕归尘、姬野、羽然，三个看似不谙世事又各怀心事、即将捆缚交缠一生的少年，至此相遇。

虽然他们身世不同、性格不同，但在这飘零的乱世中拥有着同样悲情的身世、不灭的傲骨与正气。

姬野是名将姬扬的曾孙，却是庶出，这导致了他身份卑微，武艺高强却又不受重视。

他希望自己是虎龙之辈，而眼前的生活却让他活得像只老鼠。

从小饱受歧视的他，在认识羽然之后找到了人生中第一缕温暖。

随从天武者翼天瞻学习极烈之枪、结识吕归尘为挚友，令他找到了人生价值，从此开启一代霸业。

在看这部剧之前，我并不知道饰演姬野的演员陈若轩是何许人也，不过他在这部剧中的表现挺不错。

他不仅演出了姬野身上的那份绝地反击式的不甘，还演出了他隐含着的决绝的狠劲，暗示着角色之后的霸主之气。

“我叫姬野，荒野的野。

”第七集的演武场段落，几乎是开篇八集里令人最振奋一段戏。

那种不甘于人下、哪怕死了也要往上爬的野心，那幅不顾君命、不管威胁的桀骜之气，实在热血。

活泼洒脱的“假小子”羽族公主羽然。

即便是如此乐天的人设，也背负着丧国之痛和复国的使命。

她不想背负这些源自历史的枷锁，却又不得不面对没有自由选择的生活，誓要活出自己。

（江南重新设定的九州地图）《九州缥缈录》与其他同类作品所最大的不同点，还是在于其背靠着庞大格局的世界观，有着强大的想象力和严密的逻辑支撑。

剧中着重描述的瀚州、中州与宛州，各自有着复杂的设定——

瀚州位于北陆中部，东连宁州，西接殇州，西部平均海拔较高，中部地区一马平川，南部由极宽的天拓海峡与中州相隔。

游牧民族的生产力落后、粮食稀少，常为资源渡海远去，而这也是开篇大合萨外出觅粮、结识友邦的原因。

中州的都城位于大陆正中，处于盆地中央，易守难攻，历代都是权力中心。

中州以南的宛州地势平坦，物产丰富，加之偏安一隅，与相邻各州有高山大泽为屏障，成为了商人云集的财富中心。

正是通过这一庞大“异世界”图景的营造以及庞大图景下的个体叙事，让一切都变得更加鲜活可感。

无论是市井之中还是朝堂之上，人物的所言、所行都有了细节丰满的依托背景，从而令我们为三个少年的命运更加心念牵葛。

在现实中找到如原著里绮丽的幻想世界般的场景，并转化成具有实感、代入感的视觉呈现，实际上是一件非常困难、有挑战性的事。

令人惊喜的是，这部剧在场景的选取与搭建上很用心，和前段时间爆红的《长安十二时辰》一样出色。

剧中，北陆的故事主要拍摄自新疆，雪山、森林、戈壁、大峡谷，无边无际、大气磅礴。

而东陆的故事则主要拍摄于襄阳唐城，《妖猫传》、《天盛长歌》等都曾在此处拍摄。

但不同于展现“盛唐气象”，剧组将唐城的部分区域改造成了江南水乡的风貌，更接近小说中的气息。

印象最深刻的，莫过于姬野与羽然夜里去庙中占卜的这一段落。

巨大的金刚罗汉们矗立其间，威严而又神秘，做足了质感。

目前看完开篇的前八集，《九州缥缈录》大体上还算符合期待，让我找到了“重回九州”的感觉。

铁甲依然在，少年心气不灭。

作为一个挺喜欢原著的人，现在出来对电视剧版本指手画脚很容易被人斥为狭隘，但也无所谓了，有些东西真的是不吐不快。

首先，我还是要祝贺这部电视剧能够出现在我们的眼前，也要感谢电视剧制作人员的努力，但是我依然不喜欢它。

我承认电视剧的情节应该也必须和小说有所差异，但有些东西是不应该被放弃的，起码在我心中是这样。

姬野的塑造这一点是很多人所诟病的，我也很认同。

我至今还记得猛虎啸牙枪的河洛语名字“麻木尔杜斯戈利亚”，意为撕裂卑怯者的灵魂；我也还记得息衍最初对姬 野的评价“面色不变，拔剑生死，当然是神勇！

” ；我更记得姬野自己说的那句“我再也不要追随在别人的马后了”。

当然了，人是会成长的，书中的姬野也不是一开始就是未来的羽烈王的，少年的他也会被翼天瞻毫不留情地斥责，但他被斥责的原因是他想要用极烈之枪夺取自己的荣耀和胜利，背离了天驱的大道，这和电视剧中委身为仆还是有些区别的吧。

后来项空月评价羽烈王说“最后决定英雄的，还是他的心。

他为何要凭临绝顶，俯瞰群山，这个心愿是他心中的力量，可敌千军万马。

” 至于阿苏勒，可能是长时间固定为一个演员的问题吧，我看不出他的成长。

羽然就不说了。

还有就是人物群像了。

对于九州，我最熟悉的是《缥缈录》和《狮牙之卷》，这两本书中对出场人物的刻画都是非常不错的，即使寥寥数笔，也能给人留下强烈的印象，比如铁驷之车、纳戈尔轰加四天王、秋陌离、息衍、白毅、赢无翳、张博、苏元朗、翼天瞻、龙格真煌、谢圭、雷千叶、木犁、吕嵩、古月衣、华烨、程奎、冈无畏等等。

电视剧看到第八集，很多角色已经出场了，大部分都改得乱七八糟，这我暂时勉强能接受，但钦达翰王和翼天瞻剧情的消失就有点不知所谓了。

纳戈尔轰加和翼天瞻其实不算什么让我喜欢的人物，但缥缈录中的主角和风炎朝的英雄们是密切相关的，姬野的成长离不开翼天瞻和他的祖先姬扬，而没有纳戈尔轰加的陪伴，我更是难以理解电视剧中吕归尘的成长，不仅仅在于大辟之刀的传承，还有吕归尘在目睹自己的父亲囚禁爷爷后精神上的震撼。

不过，有些细节还是非常不错的，电视剧中有一个贫民想偷袭羽然，倒是挺符合下面这段话的：“历史上的胤末燮初，无休止的战争横贯了整整二十年，巨大的军费支出和民夫征调使得东陆大地始终弥漫着家破人亡的哭喊声。

而在商会巨额资金的支持下，西南的宛州是乱离之世的唯一乐土，失去家园不堪重负的流民大量的流亡宛州，他们在街头巷尾以零工、乞讨和偷窃为生，所以事实上所谓宛州在乱世时代的繁华胜景，也不过是一时的粉饰和画皮。

以南淮城为例，越过飞檐交错的紫梁街，街背后的阴暗处污水散发着令人窒息的恶臭，流民们饥饿的目光聚集在破弊的屋檐下，他们有的就此饿死，有的怀里带着匕首，以端详猎物的眼神看着往来的人。

” 最后，就是我的私心了，我依然会看完电视剧，希望它真的还能表现出一点点书里的东西吧。

我想看到赢无翳在苏元朗战死后说出“有朝一日我取下东陆，哪里都是离国！

哪里都是家乡！

葬不葬在离国又有什么分别？

” ；我想看到姬野背着十二把刀冲进刑场喊“阿苏勒，我来救你了”；我想看到西门也静对羽烈王说“南淮是不是那个南淮都无所谓，可和你偷花跳板打枣子的人，都已经不在了。

”…… 最后的最后，其实电视剧拍成什么样子也不是很重要了，用一句话收尾吧“悲喜总无泪也，是人间白发，剑胆成灰”，送给江南，送给电视剧版的缥缈录，也送给自己。

先说一下评分，个人认为目前该剧的整体制作水准还是可以的，编剧确实问题颇多，但鉴于全剧还未结束，我暂时没有扣编剧的分，如果后续剧情确实糟糕，可能会考虑下调评分。

然后这个合集的内容有的是发到讨论组那边的，这边做个汇总备忘。

不过角色和演员表演的分析单独放在这边，阿苏勒会慢慢写，其他想写的角色可能等全剧结束后统一写。

更新2019.8.14：弃剧。

下调至三星。

我已经理解不了这个剧本，写不下去了，就这样吧。

不会修文了，非专业，里面无论对错都是现阶段我的理解，可能过段时间看法变了，那是以后的事了。

我对我近两年唯一追的这部剧，仁至义尽。

更新2019.8.24：阿苏勒不论是角色还是演员真的值得，我哭泣。

仰卧起坐怪我自己。

更新2019.8.31：完结，江湖再见。

目录：一、滔滔我为什么对小舟要杀世子这个情节感到不适 二、浅析为何天启副本让人觉得事业线推动不足，主角持续背景版三、 看剧学手法：简单分析如何实现配角上位 四、随便聊聊九州剧本问题五、说说本剧其他环节吧：摄影、服饰、色彩、道具、特效等六、从阿苏勒人物塑造看演员表演七、随便说说我为什么不喜欢失忆线的处理八、“爱”角色之迷思 九、赠九州缥缈录、阿苏勒和刘演员一、滔滔我为什么对小舟要杀世子这个情节感到不适 本来不想讨论什么Cp相关的内容，也不应该贷款滔预告内容，但是这个情节设置实在是让我感到不适，所以说说我的看法。

我认为这个情节大家观感产生巨大分歧的原因在于代入谁的视角。

代入男主视角，这是一个真爱粉发疯的事件。

男主本来事业好好的，真爱粉有一天粉上了男主，这个小哥哥好棒，喜欢他的事业路线，支持支持，还向男主表白，然而男主并没有接受，后来男主公司发神经，男主和以前有些不一样了，真爱粉觉得，哇你不是以前的哥哥了，你一定很痛苦，我来帮你结束痛苦，为了显示我还是爱你的，我们一起结束痛苦好不好。

男主视角感到迷惑，我和你又没有什么亲密关系，你对我也没有那么了解，觉得我变了就替我决定去死，你是不是有病？

代入女二视角，这是一个绝症病人看护的事件。

男主是病床上躺着行将就木的病人，人都昏迷无意识了，成天靠药水维持，病人太痛苦了， 我来帮他结束痛苦，并且我选择和他一起死。

看起来很合理，其实编剧写这段让人觉得他没带脑子。

女二视角的迷惑之处在于：1，前情你说要保护世子，且已知你哥哥才是那个坏人。

2，你领回去的不是一个发疯的世子，是看到你身上发簪有反应的世子。

3，这个重生世子对敌意很敏感，而你和三人组靠善意暂时取得了他的信任。

4，皇帝哥哥说世子不是人，发动嘴炮且苦肉计，让你二选一。

5，世子无意识情况下，人在东陆皇城，人属于南淮，他的代理人要么是三人组要么是宫羽衣，即便要替他决定生死，那也不是女二的事情。

所以这个情节给我的感觉是什么呢，是一个非世子亲密关系的单相思角色，在世子无意识给予信任的情况下，选择维护加害者，在没有取证本人意愿和亲朋监护人意愿的情况下，自我将受害者判决了，并自我感动的以为，同死是她的善良与爱的体现。

恕我直言这个情节我看不出糖来，我只觉得世子可怜加倒霉。

好在是没杀成，好在阿苏勒是男主。

否则这就是个女帝成王路上亲手斩杀白月光的故事了。

害，没啥说的了，不想骂角色的话，骂编剧总是对的咯。

二、浅析为何天启副本让人觉得事业线推动不足，主角持续背景版题外话谈谈加戏，粉圈对加戏的理解太肤浅，以为把每集人物出场时长整理出来比较长短就可以证明谁是加戏，实际上加戏与否根本和时长没关系，而是看戏肉在谁身上。

举个例子：群戏讨伐反派，主角还没发话，嘴炮大道理给配角讲，主角在旁边点头。

那么这一段的戏肉就是给了配角。

而正常群像再怎么写，一定是配角嘴炮表层原因，主角来讲嘴炮的核心内容，这样才既给了配角空间，也完成了主角性格的加深塑造。

回到天启篇，为何给人的感觉主线漂浮，推动力不足呢，很简单啊，主角参与感不足，那么为何主角参与感不足呢，因为聪明的编剧让配角互动且这些互动要不要主角都没关系啊。

天启故事线：小皇帝试图借助天驱势力对抗长公主、离国公势力，掌控天下，但最终阴谋暴露，天下大乱，以致皇城生灵涂炭，尘埃落定后，公主登位。

那么我们从主角视角讲故事：主角受小皇帝召唤，随小舟公主入天启，与小皇帝引为知己，帮助小皇帝夺位，但过程中与离国公、长公主势力接触，发现诸多疑点，产生疑心，在友情与信任摇摆不定时，发现真相，却被小皇帝反杀，小皇帝疯狂，主角为天下苍生，不得不清君侧。

你会发现主角视角下，主角需要的是和三方势力的核心发生互动，然而我们看到的是，主角仅仅和小皇帝一方势力互动。

为何如此呢。

因为天启线我们实际上是拿的一半主角视角，一半小舟公主视角。

主角甚至很少和小皇帝互动，他更多的是和小皇帝的代理人小舟互动。

这也是为什么大家总觉得主角没参与感的原因，因为他根本没有接触到核心矛盾。

同时，由于小舟公主作为代理人的缓冲，主角也就失去了直接参与离国公势力、长公主势力的互动可能（小舟公主显然不可能带主角去和自己的敌对方接触吧）。

为什么主角给人感觉工具人感，为什么主角说他帮皇帝的原因观众不信任，为什么小皇帝背叛他观众心疼的是主角本身而对这个背叛不感到愤慨，为什么小舟捅刀让人感到不适，等等。

皆与此有关。

（当然还有很多复杂的原因，既然是浅析，就懒得写了）小舟这个角色其实很可惜的，编剧可能认为，既然天启线最后的结局是女帝登基，那么必然需要描述她成为女帝的可能性，那么就一定要她又聪明，又美丽，又仁爱，又明大义，又懂谋略，又敢付出，等等。

然而这样的结果是，编剧塑造了一个全人，而全人做的事却让她的设定相互打架，以至于顾此失彼。

实际上，小舟只需要和小皇帝成为对照组就行了。

为王者，胸怀万民是为道；谋略制衡是为术。

小皇帝已杀万民，为了帝位可以至苍生于不顾，编剧却醉心于写小舟怎么懂谋略用术，忧心儿女情长，却不写小舟如何爱苍生懂道。

这是格局和情节的不匹配。

小舟在天启副本里其实不需要这么高的参与度，天启副本的核心是女帝登基吗？

不是，女帝登基是结果。

天启副本的核心是主角看到了权力可以扭曲一个人，一个帝王，以至于陷万民于不顾，最终主角收获了XXX的认识，遗憾的是这个XXX我们不得而知了。

另外，我不谈南淮是因为它是全剧开篇，且大家对南淮的拖沓已有定论。

而天启是全剧中部，到了中部还是呈现和开篇一样的问题，我个人认为更加严峻。

三、看剧学手法：简单分析如何实现配角上位题外话，本来准备写对大男主和群像剧的思考，都写了三分之一，看了昨天两集，不由笑出声来，都是多年观众了，第一次看到能玩出大女主单元剧的剧本，也是非常牛逼了，故作此篇，说说我的看法。

提前说明南淮篇不写是因为现在是天启剧情，再者手法是通的，写一个就行。

我们常说，主角是推动剧情的，配角是让人爱的。

这话看上去不假，我有时候却认为可能是因为编剧不知道如何平衡主角在剧情推动和人物塑造上的戏份，这就类似于评价他人容易，正视自己困难，配角要出彩，花样繁多，老剧里面写配角，尚且知道配角二字说的是什么定位，能够“骨肉俱齐，面面俱到”，大抵是没有私心或者能够控制私心的缘故。

如今很多剧里写配角，那是“孤篇盖全唐”，有时可能也未必是资本的力量，而是写着写着自己太爱这类角色，就恨不得把对角色的爱塞进观众嘴里逼观众吃安利。

那么本剧天启线是如何失控慢慢转变成一个单元大女主的故事，小舟公主如何实现剧情女帝登基，剧集配角上位的呢？

下面我们来简略分析一下：1、建立和主角的联系，确保角色出场机会。

配角上位第一步必然是保证出场机会，毕竟没有戏份就没有人物塑造。

而绑定主角是确保出镜的最简单的方法。

上篇说过，天启副本小舟成了阿苏勒的引路人，小皇帝的代理人，这使得我们要讲夺权这个核心剧情，就绕不开小舟，主角要参与到故事里来，不是在和小舟互动，就是小舟找他互动。

脸刷多了，存在感才有了。

2、角色互动并让主角夸奖使观众移情。

夸她，说她好，赞美她。

想想剧里哪个角色说她不好？

基本没有吧。

夸得多了，就让人以为，她受人喜欢。

最关键的是，主角得夸她，主角夸一夸，爱屋及乌，总有人会移情喜欢上她。

好感度刷多了，就有人开始从她的角度考虑问题了。

3、不断引入事件将人物互动和事件主导权转移。

故事推动，离不开事件，配角上位，也需要事件打底。

纵观天启篇至目前剧情进度的大小事件，前期我们尚能看到阿苏勒的行动力，慢慢的就觉得阿苏勒越来越边缘化。

这是当然啦，小舟作为代理人存在，小舟看不到的阿苏勒自然看不到，小舟觉得不应该让阿苏勒知道的阿苏勒更加不知道。

合谋是她，请命是她，发现真相对峙是她，被背叛情绪爆发是她，陷入两难是她……主角慢慢成为执行者，而她成为了陷入风暴的核心的人。

4、交代前情巩固观众注意力。

成为事件的核心环节还不够，观众还需要知道更多角色的背景才能更轻松的和角色共情。

于是我们看到，主角替我们和配角谈心，配角絮絮叨叨说自己过往的背景，说自己如何成为现在这样的人，于是我们发现，万一主角没有前两集流水线的北陆剧情，小舟公主就成为本剧截至目前前情最完整的角色。

交代清楚前情，我们也更容易替她脑补行为动机，为她心疼了。

5、弱化或瘫痪主角的功能让配角代为决策实现视角转移。

这招最为釜底抽薪，主角暂时功能瘫痪，剧情要发展，可不得配角顶位吗。

一般编剧干不出这事，干出这事的编剧不一般。

实际上，如果天启线剧情安安稳稳的让主角参与到核心矛盾里来，小舟乖乖做她的小皇帝对照组，死而复生后失去记忆这个环节就没有必要了。

小皇帝已经失了民心，长公主就是要搞阴谋，是不是阿苏勒杀的小皇帝重要吗，还不如让小皇帝彻底戏精一把。

那么搞出一个失忆是为了啥呢，为了顺理成章的水剧情顺带搞小舟公主的感情线啊。

为什么说是为了小舟公主呢，因为这段线问题有三：其一，于男主形象塑造无益；其二，于剧情推动无益；其三，对完成小舟公主人物塑造有益。

（不展开了，这三点很好懂）以上几项做完之后，必然有部分观众已不再关心主角的事业情感，而是把目光投向我们万众瞩目的配角了，为其动情，忧其发展，做其护卫，心心念念，“九州有你才是了不起！

”说句实话，剧情过大半，阿苏勒心里怎么想，究竟想要什么我们仍然不得而知，羽然仍然是个南淮小太妹，姬野的出人头地也不知从何而起。

反倒是一个单元配角，有完整的前情，完整的心路，完整的磨难，完整的情感，完整的事业崛起，完整的人物拔高。

编剧之偏爱，可见一斑。

另外不负责任猜测两个剧情：1、小舟为保护阿苏勒说皇帝是她杀的，阿苏勒恢复回忆说是自己杀的。

2、小舟剖白说有过一段时光你喜欢我已经满足了，即使那段时间你是失忆状态对我却是莫大的慰藉，我不能再霸占你的温柔，你这么好，还是回北陆去吧。

注意，以上两段剧情都有助于进一步塑造小舟深情不求回报、为爱敢于牺牲、端庄识得大体、相惜不能相守的“白月光”形象。

又，为啥不说小皇帝，理由有三：首先他本来就是这一章搞事的核心，反派之癫狂反衬正派之正义，但是现在小舟上位，我们看不到主角和他的对峙，以至于小皇帝对着离国公戏精。

二，他是反派，他需要前情，甚至可以让主角慢慢发现他的前情，但现在我们看到了，小皇帝发疯都是对着公主的，主角啥都不知道。

三，只有一种情况配角上位不被吐槽，就是你真的抗住了你的戏份。

欲戴王冠，必承其重。

戏眼给你了，你撑得住吗？

四、随便聊聊九州剧本问题正规的剧作分类，按年代，按题材，按地域等等，应该没有按番位按戏份的分类方法。

换言之，说大男主大女主，只是营销上让粉丝吃定心丸，知道自家偶像出场多，镜头多；说群像剧，只是让观众觉得创作难度大，团队尽心逼格高。

（可能有点武断，但我确实没看到群像剧的官方分类依据，如果有，还请提供出处）我个人的看法是，剧本创作阶段，选定了基调，选定了主视角，主角是谁，故事围绕谁展开就已经确定。

但这并不等同于就不需要刻画配角，丰富生动的配角同样也是烘托主角，刻画故事的助力。

主角成为英雄的道路上，配角渐次粉墨登场，汇为合力，共同谱写时代背景下的璀璨篇章。

我琢磨，九州一开始想达到的，可能是这么个效果。

但是为什么我们现在看到的，却是一个四不像呢？

1，有主视角，但主角驱动力模糊。

天性善良，保护他人，自我牺牲。

体现在表演里，体现在台词里，但剧情体现不够。

2，主角个人发展和剧情事件联系不足。

主角进南淮的目的是换粮食，但南淮的剧情任务是拔剑，主角进天启的目的是逃避加帮人，但天启的剧情任务是权谋加乱世。

缺少主角行动和剧情任务的联系，主角不是必须行动，危机也不是必须主角解决。

3，事件结束后，就是事件结束罢了。

主演气质倒是在经历事件后变化了，但剧情上人物塑造、人物关系、势力变动却少变化或者没变化。

事件投射到人物身上，发生了这么多，人物认识了什么，编剧没写，我们不知道。

之前分析都用的天启，那这次就来说说南淮吧，还是那句话，问题是共通的，说一个就够了。

南淮是全剧开篇，惯常来说开篇的故事和人物不会太多，以免给观众造成理解障碍。

但是南淮登场的人物可不少，三人组、百里国主、国师、两位将军、苏瞬卿、百里隐、离国公势力、辰月天驱，还带了一笔天启势力（为了后面天启线，这些势力不登场不行）。

但让人头秃的是，每个势力的目的还不一。

上来就给观众看十几个人打架，观众不晕才怪。

一边是百里隐要拔剑，一边是离国公要军费，一边是辰月要传销，一边是天驱要光复，事件还不是一个个来，是每个人依次上来唱一出，再唱第二出。

更可怕的是，这些事都是各搞各的，除了辰月一心针对主角，另外三件事主角都不是必须参与。

你要写时代波澜，浪都没拍到主角脸上，拍中站在主角对面山头的人，还把那人拍死了，结果镜头对着主角拍，你指望主角能有什么反应？

这让我觉得很遗憾，从九州的题材和制作规模，本来应该是偏向事件驱动的群像塑造。

你选定了阿苏勒作为主视角，你就要让这些事件冲着他来，是事件需要配角，而不是配角的事件，你要折磨的是主角，让他面临人性拷问，让他做出两难抉择，让他犯错误，让他收获果实。

而不是把主角放到南淮，拍张照，放到天启，拍张照。

照片上配角谈恋爱的谈恋爱，拔剑的拔剑，抢皇位的抢皇位。

看起来搞了一堆事，却让人难以提炼出主题来。

这样散漫到最后，剧要结局了，你靠谁收束线索，靠谁点明主题，靠谁拔高立意？

靠字幕吗？

又，组员羊角村的船、过于慌张的松鼠两位在两个精华帖里关于这个话题的分析已经很全面了，大家可以看看他们的分析评论哈。

另外，虽然我评论剧本，评论戏份等，其实我还是在心里告诉自己要宽容一些。

我看到的是删减版本，我做出评论的依据是来源于它，我无从知道删减前的版本是否更合理。

同时，我也理解这么大的项目，困难重重，能够顺利播出已属不易。

剧组中大家各司其职，每个岗位都有自己的难处，多些体谅吧。

哈哈哈哈，接下来我终于要写我最想写的演员表演了。

五、说说本剧其他环节吧：摄影、服饰、色彩、道具、特效等懒得截图，凭记忆简单说说。

非专业！

非专业！

非专业！

错了欢迎指出教学，但不要怪我！

其实我对这剧的其他环节还是比较认可的，奈何剧本和剪辑双重不做人，剧情一垮垮所有，导致给分让我非常纠结。

首先本剧的摄影还是不错的，审美在线，取景好看，贡献了很多漂亮的空镜，拍人的功力也不错，烧卷轴那段，那个刁钻的角度真是为画面张力增色不少。

但是！

人物对话正反打好多啊，机位这么紧张吗？

三人组逃离皇城那段长镜头很带氛围，可惜偏短，野心还是小了点。

服化道也OK，拒绝大平眉代表剧组审美已经超过80%的国内组了（可能），没有一梳平更是让我喘了一口气。

服装和道具制作很精细，尤其是女士的服装，衣服上的图案有些我原以为是印上去的印花，特写镜头发现是绣上去的，这种很耗工时。

特效做的很细腻，巴呆、爆血特效可以看出，剧组追求的应该不是那种炫酷闪耀的效果，这种更贴近现实的处理不喧宾夺主，给个好评。

主要说说色彩。

北陆：跳过，太短了才两集，主要看后面回北陆怎么处理。

南淮：白色，浅金色。

南淮是故事的开篇，主角的命运还没有启动，仍然是相对轻松的少年时光。

为了配合这一段剧情的整体气质，可以看到出现在本段的角色，大多是白色或者浅色系的服装，妆容也较为清淡，女性的服装外层运用了很多轻纱营造出轻盈的感觉。

取景相对天启部分来说，虽然都是室内取景，但空间更为开阔的感觉，也有助于营造较为轻松的氛围。

这里给我印象比较深的是阿苏勒吐血后白衣的太医过来治疗的一个镜头，光线几乎过爆了，人物身上萦绕着一圈光晕，还有阿苏勒看海螺镜的镜头，梦幻感强。

而阿苏勒的服饰，在这个阶段基本全是浅色系，材质相较天启，视觉上给人的感觉更为柔软（更容易有褶皱的面料），与人物所处的阶段相符合。

天启：黑色、深蓝色、棕色、金色。

进入天启这个大漩涡后，出场角色和整体画面颜色更重了。

女性服装刺绣、珠坠用得更多，轻纱消失了，浅色消失了，即便是小舟公主，她也不是浅粉色，而是偏粉红色的，妆容更重，人物显得更为庄重。

几个重要出场的男性服装则用了很多几何元素，对称设计，阿苏勒的服装在这个阶段基本是深蓝和黑色，面料偏硬，轮廓感强，对人物的气势有一定的支撑。

天启开阔的镜头少了，对话部分怼脸怼得更多了，空间感变弱了，压迫感变强了。

相较于南淮出现很多体积光的白日场景，天启不仅狭小空间的室内戏多，很多白天的戏也选择了光线感较弱的时段，没有体积光带来的亮堂感了，天启的环境让人觉得灰黄，不开心，侧面烘托主角纠结、郁郁的内心。

比较有印象的是阿苏勒一个人坐在栏下看大雁的镜头，那就是天启给阿苏勒的感觉。

唯一例外是羽然，她还是没心没肺的（侧面说明编剧真没准备让她在这个章节成长），所以她是这个副本唯一的浅色，只是这个浅绿色，不知道是不是恶趣味啊。

山村：白色，浅亚麻色。

阿苏勒失忆的一段，所有人暂时逃离纠纷的一段。

四个人的服装都变成了纯色，装饰去掉了，妆容浅到没有，面料也是粗布、亚麻，自然感强。

当然这之中，铁皇是唯一一个深颜色，他也确实是唯一一个要跳反的人。

阿苏勒是灰亚麻色，因为他是唯一一个不在自我状态的人。

这个部分，人物对话不怼脸了，取景取到半身了，正反打也少了，更多的是对话二人同在取景框中，有助于营造配对感。

没有很强的体积光，自然、清淡，美好的不像真的。

对于阿苏勒来说，这也确实美好的不像真的。

六、从阿苏勒人物塑造看演员表演WARNING：非专业，仅为个人看法。

我看演员表演的评价标准，并不是他们在某场戏里哭得真、笑得动人、情绪给的满这种标准，以前我是这么理解表演，后来我的判断标准变了，我更希望看到演员呈现的是一个什么样的人，这个人面临剧情里的事件，他会如何转变，演员是否有能力处理不同阶段人物的变化、与不同人物之间的关系。

换言之角色的完整性、合理性比单场表演情绪的释放更重要。

但是九州这个剧本，就目前我们看到的删减版本提供的剧情却着实让人为难。

太散太碎不说，还前后冲突，人物成长线进一步退三步，某些角色的演员处理这种巨大的跳反已经不容易，更别提给人物行为理顺动机了，因此说是分析，也很难深入分析，毕竟我们都不知道演员拿到的剧情和我们看到的是不是一回事。

说说阿苏勒吧。

首先，阿苏勒这个角色很有意思，很少见，演到且走心演就是赚到。

为什么这么说呢，因为这是一个不符合常见主角设定的主角设定。

大部分主角或窝囊或豪杰或小男人或大男人，但他的性格色彩一定是更世俗，更人性的，更有棱角的。

而阿苏勒的性格设定则不那么世俗，他的背景其实是很凄惨的，但他偏偏是“慈柔的善”，试想这么一个角色需要多大的能量、多强烈的天性才能消化掉恶，维持善意？

而同时，阿苏勒不是神，他仍旧是一个人，如果只强调他天性的善，这个角色就飘了，不凝聚，他仍然需要添加一些人的活性，这样角色才真实，观众才能触碰共情。

这也是我认为这个角色难的地方，他需要有一定的距离，因此他性格里与世人不同的地方才能凸显，才能可信，他需要放大他的核心性格，因此人们才能接受他是“本性如此”，但同时他要时不时的流露出人的痕迹，观众才能获得和角色共情的通道。

并且他还是个少年人。

少年角色的底色更纯粹，更清澈。

这不是一个为成熟演员准备的角色，成熟演员的力量感更实，会让角色显得沉重；同样也不是为一个稚嫩新手准备的角色，新手的场太轻，压不住画面角色质感会漂浮。

这样看来，剧组的选择确实寥寥无几了。

从这个角度来讲，即便我对此剧有诸多诟病，仍然得为他们选择了合适的演员叫声好。

从演员对角色的塑造来看，他首先处理的应该是找到角色的核心气质和性格。

也就是所谓的立住神魂。

神魂立住，核心把握，你会发现任凭剧情乱飞，他的角色看起来稳如磐石，仍然有一股内在的定力支撑住他，即便剧情里角色的行为再不可思议，他仍旧让你觉得他的行为是有内在逻辑的。

剧中阿苏勒的基础性格：善良、温和、坚定。

演员的处理让他的外形、气质、行动看起来符合我们对善良、温和、坚定的人的认知，他演出了这种气质，就无需再多的台词和情节去解释角色，观众已经从心底认可了角色就是这么个性格了，之后一些小动作的添加，便是进一步丰富角色，让人物显得更鲜活。

至于那些孤独、羸弱之类的，都是次要的，可以靠场景表现的，孤独、羸弱影响一个人的行为逻辑吗，显然最核心的不是这些。

其次，演员基本上理顺了剧中与其相关的人物关系。

对于阿苏勒而言，羽然、姬野是好朋友，这两个角色在的场合（尤其是偏私人场合），演员的气场最放松，柔软。

苏玛、苏尚宫偏长姐（亲人），这两个角色互动时，演员表现出孺慕感，但两人仍有轻微不同，苏玛的距离更近，苏尚宫仍有礼节距离。

对于处在非核心圈的角色，如百里国主、息衍、铁皇、白氏兄妹等，演员的处理动作更为讲礼，对话时距离更宽，减少亲近感。

而对于敌对圈的角色，如雷碧城、百里隐等，前者演出戒备，后者演出轻蔑，气场偏硬，针锋相对。

可以说，关掉声音，去掉台词，把以上这些角色和阿苏勒的互动放一起看，也能看得出哪些更为亲密，哪些更为疏远。

之后，演员尽可能的使人物的变化得到体现。

编剧、剪辑有没有清晰交代且不论，但演员的表演还是尽可能的呈现了这一点。

从北陆到南淮到天启，人物实现了由稚嫩向迷茫向坚定的转变，气场变化非常清晰。

与羽然的情感线处理还是很细腻的，家宴上的眼神戏埋下伏笔，两次书阁对话眼神、动作愈加亲昵，所以到后来表白时这段关系不显得非常突兀，而到天启时那个感动的眼神，也符合这段关系的余韵。

行文之时失忆线还未走完，按说天启刺杀这段对人物的塑造会产生重大影响，但目前我们看到的只是上半场（失忆纯白状态），恢复记忆后会如何改变尚未得知。

我对演员比较好感的一点是，他基本上没有浪费他的高光戏份。

雨夜追杀、拔剑、大婚、对峙雷碧城、狂血，只要这段戏是他的主场，他就不可能让你把眼神挪开，即使只有两分钟又如何，他就能让我觉得这段戏好看，不得不说这也是一个本事。

除此之外，条理逻辑还不错，比如说他和百里国主的关系，没有冲突时他和国主的互动偏收敛，温和，很少目光直视，抓回来后那几段对话，气势就有点对抗，目光接触增多了，你会感到角色自主性加强，要脱离百里国主的控制了。

显然，他的表演是经过思考，做过功课的，知道角色在什么时候该呈现什么状态。

当然演员问题也是有的，他自己肯定比我清楚，我这种非专业人士就说个无伤大雅的吧，演员处理害怕、恐惧之类的情绪时表情太可乐了，一演就假，挤表情，就出戏。

是演员从小到大都没怕过吗？

是因为这个原因粉丝叫他日天吗？

哈哈。

总的来说，这样一个角色是值得的，用九个月的时间去与角色共生是值得的，因为阿苏勒的核心是善，是爱，是历经坎坷磨难，仍旧轻盈，仍旧闪光。

角色强大的内心会滋养演员，演员掏空心血去补全角色，角色也会淬炼灵魂回报演员的。

羽然、姬野：祭天剧本拿好。

我不知道这两个角色是导演要求了要单纯、要木还是怎的。

按照现有的剧情，羽然即使成天没心没肺，这个三角的情感变化还是要处理的，姬野的境遇变化更大，怎么经历了家破、兵役，到了天启和在南淮时没啥变化的感觉。

二者关系南淮也给了铺垫，还能如此冷淡，直到山村才有点CP感，也是非常奇怪。

百里景洪、雷碧城：请欣赏演员信念感的成果。

明明台词不带脑，操作二百五，行为无逻辑，看起来还是一副胸有成竹、运筹帷幄，道理在我手的感觉，就知道这两个角色被抢救成如今这幅模样，已经实属不易。

七、随便说说我为什么不喜欢失忆线的处理首先骂一句江南，这个家伙以后再也不可能有这么好的运气骗到合适又卖命的人。

然后骂一句我自己，仰卧起坐，都是因为阿苏勒太得我心。

天启线风评崩盘，基本上是从失忆线开始，事实上我对这段剧情的观感非常不好，这段剧情设置还对后续剧情造成了或多或少的影响，一度让我的观剧情绪波动到弃剧。

我个人的观感中，这段剧情直接导致四个问题：1，刺杀身死轻浮化，原谅延后失去效力。

死亡是很严肃的命题，事实上天启当时的局面并没有到达需要用死亡来解决阶段矛盾的地步，这个噱头化的死亡导致观众一些列问题（伴当呢南淮呢青阳呢就给人烧了？

），也使这个情节并没有达到它应有的张力。

紧接其后的是长达12集的失忆，失忆直接回避了这个背叛身死对主角心灵带来的拷问：我面对如此的恶能否原谅能否选择为善？

观众需要看到主角对这件事情的挣扎，这个挣扎的过程不仅仅是主角的成长（我不仅仅是天性的善，我是选择为善），也是剧本深度的拓宽，这样主角的原谅才是有力的。

但是现在这个过程被略过了。

等了12集，主角才恢复记忆，演员抓住最后的丁点镜头交代了主角恢复记忆脑中的情绪翻涌和决意，最后以深沉温柔的气场说服观众他愿意原谅是合理的，但其实观众这时早已不在意这个答案了，迟来的原谅已失去它应有的戏剧效力。

2，尘舟线人物互动庸俗化，口碑分化。

实际上，我个人是能够接受走尘舟线的cp的，但我不能接受这段cp的刻画方式。

失忆这段剧情如果是导演要求的，骂导演不亏。

如果是演员自己的理解，那么她对角色的理解实在有点剑走偏锋。

结合角色的身份，她前期的态度和发生的一系列事情，失忆这段她的内心其实是很复杂的，欣喜有机会和喜欢的人多接触，又知道这是欺骗是镜花水月，何况还有两场死亡横亘在中间，她甜蜜又酸楚，开心又绝望，鼓起勇气又怯懦逃避，表现在人物行为上，怎么会毫不犹豫的主动触碰呢。

男主这时候是雏鸟，是空白的信任和亲近，可她不是，与其说这个角色这个时候会去触碰男主，倒不如相信这个角色这个时候不去触碰男主、少回应男主的触碰，这样这段关系给人的感觉反而清丽。

但整体而言，选择这样一个方式来回避前一条cp线留下的困境，快速不合理的升温后一条cp线，无论是对哪一个角色，都是一种伤害。

3，狂血的宿命感、悲剧感削弱，核武器降级。

阿苏勒悲剧和宿命感的一大表现，就在于他命如悬丝却身负狂血，狂血如诅咒带来杀戮和死亡。

狂血的戏剧美感在于它危险难控，这个情节设置的张力在于主角全力去控制它，在于每一次使用都是绝境里的不得已为之。

我想看到的控制，是主角用尽自己的内心去控制它。

然而失忆后，狂血随时开启已不再让人觉得危险，旁人吹笛可控是第一次降维，旁人割血可引是第二次降维，之后主角几次尝试控制狂血的镜头交代不清晰，又因为失忆我们难以看到主角的挣扎（闪回不足以帮助观众理解主角，也没有提供合适的人物内心表白），更是加重了这种降维感。

失忆线走到最后确实交代了狂血可以基本控制了，而这种对危险武器的状若轻易的驯服也使它的戏剧张力丧失大半，至少在我眼里，核武器成了温顺的猫咪，定时炸弹被拆除，这个梗已然无用了。

这个地方补充一下：狂血的自控描述给的视角不清晰不说，还由于视角偏离很难让人感觉这是多么难的事情，对主角内心自控是多么大的考验，代价有多大，并且这东西看起来轻易可控了，后面就一定有人会说，诶怎么这场合那场合不用呀？

不就是开狂血就能解决的问题吗干嘛不开呢（比如青州那段），核武工具化就会是这么个效果。

4，阿苏勒人物塑造半停滞，加重演员负担。

失忆段落对阿苏勒这个角色的塑造基本是停滞的，对，它是提供了一个恍若梦境的山村，一个没有负担的少年形象。

但这是编剧的逃避。

阿苏勒失忆了，所以前面留下的各种问题便不用再写，人物的挣扎思考便不用再写，拖到剧情进入下一个段落，人物恢复记忆，便需要直接面临下阶段剧情的问题，中间这么多人物心理的揣摩，如何实现失忆状态和恢复记忆状态的平滑过度，如何使处理一些遗留问题时角色行为看起来合理，这些负担全留给了演员。

如果中间没有删减，我必须批评一句编剧不做人。

实际上，12集这么大的容量，不莫名其妙的搞个失忆，就让阿苏勒死而复生（或者就重伤不用死），大家逃难，正常的主角内心思考，正常的主角自我控制，正常的cp互动升温等等，不论是人物塑造还是情感线塑造都是能正常递进的，为什么最后会是这样的呈现，恐怕只有老天知道了。

补充一段：这个剧到目前始终没踩中我内心的一个点在于，我知道阿苏勒不论经历多少仍然会选择相信选择善，但是编剧你不能因为他就是这么个人你就略过去啊，角色开口不仅仅是为自己说话，也是告诉观众啊，不要以为演员能说服我就可以省事了好吗。

八、“爱”角色之迷思在某些剧里，我希望角色得到的是世俗意义上的幸福，即亲情友情爱情事业等，这样写一是出于题材（多见于生活剧、家庭剧等），二是这符合角色设定即角色本人的追求。

而在某些剧里，我希望看到的是角色内心的超脱，灵魂的升华，这类角色的气质往往与剧作中其他人相比格格不入，因为他是接近世外之人，他追求的、在乎的可能是其他人无所谓的、放弃的，用世俗意义上的幸福来完整这类角色，似乎不太合适。

有时候，创作者出于内心的珍爱（同样也可能是不珍爱），都有可能导致其为角色设置情节与角色应有追求的不匹配。

不是不行，但会让人觉得角色没有达到他应有的高度，角色在灵魂上是不完整的。

一部剧就那么多集，受制于笔力，着力情爱，就少了灵魂，很少有创作者能二者平衡（何况本剧重心也不应是情爱）。

而更高难度的因小见大（由私情上升到大爱），从本剧的创作者水平来看，更是不能指望。

即便是着眼于情，九州的编剧在对主角的友情爱情塑造上，也是颇为另类。

友情上打破三人平衡不说，还写出演武场和天启比武两个破坏级别的情节。

爱情上的处理更是粗糙狗血惹人不适，重点描写的一段情其萌芽就让人无法接受，沁姐姐的一段纯粹是为了反转而反转。

亲情上着笔较少，反而没那么生硬。

如果说写这些杂质是为了后面转折递进，编剧似乎也没好好写，友情写了争执对立不写对话和解，爱情如同暴风雨问题却搁置不谈。

末了，友情爱情皆塑料，以至于结局长镜头独白的台词本身荒唐可笑毫无力度，演员表演和台词的共情程度是割裂的。

情爱本无错，编剧愿意送角色一段世俗幸福也无错。

囿于情爱大书特书，也就不怪观者在情感线上争论纷纷。

只是，这些噪音掩盖了其所谓“英雄之成长”最核心的部分，角色本是修心的角色，英雄之成长锤炼的也是心，既无能力二者得兼，也无能力由小及大，也不怪观者觉得主角悬浮。

那么，这样本末倒置对角色本身值得吗？

英雄之所以为英雄，在于其为人所不敢为，守人所不能守，弃人所不愿弃，愿以己身渡诸恶，承人所不敢受之伤。

剧里的阿苏勒有这个苗头，但编剧之“爱”，却模糊了重点，让其卡在半空，升华不够。

因此，对我而言，编剧如此之“爱”，太难承受。

宁可他不那么“爱”，让角色走向他的宿命，成就他的高度和完整，还好受些。

PS：观者能理解角色承认角色，不是编剧可以略过某些人物塑造笔墨的理由。

九、赠九州缥缈录、阿苏勒和刘演员假装是个文化人，别跟我谈平仄。

要是认真写估计又要写一堆字，就这样吧。

赠九州缥缈录情怀数十载，一遭要拍戏。

三月寒冰卧，六月酷暑熬。

汗血泪俱下，为不负初心。

待到成品出，变故忽升起。

我赠纸漫天，你赠十二剪。

割你骨与肉，散你魄与魂。

场内互盘算，场外骂声起。

喧嚣言语中，难辨真情谊。

剧情散难谈，角色碎难论。

点滴戏份里，闪光自己寻。

动机懒得写，脑补观众来。

让你事无成，心也不交代。

人物靠演员，共情靠自己。

观众翘首盼，今夏为剧来。

先看疑虑生，再看迷惑起。

三看业火烧，四看竟无言。

而今回头看，世事皆可笑。

我已无它想，唯一事不明。

两千人辛劳，可曾对得起？

赠阿苏勒和刘演员三月寒冰六月暑，情怀多年为不负。

借尔躯壳共魂生，同欢你喜同悲苦。

殷殷切切日夜思，殚精竭虑为你塑。

本以熠熠生光辉，七拆八散伤你骨。

戏內算盘声声起，戏外攻诟不绝息。

犹得精魂一线牵，游丝绕心仍动魄。

而今回头论前尘，不负本心不负人。

且将眼看花团处，锦绣芬芳康庄路。

写在最后：我的这个夏天，送给了九州这样一部剧，虽有遗憾不忿，但仍旧快乐多过其他。

也算不亏。

另既为九州，正好九篇，也算意外之喜。

END

写于7月27日。

我有多爱九州？

我今年23岁，大学刚刚毕业。

我十岁那年——对，就是我五年级的时候，偷偷摸摸地找到一本实体书，上面写着《苍云古齿》。

其实这本书两年前我爹就买了，但是我五年级才第一次看，看的时候就陷进去了。

虎牙。

姬野。

我认识的第一个九州里的人物就是很多年后在手机荧幕上被弹幕刷着“男二抢戏真多”“姬野令人讨厌”“叛徒”“跟班”————“狗”。

但是，我当时认识的姬野是这样的。

纯黑色的眼睛他是一头受伤的野兽。

麻木尔杜斯戈里亚，猛虎之牙撕裂卑怯者的灵魂。

这不仅仅是枪的名字，我觉得在某种意义上这也是对姬野一生的概括。

他在地宫用虎牙刺穿幽隐的肩，在涩梅谷接下霸王绝世的刀，在殇阳关万尸从中击杀尸武士，到了法场背着十二把长刀救出阿苏勒，这TM的是满足了我当时中二年纪里对少年武士所有的幻想，他长大后就是绝世的英雄，不会跟人马后。

我爱九州，他是我中二年纪的信仰。

我在那个时候毫无顾忌地喊出铁甲依然在，我相信我有一天也要成为姬野那样雷霆烈火般的人。

那个时候我五年级，10岁。

我迷上了九州。

我看完了缥缈录，后来看完了狮牙卷，再后来是潘海天的白雀神龟，然后接着是启示书，葵花录，蔷薇记，斩鞍的秋林箭，萧如瑟的斛珠夫人。

我家现在还保留的九州系列的书，刺客王朝葵和雪焚城我没看过。

但我想啊，我还能容忍九州缥缈录剧版的改动吧。

我每看一集，我就会心里哀叹一集。

我长大了，不是那个中二的年纪了。

我成不了姬野，在长江边上干一天苦活我承受不了，在靶场上握着95式的时候微微发抖，校园的生活和基层的打磨也让我认清了自己，我是该长大了。

龙格真煌当阿苏勒的阿爸，真颜没有跪着的男儿死了，阿苏勒要提刀父慈子孝，钦达翰王纳戈尔轰加被囚禁在北都城下干净明亮还有木黎将军送饭的地牢还是一脸慈爱像，我忍了；羽然男扮女装喝酒赌博唱戏，翼天瞻不当她爷爷还不认识他，没见过她飞拉着野鸡偷花跳板打枣子，在宫里当野蛮郡主经常嘿嘿嘿傻笑，我忍了；息衍大叔深情得就差把我喜欢你啊瞬卿写在脸上，排兵布阵一窍不通，靠下唐积弱的军队和嬴无翳的雷骑赤旅野战，设计成一个苦仇大恨串他好兄弟白毅人设，我继续忍；我当初认识的那个姬野，现在比武靠放水，从军当跟班。

用江南的话他更卑微了。

算了，我忍了吧。

但我还是太天真了，现在我只想把九缥当成同人剧看，但是编剧却把我当成傻子玩弄。

第十七集里我爆发了。

既然编剧把天驱武士改成东陆皇室的历代守卫，那为什么会有一个北陆部落的主君也是天驱？

翼天瞻击杀十六名鹤雪斯达克城邦的叛徒如果还不是羽人你这剧情打算怎么圆？

是羽人又为什么不认识羽然还能当东陆的皇室守卫？

姬野祖父是姬澜还是姬扬？

我想看看这些自相矛盾的坑是不是准备填还是继续留着？

——你是在嘲笑我们这些过去高喊着铁甲依然在的人么？

如今看来，显的有些愚蠢了。

铁甲依然在这个曾经振奋人心的口号，北辰之神高高在上注视世间的武士们抚摸着手里的戒指，默默念出来的口号，他们是一群为了守护天下而战斗，“不是我以天下人为猪狗，我就是猪狗”的天驱，这个又热又燃的口号失去自己原有的内涵，然后在情节上这剧就是在侮辱我的智商。

我努力认同你把你当成同人剧试图找出亮点，你却在嘲讽我遗漏下一堆不能圆满自洽的剧情伏笔。

我就是在用热脸贴上你的冷屁股还想说真香，呕。

我等着诸侯们的杀手。

二次添加于8月30日。

这部剧扑的漂亮。

我对陈昊宇这个演员并无恶意，但我只在看到二十集的我她刚刚出场那一刻我就弃剧了。

听说天启线不错，但是这终究不是那个谢圭隐匿羽林天军其中，风临晚弹奏绝世琴曲，长公主和百里宁卿抱颈求欢三幅交叉错织的画面所构成的淫靡而又血腥暗流涌动的天启。

白舟月这个角色宇宙级的改动真真实实展现了什么叫我热脸凑上你的冷屁股还要说真香之后，一股热翔扑脸的情况。

我是95后，我已经是我同龄人里还看过九州原版收藏着这个“一滴水”的唯一一位。

以后，姬野是个跟班，阿苏勒永远只是个白莲花，白舟月是航母，羽然是傻白甜，长久不会改变。

这里是一名原著党，看小说的时间不久，是在知道剧开拍后看的书。

先说一下我和剧的关系，首先我曾经是江南粉，现在粉转路，然后我直至现在也还是陈若轩和刘昊然的路人粉，同时我看过很多电视剧，是张嘉译的粉丝。

本人是个比较感性的人，所以以下说的话大多和我的感受理解有关，可能并不是事实，但是我也在努力让它接近事实。

我接触书是因为江南微博转发以及刘昊然主演的消息，于是我就了解了剧，然后看起了书。

说实话我看书一开始就是有滤镜的，因为刘昊然主演和阅读顺序的缘故，我是偏爱阿苏勒的。

但在看苍云古齿的时候，这个黑瞳少年打动了我，我印象最深的是地宫那一段，姬野一边开着玩笑，一边偷偷告诉吕归尘周围很危险，姬野并不是一个简单的人设，他是一个活生生的人，除了他自己的典型性格之外，他还带有一些非典型的东西。

阿苏勒在北陆戏中是男主不容置疑，而在东陆时他与姬野是双男主，全书阿苏勒占笔墨多，姬野的经典桥段比较多，所以说他们是双男主，剧中吕归尘男主是真的但是姬野的角色仍然非常重要。

先讲人物塑造，看电视剧的时候一开始我就懵了，因为阿苏勒的戏份直接被删了大半，人物性格还未完全展现就草草进入东陆，这时我有了第一个疑问“既然只有两集的戏，为什么不可以请小演员参演？

”如果说剧情四集以上那么必须请刘昊然出演否则将会流失大批演员粉，但是剧情只有两集的容量只要在第二集末让刘昊然出演就不会流失多少演员粉。

有些人说剧从70集剪到56集剧情被剪掉了，可是东陆戏却又有一些无用的奇怪剧情，这实在是不合逻辑。

成人出演是非常影响人物塑造的，原著阿苏勒十岁，十岁的孩子拔刀对着常年征战的叔叔，为了父亲独自面对恶狼和一个成年男性拔刀冲向父亲，把父亲挡在身后说我能行是不一样的，区别在于能力与责任。

但是编剧和导演丝毫没有考虑这个问题，令人疑惑他们到底把精力和侧重点放在哪里了。

进入东陆后苏玛被赤牙武士杀死了，从剧情可以看出阿苏勒是喜欢苏玛的，可是在南淮城中又似乎没什么悲痛之意，中间插入的三人相遇没有美感，阿苏勒的智者形象又妨碍了他本身的性格塑造。

如果要安排三人相遇其实可以直接放在为苏玛报仇那里，哪怕悲痛是夜里世子独自哭泣那也叫悲痛，可是剧里除了幻觉和梦境没有塑造悲痛，后来却又突然杀死赤牙武士，这种突然爆发不是那个温柔含蓄的阿苏勒的脾性。

后来先是说不会牺牲十万人救朋友，后边却又领着族人救姬野前后矛盾，其实如果表现阿苏勒非常纠结左右为难更可以体现他的仁慈。

再到阿苏勒救姬野时无力的威胁和天驱的牺牲，碰上姬野杀人不分青红皂白的批评，阿苏勒的角色塑造彻底完了，从一个正常人变成了圣母这个标签。

姬野角色塑造最大的问题是，抛弃了姬野的一个重要特征，即极为自我，姬野一直到都是一个很自我的人，他不会在意十万人的生死，不会在意禁军无法升官的威胁，不会三两句话就放开可以救他和阿苏勒的离国郡主，也不会把不爱他的家人的生死看的比朋友还重，少年时的姬野除了少数几个人其余人他不在意。

但是剧里姬野变成了一个普通人，但普通人是不可能统一东陆成为一方霸主的，尽管剧中他还是有野心，但这野心也是变了味的。

原著他之所以要统一东陆是因为和阿苏勒的约定、摆脱童年阴影以及振兴天驱，所以他的谥号是羽烈王，不是帝，因为这个名号对他意义不大，他晚年不幸福也没有怎么享乐。

编剧其实不明白，单单有名利之心的人是无法成为帝王的，甚至将军都当不上。

羽然角色塑造其实是三人里边最好的，但问题依然层出不穷，先是她与姬野阿苏勒的感情问题，她喜欢姬野，和阿苏勒结婚是为了救姬野，这是新婚之夜她的状态，那么为什么她又会和阿苏勒池边嬉戏。

仅因一两句话就相信姬野安好，并且撕毁休书？

虽然原著也说羽然的脾气飘忽不定，但是她仍然可以让观众产生共情，而不是让观众迷糊。

剧中她招惹雷云正柯也很奇怪，原书她也会和雷云正柯他们闹事，但她是在有姬野阿苏勒保护的情况下招惹的，敌对他们的原因是因为他们欺负而且差点打死姬野，是有逻辑的，而剧中抢钱那段有些让人摸不着头脑，不明白为什么她就要抢钱，似乎贵族流氓变成了真流氓。

配角的人物塑造，息衍是名将，同时原著最重要的特性是潇洒骄傲和通透的性格，潇洒我一直没看出来，在我看来八风吹不动，端坐紫金台无论什么事（除了苏瞬卿的事）都气定神闲那才是息衍那才叫潇洒，但剧里不潇洒，剧里的息衍有执行力，但智力似乎表现得不高，原著他对于赢无翳是毁誉参半的，剧里成了完全敌对。

（息衍能够理解嬴无翳振兴离国的想法，他思考问题是辩证的，而不是站在道德的高度上指责别人） 苏瞬卿说也想有幽隐这个孩子，这句话实在是奇怪，原著她其实一直不赞同这个孩子但是因为幽长吉她才爱屋及乌对他好，剧里成了三观奇怪，然后在必死时却说爱过息衍，按照我们中国人的习惯除非是同死否则死别是不说这种拖累对方的话的，如果要表现那么她关在地宫时可以来一个回忆息衍的部分。

百里国主应该是枭雄，这是剧设，原著他偏安一隅外强中干还很文弱，所以下唐兵的素质不行，三十年没打仗几乎不操练还爱好少年为将，但是剧里他都快年过半百了军力还是不行，没有军力谈什么称霸，而且原著他儿子虽不是帝王料但是文采极佳，而且要娶楚卫的小舟前途大好，剧里是个智障，那么为什么国主一心称霸却不赶紧再要个孩子，难道想要傻儿子败掉他辛辛苦苦挣下的基业？

再讲剧情问题，先是战争戏纯粹玩，用那么弱的兵冲击敌方那么强的兵息衍不愧东路名将，直接冲击是建立在士兵素质高、临战战斗力强再出其不意的情况下用的，用下唐士兵突袭离军，离军很快就能反应过来然后临场对下唐进行快速有效的打击，这种做法无异于自杀。

峡谷扎营的拓跋山月，直接在对方士兵中间穿过的赢无翳，一人冲击敌军本阵的姬野，这些人的军事素养都不怎么样。

然后说好的铁浮屠完美铠甲手里却拿着不适合马战的武器，并且还和赤旅打出了低于两位数的伤亡比，要知道铁浮屠是超重骑兵，如此昂贵的军队这么轻易就被杀死了，那耗废人力物力组建他们有什么意义，赤旅打铁浮屠就是食人鱼想吃大螃蟹，无从下手，马身上有马铠，刀枪不入，马与马之间有铁链和跑起来就转绞碎人的刀轮，还有固定在马身上的两丈铁枪，要是真的对阵伤亡比50:1都有可能。

厢车卫和木城楼是下唐最出名的兵种，就算我们当他们是普通车兵，车兵也不可能被轻骑兵轻易冲破，原著下唐战斗力不行是东陆倒数但最富有，打团战时是策应袭扰不主要进攻。

北伐名将叶正勋苏瑾深都是皇属军，直接听命于皇帝，剧里变成了各为其主大打出手？

不是说不能改，但剧组不能追求为了改编而改编，这类修改对于剧情塑造没有任何意义。

（编剧完全可以编几个名将的名字，何苦作践原著呢） 然后姬野每次对战敌方是高手就清一色放水，原著三十年步战第一人（指单人对战）息衍被轻易打伤，狂血爆发不提副作用，原著一开敌我不分而且阿苏勒的爷爷就因为狂血发疯赶走了奶奶然后导致她被玷污自尽，特效也用的很奇怪，也没提赢无翳刀术非常厉害，大辟之刀斜斜劈出没有特效而且狼还是穿刺伤，天驱打不过下唐这些武力倒数的家伙，武力体系基本是崩坏的。

天驱辰月原著都是宗教，一个信仰战争和分裂并且崇拜战争，会秘术即魔法，不希望一家独大喜欢搞分裂，如果他们自己强到称霸天下，那么他们也会削弱自己，一个爱好和平和统一，武力第一，传承依靠继承和收徒，前朝是国教皇帝开战都要请示他们八百人镇守天下打退过包括秘术师的十万诸侯联军，后来教义丢了没落了但是依然致力于守护天下，不希望涉入政治。

但剧里变成了皇室的禁卫军和奇怪的疯子？

幽长吉被杀是因为他想推翻胤朝重建朝代，一手持影月，影月原著是幽长吉的刀，刀柄里有谋反的诸侯名册，一手有苍云古齿剑，可以打开天驱武库，这一切是为了天驱，但天驱不涉政权斗争，所以其余六宗主下令诛杀杀了他。

这本来是个很严肃很宏大的问题。

但剧里变成了为了自保杀死幽长吉，这拉低了故事的层次，而且贬低了天驱，真是不配“铁甲依然在”这五个字，还加上了男主北陆人加入东陆禁卫军的剧情BUG。

再谈谈制作，先说配乐，配乐我觉得问题最大的是姬野转枪没有伤到父亲那一段，不明白为什么要有那么激昂的音乐。

昨日青丝，冢间红骨有一段评书演唱，南淮是南方城市，评书不分地界但是曲艺有地域差别，而且唱的我觉得很难听，但南方人居然还叫好。

中间似乎有小提琴还是中提琴的配乐但是那个不搭氛围，不晓得为啥不换成二胡。

但是配乐也有高光，剧里巅峰目前是在21集高楼上唱的昨日青丝，冢间红骨，我听了十几遍，真的很好听，但也就这一处好的配乐。

再说道具，蛮族人使用羊角和双头刀这种步战奇门兵器真的很奇怪，这两种如果马战很可能冲击力大的时候弄伤自己。

剧中很多刀弧度都像断了一样，尤其是铁颜的刀，原著讲解过为什么刀要有弧度，因为这样不会卡在铠甲里，但是剧里哪样只怕卡的更快。

姬野的抢原著有虎头浮雕，但是剧里没有做，没做就没做姬野修栈道时那个小官还说缠绕有魑虎，敢问他是怎么看见的！

蜘蛛丝还原的不错，解释了原著都解释不了的刀丝怎么用的。

剧里羽然戴过一个蔷薇公主的面具，但那个东西配色奇怪还很丑为什么会带那个东西？

羽然不戴不是更好看吗？

服装上配饰都是硬东西，穿在身上会很难受，可是他们还是要穿。

最后，谈一些戏外的东西，先是改编。

有人说抛去原作看不行吗？

为什么非要有原著先入为主？

因为它借用了原著的声名，而且大家要知道九州缥缈录几乎不可能拍第二次，也就是说一次魔改以后就再没有契合原著的电视剧了，大话西游很多人喜欢，豆瓣评分很高，但是如果西游记唯一的电影乃至于影视作品只有大话西游一部那只怕无数人会使劲骂他吧？

剧情这样改编其实是严重坑小说的，他即使宣传使得小说出名了但是受众不一样啊，宣传力不强的。

有些人说制作者用心了，是钱不够，应该包容。

这话放在部分电视剧上是对的，放在九州缥缈录上是错的，首先导演编剧真的没用心，特辑导演中导演说九州就是一个天阿苏勒是温柔的白云羽然是惊艳的彩虹姬野是爆发的闪电，这种公式套我小时候很喜欢使劲套，现在不喜欢了，因为机械类比误差太大。

姬野最重要的是爆发？

爆发什么的只是表象而已，孤勇二字关键点在孤不在勇，姬野的关键是内心的贫瘠与极度的自我，这是他的精神内核。

他的力量、野心和勇气都不是没来由的。

阿苏勒是很温柔，但是导演一口一个温柔的阿苏勒却拍的不对，温柔这个词的关键是体贴，原著用很多笔墨就是为了渲染好阿苏勒，剧里直接略过了，而且原著阿苏勒的体贴伴随的是他看起来的弱势，剧里却看起来很强悍。

他总是查手别人的事，为了他不合时宜的道德可以不顾及他人感受。

羽然确实惊艳，但江南小说女主基本是工具人，或者说江南审美就是喜欢性格非常热烈的女性，编剧对于羽然要做的不只是理解，还有添加原创剧情丰满人物，因为原著她的形象太单薄了。

那么导演为什么要举这么一个例子呢？

因为这样举例子在一个体系里显得导演很聪明很高深，也就是说这个“理解”是用来说的，不是用来做的。

导演是拍家庭剧的，他接受这种东西第一个切入点是言情，因为家庭剧所以姬野孝义两难全，所以他跟本就不适合这部剧。

编剧拍摄不了历史？

历史其实可以拍成姬野死后多年有人整理姬野的手稿，他们依稀从字里行间窥视到乱世霸主们的少年时光。

他们不用心的另一个有力佐证是叶瑾，谁会知道那个挟持世子的离国女战俘事实上原著是个很重要的角色？

删减掉了古月衣和华烨我从心理上不大容易接受，因为原书我最喜欢的角色是华烨，他杀过很多人，中年归隐变成一位老僧，丑陋的外表与深邃的内心形成了极大的对比。

原著的角色塑造是群像，但是修改后变成了单线剧，原著的三个亮点两个完了（三个分别是“多年后……”写法，即历史，对人物内心深入的刻画和群像天下大势）内核也从悲剧的人生即苦、世界即苦以及苦中无谓又可敬的努力变成了英雄主义，感觉已经不是当初那部剧了。

那么为什么他们都不用心呢？

因为他们只顾写自己擅长喜欢的言情家庭部分，然后就是赚钱他们根本不适合改编，只适合原创那些家庭剧。

有人说剧之所以不好是因为要捧演员，这话有很大的错误，首先这部剧本身是坑演员的，演员并非受益者，而迫害剧情的是部分演员粉，演员本身没有错，剧方增加剧情肯定不是演员的要求，资方只想捞钱捞一波就走了，他们取悦的是部分演员粉，锅不在演员身上。

至于咖位的说法也是错误的，且不说咖位决定不了演技，拍个剧也要被咖位绑架？

刘昊然适合吕归尘，陈若轩适合姬野这是事实，让刘昊然演姬野这说法真的奇怪。

还有人说真正的原著粉不会去批评电视剧，因为他们已经在脑内无数次的经过很多遍了，剧怎么拍无所谓了。

这真的很佛系真得很仙，但是你喜欢一个东西你就要捍卫它，如果原著粉不发话任由演员粉丝绑架路人剧粉那某一天原作是真无出头之日了。