告白

感觉又是一阴霾日本特色电影，特别日本人对死亡美学独特最求可谓世界独树一帜。

我倒是想别的，无疑《告白》是悲剧，以我的理论，无疑悲剧是英雄的专场，从古希腊的英雄命运悲剧，到近代的英雄个性悲剧，无不是强者，因为强者才能体现尽管强也是无奈的悲情。

比如俄狄浦斯王无力对抗命运，将军马黑白嫉妒个性造成悲剧，或者李尔王爱受奉迎的失败。

无疑《告白》一个普通人的悲剧，普通的老师、家长、学生、小孩。

当然现代由于普通认为影视节目的主要消费者，以普通人的悲剧打动普通人的观众无疑符合商业利益。

女主角悠子开始给学生读走红教师樱宫正义的书中内容：“内心软弱者会欺负更弱的人，受害者只能选择忍耐或寻死吗？

”实际整个电影就贯穿的多数学生欺整一两个学生的场面。

实际很多学生随大流，很多事情也是一知半解，唯恐自己不跟着做就变成人民公敌的羊群心理。

其中女生北原美月由于她的惩罚分数是零，就遭同学虐待。

尽管电影没有明确说，大概北原是很多心理电影中患有人格分裂的心理病，表现的症状就是意识恍惚，忧郁，感情淡薄，跟A学生渡边修哉混熟，常说一句话就是“另外一个我”。

国外喜欢用人格分裂病在文艺创作上，实际我看国外香港的心理网站，他们比我国关注多了，这样忽视北原这样的学生，估计也是有点文学夸张。

当然北原也是lunasea变态投毒者，而且以为同神秘力量可保护自己脆弱心灵的人，可见北原是既是聪明的学生，但是又十分愚昧的弱者。

我觉得，《告白》原作者应该感谢中岛，很少有电影能把小说影像化得这么好的。

小说我只大概浏览了一下，信息量肯定更大，描写人物内心会更生动，但那是小说特有的优势，电影无权嫉妒。

有些无能的导演，大概会以此为理由，把小说改编成一个烂俗的全知视角少年犯罪题材吧？

以现下日本电影的水准，有这种结果简直是不用意外的。

幸好，这事儿交给了中岛！

电影首先把小说特有的多人称“告白”这个形式保留下来了，这种貌似旁若无人，其实是直指人心的形式相当符合电影“窥视癖”的本质。

有些走火入魔的本体论患者认为不要太多旁白，要用“电影语言”讲故事？

那其实是自废武功。

电影要造梦，当然是十八般武艺都用到尽才对！

《告白》里的“告白”，构成了叙事的主轴，不断给出新信息，营造新的悬念，既不是在图解画面，更没有侵占画面的表现力，而是每一句都和画面产生了奇妙的化学反应，与其构成了巨大的张力，观影时那种令人心跳的窒息感，多半由此而来。

电影的画面以冷色调的高速摄影镜头为主，这在中岛以往的作品中非常少见，以往他的影像的标志，是那种廉价的金灿灿的鲜艳，正好呼应着后现代物质社会的浅薄。

这次选择这种细腻风格来表现少年犯罪题材，同样相得益彰。

罪案电影往往夸大细节和确定性，冷色调高速摄影正好符合这种拍摄要求，简简单单的日常画面被拍得充满了一种变态的夸张感。

过多运用慢镜这种“时间的特写”，即使是在营造奇观时都会产生很“装”的感觉，所以就算最风格化的导演，也只是当调味品用，或者用在广告当中，可是中岛用它来完成了影片将近一半的叙事！

那自然是对剧情和讲故事的本事有绝对自信的缘故。

影像风格的主调子是这样，当然大叔也没有放弃他爱玩爱闹的跳脱习性。

例如他惯用的（故作）“廉价”的打光手段，压抑的色调中总能突出他想要强调的部分，例如闪闪发光的美月。

时不时，他也会蹦出爱玩爱闹的“少女之心”，用卡通化的音效和跳接来调剂一下气氛。

而在表现回忆时，又会选用暖色的，略微加快的画面来表达一种神经质的幸福感。

所以，这片子的画面就是在变态的主调子下用神经质来调剂……原作的风格就这样在影像中得到了浴火重生。

你想想，如若不然，单把这么一个故事讲给你听，也无非就是个老妈复仇的故事而已，“重口味”？

得了吧！

我们的传统戏曲《乌盆记》之类比这重多了！

高潮部分的大爆炸一幕拍得很好，小说里没正面写到，是属于中岛的自由发挥，火焰和灰烬重新幻化成大活人的一幕，实在是神来之笔。

既符合“悬念”的风格，也表达出生命的可贵终于触动了修哉的悔悟之心。

属于电脑特效奇观与剧情高度融合的范例。

最后一句“开玩笑的”，小说里没有，不过倒是也符合悠子的个性，横竖都说得通，当做是开放结局看好了。

这片子唯一的不足，在于同样的声画风格用得过多之后，偶尔会产生配乐诗朗诵的感觉，不过这都属于小节，能死死把人按在凳子上100分钟还能自圆其说的电影，去年能有几部呢？

我说这么多，不是因为中岛的这片子太好，相反，恰恰是因为略有瑕疵，我才敢放胆去谈，你看《惹人嫌的松子的一生》那样的，我说过一个字么？

中岛哲也的《告白》有着非常精致的剧本，结构精巧，毫不单调，尤其是借鉴了日本侦探电影的套路，再复合上导演一贯的华丽色调，立马就变得与众不同。

《告白》大致上是个关于复仇的故事，忍不住让你联想到《处女泉》和《杀人不分左右》，但中岛哲也绝不会用那么简单粗暴的方式，而是竭尽心机营造了一场骇人听闻的精神摧毁，没错，如我们的陈大导演所说，“最狠的复仇，不是杀人，是杀心”，平静面孔下有一颗毛骨悚然的灵魂，极度隐忍的背后，是为了获得旷日持久的狠毒复仇。

复仇的主题，经常在电影中被上升到仪式化的高度，就像《处女泉》中的父亲仰天怒吼，女孩身下成了汩汩清泉。

《告白》从一开始就奠定了这种基调，低饱和度和冷色调既增添了诡谲的气息，也形成了一种“间离”效果，这种“冷冰冰”和中岛过往的“金灿灿”虽然对比鲜明，但对叙事的贡献则异曲同工，甚至可以说这部电影本来就不承认本身的真实性，不做过度阐释和说教，留足了空间让你体味和思考。

《告白》这部电影绝非是单纯地关乎青少年教育这么简单，而是上升到一个无形枷锁捆绑的社会秩序，在这个成人控制的世界里，孩子们单纯的念头永远得不到应有的重视，要反抗，他们也永远不是大人们的对手，倘若孩子们想反抗这个秩序化的世界，那只能如飞蛾扑火一般灰飞烟灭。

所以片中的两个主人公修哉和直树并不完全是被谴责的对象，即使他们代表着孩子内心深处的某个阴暗面，那个促使他们犯罪的环境更应该被批判：亲情的缺失、周遭的歧视，游离于关怀之外都让他们倍感疏离，才会千方百计地想要讨得瞩目，甚至不惜为之高扬起罪恶的屠刀。

犯了错当然会忏悔，也就是片中个人的“告白”，这种忏悔录式的独白与画面同步推进着故事发展，促成了电影本身的张力。

电影于此亦被解构着，每一个人的告白不仅叙述着真相的某个侧面，也发掘着各自阴暗的一环，而这些阴暗也相互交织起来，将故事推向最后的涅槃。

中岛哲也熟稔地运用了倒叙和插叙的各种手段，也丰富了电影的文本结构，高速摄影让故事尽可能地碎片化，慢镜则展现着无穷无尽的诗意与张力，此外还有镜中反射的影像，共同成就了这个超离现实的万花筒般的世界。

不过这些都只是故事的一个衬底，《告白》的核心部分还是关乎爱与恨、罪与罚、善与恶的交代，即使导演对善恶并未作出明确的判断。

看似温婉的森口老师并非善类，她纵然可怜，却也狠毒，不急于求成，而是构造了一个完美的复仇计划。

对比起来两个孩子就显得单纯得多，直树是被认为窝囊和娘炮的那一类，他的自卑让森口轻而易举地找到了命门，最终在人为制造的压力下举刀弑母；修哉的心智要成熟地多，亦不易对付，但美月的一次谈话让森口看破了玄机，暗里设局，终于斗得他一败涂地。

森口的阴暗超出了一般人的想象，她的复仇直接摧垮了两个孩子的意志，让后者承受了于自己十倍的煎熬，而这种煎熬也会像HIV病毒那样寄居在他们的生命。

电影末尾的爆炸无疑是高潮的顶点，带着火花的碎片如雨点般地坠落，这对森口来说是璀璨的焰火，却是修哉绝望的挽歌。

这部电影的主题自然是沉重的，但又完全不乏味，应该说中岛哲也对流行元素的把握度非常之高，Radiohead的背景音与电影非常和谐，正太、萝莉这些词汇亦可以准确地来形容片中的小演员，甚至还时不时蹦出“妈妈控”这样的词汇，或者大张旗鼓地植入当代青年们喜爱的AKB48海报。

中岛哲也的电影掌控力依然是炉火纯青，轻重缓急都处理地恰到好处，足以让本片成为他继《松子》后的又一部代表作，很庆幸把小说《告白》搬上银幕的是中岛哲也，我们才能看到如此华丽丽的复仇故事。

先总起一下，电影刚开始时，绝望的御姐那段淡定中带着仇恨的告白就看得我激情澎湃；然后灰暗压抑的色调和剧情配上清新唯美时而还有点欢乐的音乐，这种通过情感色彩对比提升的悲催感更让我欲罢不能；再然后电影中间部分的哥特式小清新爱情故事（我一看就知道不会有好结果的哈哈），我本来是想吐槽的，不过既然看到了后来的悲剧结尾我也就满足了；最后，回到复仇主题，我只想说：腹黑少年任凭你再腹黑也无法战胜绝望的御姐！！

哦也\(^o^)/【“少年A” vs 《Boy A》】（电影对比和东西方文化差异什么的，最有爱了） 绝望御姐给腹黑少年取的代号叫做“少年A”，这个巧合让我自然而然地想到了《Boy A》——也是讲杀人的少年，只不过Boy A的主题是救赎，而“少年A”的主题是复仇。

Boy A里也有讲到社会舆论对杀人犯的谴责和鄙视，但这部分内容的目的是作为“谴责社会不给他们一次重新做人的机会”的反面教材而出现的，因为当时长大成人的小A确实已经改过自新洗心革面准备重新做人了，最后却被那些舆论逼到自杀。

所以作为一部很“社工”的电影，里面必然从正面反面都处处透着由西方基督教教义发展而来的人文关怀。

而缺乏西方式人文关怀的东方“少年A”，由于从小受到家庭负面因素的影响，恋母缺爱心理扭曲残忍变态，运气不好遇上了不同原因同样悲催的傻逼少年B，两人又一起惹上了绝望的御姐，难得有个虽然也有点扭曲但至少对他是有爱的少女C，他却又把少女C无情地杀害了（啊！

><）。

所以，Boy A虽然被逼死了，但他死后至少得到了灵魂的救赎并安详地升上了西方的天堂，而少年A却被他自己作的孽和绝望御姐的报复打入了东方的无间地狱永世不得超生。

【关于腹黑少年】 作为一个腹黑少年，首先必须的第一大要素就是：一定要是美少年！！！

（长得丑的就不配叫腹黑，最多叫做恶心变态杀人狂）然后，还需要有擅于装正经、高智商、动手能力强、会蛊惑人心拉拢伙伴、心狠手辣能处处留情却又不会为情所困等技能。

（腹黑不是你想当，想当就能当） 关于腹黑美少年，还有一部很典型的电影——《心智相投》（Like Minds）。

这里面的第一腹黑美少年Nigel，那不是一般的黑啊（也不是一般的美啊哦呵呵呵），肢解动物做标本什么的都是他小时候玩的了，解剖人体悬挂内脏甚至杀父弑母也只是动动脑动动手的事情而已。

而他成为腹黑的原因，虽然有怪异宗教信仰和性格扭曲心理变态等诸多因素，但造成这一切的最重要的原因，我觉得还是童年时期家庭负面因素的影响（弗洛伊德真伟大！

）。

所以，家庭作为人类社会化的第一场所，对人类的心理健康成长真的是很关键很关键啊！！！

这一步走偏了，以后再怎样努力，都很难把他拉回正道了。

所以，为人父母有风险，入市须谨慎啊！！！！！

回到《告白》，看看我们可怜的美月酱，由于不懂得上述原理，竟然天真地想用爱去关怀寂寞的修哉君，还差点就把这部黑暗压抑的高级电影变成傻逼闪闪的纯爱青春片了。

你以为你有爱就能感化他么，感化到最后的结果就是他把你肢解了o(>_<)o 不过腹黑少年你也不要太嚣张，不要仗着有“少年法”免你死罪就为所欲为，小心什么时候就真给你来个《大逃杀》噢【插播：荀子 vs 弗洛伊德】（于是我决定在思想上来升一个华） 我国古代伟大的思想家荀子说：人性本恶，要通过道德规范什么的，才能把人变成好人。

小时候第一次听到这个观点，当时我就震惊了，就觉得这话比孟子的“人性本善”靠谱多了。

不过其实现在我觉得，人性本来是个“什么东西”，是因人而异的。

也许有的人生来就是性本善，而有的人生来就是性本恶，其他的大多数人应该是有“善因子”也有“恶因子”，至于到底是善是恶，那就要看后来的生长环境激发出的是善还是恶了。

所以我又要说到弗洛伊德了。

这个“人性生来既有善也有恶”的想法，和弗洛伊德的“人生来就有生本能和死本能”有那么一点点异曲同工。

不过关于荀子和弗洛伊德的关系（他们没有奸情，除非其中一个穿越了），我想说的是，荀子的“人性本恶”论，有点像弗洛伊德的“本我自我超我”论。

“本我”就是最初最原始的“人性”，遵循快乐原则，为所欲为，正如荀子的“性本恶”；“自我”就是“本我”和现实的妥协，抑制原始欲望，而表现出社会所希望的样子，也就是荀子说的抑制“性本恶”变成好人的过程；最后“超我”就是社会道德伦理规范，也就是荀子所谓的“伪”，即后天习得的仁义礼智信。

（原谅我思绪比较飘忽，貌似扯远了 = = 下面回到《告白》）【关于此片对媒体和社会舆论倾向的控诉】 修哉君最初的杀人动机只是单纯地想出名（这样才能被亲爱的哦嘎桑看到。

啊！

又是弗洛伊德！！

俄狄浦斯情节啊！！！

><），这个情节设计分明就是对现在的媒体报道和当今社会舆论倾向的控诉嘛！

人家得了科技大奖好不容易上了新闻，却被关于少女杀人事件的报道完全淹没了；还有后面的“直树君杀母事件”引起轰动效果，又在修哉君幼小的心灵里激起了巨大的波澜。

这种现状其实也是没有办法的，关于媒体工作者的职业伦理什么的。

谁叫人们对于负面新闻的热衷度永远比正面新闻高呢。

（由于这种高级的话题我说不清楚，所以就略了吧。

） 然后，我想在这里说一下傻逼闪闪的维特老师。

这种出现在青春偶像剧中应该会很受欢迎的人物，单纯美好的阳光型男，出现在这部片里就只能沦为一个被利用的傻逼了。

所以这算不算是一种对脑残青春偶像剧的控诉呢？

因为，小朋友们如果看多了脑残青春偶像剧，长大后就会变成这样的傻逼，虽然内心的出发点是好的，但却只能被利用和帮倒忙。

所以啊，小朋友们，清醒一点吧！！！！

这个世界上哪里有那么多傻逼闪闪的美好青春，腹黑恶魔才是少年的本质！！！！

这个世界上哪里有那么多善良美丽的人生导师，绝望的腹黑御姐才是最可怕的！！！！！

最后我想总结几点观后感： 1、修哉君是一枚萌正太呢我会为你默默祈祷的，千万不要长残了 2、修哉君和星野君那个激情一吻，着实让我鸡冻了一把 3、美月酱其实是个很有爱的角色 4、修哉君在幻觉中见到哦嘎桑的那一段真好看 5、直树君杀母之前的那一段好欢乐。。

= =。

6、好多好多细节都非常有感觉，比如：捏碎的蝴蝶、反方向的钟、夕阳下的吻、破碎的“啪叽”声、悲催版的“Bazinga”——“开玩笑的”、同学们对直树君明鼓励暗讽刺的留言、直树君和他妈在家里很像在演咒怨之类的恐怖片。。。

7、这部片的配乐真好听

为什么那些问题学生的责任都在母亲？

为什么死的都是女性？

为什么遭到控诉的全部是女人？

这部电影里面那些孩子的父亲在成长中的缺席却被认为是理所当然。

丝毫没有遭到任何的非议。

为了追求事业疏于管教孩子的母亲被炸死了，过度宠溺孩子的母亲被孩子亲手杀死了。

爱上坏男孩的女孩被男孩杀死了，老师的女儿被俩男孩杀死了。

我想到了《水果硬糖》。

恋童癖的人总是责怪小孩：是她主动勾引我的；她实在太可爱了，我实在克制不住。。。

因为小孩太容易被责备了。

把责任推卸给小孩太容易了。

这部电影也是这样，把所有的责任推卸给女性，推卸给母亲。

在孩子的成长中，那些缺席的父亲丝毫不受到任何责难。

没有任何舆论压力。

又让我想到韩寒对他女儿的爱，“我也不负责她睡觉，也不给她换尿布，什么都不管，每天就负责让她滚过来，但她就很听我话，也特别喜欢我。

”看到某豆友的评论：2012-09-27 09:45:43 蛾 谁都知道洗的干净吃的饱饱的胖婴儿很可爱。

象洋娃娃或小猫小狗。

但是陪伴他，给她洗澡哺乳，跟他的脾气斗争，一点一滴的观察教养纠正，这才是爱一个孩子的父母。

看到那些不参与育儿只在孩子洗干净时抱抱然后标榜自己多爱孩子的人都深深厌恶深以为然。

母亲在孩子的成长中付出了那么多的无形劳动，能轻易被否定。

而当甩手君子的父亲，却有权利来批判，来指指点点。

那个为了自己的事业追求，在孩子的成长中缺席的母亲在这部电影里面被炸死了（也可能没有），而那个缺席的父亲呢？

连背景都不曾出现。

只是妈妈在照顾孩子，在孩子发疯的时候、在孩子脏乱的时候、在孩子崩溃的时候。

这个妈妈被孩子亲手杀死了，被很多观看电影的人谴责，而那位缺席的父亲呢？

养不教，谁之过？

这部电影看完我非常生气。

不寒而栗、令人颤抖这是我看这部片时最常出现的感觉。

这部片整体来说，是真人化推理小说中，我觉得最棒的一部，甚至有超越原著的感觉，一个部份是演员(女主角)在片中的表现，另一个我觉得导演的拍摄手法、画面所产生的感觉，明明是个残酷的故事，拍摄的方式却相当唯美浪漫，都让人在观影时，感受到一种战栗感。

特别是当中有一幕，每次回想起来都让人觉得，真正的不寒而栗。

是其中一名学生，将女主角的女儿抛进泳池的那一幕。

特别是小女孩一度醒过来，但凶手还是将她抛进泳池的那一刻，不知道为什么，我觉得打从心里打了个寒颤。

后来分析了下自己的心理状态，推测可能是凶手的形象(学生、弱不经风、不起眼、年轻)跟他当下的反应(看到小女孩眼睛睁开还是将她抛下去)，让人感觉到一种「杀人」的轻易感，原来，杀人的那个瞬间来得如此轻易。

原来，杀人是如此轻易地，让人害怕的。

阴霾——压抑——情绪化——画面重心的绝对强调——煽动性——暴行——冷酷这部电影从色彩基调到情感基调都互相契合并和原作相得益彰。

原作中单靠文字就能传递出的渗透骨髓的绝望和震撼，在中岛哲也的手下得以原汁原味的呈现。

《告白》这本书我很早就注意到了，它在日本开始有一定影响力——并不是那么大的时候，我就已经注意到了。

我从来都是对暗黑属性的东西拥有天然的好感，撕破伪装带来的不仅仅是表层上的快感，它带来的后劲才是让人深深沉醉的原因。

终于等到国内有了代理时，我终于读到了它——尽管封面比日版的要难看一万倍。

在书里，情绪是循序渐进的。

凑佳苗将当事人排列开，依次告白。

没有任何多余而又累赘的渲染，只是平铺直叙，做了什么，如何做的，当时想的什么，就是简简单单地，仿佛只是从口袋里掏出东西摆在桌上一样，一目了然。

在不知不觉中，读者就上了瘾，逐渐变成了迫不及待要看到下一样东西是什么的瘾君子。

因此，那本并不算厚的书，在我不时屏住的呼吸下，翻到了最后一页，直到看到最后一个字，浑身的鸡皮疙瘩还没有平复完全。

被折服的原因有很多很多，看似平淡的主线剧情下，还有细细密密地交错。

每一个告白者，都有让人瞠目的秘密，这些告白者集合在一起，就变成了这个震撼人心的故事。

读者不知不觉就落入圈套，踏破第一层表皮后，接连踏破接下来的第二、第三层，深陷其中，不能自拔。

本来读过书后，我对电影给我带来的感受期望不高，可我看完电影后的感受与看过书的感受是一样的，前者比后者更立体。

电影的配乐是不得不说的一大亮点，它将矛盾冲突的激化，阴暗心理的膨胀烘托到极致。

不协调感好像是黑色幽默，并没有让我产生跳戏的感觉。

原声集很早就下好，已经听过无数遍，当时听到AKB的《River》时，还是担心这种旋律该如何嵌套进这样的剧情中。

看到电影的时候，看到镜头不时晃过美少女们身姿时，我被这种混沌又充满吸引力的表现手法折服了。

而开头那段略显俏皮轻快的《Milk》，显而易见就是情绪的铺垫了。

全片充斥着大量的慢镜头，特写与中、远景交叉营造落差感，背景音乐为慢节奏的曲子时，真的宛如是一首歌的MV一般。

中岛哲也对于砸落分散的血滴、泥水不厌其烦的用特写来表现，绵长的好像能扼住颈口的气氛被轻轻一挑，就从屏幕上弥漫出来，笼罩出一个独有的气场。

下村直树的妈妈被直树挥刀砍死的镜头堪称美丽，慢镜头特写将鲜血的轨迹都描绘了出来。

松隆子在餐馆与美月见面后离开的路上，Radiohead的《Last Flowers》响起，一遍遍的“believe”和着旋律，和着松隆子的步调，将复仇的决心和随之带来的痛苦，在松隆子精湛的演技下，甚至是温柔和缓慢地传递给了观众。

片尾的修哉痛苦、慌不择路，我惊叹于导演使用他发明的逆行闹钟来制造场景，那段爆炸逐秒倒退的镜头与修哉脸部的特写交替剪辑，之后，闹钟突然正行，慢镜头不再，瞬间的速度使得修哉妈妈的惨叫都在火焰中戛然而止。

而再在这之前，松隆子冷酷地一句“我听见重要的东西消失的声音——”她从暗处走到惨白的光下，“不是‘啪！

’，而是‘轰！

’”在人心上的重锤分量十足。

而在最后，她屈膝在修哉面前，表情是狰狞与内忍交杂，对他说“从今天开始是你重生的第一步”之后留下了足够长的留白，从绝望过渡到放弃，松隆子失笑后黑屏，只听见她的声音——“开玩笑的”。

——似乎离题太远。

我由衷想说的，是佩服那些孩子们的演技。

从最初时喧哗的场景，到对恐惧的不同表现，导演将他想要重点强调的，都置身于这样的场景中，不论是直树，还是修哉，都仿佛是失足掉进水里的油滴一般，永远被推搡在最孤立最明显的位置上。

扮演下村直树的男孩，在对不同层次的痛苦的表现力上，体现出惊人的演技实力。

他割破手掌用鲜血摸遍超市的食物，回到家后情绪忽然稳定如常，但那种绝对反常，和极力压抑的爆发，好像轻而易举地就被表现出来，我一时无法接受，这样的演技竟然出自一个孩子。

他在房间里暴走、自白时的表现，比起台湾的一些演员，简直高出不止一两个档次吧？

他的表情从迷惘无助到彷徨到迷失自己到疯狂到暴走，都分毫不差，不多不少，没有用力过猛，也没有失力。

比起直树，修哉的扮演者没有这一系列的变化，他只是一个因为再单纯不过的原因而走向黑暗的男孩儿而已，他对这个世界和人生的设定泾渭分明，他对美月掏心掏肺时的痛楚，和他无法容忍美月时就痛下杀手的不假思索，那种好像直角一般的转换，他表演起来竟然没有生硬感。

最精彩的是片尾他和松隆子的互动，好像松隆子的演技是画龙点睛一般，修哉的失魂落魄和极度痛苦表现的恰到好处。

松隆子的演技自不必说，单说修哉的演技，简直让我拍案叫绝。

从原作到电影，这是一部以孩子们的心理为切入点，由森口悠子为针穿连起来的故事。

成年人的演技必然是必要的，但如果我说这部电影是由这些孩子们撑起了大半，也并不算过分吧。

看这部电影之前，绿趣同学提醒我，看完后可能会有心理不适的症状出现，或许很久才能走出阴影。

实际上我看完之后开始思考的第一个问题，不是针对《告白》，而是关于电影这个东西本身。

我们为什么需要电影？

一部电影它诞生的意义是什么？

每年我们会遭遇一箩筐的电影，有些电影是为了功名利禄直奔冲奖的目的，有些电影是纯走文艺，然后豆瓣上的朋友们借用后者们来标榜一下自己的品味格调。

还有一类电影希望在内涵之余，也能站着把钱也赚了。

看完《告白》后，我没有能够明白它卓越的地方，但是很清楚它最终没有入围奥斯卡最佳外语片的原因。

虽说奥斯卡只是洋人的玩意，并不是评判好电影的风向标，但近几年来美国人的口味开始变得温和起来，每年选出来的最佳外语片都给人一种哀而不伤，积极向上的味道。

不管是《对他说》还是《卧虎藏龙》，在悲剧色彩笼罩的情况下，它们其实给予观众的是一种内心上的坚定感，它们传达了一种态度一种信仰。

所以我一直认为一个好的电影应该是有一种柔中带刚的质感，能循循善诱地令人思考，而不是大喇喇地把一切阴暗面铺垫在你面前，然后双手一摊说，那你看怎么办？

那这样的电影就不是电影，叫纪录片？

好像没口味那么重的纪录片。

叫陈述片？

好像没这个名词。

《告白》的故事是个值得看看的故事，但不代表电影是个好电影。

我没有看过原著，不清楚原著宣扬的是什么样的精神。

用一个词来点评电影版，那就是暗。

失去女儿的教师为了向作为杀人凶手的两个学生复仇，展开了一系列的斗法。

分别抓住犯人A和犯人B人性上的弱点将他们先后击退。

A和B这两个13,4岁的少年都具有中二病的特质，寂寞空虚，希望被认同。

B更轻一点，而在A身上这种中二病被夸张地放大，以一种病态扭曲的姿态呈现在我们面前。

最终，B少年被强迫症逼到失心疯杀害了自己的母亲，以极致的方式赢得了世人的关注。

这种关注却是A少年处心积虑却得不到的。

最终电影以一场疯狂的毁灭拉下帷幕，音乐声响起，烂木头一声叹息，不是为了死去的小女孩和少年母亲，而是为这部电影。

烂木头认为，即使是表现“暗”也需要有一个法则去约束它，揭露人性需要一个底线。

我并没有被电影中那些麻木不仁的初中生吓倒，实际上这才是一个正常的世界，关于初中是怎样一段混沌的岁月，敖分，群架，早恋，欺凌，攀比，排挤，对抗老师，经历过这些的你们心里都应该跟明镜一样。

这并不是一个时代病或者区域病，放至过去的岁月或者中国，美国，五湖四海之内皆准。

当松隆子在电话那头说出：为了让妈妈拥抱自己的成就，所以回头就走，这种恬不知耻的话你也讲的出来。

我顿时有一种对《告白》的失望之感；虽说片名就叫告白，最终把少年A的遮羞布剥落得一点不剩，把他的念想摧毁得支离破碎，把他的欲望像温水煮青蛙一样地逼到绝境。

但我还是抱着一丝期望，宁愿有些话不是从松隆子的口中说出。

传统的悲剧=故意撕开伤口让人看。

如果松隆子不这么撕开少年的伤口，那么就不符合电影表层的复仇主题。

与其说把这部电影看成哈利波特和伏地魔的斗法，更大程度上我还是想把它当成《中二病病发案例》。

它完全没有给我去探讨电影中的人性，这样的兴趣；如果导演呈现给我们的只是这样一个没有抑扬顿挫的传统悲剧，想深刻深奥却流于形式；想文艺却荒腔走板，那它最终只是是一个颇具戏剧性的《中二病案发病例》。

这是一所普通的初中。

在一年级B班的班会上，班主任森口悠子的一番话让所有的同学目瞪口呆。

数月前，森口老师的独生女被发现死在学校的游泳池里，最后警方认定是意外事故，而她却清楚真凶其实是自己班上的两个学生。

森口向受到少年法保护犯人A和犯人B宣告：“这件事不会就这么了结，我会用超乎想象的方式来对你们进行惩罚。

”本片试图隐藏的思想主题的根底是对现实的真实描述，对倾斜的社会进行警告，对乳臭未干的人文主义进行冷嘲热讽，令人体会到现实生活的彻骨寒意。

全片结尾处，转暗的银幕中，松隆子所讲述的最后的话语正是对这一观点的最好体现，可以说，这是为傲慢的官能感觉渲染上颓废色彩的名句。

看完心中久久不能平静。

我想这也能称得上是一种震撼。

就像我所认为的观点，人之初，性本恶。

刚出生下来的小婴孩，在父母眼中是小天使，可并不代表他们真的是。

你看，那些小孩子 就算你什么也不教他 给他两个苹果，一个大 一个小，如果让他选一个，他也准保拿那个大的，如果不说是让他选一个，可能他两个都要。

没有人这么教过他，这是人的天性，就是生下来就会的。

当然，有些人慢慢长大，在接受教育后，可能才会知道，原来那样是不对的，是贪心的表现，让自己不要这么做。

可是并不是所有的孩子都是如此。

影片中的典型代表就是少年A。

其实在影片中刻画的几个别的人物也都有各自的恶，伪善也好，自私也罢。

当然，其实在影片中没有一人是绝对的恶，也没有一人完全的善。

但是，看到结尾的时候 森口老师的复仇真的很有快感，还有她那句“开玩笑的”也很有深意在。

影片到此结束，也给了观众很多想象空间，足够细细回味。

总之，影片无论是剧情 剪辑 音乐都很给力，值得多刷。

那句给我印象最深的话就是“当罪人无法通过法律将其制裁的时候，唯有以暴制暴”