太子妃升职记

<图片1><图片2> 先放两张太子夫妇日常。

我是被秒到了！

清新的简直不要不要的！

太子妃升职记这个名字确实我第一眼是不会看的，舍友推荐了一下我就想随便看下就关了，然后，就没有然后了。

现在乐视会员一枚(☆ω☆)。

每天各种刷，不能自拔(☆ω☆)。

前面好多人已经吐槽服装道具剧情什么的，我就不说了，我就赞扬一下演技和颜值吧，原谅我是颜狗。

<图片3><图片4>

好久没看到这么清新大气的美颜了！

爱爷真是要妩媚够妩媚，要英气够英气，要美艳够美艳，要胸有胸，要腿有腿，要锁骨有锁骨，说她像很多女星，我说吧，像谁不像谁，不过是成名早晚而已，如果她成名早，大家就会说别人像她了。

反正不管像谁，我爱爷都够有辨识度，秒杀一众女星，她不是最漂亮，可她是那种大气的美，越看越有味道。

况且，有演技。

不夸张的说，眉角眼梢都是戏。

有人说，这个女主的人设好所以招人喜欢，我反问句，人设是靠演技撑着的，你随便找个花旦来演个试试？

反正我自看了她一眼，从此潇湘是路人。

突然就对原来喜欢的明星无感了(☆ω☆)。

就像另一半，不是不爱，只是没遇到那个，对的人。

现在我每天日常就是刷微博，算着日子等更。

跑男贝尔我都无感了，原来我可是每期必看的，现在没什么比太子妃升职记更能治我毒瘾的了。

芈月传接近收官，太子妃风头正盛。

一个是高调宣传拉足期待，最终被差评口水淹没；一个是低调自嘲没有期待，最终被用户强行推高热度。

一个大肆宣扬自己制作精良诚意十足；一个毫不掩饰资金短缺服道低廉。

一个是电视剧，受众包括电视机观众和网剧用户；一个是网络自制剧，受众只包括网剧用户。

当芈月传因自身质量太差而被群踩群喷时，只是一个很正常的现象，基本的因果关系属于正常的“艺术-鉴赏-评论”范围；而当太子妃升职记虽然质量也差却因口味独特，而被群捧群赞时，这时候便不是一个正常现象了，因为基本关系已经超出了作品赏析的范围，甚至是一种独特的群体心理在发挥作用。

首先它当然是一个影视现象，包括影视自身的特征而引发的用户反馈；其次它是一种群体心理现象，作用系统复杂而微妙，待此后细细分析。

---太子妃看到20多集，说实话对后面的剧情发展已经不感兴趣，若非百无聊赖恐怕也不会继续看了。

既然有几位豆友希望我更新，我也把分析给写完吧。

一．关于太子妃的传播现象首先，大家须得问一下自己为什么开始看《太子妃升职记》？

于我而言，在被《芈月传》的拖沓狗血剧情整得每天愤懑难当的那些天，忽然看到了一部以“有毒”作为卖点的网络剧横空出世，因而好奇心被拨动想要一看究竟。

只怕那些天的朋友圈，大多数人都可以看到这么一条“小心有毒，太子妃美翻了”之类的微信文章。

文章大概这样做营销：演员颜值逆天演技不赖；剧组赤贫，衣服淘宝款，只有一台鼓风机（此处专用于打《芈月传》耳光）；剧情逗逼笑点暴多，男穿女是一种怎样的体验？

更重要的是，一些号称“自来水”的群体号称：根本停不下来！

一篇微信文章赚足了用户的好奇心，一种“根本停不下来”的言论氛围让你迫不及待融入大家。

这边是太子妃的良好开端。

然而，卖点也就这些了。

所以到太子妃收官的那几天，并没能引起第二次社交媒体讨论高潮。

不论如何，这是一个聪明的营销团队，在一个合适的时机，快准狠地抓住了重要的卖点，做的一次非常成功的营销。

二．太子妃抓人的地方在哪里？

1.颜值抓一个丫鬟都可以去《芈月传》里当花魁了。

张芃芃、绿篱、某良娣，颜值妥妥都八九分。

看了这个剧才知道，原来那么多颜值爆表的女孩是没机会在大剧里露脸的。

合租的妹子也说了，看这部剧因为里面的人长得好看呀。

2.情景剧的表现方式这部剧在整体上是电视剧的布局方式，便是从一开始到最末都围绕一个事情进行，每一集之间是互相承接的关系。

这和情景剧（如《屌丝男士》《家有儿女》）每一集封闭、互相独立的结构大不相同。

然而，这部剧还是在很大程度上带给观众情景剧的观感，主要有以下几个特征：每集时长短、互相之间的联系不紧密。

虽然总体上所有集数都是单线串联关系，但是因为剧情比较弱，所以前一集的观看与否并不会十分影响后一集的观看。

观众甚至可以只看笑点而不在乎剧情。

人物数量少、关系简单。

主要演出人物来来去去不超过十个，很少出现新人物，更不会出现人物庞杂（如群演汹涌）的场景；人物的关系较为简单，基本上以“结盟”“互助”“对立”几种形式存在；空间简单、多为室内景。

有心者可以数一下这部剧中出现的空间背景，来来去去不过是太子妃寝宫、太后寝宫、皇帝办公室、江氏幽兰殿，基本上都是一个被包围起来的空间。

除了江北一段有室外自然空间展示，其余几乎都是搭好的空间里进行。

靠对话推动。

简单的空间、人物行动等，决定了剧的推进只能用对话来进行，所以，这里出现一种极其情景剧化的观看经验——就是不停地看着人物坐着对话。

当然，人物对话的语调、发音等都会比较夸张做作，以此调动观众的情绪，掩饰单调的空间背景等。

肢体语言夸张、作用主要是搞笑。

人物的肢体动作相对夸张，如宋医生的滚、绿篱揍赵王等，许多时候并没有叙事功能，主要是为了调节气氛。

张芃芃的独白。

对着镜头独白——与观众进行交流，这种方式经常用于制造间隔作用，也就是让沉迷于剧情之中的观众猛然醒了过来，明白眼前所见不过是一场戏。

当然这部剧的各种“不现实”已经使它没有了让观众入戏的能力，但是张芃芃的镜头独白，还是创造了一种去戏剧化、去神秘感的效果。

情景剧对当前的网生代观众有着较高的杀伤力，适应的是用户时间碎片化、娱乐放松需求大的特质。

3.人物扁平化刻画齐晟是典型的霸道总裁，以至于从头到尾都冰着一张扑克脸，将人物扁平化单面化的同时，却也有一种非常直接的简单化效果。

江氏更是一个林黛玉化身，除了那酷似87版林黛玉的脸，多愁多病身，更重要的是，除了偶尔做点猪一样的低级计谋，其余时间都在自己的宫殿里跳舞和流泪。

这种扁平化刻画大幅度地缩短了观众与角色之间的距离，使角色呈现一种莫名其妙的呆萌喜感。

4.屎尿屁笑点多这个大概是很多人觉得自己看得很欢乐的原因了。

笑点虽然低俗，却也能逗乐人。

当然还有许多视觉上的笑点，例如齐晟穿的蝙蝠侠肌肉龟壳装、穿的“龙袍”是黑衣服上秀了一条金鲶鱼、北江时每人身上自带窗帘画框。

5.剧情弱却一直在叙事相比于满屏幕假人假情的《芈月传》中大量的抒情段落、各种为了凑够81集而旁枝逸出、拖沓不堪的戏码，这部神奇的、从头到尾基本没什么情节的《太子妃升职记》，居然让你觉得节奏还挺紧凑的，基本上每个段落都讲了一些事。

三．这里没有宫斗张芃芃的升职，开的挂也算是史无前例。

一出世就是太子妃，出身高贵母家给撑腰，皇太后眼中24k无瑕疵，还有九王的爱慕杨益的帮助。

唯一的障碍据说是江氏，可是这猪一样的对手所谓的陷害都被齐晟掌控在手，张芃芃基本不用申诉反驳喊冤只需要理直气壮地说我没有就行了。

还有据说不得宠，可是因为男穿女自带光环，剧还没播到三四集已然斩获了齐晟的心。

四．这是一种纯粹的90后文化最大的一点感触就是，《芈月传》试图拿它前后矛盾bug百出的剧情来劝说观众它做了一个多么恢弘的历史史诗，但事实上这么做让不少人都有一种智商受到侮辱的气愤。

但太子妃不，一直十分实诚不摆谱。

某种程度上，太子妃更像是一个娱乐产品，而非艺术作品。

也许用户们需要的，只是一种智商被尊重的感觉，只是一种产品知情权，就是我最终得到的和我的预期是一样的。

这是用户文化主宰剧目口碑的时代。

————————————And，刚刚写完就听到有人说该剧目被下架了

在微博上看到无数次这部剧的安利，我一直是拒绝拒绝拒绝的。

作为一名受过高等教育，自认为欣赏水平较高的【伪】文艺美少女，这艳丽的画风，这低俗的造型，我要是看了，我的爱慕者们会怎么想我！

不过既然我并没有爱慕者，那我在一个百无聊赖的夜晚点开这部剧就情有可原了。

谁能想到，原本只是打算睡前瞟一眼第一集的我，从此一发不可收拾地看到了次日七点半，一口气刷完了18集啊！

居然为了它第一次上淘宝花三块钱充了乐视会员啊！

我怎么变得不像我自己！

这个世界突然好陌生！！

是的，从早晨七点半睡到下午三点起床，我终于认识到新世界的大门打开了。

我必须调整自己的定位，对自己有一个正确的认知——我就是这么低俗！

我就是这么low逼！

装什么文艺！

不就是喜欢羞羞的剧情！

诚实面对自己的感觉就像E罩杯的美少女第一次不穿内衣在街头肆意奔跑呢！

（你那是不要脸…）回到正题。

这部被网友认为“又穷又污”的国产雷剧到底给我们下了什么毒？

先说“穷”。

简单到衣不蔽体的女性服装（你不就是喜欢这个），鲜艳浮夸的色调，演员们人手一双的淘宝爆款厚底罗马凉鞋，男人不是穿条纹西装裤就是不穿裤子，无论表现什么情绪都是鼓风机鼓风机鼓风机（后来才知道剧组穷到只有一台鼓风机），全组疑似共用一只口红，小说里的打马球改成踢足球（目测用的蹴鞠是本剧最精致的道具），水战改成陆战，这林林总总说起来，简直对剧组心疼得不行…然而为什么硬件这么敷衍，观众依然买账？

因为——虽然我们造型low，可是我们颜值高啊！

太子刚出场时因为买不起头套而剃成板寸的鬓角和后脑简直让人捂脸不忍看，时不时穿上的让人害怕的葫芦娃同款塑料盔甲也无数次亮瞎我眼，演员这是拿脸在硬扛啊！

虽然我们道具差，可是我们摄影美啊！

鼓风机虽然简单粗暴，但偶尔还是会让人一不留神就忽略了这部剧的雷点，陷入女主飘逸的长发和飞扬的裙摆。

怎么回事？

这鲜艳的配色为什么让人感到了一丢丢和谐？

就是不断插入的天空和云卷云舒的镜头让人感觉打开了动物世界… 虽然我们剧情雷，可是我们演技好啊！

有人说女主一人的演技撑起了整部剧，的确，女主表现让人惊艳，大方自然不扭捏，我那频繁发作的尴尬癌都被她治好了一半。

然而剧里其他人的表现也都在中上，随便一个小太监都让人感到浑身是戏。

男二九王虽然老是一个表情，台词也像在念，但是架不住他帅啊！

我这种美少女就是看脸看脸！

男主从头到尾一个表情，然而为什么我能脑补出那张冰山脸下风云变化的情绪！

一定是因为帅气的脸就是心灵的桥梁！

这剧组穷吗？

真穷。

但是所有主创的诚意就是能跳脱出粗制滥造的表面直达观众内心。

什么是诚意？

不是花了大价钱，用不合逻辑的剧情和夸张的表演逼观众相信，我的女主就是纤尘不染的白莲花，我的剧就是高大上正能量，没错芈月传说的就是你；而是相信观众的智商，你可以告诉观众，没错我们就是来搞笑的，但是我们很认真地想让你笑出来，而且还想让你偶尔感觉到，我们做的比搞笑多一点。

我们说到做到。

说完了“穷”，再说说“污”。

感觉“污”这个字是最近才在本少女的身边流行起来的。

但是从第一次听到时起，我的生活就被“污”字填满了。

女主穿越前是个好色的花花公子，这就注定穿越后各种占女人便宜的香艳场景是少不了的。

时常卖腐，偶尔屎尿屁，真是挺污的。

可是我说我完全把它当做纯爱言情剧看你信吗？

半夜看到第六集就看到男女主角做羞羞的事情，两眼放光地发微信给朋友：“这剧太特么给力了！！

”使得我对这剧今后的发展充满期待（你在期待什么不正经的东西…），可是我一直熬到第二天，充了会员看到18集，只看到了一次亲亲啊！

从那以后男主就进入了”我只是来你这里坐坐就走”的禁欲模式啊！

少女我感到受到了欺骗啊！

只好把那段只有两秒钟的羞羞回看无数遍…你们跟我说“污”，我好想让它更污一点啊！

最后，作为“身上八个洞，最大是脑洞”的美少女，我能说我好喜欢12集植入的硬广吗？

“一两颗金戈药，三四点不能眠”，这脑洞开的朕龙心大悦啊！

本以为只是剧情需要，没想到上网一搜，居然真有这种药。

这部剧我最想安利给朋友的片段，必须是这段广告！

广告君那么可爱，为什么你们要吐槽它！

人家如果不是羞羞哒吕孩纸，也好想买一盒金戈支持一下呢（其实这篇影评是金戈的软文大家拿好不谢）最后的最后，谁可以告诉我这剧的标签为什么是：【剧情，儿童，歌舞，戏剧】？

儿童是什么鬼？

一直以来我都没有在豆瓣玩耍的原因就是因为我是个游戏党，一年也看不了几次电视，大部分休闲时间在打游戏。

我每年看电影的时间远远超过看电视剧的时间，几乎每周一部。

（题外话按“空格”可以跳过：暑假一连两个月的国产影片保护，我这种规律的电影迷简直要给他们跪了，实在没有可选的片子我一连看了道士下山和大圣归来，差点都要去看栀子花开了，本尼的模拟游戏拯救了我。

但是你们造吗？

这片子很多影院都不给排档，排档只排VIP厅，我忍痛花了两张红票票，在VIP厅裹着毛毯吹空调，肉疼着看完的电影，倒真是个好片子哦。

）今年电视剧（国产）只看了琅琊榜，还有某月传（那个我还是不多说了，说多了都是泪，他们家黑子很可怕的，贴吧发帖子分分钟删你是好的，不好的追着你人身攻击直到你自己删了为之哦，我同学都气的不要不要的，还是我机智，看了十集默默的弃剧了，我不说啥我也不看了。

）我其实是很懒的，我一直以为自己会给一部震撼人心的、挖掘人性的、直击灵魂的电影写一个长评。

但是每次看完一部好片子，我就默默的看看豆瓣，然后给豆瓣上的好的影评在心里点个赞……打游戏去了。

（懒，就是这么霸气╮(╯▽╰)╭）昨天拉晚刷了太子妃升职记，我的内心是咆哮不能自已的状态！！！

他们在微信上安利我这部片子，其实我一直是拒绝的啊！！

拒绝的啊！！

拒绝的啊！！

我不太喜欢看电视剧（国产）（美剧我还是看的，有的美剧真的很震撼人心。

），所以看的真心很少。

网剧嘛，混迹B站多年也从来没翻过那个区域。

昨天中午不太想午休，而且发现之前看动画片充了乐视会员，就干脆去看看太子妃升职记。

明明道具如此简陋，为什么每一个画面都能当艺术摄影定格来看？？

明明剧情那么狗血，为什么我笑的前仰后合不能自已？？

明明演员服装那么接地气，为什么我就是被大总攻芃哥、冷漠冰块脸太子、腹黑气质男九爷、装疯卖傻绿王爷萌的不要不要的？？

美的不要不要的？？

昨天下午断网的时候，我的内心是崩溃的！！

你们绝对不能理解我看了几集之后，强制断网没有后面的剧情可以看的那种挠心挠肺的赶脚！！！

可算煎熬到晚上回家，直接抓着手机联网看后面的剧集。

明明我是不萌百合的，结果看到芃哥把妹技能刷出来就冒星星眼。

明明我是不萌狗血BG的，但是看到太子和芃哥相爱相杀别扭试探怎么就开始捧大脸少女心了？？

明明我是比较萌BLCP的，但是这个剧我居然一点腐心都没起，只是觉得全剧都TM是芃哥的后宫，所有的美女美男纸都快点被芃哥壁咚！！

今天一早我就开始给屋里其他人安利，不接受安利的直接威逼利诱带去看一集。

独乐了不如众乐乐嘛，要中毒大家一起中，谁也别跑╭(╯^╰)╮。

我知道演员用词很现代，反正时代架空；我知道穿着很暴露很搞笑，反正时代架空；我知道道具各种穿帮，反正时代架空。

明明是有硬伤的存在，但是导演满满的诚意，演员爆表的演技，大家一本正经的搞笑，让我实在无法去在乎那些所谓的硬伤，哼，反正时代架空╮(╯▽╰)╭。

看太子妃这剧就和看恋人是一样的，明明有一堆毛病存在，但是所有的所有都抵不过一句“我心悦你”。

我心悦你，你在我心里就是最好的。

无论你有什么毛病存在。

反正世界上也没有完美的事物。

反正你用你的诚意做到了最好。

反正完全客观的评价不存在，人嘛，都是主观的。

区别只在于，我承认我主观，有人不承认但是的确很主观。

（对，我说的就是打一星的有些人。

之前琅琊榜也是，如果是你自己认为不好看给一星，无所谓，那代表你自己的意见。

但是那些写着觉得还行但是为了拉低分数给一星的，很搞笑。

你认为世界应该以你的标准来恒定吗？

你觉得应该高就得高你认为应该低就得低？

真是傲慢啊。

）

《太子妃》最讨喜的一点是老子不屑和别的女人抢男人。

女主也做了女生想做的一切啊，雌雄同体、可攻可受。

(◐‿◑) 是的，这剧为什么火，因为它颜值高、因为它男穿女、因为它集bl和bg和gl于一体，因为它搞笑、因为它的画面有谜之美感、因为它槽点满满又诚意满满。

女主作为全剧的总攻，整部剧里所有角色，只分为两种，她想泡的以及她想揍的。

她一直在践行着我倡导的人生观：肉体这么纯洁的事，别被爱情和友情给玷污了。

请记住，不想被小姐睡的丫鬟不是好宫女。

对于丫鬟绿篱，女主芃哥从来没动摇过，放心，宝贝儿，你就是那春茶，我就是那刚烧开的水，我想泡你啊！

她想见其他几个妃子，丫鬟担心她要去找茬。

她说，“女人何苦为难女人，几十年后，还不是一起去跳广场舞啊”。

😂 哈哈哈哈哈，分分钟笑哭我，🤣

得是被国产剧虐成什么样了才会觉得这样的剧有意思呢。

看到没充会员的最新一集。

早年立下flag绝不弃剧真是害死我了。

被安利的时候是一票微博公众号说平时只看火线冰血暴现在中了此剧的毒。

Are you kidding me?现在想想，真是一口毒奶。

不知道什么时候“又穷又污”成了溢美之辞了。

嗯，wuli太子妃人穷志不穷，演员颜值逆天演技爆表，要画面有画面要剧情有剧情。

演技。

太子全程除了面瘫有第二个表情么。

侍女每句话都要带一声假笑真的隔应死我了。

最有演技的女主，据说拍戏时刻苦研究男性的生活习惯。

这么多集看下来男性生活习惯好像就是坐着躺着大开腿。

剧情。

不说别的，就一个问题。

你告诉我女主爱谁。

看现在这阵势也是一绿茶么。

真的懒得多说了。

跳个舞能跳半集的也好意思说剧情。

这两个都没有还说画面颜值？

那为什么不去看PPT哈哈哈。

瞄了一眼豆瓣评分8.2。

“这是网剧啊你不能对它要求太高的，拍成这样不容易了”纸牌屋女子监狱sense8都是网络自制剧啊能不能换个参照物。

目光总放那么低能进步吗。

国产剧现在的制作水平跟美剧不能比我知道。

可是这不是一水五星的理由。

一星不谢。

不为拉低平均分，而是真的很烂。

<图片2>原本没有写影评的想法，只是看了结局后心有所感，就留点什么罢。

话说乐视个心机boy，再次坑掉我一个星期的正版会员啊哭！

最初看《太子妃》觉得是部逗逼喜剧，看到中段变成了言情剧，最后到结局竟然变成了大大的悲情剧，不过想来悲情的点在原本傻傻分不清楚的ED/OP里早有暗示了（你看他们哭红的眼！

）看结局前我充分地打好了预防针，有无数的同志们在哭喊着“23分钟就是结局不要再往后看了！

”“编剧强行喂shi！

”“看不懂！

”云云…看完后，却并非想象中的那么不可接受。

甚至可以说还蛮合我的胃口。

【叹侣皓吉吉玩摄影出身，整部《太子妃》的色彩运用和构图已经很说明问题，不仅仅是拍摄手法，导演对剧的处理浑然透露出了一些些文艺范儿。

男版张鹏醒来后无言的行走，拌和着文艺气息和相得益彰的背景音乐，一切便都显得与心中隐隐的情绪切合起来。

是谁派的刺客行刺？

犹未可知，亦不重要，导演和编剧认为也无需浓墨重彩地在此点刻画，那便算作一个小小的半开放式结局好了。

张鹏醒来之后那些让观众们大呼不解的画面又作何解释？

27集末尾，芃芃照着镜子认真地审视自己，终于做到了“张鹏”灵魂与“张芃芃”身体的灵肉合一，如她所言——“现如今缺了哪一个，都不是我了”。

穿越的那日或许是命运与时空的巧合，落水受伤失去意识的张鹏，与另一个时空中同样落水晕厥的张芃芃，彼此交织在了一起。

她认识了太子，过上肆意撩妹大乱后宫的生活，一个时空原本平静的水面，被这个外来者掀起涟漪，涤荡到了一圈人的心。

短暂相别，归宁一夜，十月怀胎，待得灏儿刚刚学会走路，又出征北漠，班师凯旋，五年绸缪，退位归隐。

这前前后后掐指算来，竟是有了七年时光。

七年短么，却长到足够一个来自现代男性鲜活的灵魂逐渐平息下躁动的心，接受新的身体，新的生活，新的幸福，平安喜乐。

七年长么，却还没能让她细细品味归隐田园白头偕老，就不得不匆匆告别，连再见也不得说。

七年亦是到了痒处。

导演和编剧或许也想说：“七年之痒，也该挪挪窝儿了。

”然而这若是黄粱一梦，又真的太过漫长了。

究竟是梦境是穿越，他又怎能分得清。

从病床上醒来的张鹏，再也不知怎样面对熟悉又陌生的世界，如何自处了。

“现如今缺了哪一个，都不是我了”。

他再也不是他自己。

这一次不但是身体，他连心也一起失去。

纵身入泳池的那一刻，“如果能穿回去最好，穿不回去的话死了好了”——张鹏，或者说张芃芃，或许是这么想的。

张鹏纵入泳池之后的那些画面，恰恰说明他没能穿回去。

那些画面，是他死前走马观花，对自己人生的回望。

对作为张芃芃重生、拥有爱人孩子、真正幸福的这一生的回望。

对这蹉跎的七年岁月，好不容易拥有的全新身心，作一场告别。

闭着眼笑着踏着男步独舞，曾经幸福却最是孤独。

最后张鹏与张芃芃隔桌对望的场景很美，两个时空，两个世界，两段人生的互相审视对撞。

我是你，我也是我。

看到结局时，每一秒脑海中都不停地在往复着两句主题曲中的歌词——“年月里蹉跎，轮回中错过。

”与齐晟相爱相守相斗的七年，算蹉跎吗？

算幸福吧。

我穿越轮回来遇见你，最终我回到了原来的世界，而你却不知遗失在了轮回的哪个角落。

轮回中，就这么错过了。

爱是可念，不可说。

<图片1>

太子妃升职记的颜值、剧情、演技都不错，但是因为资金不够，所以有些人物的剧情和人设处理得比较粗糙，比如“绿王”和九王。

女二的人设不令人讨厌，一个倔强清高的女子，如果没有女主光环，她和太子在一起挺好的，这让我想起了宫里面的男主和女二。

但是这部剧的特点也是简陋的网剧，给人一种接地气的感觉。

因为很多高大上的电视剧总给人一种无趣的感觉，完全没有兴趣看了，比如：猎场。

此文随着追剧，会重新排版和更新，此为七更。

这也造成此文太长，心急者可直接看后半段。

由于是手机手打，错字请谅解。

仔细想想，可能至少十年不看国产剧了，基本对于连续剧，除了黄金时代的日剧，就只看美剧了。

因为在我的观念里，大概自西楚霸王那个年代为起点，中国开始进入商业文化时代，也就是说，自第一次文艺座谈会后，文艺的职责和模式，开始除了为人（Zh）民（Zh）服务这个圣洁的终极目标之外，到了上世纪九十年代初，随着市场经济的深入和扩散，也开始考虑形而下的目的，那就是，如何让文化商业化，关于这个命题很早以前就和人聊过，此处三言两语也说不清，最后的结论大概有几个：1、文以载道，文化终究是要弘道的，是载道的舟，人文价值，是不可放弃的底线，所以商业文化必须是商业文化而不可以是文化商业；2、言而无文行之不远，舟不好看不结实经不起推敲，那道也传播不远，道要弘远，则必须善文，这文，就是艺术；3、商业，是让文更美的手段之一，让形式更加可以切合时代需求，不只是用不断进化的时尚元素或者审美趣味来包装价值这个道，更是可以用市场的取舍机制来对话、验证、补充和调整创作者个体的审美乃至价值体系，这是健康成熟的商业文化的三要素。

然而，4、二十年来，与已经非常成熟的欧美日本商业文化相比，刚刚进入商业化的中国商业文化还处于野蛮生长和黑暗探索阶段，在内，票房、监管、投资、旋律，都是包袱，在外，进口大片、资本运作、完整工业，都是压力，在熟悉影视行业资本游戏的过程中，烂，基本成了近二十年来大多数国产剧的标签。

大众熟悉的HuangJingJia、Wuji等作品，便代表了我们在摸索文化产品的市场运行和资本游戏的黑历史，当然，在这漫长的摸索过程里，我们自己的影视从业者们，始终在追寻着让国剧迈上骄傲舞台的道路上没有停歇，也发生过诸如为了一部兰陵王而让支持的企业破产的悲壮事件，但是，诚实的说，缓慢爬升的国剧整体品质也让我一直无法真诚的喜欢上我们自己的国剧。

好了说这些没啥用。

总之，十多年没看国产剧，包括爆红的甄嬛花千骨和当下的芈月传。

并不是对近年的这几部剧没信心，这两年其实我已经有了个明显的感觉，国产影视似乎突然要跨出质变的那一步，也许经过了近二十年的探索和实践，中国的商业文化终于要到了成熟的时候，这个从这两年的电影票房以及国产片票房占比的不断提升，以及国剧近几年的对外输出和“华流”概念的若隐若现里，也能看出端倪，其实仔细想想，这样的突破，和我们的第二次文艺座谈会真的有着丝丝缕缕的强相关。

又扯远了，强行拉回。

甄嬛琅琊芈月这些剧没有看，并非认为不好看，而是一看见七八十集的天量自己就怂了。

---我是下半段但是，为什么我这几天要专门聊聊太子妃这部低成本不正经的小作品呢？

其实我不但为了太子妃买了乐视年费会员，也已经专门为了这部剧在豆瓣注册了账号写了我第一个豆瓣评论，（不过因为不会操作，导致评论消失在列表里…）但是还是觉得有不少想法还没说完。

就在这里零零碎碎的接着说两句。

看这部剧，总会不由自主想起大话西游，大话西游是周星驰电影艺术的巅峰之作，虽然没有喜剧之王那么深刻严肃，但是却把香港无厘头的独特喜剧艺术推向了极致，使这种港式黑色幽默得以标签，列入喜剧表演艺术形式门类。

大话西游也成为了一部经典之作，二十年来很多导演、编剧和演员都曾经向这部电影致敬，尤其是伴随着那部剧和网络时代成长起来的这几辈人。

这部太子妃也是如此，由于本来就是个没有什么投资商看上的穷剧组，反而让剧组少了投资方的压力，得以任性一回，所以，这部剧里跳脱的思维、随意的逻辑、任性的剧情、甚至稍有越界的价值体系，犹如脱缰的野马，反而在投资方意志、票房期待压力、传播受众缺位的情况下实现了自由，而自由，其实正是艺术最本初的动力源泉。

这种任性的搞笑，与大话西游的无厘头一样，对观众的审美惯性带来强劲的冲击。

大话西游之所以取得了当年也是让很多人都莫名其妙的巨大成功，在一个网络社交还远未展开的时代迅速扩散积累了庞大的口碑，最终成为港式喜剧的经典，除了他不作就会死到极致的幽默表达艺术之外，其核心是因为他关注的仍然是人性和对人性的追问这个原始而又永恒的艺术母题，当从头到尾没心没肺的笑到最后，却在看着城墙上相拥的现代版紫霞和至尊宝目送孙悟空那孤独背影走向夕阳下的西天时莫名湿了眼眶，才会明白吃糖并不证明这就不是个虐心的故事，才知道这部剧最强力的武器，就是用轻松的笑声无声无息的揭开你内心一层层包裹住的防备，直到让你发现，你那也许早已连自己都忘记了的纯洁、纯真和纯粹，然后，让你为这种纯粹而泪流满面，这就是让荒诞揭示真相的至高境界。

而太子妃这部剧，虽然人物设定更加荒诞，情感碰撞更加激烈，但是仍然是在做着艺术最本源的追问：人性。

这里不八卦导演到底是不是同性恋，（在此声明我本人虽不是Gay，但我对同性恋没有任何偏见，用张芃芃的话来说，只要是认真的，性别也许并非是界限，能够理解并尊重这种情感和取向）有没有想借这部男魂穿越到女身上以后所思所想所做所为的合理性来为同性恋心理张目的心思，只就这剧的设定出发，一个在现代花花公子游戏感情，到了古代仍然借女身为掩护四处揩油的男性人格，不仅仅是如何慢慢明白和认识的真正的爱情的，更重要的是如何慢慢从抗拒、崩溃到体验、接受、理解、认同甚至尊重女性、妻子、母亲这个性别和人格的，这是一场可能超越了哲学的人性实验，这种实验有用吗？

我不知道，但是我知道这很有意义和价值。

也许这就是为何这部剧被称为有魔性的原因之一，在荒诞的表象下，潜藏着严肃的课题，便会引发人类本能里对未知的不知不觉的吸引力。

以下属猜测：另外，虽然还没有看到结局，但两首好听到无限循环到片尾曲（我现在上下班车里就是如此，来回30公里，四首太子妃原声无限循环）已经暗示了糖衣包裹着的爆炸，也许我们也将在不远的将来在这些魔性的欢乐里直面自己内心的纯粹，如果真的有这样的结尾，我却并不想给剧组寄刀片，而是会感谢终于又有了一声可以让自己暂时从麻木和昏睡里睁开眼睛的唤醒。

第三点想说的，是这部剧里的表演，除了白莲花和绿篱以外，基本都没有表演的科班学习，却让人觉得那表演浑然天成羚羊挂角自然清新，所有的表演都具有说服力，与诸多科班出身、教科书模式、又因急功近利浮躁而不再如老一辈表演艺术家那样研究表演这门手艺的艺人们一比，这群没有所谓偶像包袱的年轻人的表演，扑面而来的是一阵清新自然的气息。

这剧组的确很穷，却因为穷，更让人体会到了用心，用慢动作、一台鼓风机和一台风枪完成了特效组所有的工作，却仍然让观众的情感和意境跟随着那些唯美主义的画面跌宕起伏绕梁三日。

穷到让人心疼的一部剧，甚至，如果还有重剪版，都希望不要删掉那两集硬广，好像这部作品已经成为一部不可割裂的整体，连那植入的广告，也成为这部剧不可放弃的回忆。

最后想说说两场船戏，真是非常经典，尤其是第一次，我没有想到这个情节居然设计和把握到这么高的程度，不只是画面的唯美和音乐声效的配合，与国际大导几无差距，更震撼或者感动的是对情感的理解、把握和表达的精准、深刻和重要，把双方因爱而恨、又因恨更爱，求而不得、又难放弃，把渴望拥有又恐惧失去、心被撕扯疼痛又爱的温柔炽烈的爱表达到如此惊心动魄淋漓畅快！

我真的服了，这场船戏一点也不污啊我被骗了，我盼到24集就是想看看污的，结果却被迷之感动了…不说了，去食堂吃饭。

以后有新的感受，我还会来更新与大家分享。

谢谢坚持看到这里。

也谢谢太子妃剧组和演员的惊艳表现和认真创作，谢谢金哥，赞助了这部经典。

第三更-！！！！！

今晚下班回来再刷24集的时候，居然发现船戏被！

删！

了！！！

有这个必要吗？！

这样的连点都不露的镜头都不能过审吗？

这场戏，是这部剧人物感情自然发展的逻辑必然，如同交响乐积蓄情感辗转曲折而终于绽放的那段华彩乐章，是对人性螺旋向内探寻真相的诚挚答案，是一部真诚作品结构不可缺失的篇章！

删掉这一场戏，不但让故事的逻辑突兀断裂，更会让原本饱满的情感变成苍白无力，这一剪让这部剧的品质……遭受了降维攻击……到底是中国观众的道德有问题还是担心中国观众的道德有问题？

突然觉得很失落很失望，……………好吧，被呵护在道德摇篮呢喃在襁褓里的大众们，于是就纯洁了吧………突然想弃剧………国剧………………唉

<图片2><图片3><图片4>

我只能………一声叹息……-第四更---今天居然发现了这个，微博实时热搜榜第三名………470万的搜索量，看着这个数字，不知为何突然扫去了昨天心里感受到的对国剧环境的失望和低沉，一种宽慰隐隐而生，不论这些搜索里有多少猎奇和其它的想法，但这样大的搜索量仍然说明了这部剧的力量，也许这样也好，就让我们亲历见证一次，对于真正值得喜爱和尊重的作品，即使被野蛮撕裂、被破坏摧残，美好的仍然是美好的，那声音，即使被沉默了，但仍然会让真诚喜爱的人们用各种方式寻找、珍藏和聆听。

这，就是一种守护。

这，不就是任何真正有价值的艺术都可能会经历的修行吗？

不会弃剧，而是继续用自己的方式喜爱和呵护下去。

<图片6>下午还在增长…这简直就是个浩大的群嘲啊<图片7>热度持续增长，百度热搜已经逼近芈月传<图片8>--第五更-结局了……却实在不知道该不该继续写第五更……导演这惊天动地的恶趣味啊恶趣味……我的预感虽然变成了现实，包装在荒谬的欢乐下的，果然是一场爆炸，但是我万！

万！

没！

想！

到！

这场爆炸居然还是荒谬！

比荒谬的表象更荒谬的真相！

导演你赢了！！！

话说看到结局，我突然荒谬的想起来日剧沉睡森林，是的，就是那部被我认为早在二十年前就已经具有现在的神夏水准的那部推理神剧沉睡森林，我看沉睡森林时，最敬佩的就是，每一集都让你觉得，好！

导演编剧你被我看穿了！

我知道了你藏的好深的真相！

但是…下一集开场不需要5分钟，你就知道，原来弱智的是你……你再一次被智商始终碾压着你的导演编剧设下的陷阱完美的嘲讽了……而看太子妃的结局，看着满屏抓狂要揍导演的弹幕，好吧，我终于知道了什么叫一本正经的耍流氓，就是这么任性的硬生生的拍出了这么个远离观众预测的结局……我知道你是导演你说了算……但是！

我竟无言以对！！！！

而且！！

我那么惊艳敬佩的沉睡森林，直到看到最后才明白，原来深藏在那剧里最隐蔽最深处最后暗示的，居然是讨论和论证姐弟间乱伦爱情这个禁忌话题的！！！

难道太子妃你连这个也要向沉睡森林致敬吗？！

这个，好吧，我承认，现在我有点混乱，和看到沉睡森林结局时，看着木村拓哉在列车上闭上眼的时候的复杂心情很有些类似……看来，太子妃果然是个潜伏着深深的恶意的故事啊……不过，直到如今，我仍然深爱和尊重着那部沉睡森林。

---第六更---真的蛮喜欢豆瓣这种评论方式，可以随时编辑，想到什么就过来在原帖子里聊点想法，呵呵。

其实现在自己好像有点患了“后太子妃症”的感觉…现在看其他剧，总是提不起精神，总是不自觉的和太子妃进行对照，而在这个对照过程里，就会发现，当时看太子妃时看到的所有吐槽点，和当下看的剧相比，都成了优点，无论是构图、色彩、氛围、演技、台词还是道具，在回首时，才发现竟然已经在心里对这部剧的很多要素有了认可，也许不止，是有了肯定、赞许甚至感情。

很多好的东西，是需要回味和咀嚼后，才知道它的价值，艺术也是如此。

什么是艺术？

解释和界定很多，是个一两本书都没说不清的问题，但是，我有一些基本的判定。

如开篇聊的，艺术是载道的舟，舟的华美是艺术与哲学的区别，然而，道却是艺术与哲学的共同核心。

道有许多，物理规律、数学体系，都是道，但是，作为人类，更重要的道，是对人性的思辨、选择、追随和捍卫，这也是哲学和艺术所承载的最多，也最重要的道。

从远古神话，到古典悲剧，到话本戏曲，到莎士比亚，到近现代文学，直至后现代之类的当代艺术，无论是浩然磅礴的史诗，还是精致清醒的小品，凡是创造或者说显现了价值并流传于世的，莫不是承载了对人性的真善美的追问、守护和捍卫，对假丑恶的剖析、批判和抗争的这个“道”，无论古今中外，概莫能外，这是人类文明进步的核心目标及人类这个种族得以骄傲之根本原因。

而谈到艺术对人性的表达，对于受众来说，在审美过程中会产生许多体验和感受，而最根本的感受是两种：爱与恨，这两种情感，也是艺术创作者通过作品将价值从创作者向阅读者输出的最核心的两大动力。

简单的说，这给了审美受众一个简单的艺术鉴别手段：一个艺术作品是否有价值，在不考虑专业和系统的审美知识的情况下，看这个作品是否引发了自己人性中爱与恨这两种情感，如果能够引起，那么，即使我并没有完全看懂，或者还未更深刻的理解这件艺术作品的技巧和功力，我也可以确定这件作品是有价值的，是好的。

当然，在审美行为中，还存在着理解越深，审美快感更强，对艺术作品阐述的价值把握更准的规律，这个，就需要经过大量的实践、思考和经验的积累了。

但在此之前，我们只要用单纯的情感共振来感受审美的快乐就很开心了。

突然觉得自己聊天又跑的太远了……拉回来，其实我是想说，太子妃这部剧，也许现在有很多人在讨论，未来还会有很多人讨论，会有褒有贬，但是，如果这部剧能让你单纯的快乐，单纯的喜欢，单纯的悲伤，甚至单纯的愤怒和抓狂，那么，即使你不去跟随着媒体的褒贬言论，不去研读专业人士们的分析文章，不去参与浪潮或者漩涡一般的骂战，不去理会豆瓣上哪些为了迷之公平而故意拉低的评分，只要你感受到了那些单纯的温暖和怀念，那么，这就是艺术，好的艺术所带给我们的礼物…………………第七更………………………经过整改，太子妃重现回归，删了好多……心累……不想说太多，只是心痛到沉默。

国剧想走向世界，和好莱坞缸正面，有这样的监管尺度…我看是永远无望了，看看美剧，丧尸围城，拍了多少季？

在我们这里，一集都不会让你拍的。

艺术啊艺术…关在笼子里的豹，就永远只是只徒有其表的宠物，只有在大草原上纵横驰骋的豹，才是生命。

不说了。

睡觉。

只想最后对自己说：你很幸运，在整改前已看过。

一晚上补完了18集的剧，然后看完了小说，其实先看电视剧再看小说就是有这样的好处，在你看小说的时候可以不由自主地带入演员和声音，更何况电视剧的小鲜肉们个个颜值爆表，要长相有长相，要肌肉有肌肉，男主女主男配女配都不知甩所谓的正经电视剧里的男主和女主好几条街了。

发现豆瓣分类里，太子妃升职记被分为剧情，儿童，戏曲和歌舞，剧情我大概明白，但是儿童，戏曲和歌舞又是什么鬼？！！

首先要在这里跟导演表个白，导演我心悦你！

有几个镜头真的是美哭了啊啊啊啊啊！

我觉得导演自己也知道所以把这几个镜头都剪进片头曲了哈哈哈哈，不过说到片头我是真的不太理解那个大家跳来跳去互相泼洒颜料的那个导演能给咱个解释呗

这里几个妃子一起跑的镜头美美美！

不知道为什么特别打动我

还有这里我们女主芃芃哥和绿篱跳舞的时候！

天啦撸不能再美！！！

还有如果你们看花絮的话，就会发现导演导戏超好玩哈哈哈其次跟我们的芃芃哥表白，真的超级美，演技很好，其实这个角色还蛮挑演员的，因为很多女演员只能演出女人的感觉，而非“男人”的感觉，张天爱把这个男穿女的角色演得很棒，该英气的时候英气，该娇羞的时候娇羞。

片头曲这里美美美，明明是在笑却又在流眼泪，英气与妩媚完美地结合在一起然后跟我们的太子表白，别看太子面瘫（眼睛几乎不眨太厉害了在下佩服），其实是个深情种，其实早已对女主入心了吧哈哈哈而且太子笑起来超级可爱<图片8>这里张开手臂更衣的时候，我觉得被太子妃抱住的时候太子内心肯定是：女人，很好，你成功地引起了我的注意力。

<图片3><图片4>然后在皇祖母面前，太子殿下表现得和太子妃超级恩爱，演技太好了哈哈哈，倒酒，喂东西，打手，多少年没见这么有CP感的一对了哈哈哈太子殿下打手那段简直苏死我了

<图片7>然后跟我们的绿篱表白，长得超可爱，演技也很好，和绿篱同类型的花千骨里的糖宝就完全比不上然后跟我们的群演表白，大家都太拼了哈哈哈！

太医带着香奈儿的帽子，太监穿着黑纱，还有人穿着球鞋，圣旨是粉色的丝绸哈哈哈哈哈啊皇祖母的眼影特别亮<图片9>总之一句话，剧组良心，演员良心，虽然鼓风机时时刻刻都在刷自己的存在感哈哈哈