普罗米亚

cp发言，不看也无所谓，是没什么营养的评论再重新说说，这篇是主观的，纯在吹的，没营养的，cp发言。

我写的东西没什么好看的，这篇不是正经影评，不想看的真的别看了，另不建议在观看前阅读OK？

那继续首先放一下关于大久保笃争议相关辟谣promare和炎炎的争议-Ausilent lofter.com简单解释就是炎炎连载（15年9月）之前，普罗米亚就已经完成了企划，没必要抄他的，普罗立项13年，企划完成最晚14年，前期只有今石洋之（导演）和中岛一基（脚本）两个人，今石提出的全世界燃烧的概念和炎炎作者交流（15年）的扳机社成员是小山重人，他负责的是角色设定，设计，颜色修正，是技术问题而不是什么世界观设定，而炎炎和普罗相似的是基础设定，而且至今大久保和小山在推特上还是互关普罗19年5月上映，大久保20年5月说封笔，连封笔都能赖上普吗😅因为什么讨厌普都行，只有因为疑似抄袭讨厌不行，因为没抄就是没抄，抄袭是很严重的指控，不是一句“我个人讨厌而且也没拦着你看”就能混过去的以下正文豆瓣吞图导致排版有问题也懒得改了……将就看吧…我对promare的接受度过高导致我忽略了这个片是有审美门槛的好像确实有门槛。

确实有一些人没法理解这种美术风格。

大概电波对到就没问题吧，爱的人会非常爱，吹作画分镜的人已经够多了我就不吹了像是几何要素的火焰，三角圆正方形的符号，终章之前仅剩下黑白色的世界，到终章慢慢取回来的色彩，美丽色块取代厚涂，带有美式风格又和卡通不相似……天才巧思太多了重新刷的注意一下，三角和正方形分别代表反抗和规则，圆协调调和，片头的那一堆奇怪的几何图形暗示后面剧情走向（这个图galo是正方形，lio是三角形，两个人合起来是圆形）我理解错了，根本不需要galo圆lio三角Kray正方形三个象征，galolio俩人就解决了……这个故事还是galolio的故事而且也是有隐形的设计，比如lio身上也带了四角的，皮带扣之类的装饰，象征他的责任感……

还有阳光什么的也随着场景不同有不同形状burnish骑摩托车也是因为形状是三角形（。

）真的绝妙

强迫症看着拼不对名字的人觉得难受……galo thymosガロ lio fotiaリオlio酱不是rio也不是lion也不是leo　（好奇，如果aina改成男的，lio改成女的，腐女们说那只是个人工呼吸你们别看见人工呼吸就当成官配，你们会一样骂腐女腐癌吗主要讲剧情其实我觉得这部和天元最大的区别是时长被限制，外加牺牲者只出现了一人（。

天元的燃是建立在同伴的死亡，牺牲和缺憾上，而这一部几乎是全员无伤通关还是大团圆，就……结局是用机械降神的方式解决问题，处理太温柔了让很多人不满……像是头重脚轻烂尾，准备打起精神看编剧要怎么解决问题结果打一架就结束了宇宙和平了 不过喜剧电影靠玩梗解决才正确吧这可能是编剧的一种回避，是一种近乎虚假的理想，但是认为这个处理方式是现实回避的前提是，前面的剧情是隐喻……所以我的结论是，以一个故事的角度来说逻辑是成立的，是一个完整的故事。

解决方式是机器降神从最开始就有提示线索，不过百分之九十九的人都注意不到就是了以现实事件隐喻的角度来说，这个处理方式太过不现实不过要说，正经按现实来，再牺牲几个主要角色，再进行抗争，问题还是解决不了，正经讨论现实这个片就只能be，人类的社会问题目前看来是无解的这种变种异能人VS普通人＋科技的大体上有几个结局的方向：差异存在，隔离仍然是隔离差异存在，两派和平共处直接消灭差异（从故事的角度说，主角最后也变成燃烧者才更俗套吧，燃烧者最后和普通人和平共处才俗套吧。

实际上第三种反而是最少见最不俗套的…………有人能举下别的例子吗）所幸最后有讲：これからだ。

编剧留下的还是，物理差异消失了，精神上的信念需要重建，歧视需要被消除我是不觉得有什么硬伤的甚至也不觉得剧情浅薄再就是反歧视主题，所以既在说种族间的问题，也让两个主角跨越了性别的问题，编剧说galo和aina只是纯友情，这点我很喜欢，打破了观众“男主就是要和女主发展感情”的心理预期。

北美观众看完出来就讨论gay rights……galo是个几乎无私心的圣人设定，消防救命是近似本能的使命，无污点无恶行的被害者身份。

官方解释是天真烂漫美丈夫（赤子之心，热情，绝对光明，绝对正义。

基本他站哪方就哪方赢。

Kray和lio代表的两派独裁政府＋恶法＋执法暴力，必要之恶，规则，秩序，维护表面稳定VS反抗压迫的过激派（被迫反抗，有时用暴力手段反抗，藐视法律政府，不压制自己的信念，为自己的身份骄傲，即使被普通人歧视）（另一方面，再换个比喻就是恐同深柜VS骄傲于自己身份的少数群体）编剧让代表绝对光明正义的主角方站在了过激派的那边，最后让代表“必要之恶”的人坐牢，就算是做了必要的事，出现了牺牲者就一定要承担自己的罪行。

而对反抗者的处理是“一起帮忙重建”，编剧认为被逼上绝路的人做出反抗的行为是正当的。

这点我也很喜欢。

（可惜中国的大部分人在现实中支持的都是前者，所以才有了“反派比主角方更正义”这样的评论吧。

编剧在嘲弄Kray及支持者的正义啊www）这才是两种势均力敌的价值观碰撞。

主角方赢了。

无论如何也不应该欺压，利用，压迫无辜的人，哪怕他们和普通人不一样，是人类就有人权。

即使地球毁灭也不能那么做。

主角做的是，坚持下去，坚持到出现转机之前。

Kray的话，为了平衡他的行为，编剧设定的Kray是无私心的圣人。

他认为burnish是无可救药的，这不是因为他冷漠无法共情，而是他本身就是burnish，他知道压制有多难。

移民是他能想到的最合适的出路，为了拯救人类他不择手段。

选民的一万人标准只是身体健康。

而要不是考虑到需要指挥官，Kray可以自己不上船。

Kray是一个没有私心的，自觉为救世主的，圣人。

好人？

恶役？

没那么坏？

圣人。

观众的几次印象翻转。

说角色行为奇怪？

是你没看懂诶……（要说过审除了两个男主的感情线，我觉得还有个不过审的因素，恐怖分子反政府组织赢了，必要之恶受到了惩罚……为什么编剧能这么写，毕竟国外没有党支部啊）天元突破压缩成剧场版也变成了两部，可见把剧情压缩在俩小时之内有多困难，但是普罗米亚做到了……塞进了非常多的动作戏，非常多的转折，但是是个非常完整的故事。

我也喜欢中岛写的中二台词……你们不懂日语真的好可惜，翻译就翻译不出来了。

他的用词非常简洁有力度，台词用了很多七五调和歌舞伎的元素（我也知道我在讲废话根本没什么参考价值……）还有就是，galo跟kamina的对比galo没有暗面而kamina是有的galo的路线是人→神kamina的路线是神→人kamina和lio的路线是一致的（这也是他们人气高的原因之一）kamina怕死但是会死galo不怕但是不会死galo是表面上的弟属性，遇到事情才会反过来。

他是不知道恐惧的无垢赤子。

无知所以无畏。

一往无前的勇气让他成为英雄。

而kamina的兄属性有被迫的意味，他的恐惧和软弱以及为了掩饰软弱和恐惧伪装出的强硬使他迷人。

kamina是假的圣人。

因为克服软弱和恐惧需要付出更大的意志力，所以他成为了真的圣人。

他俩的气质在我看来是完全不一样的，路线也完全不一样……怎么可能看作一个人……说他俩有相似之处可以，说他俩是一个人/转世说，我会觉得你既没好好看普罗米亚也没好好看天元突破说他长得跟kamina像……但是他的蓝色是必然的。

他是冰啊，能让地球的火焰熄灭的冰。

冰中是静静燃烧的永不熄灭的灵魂。

galo是冰中的火，内核仍然是冰。

使用冰，燃烧的灵魂，冷静的心。

lio是火中的冰，内核仍然是火。

使用火，冰一样的意志，躁动的心。

galo的蓝色是必然的……他只能是蓝色……这和kamina完全无关（我非常在意把他俩看做一个人的说法，我完全不能接受，根本没那么像啊？？

）而且连性取向都不一样啊……？

galo是人→神，看起来他的路线最简单，不过作为爽片少年漫主角，这样处理最合适。

一直不喜欢热血笨蛋这型，然后现在越看越觉得galo是好宝宝……他根本不是传统意义的热血笨蛋啊（。

）他做过啥蠢事吗。

挥舞缠很蠢，缠是消防员象征，提升士气，而且在前日谭里有实用价值？

碰上BOSS就去单打独斗很蠢？

但是也让aina先去救人，碰到恐怖分子就去见义勇为也……不算蠢吧……解释说明自己的防具很蠢？

gueira和meis因为这个就轻视他反而被他打败了……还会为了冷静思考去冰湖……发表对burnish的歧视言论很蠢？

而且他家是burnish烧的，Kray的影响下社会对burnish完全不了解，还是仇视的态度。

而且马上就道歉了，接着就用自己了解的去追问。

直接去找Kray问明白很蠢？

Kray在他眼里一直是信任的人，他是被背叛的，这也不是他的错啊说明Kray平常演得好…出监狱一秒钟就察觉火焰是lio的，然后居然没把lio当敌人，阻止lio反而是为了救lio，他知道lio是好宝宝，烧城不是他的本意，lio在哭，lio冷静下来一定后悔，不能让lio成为杀人犯博士那一堆话听睡着了居然还能知道博士都说了些啥共同驾驶的时候还知道宽慰lio，然后对上暴走的Kray也还是不怕死。

虽然战术朴素只在硬扛，他在打的时候也没焦躁过……反而是lio超冲动……然后他要去救lio拿小枪枪打Kray，宣言灭掉Kray的野心之火，宣言要救lio，宣言要救lio地球和Kray然后就立刻跑去救了。

在盔甲全部燃烧掉的时候也不怕，从不后退，毫不迟疑地向自己尊敬崇拜十几年的人挥拳攻击是为了拯救。

救命天才用真爱之吻救了人，然后再第一次意识到面前人是心上人（。

）……这，比起热血笨蛋更像是纯洁无邪的勇者lio是神→人，一步步被galo剥掉光环（爆掉衣服），不过他由神降格为人是解脱了束缚的意思，是好的转变……最后和galo一起组成新神话。

galo和Kray是两种不同的圣人，而lio是看起来像圣人的人类。

他看起来是万能的，温柔冷静的，战无不胜无坚不摧的，但是实际上他会轻信，会做出过激行为，会失去理智，愤怒起来就不管不顾。

lio是三人中最接近人类的那个。

Kray就很有意思，神（作为好人和英雄，不可动摇的绝对权威）→人（做了恶事，把galo关进监狱）→神（揭露自己是燃烧者，自认救世主）→人（再度被打败或者说被拯救）角色塑造超有意思的好吗！

看起来最贴近人最有人情味的galo最后成为新世界的神明。

而再逆推他的轨迹，galo其实一直是在阻止lio或者阻止Kray，他实际上是头脑冷静的那个，并且每次都做出了正确的决策。

他去质问Kray的冲动是来源于他对Kray的信任，被Kray背叛是个意外，不是他的判断失误……热血笨蛋其实是灭火的冷静派，唯一一次失控就是亲完lio害羞。

连哭起来都是默默流泪……lio看起来是个凶残纵火伤人被通缉的恐怖分子BOSS，打破外甲就看起来是傲娇美少女，实际上是冲动又骄傲的十几岁小男孩，是炽烈燃烧着的火焰。

哭起来就是：啊啊啊啊啊我杀了你!!而且人又好又温柔又善良又有领导力，对galo卸下心防以后就直接宠起来了……Kray前面也已经分析很多了……Kray不是什么一眼就看出来坏的反派啊，是披着反派皮的圣人啊……谈谈galolio和Kray的关系普罗米亚让galo和Kray有了联系，这份联系对Kray来说是痛苦的，于是他拼命地想把联系断掉。

而galo不会为他和Kray的关系动摇。

galo对Kray，尊敬，仰望，想要报恩。

这份感情并不是私情，没有超出大义的范畴。

所以就算被背叛，他也能迅速处理自己的感情，galo圣人一样的救命和消防的两个理念没有被Kray动摇……他说要拯救Kray，也是因为他的博爱圣人属性……他对Kray说我会救lio地球和你，想强调的是，他全都会救的。

仍然属于大义而不是私情……Kray断掉的联系被lio重新续起来了，lio接受galo，支持galo，改变galo，和galo建立联系。

（所以galolio对打时出现了nexus这个BGM……）galo是个很难感受到恐惧的人。

他不怕火灾，不怕死，救命对他来说是本能一样不需要思考就能完成思考的行动。

所以他在山洞里面对濒死的希玛，他的表现也是，让他来救，他是专业的。

希玛死掉以后他的感情是，震惊，悲伤，困惑，愤怒（主要是对foresight财团的）。

其中没有恐惧。

他是专业的消防员，死亡率最高的职场环境让他理解死亡。

他并不会为被救助者的死亡感到恐惧。

所以他面对濒死的lio时慌张的反应，先是对kray喊你妨碍到救命活动了，闭嘴看着吧。

然后是喊，喂lio，清醒点。

可恶，不要消失。

这是恐惧吧？

我们的圣人galo第一次裂开面具展示大义以外的私情：想要这个人活下去，为lio的消失感到恐惧。

为了不让他死要做一切尝试。

甚至是之前被证明失败的措施也要再试一次。

（lio救希玛用同样的手段但是失败了……）lio对galo来说是特别的被救助对象。

第一次让galo直面死亡的恐怖，第一次让galo产生超过专业消防员职责范围的私欲。

因为lio，galo对Kray的态度彻底转变，有lio的保护，他不怕面对比lio的能力更强的敌人。

Kray在galo眼里不再是高高在上的司政官，不再是令他尊敬的救命恩人，而是妨碍他救助的敌人（要打倒Kray），以及需要救助的人（要消灭Kray的野望之火）。

他和Kray的关系就算变得平等了，也还是没有超出消防员和被救助者的关系…………而变得平等也是lio的存在促成的。

放在戏剧构成的角度，男主角为了女主角，在女主角的帮助下，完成了弑父，取代父亲代表的旧神。

弑父的传说是新神话的一部分。

男主角和女主角完成了拯救世界的任务，成为了新神。

Kray的角色是代表了旧秩序的父亲和旧神……galo和lio还有个对照，两边都是希腊神话里的创世神的话，那galo是被人爱着的人神（开场时得到人的欢呼），lio是被自然力量（普罗米亚）爱着的天神？

Kray还有个对照，Kray看起来是被人和自然都爱着，实际上他会失去一切。

人的爱是虚假的（galo对他的爱戴，他最后也背叛了那些没被选中的人们），自然的爱（普罗米亚）是他的枷锁束缚。

所以是galo＋lio取代Kray的旧神地位。

galolio缺一不可。

然后Gallant Ones的歌词也能佐证一下，对抗Kray的场景是2 VS 1。

这首曲子是后期追加的所以是为了这个场景特别写的。

The gallant ones will form a new union in fire and blood.You can't freeze us!The gallant ones will fight until every spark of hope is gone.Please believe us!整个故事就说了galo遇到lio，galo和lio解决事件……人工呼吸是全剧最重要的场景。

galo的私欲，galo和Kray关系转变，galo的成长（演员被要求用成熟大人的感觉演galo），galo意识到爱情……（ 这个场景，是，无论是lio还是任何一个普通人他都会用一样的方法救，所以重点是后面，救完为什么会害羞，你一消防员根本不应该为普通的救。

命。

活。

动。

乱想吧？

第一次点了火是个什么表达啊？

还慌乱到伸手打才救回来的人……我想不通.jpg人工呼吸这种事实习干了多少次啊你们高机能特殊消防队就算不能真人实习心脏按摩吧不过真人实习人工呼吸总该有过吧？

啊？

）lio从拯救者转为被救助者，责任第二次被galo分担（第一次是博士让他俩去阻止Kray），身上束缚又少掉一层，他被galo救了以后才彻底认同galo是必要的。

lio的责任变化：燃烧者首领阶段，责任是拯救同伴，建立新国，保护同类→操纵deusxmachina与galo组队的阶段，责任是阻止Kray，但是是作为辅助而不是操作，对lio来说应该很新鲜，此时galo也帮忙拯救同伴的，责任被分担，知道了燃烧者产生的真相，从宿命论里解脱→被galo拯救的阶段，责任是和galo一起消灭地球的火灾，彻底接受认同galo（和galo一个姿势合体），失去燃烧者身份，建国，对抗政府，保护同类的重担消失，前路迷茫时得到了galo的承诺和指引（要燃烧者帮忙重建，实际上是为燃烧者提供后路，所以lio的表情是感激）两个小时内，一堆打架动作戏，塑造了这么复杂的人物，旗鼓相当的价值观碰撞，高度的隐喻，合理的动机，笑点爽点燃点萌点虐点还玩了很多梗，还有n刷也能有新发现的各种细节，留给二次创作的空间，promare做到了啊我就是要吹promare天下第一为什么人工呼吸那么长因为那是个披着人工呼吸皮的kiss scene（。

）kray foresight也已经证明了，恐同即深柜（其实差一点点就是最令我讨厌的展开，比如galo初见lio如果说什么嘛是个女的我就会觉得非常不适……以及亲完lio以后如果说你害我亲了个男的，我不是gay，我也会觉得这是很恶俗的隐性歧视而且ooc……但是都没有。

（而且全片没有一句话提到过友情这个词。

）希望看了我评论的人多去研究一下这个剧情和人物关系？

今石和中岛的这个剧本被说烂我不能认同这是完全不一样的尝试，传统的起承转合不够表述这个故事。

就算是爽片，剧本也是很精细的，太疯太浪漫了。

而且看起来无脑爽片其实是个沉重的故事。

Kray，galo，lio这三个人就是恰好生活在一个不容易死的世界罢了。

galo不怕死所以每次都想第一个冲还容易受重伤。

lio的装甲背后是用了真田家徽六文钱，代表随时可以去死。

而kray犯罪的时候就已经有了承担责任的觉悟，支持他的无非是一份继续拯救人类的责任感。

他们每个人都是抱有死志的。

而歧视，政府暴力，人群的分裂，信息管制，从来都是沉重的命题。

正片也出现了牺牲者thyma。

想看爽的能看爽，想分析的能分析，各取所需就好。

再说一句，男性向女性向这种划分太几把蠢了。

强调自己是男性（直男）所以看有男男暧昧情节的片不爽会让直男显得比较高级么。

在讲卖腐前先反思一下异性恋霸权好么。

…………………………以下是没什么太大关系的闲话可以不用看（说这是友情不是爱情的我真的觉得奇怪……直男是不是看清水bl本也能眼睁睁说这是友情。

无语。

为什么那么喜欢盖章这是友情啊。

恐同深柜吗。

爱情比友情低等吗。

爱情不崇高吗。

有空去复习复习天元突破看看拯救宇宙的是什么。

是恋爱和气势。

本片天元突破精神续作，蟹蟹。

）补充staff有说是先定下的galolio亲亲再让lio酱去救妹子的……就不要说什么是因为有前面铺垫所以后面只是个普通人工呼吸啦……是为了让亲亲合理才让lio亲thyma哦……没看过klk所以看prma时候脑内一直在回放吊带袜天使天元突破宇宙巡警露露子。

总之就是靠气势和恋爱冲。

对比了kaminaSimon两个真正的兄弟情……再对比骷髅城里中岛写的感情戏……就知道了……galolio就是剧本意义的男女主，他俩的感情也和bromance有区别……不如说，全剧都是两个男主感情线，说卖腐的，你们是只能看到那26秒吗，还是怎么回事灵魂伴侣，属性互补，一见钟情，命中注定，势均力敌，互相拯救，理解尊重对方的意志，为拯救世界在血与火中结成联盟，热血融化对方冰一样的意志，水乳交融（水と油一つになって，台湾翻译是水乳交融……好像也没毛病），共享命运。

超越立场身份种族性别的爱。

这是终极的浪漫了。

（我怀疑galo本身就是同性恋……？

galo对aina和lucia的装扮没反应，餐厅的时候aina的欧派压头上是痛苦的表情，冰湖aina做出那个表情等亲也没反应，然后做了作为消防员应该练习过无数次的普通的救命行为以后开始脸红……？

队里其他人要么是有女朋友要么三四十岁应该已经成家了，而galo是十几岁的男孩子，对十几岁的女孩子这是正常反应吗……对比一下kamina和simon是很明显看出来有欲望的）给大家放露露子和prma对比大家品品像不像。

用色这个粉蓝，甚至男女（男男）主的表情都微妙地相似，衣服也跟诺瓦一样，两个人都裸上身……两个男主下一秒干的也是合体，合体爆发了代表完全燃烧的绿色心形。

（露露子是变成了七彩的心形但是prm的上色方式是色块所以不会有七彩这种颜色）是在玩露露子梗吧……

今石的玩梗作，宇宙巡警露露子宇宙巡警露露子是2016年，也就是制作露露子的时候也在做promare…………

对比起来是这样的

今石的本子（里面是普通原画分镜设定内容啦）

被称为暴走couple car和promarriage car，最终成绩是第三名

T恤访谈说lio裸上身的时候，有个作画认为lio是女孩子给他加了胸部，修正花了很久……齐藤健吾（原画师，galo前日谭几乎是他一个人画出来的）的同人也让我觉得……嗯？

你也是galolio推？

官方杂志版权绘，有作画监督画的，有小山监修的

bd图

这还不真吗（。

）lio如果是个女的说是官配不过分吧？

那怎么男的就不行啊……

还有别的乱七八糟的图就，披萨其实正片也是galo和他们队一块去吃的……但是广告里面就不放galoaina，就是galolio对视

lio的身材完全是女孩子，以及左上boy meets fire呃最近的图，穿西装＋拿捧花，11月22日在日本是いい夫婦の日，good couple day，这天结婚的人很多……所以，那个，就……？

努力说服自己这是庆祝newtype获奖但是怎么看都像结婚了

（bna海报的画师，画了CP同人图）新海诚拍的是爱情片吧 但是男女主也没直接告白吧？

但是没人会怀疑不是爱情吧galolio这一对，如果lio是女孩子就毫无争议了。

所以我认为换个性别也一样。

你的名字，女主如果也是男孩子，会有人说你的名字是爱情片吗，好像并不会。

但是你名的主角是一男一女，所以他俩就结婚了……但是性别和两人的感情是不是爱情关系很大吗。

一些观众对发展感到意外是因为从一开始就没考虑过“两个男主可能发展感情”，有预期和没预期是不一样的。

有预期就会去注意细节，所以知道俩人之后会发展成那样的关系以后再去重新刷就能get到很多点。

一些人认为说它是基片会限制受众，但是我认为所有人都应该把基片跟性向是bg的片同等对待，因为本来就是正常的，本来就没什么区别，本来无论是基片还是百合片还是bg片就都是给所有人看的。

一些人的脑回路是，说它是基片→部分观众不会喜欢→就会错过→不应该说它是基片。

我就认为，说它是基片→所有人对基片都应该和对bg片一个态度所以无所谓→因为恐同不去看是他们自己的损失→而且我就是有看出两个男主有感情线啊为什么说基片不对啊如果它是基片会影响它的评价，那是观众的错谢谢。

没有哪部bg片因为性向是bg被打低分，没有哪对男女主角因为发展感情被说成“卖”，作者没有申告角色性向的必要，大众电影的角色也不应该被默认为异性恋。

对剧本的理解不同没问题，否定有不同理解的人也没意义，但是我好歹要坚持一下我自己的看法。

最后的链接算分条小论文？

是比较具体一点的细节……给有兴趣的人看看。

反正绝对并不是只有那26秒。

没看过promare的别看，注意避雷-Ausilent lofter.com我很讨厌基片比别的片低等的说法，也很讨厌卖腐的说法重新说一遍，把基跟别的普通人类感情切割开没什么意思，爱或者友谊不比基更高等（何况本片cp真的很好吃……我见过萌上galolio或者liogalo变成腐男的男性n人，见过偷摸买galolio本子的小男孩，见过给女儿发galolio同人图的父亲……两个角色的关系很有魅力，大家都是真的快乐吃cp……）男孩与男孩相遇，两人一起打败巨大敌人拯救了世界，就是这样的一个故事。

对戒以及合体项链都出来了。

真的婚了谢谢谢谢。

银色是galo黑色是lio。

lio款

galo款

情人节蛋糕，情人节重新上映的带galolio前传的4d版galo被aina欧派压头的表情（可能这就是对女的没感觉吧……）

枕套百年好合（。

）

圣诞节家中看电影约会（。

）同居实锤是这个有些人说这也不算那也不算（。

）戒指也不算，戒指是对方的尺寸意思是交换过了也不算吗。

每个作品都会出就是睁眼瞎话了，Kray怎么没戒指。

对戒是什么意思不懂吗……感觉就是不在你面前上床就不能算真正的小情侣……也太难了

本想看 铃芽之旅 结果发现今天才上映，真是的，好早就听到消息了，结果大陆才上映，也罢，正好最近听泽野弘之，有首普罗米亚的音乐很喜欢，就临时改成看普罗米亚了。

很早之前就在B站上看到这部了，那时候我还有年费大会员，想看就看，而且它的封面还很吸引人，色彩我很喜欢，但是我就是没看，还是那个原因，时机未到。

整部电影开头的背景陈述之后就是非常紧凑的节奏，绚丽多彩的画面甚至可以称为光污染，加洛的造型让我想到大卫，里欧则是露西，不知道后来的 边缘行者 有没有借鉴他们的形象。

影片用异乎寻常的快节奏讲述了一个十分完整的故事，中间夹杂调整氛围的幽默，整场下来可以说是酣畅淋漓，我能想象当年电影院里的观众观看完面对片尾音乐的爽快感，音乐也是很出色的，毕竟片头的音乐监制写着大大的泽野弘之啊。

很热血，就是很热血，少年的朝气和无穷无尽的活力，还有那甚至有点突兀的正义感，人不风流枉少年啊，这时候的情感是最纯洁的了，加洛纯粹的灭火、守护大家的初心。

社会太复杂，所以这种初心才弥足珍贵。

选择了一个很经典的主题，不同群体之间的矛盾，火车难题的矛盾，一开始我想到的是迈克尔杰克逊的死，杀死那只知更鸟，随着剧情展开则是种族歧视，最后落到大我与小我、正义与正确、成人与少年的议题上，层层递进，不说引人深思，但是在享受视听冲击的同时能埋下隐忧。

但是实质上来说，这是一个很中规中矩的热血少年拯救世界的故事，有点无厘头有点幽默在里面，出彩在制作手法上，色彩、画风、音乐，是这些要素把观众吸引来看一个中二少年的故事，最后效果还是很好的，虽然谈不上教育意义、隐喻，也没有高深的思想，但是用了一种简单易懂的语言引起人们的共情与自省，嬉笑怒骂皆文章，四两拨千斤。

首先不得不说配色方面最开始的人类世界采用的是低饱和度的灰色，到后来燃种出现之后的高饱和度配色、多采用明亮的色块进行场景描绘和特效塑造，两者之间的对比无疑是在表明这是新旧世界的不同。

其次普罗米亚的感觉很少年热血，有复仇，有英雄主义，有正义与邪恶的较量，有关于何以为人的伦理，有社会何以生存的思考。

不管怎样，如果是一部动画的话，真是一部非常棒的动画。

说不上新颖，故事内涵老生常谈了，没什么出乎意料的。

X男就是这种，多数人对少数人的暴政。

反派那句“这是为了人类延续的必要牺牲”真是恶心到我了。

这不是牺牲，而是谋杀。

但是现实中很多人却认同这种看法，沉迷于“爹味”的快感。

所以啊。

要警惕，警惕宏大叙事，警惕“不惜一切代价”，因为你我可能就是代价。

那个叛徒老头子，就像是前一阵子的观猹者网，他以为一个好同性恋的自我表白能免除被当做燃料么，不能。

男主问里奥“能不那别再放火了，忍住了不就和普通人类一样了吗”，和大部分善良普通的多数人一样，天真，觉得被歧视都是因为少数族裔自身有问题。

披萨店主也说“那群家伙简直到处添乱，我觉得燃族里肯定也有好人，就因为有那些人，才招来歧视”，真是太有意思了。

然后乖巧老实忍住的奇葩小哥被当做燃料，死了。

要警惕，时刻警惕，警惕多数人对少数人的迫害。

这是恒古不变的难题，或许人类始终难以解决。

但是要知道，什么是对错，什么是是非，什么是应该做的不应该做的，哪怕没办法改变什么，不得不沉默，也不要为暴政歌颂。

最后燃族被当做燃料，放进普罗米胶囊，真的是太震撼了。

但是对我已经结束了。

结局没有什么新意。

觉得克瑞是圣人的，都让我觉得有些呕吐。

不是牺牲自己就代表成了圣人。

更何况，圣人不死，大盗不止。

美术真的好看，特别漂亮。

作画和配乐真是太棒了。

男主真的好看，哇。

很喜欢，太帅了，可以先撸为敬，腰太棒了。

里奥找了早乙女太一，还画女硬说男，啧啧啧。

最后kiss好棒哦，太懂事了。

Promare是我今年看过最燃、最有个性的动画片。

它张扬绚丽、想象无边和坦白幽默的风格，让我耳目一新。

作为一部热血电影，它俗套的故事也还是给了我满满的正能量。

电影的故事其实简单落俗：地核中存在着以火为形态的多维外星生物 Promare。

它们让部分人类变异成为Burnish, 并暗示他们纵火以达到和Burnish沟通。

Burnish被反派政府活抓作为能源。

Burnish的首领Lio与机甲消防队主角Galo不打不相识，最后联手击败反派拯救世界拯救宇宙。

故事以火为主题，但里面的熊熊烈焰并不是我们熟悉的赤炎，而是荧光绿包裹着跳跃的桃红。

三角形和多边形层层叠叠、快速变化、组合拼搭，组成抽象的火苗，又连成变幻莫测的火海。

各种高光的黄、绿、红、蓝、白与锃亮的金属黑在变化的场景中尖锐碰撞。

冲突饱满的色度、风驰电掣的打斗动作联手递进的音乐，不断突破观众的视听期望。

主角和反派超多回合高能对抗，最后燃爆宇宙，更是突破了观众的想象力边界。

电影个性张扬的地方还体现在它急停式插入的人物和招式出场报幕。

无论多紧急的关头，多激烈的打斗，只要有新装备和招式出场，故事必骤停，定格手绘人物/装备/招式图三秒，并配加粗大写标题。

这种粗暴直接的报幕，继承自Trigger 之前的两部动画。

制作组把高质量的手绘穿插于动画中，硬是任性地驯服了观众的审美。

电影不仅颠覆了传统色彩、常规想象和连贯叙事，还幽默地解构了“爱、勇气与希望”的套路。

主角Galo和Lio被同伴美眉扔到冰湖里冷静，却意外遇见Deus 教授的全息影像。

作为Non-play Character (NPC), Deus 教授向主角讲述事情的来龙去脉之余，当然要带出大杀器，Deus ex Machina，助主角打败反派（否则戏就编不下去了！

）。

这一段俗套的情节末尾，主角认真地问出了关键问题。

主角：”如果我们打输了怎么办？

“ 教授：“地球就毁灭啦。

”主角：“为什么选我们？

”教授：“我没选你们啊，只是看你们刚好路过。

”我和其他观众小伙伴们都做好准备接受“爱，勇气与希望”的教育了，却被Deus教授这漫不经心的回答惊到。

从高达到宝可梦，哪个自带光环的主角不是the chosen one？

而Promare里拯救地球的主角只是个幸运的路人？

其实，现实中我们大部分的际遇也就是刚好路过而已，又何苦借着电影自欺欺人呢？

制作组轻轻松松地就戳破了大家代入主角的自恋，敲敲脑袋告诉我们，只是恰巧遇到，没有谁是 the chosen one。

醒醒吧！

值得回味的还有电影里充满画面感的音乐。

主题曲《Inferno》光芒万丈，一往无前。

Lio theme 《Ashes》哀伤无奈，却透着背水一战的决心与喷薄而出的希望。

Galo theme《Gal-othy-mos》节奏明快而充满东方神韵。

喜欢学英文的同学还可以了解一下电影里两个一语双关的英文关键词。

主题曲《Inferno》译为熊熊烈火。

Inferno 源自拉丁语infernus，意指“下界”。

但丁在《神曲》中名为《The Inferno》的一章里描述了他的地狱之旅。

Inferno也因此被引申为地狱，地狱之火。

电影里的大杀器名叫Deus ex machina, 拉丁语意为'god from the machine'。

在古希腊戏剧里，扮演神的演员会通过一些装置（吊臂，拉索之类的）上舞台并解决无法调和的剧情矛盾，让情节得以继续发展。

制作组赤裸裸地告诉观众，它们就是靠 'god from the machine' 推动剧情的，也够坦白了。

最后，我想问看完电影的小伙伴们一个问题：如果你可以选，你要做Burnish还是平凡普通的人类呢？

画风方面，减少阴影，大量色块，高饱和度，对比度，有点像喵斯快跑的美术风格。

虽然是剧情片但内核还是机战的那一套。

导演今石洋之，参与过EVA系列，02系列这样大部头机战番的制作。

机战的动作节奏都非常不错，属于第一梯队。

但也仿佛是它们的精神续作，全片意识流而且巨丧，主要角色男1、男2、反1的立场在我看来都没有问题……甚至男1的圣母品格让我挺反感的，反而是反派挺有舍小利，取人类大义挺令人感动的。

结果到最后20分钟突然蹦出个“诈尸”的博士，强加了个设定，让反派看起来是反派，有点强行划分的意思。

是部好片，也有点内涵，鉴于题材和意识流的叙事只能算是小众良品吧。

另外部分核心设定确实和炎炎消防队相似，但鉴于这俩都是在2019几乎同时播出的，不能判定存在抄袭。

但双男主确实在卖腐了，估计后期同人会有吧

用平板在B站上看的，这个类型画风的动漫我之前确实没怎么看过，确实是独树一帜。

给人一种美国漫画的风格的感觉。

尤其是里面的女性角色画的真的很漂亮，救火队团队中女性角色以及反派机构中的女性角色也都画的很棒！

看的过程中一直期待有更多的画面的！

燃族的领导者怎么就是个男孩子阿！

拍大腿！

不知道是不是漫画改编的，但看这部电影的话，剧情上来说就很平平，矛盾冲突感觉立起来了，又没展开。

燃族和普通人类之间的对立也确实存在。

但是没想最后的结局是通过直接消散的这种方式给彻底解决了对立…也许也没打算再出续集吧。

另外本片中的配乐也是很棒！

爱看科技机甲战可是想要打斗好看最后往往回归贴身肉搏，无趣，什么时代了永远还是冷兵器作战那一套。

现在为止看过的比较合理的在科技时代搞肉搏的设定只有eva。

（等一下今石洋之参与了eva制作！

）讨厌热血男主，土死了而且很吵，白瞎这么精彩的画面。

好无聊，，真的是很老土的故事。

啊哈，看到三分之一，这个残酷程度不错👍直接点出来了嘛，人为燃料，预备打工人被虐爽了。

看盗梦空间的时候虽然人为燃料但是那是异物种，冲击感还没有这么明显。

这部有突破之前的认知下限。

还是我期待值太高了，其实是影院视觉系。

泽野弘之的音乐好吵…他做的东西太不贴作品了吧。

リオ一人可以把14亿人都送出银河系吧哈哈哈。

额？

就这么顺理成章地忽视アイナ？

她不是也恰好飞过来了吗？

不过这个老博士还蛮好笑的。

アリス你直说因为妹妹就可以不用扯什么地球，早点毁灭晚点毁灭的区别人家没说错啊。

我爱了，原来逃离党大家都只是扭曲疯批而已！

一 现在大概是流行追求“烧脑”，不管自己脑子够不够点着的，反正烧就对了。

把“不烧脑=烂”这个公式铭记在心的人，多半也看不懂那些需要大量动脑的作品。

面对这样的作品都得先找几个解析视频，拿人家嚼软了的二手感想出来兜售，一不小心还能漏出消化不良的反应来。

如此大费周章，不过虚慕一个“独醒”的优越感罢了。

对，我这回就是来较劲的。

并不是针对这一部作品，太多次听到相似的言论，什么“表现形式很独特，就是剧情太浅”，仿佛只有复杂迂回曲折才是“好故事”的样子。

如此，没有哪个故事比得过现实，不说生离死别悲喜交织，即使一帆风顺的人生也有各种不可预料。

但这样的“故事”并不是我们期待的作品，无论身在其中还是临境看客，太多的跌宕曲折我们欣赏不来。

翻开小说、走进剧场和影院，看的都是“提炼”的故事，眼前每一道浮光掠影，恍如亲历又似是而非，那瞬息的共鸣与感慨，才是一个好故事应当奉送的体验。

那么，回归正题。

所有烂片无论长短都有催尿和翻手机的奇效，而《PROMARE》却能让观众从头到尾目不转睛，除非不能接受色彩冲击，基本上不会看得“疲惫”。

你尽可以把它当成一部“爆米花电影”，但第一次观影中你未必有闲心把爆米花放进嘴里。

《PROMARE》的故事不仅简单，而且进展飞快，是一部能用简单的叙述承载丰厚内涵的作品。

剧本的创作者有很多舞台编剧经验，我认为这是确定影片叙述风格的关键因素。

电影和戏剧都要求现场体验，观众集中力非常有限，所以舞台作品和电影作品都必须保证叙述节奏的舒适感。

情节的进程和分配，人物的出场次序、方式与设定的呈现，这些都在潜移默化地梳理着观众的思路，安排观众的情绪起伏，协助观众理解故事的内容。

电影主要依赖画面讲述，动画电影尤其是，连角色的“演技”都有一半是导演来掌控的，排除镜头来谈剧情就是耍流氓。

但鉴于有些人确实眼瞎，而且非要揪着“剧情”来讨论，那我们此次不妨就以这个剧情的框架和角色为基础，聊聊《PROMARE》的故事。

我选择的第一个角色是爱丽丝博士。

随便用“妹控”就把她打发掉的观众大有人在，贴标签总是容易的。

可有谁想过爱丽丝“妹控”的原因吗？

影片给出答案了，当然这个答案不是现成的，需要动脑子推解出来。

构成爱丽丝形象的剧情一部分来自其他角色的评价和描述，一部分来自这个角色自身的行为。

第一个重要评价出于消防队的露琪亚之口。

露琪亚是个天才机械工程师，以她的技术能力本来可以谋求一个地位和财富更高的职业，而不是参与危险的消防工作。

但露琪亚说：“用来赚钱的发明都是歪门邪道”一句话足以给这个角色准确定位。

露琪亚追求的是“创造”的乐趣，她对发明的热忱在于对现实的应用和改善。

她总结Kray的“成功人生”时也是一副与我何干and不为所动的态度。

因此，露琪亚对爱丽丝的评价非常有代表性，在她眼里“艾娜的姐姐”——这个称呼也能看出露琪亚（包括他们整个团队）更重视“伙伴”关系，不像很多平庸者一样下意识地讨好“优秀的陌生人”——爱丽丝和自己一样是为科学狂热的“不走歪门邪道”的科学家。

这个评价非常高，说明爱丽丝是因为科研实力而获得肯定，并非沽名钓誉。

另一个把爱丽丝当作“同类”的是Kray。

Kray对爱丽丝的认同在于他认定头脑出色的爱丽丝具备与自己同样的上层视角，她得知地球要毁灭后必将同意移民的解决方案。

即使爱丽丝曾因为道德上的不安排斥这个计划，但当Kray把她妹妹的未来与计划绑定时，她还是义无反顾地投入到了普罗米引擎的研究中。

在Kray看来，这种“自私”是理性的，是“有头脑的人”经过计算权衡而做出的选择。

爱丽丝很像一个“非完全的Kray司政官”，她身上投射了Kray“天才的孤独”。

从小就被人称作“神童”，有着令人羡慕且望而难及的天赋，因此很少被理解。

Kray认为天才的孤独是理所当然的，但爱丽丝却不像他那样沉迷于孤芳自赏。

爱丽丝畏惧孤独。

或许一开始是牢不可破的血缘关系让爱丽丝感到安心，对自己唯一的妹妹产生天然的依靠,但强势性格令她必须以“保护者”的姿态来维系这个依赖关系。

一路陪伴成长中，艾娜善解人意和积极美好的个性安抚了爱丽丝的孤独，妹妹艾娜终于成为她情感上不可替代的羁绊。

不管是对科学的狂热还是对妹妹的深情，都让爱丽丝成不了如外表般温顺柔和的女性，她以自身行动证实了内心的偏执与果断。

她对艾娜所在的团队的态度十分微妙，一方面，她感谢艾娜在那里受到的照顾，另一方面，她又嫉妒那些伙伴与自己分享了艾娜的关心。

她给给Galo送饭并解开镣铐，说了如下的话： “你不是那种会要挟弱女子的人” “艾娜经常提起你” “我只要那孩子活着” “吃吧，最后的晚餐” 好好看看这几句话吧，没一句是软的。

爱丽丝对Galo态度非常强硬，第一句是回答Galo的疑惑“你这样（解放我的手）不要紧吗？

”，“你不是这种人。

”爱丽丝以Galo引以为傲的道德自律轻松拿住他。

接着补充说“艾娜经常提起你”，表明并不是相信对方而是相信妹妹。

同时也划清了界限，艾娜是你的伙伴，我不是。

Galo质问爱丽丝为何助纣为虐？

一针见血地挑明她不敢告诉艾娜真相是问心有愧，但爱丽丝不与之争辩，直接亮出自己的底线——只要艾娜活着，可以付出一切。

这是与竞争对手的摊牌对刚，你不能为了艾娜搭上所有，我可以。

Galo无言以对，他确实干不出慷他人之慨的缺德事。

然后爱丽丝以胜利者的气势提醒他吃“最后的晚餐”。

爱丽丝不是来解救Galo的，她出于恻隐给他送饭，因受到Galo的刺激而示威。

由于怀着失去艾娜的恐惧，爱丽丝把Galo的劝诫视为挑衅，像野兽一样以攻击姿态警告入侵者，彰显所属权，表示自己更有力量保护艾娜。

她开始对计划犹豫是因为良心上对艾娜有愧，如今她支持计划，是因为结局难以挽回，艾娜的平安比任何东西包括艾娜和她自己的情感需求都更重要。

至于艾娜的伙伴，在爱丽丝心里是没有地位的。

然而，爱丽丝却知道，她对Galo的这场“胜利”毫无价值，因为显而易见艾娜会选择和Galo一样的路。

所以，刚出牢门的爱丽丝突然碰见为了Galo跑来求助的艾娜时，心里升起了挫败感和报复欲。

她平静地对妹妹撒了谎，说亲眼看见Galo袭击司政官。

艾娜犹疑着接受了这个说法，于是爱丽丝欣慰而惆怅地拥抱了妹妹。

至少此刻，在艾娜心里姐姐终究比同伴更可信。

爱丽丝的决断冷静而冷酷，她明知艾娜幸存之后将不再信任和亲近自己，却仍然孤注一掷替妹妹做了选择。

那个拥抱是爱丽丝最后一次以“值得信赖的姐姐”的身份与妹妹告别。

到此为止，这个角色完全是悲剧性的。

如果不是坚信《PROMARE》的热血题材最终会有一场正义的胜利，一般爱好把BE当深刻的观众应该是能从爱丽丝身上闻到熟悉的气息了。

爱丽丝最后反水的动机就像Kray痛骂的那样是“为了妹妹不惜一切”。

Kray同时痛恨自己看走了眼，没有看清爱丽丝偏执的最大权重加在情感上，这也从侧面证实Kray自身感情世界的荒凉。

爱丽丝的反水手段也相当地狠，她表面上听从Kray的命令把引擎功率开到最大，暗地里将能量集中在核心吊仓，而她本人也在那里。

这个仓体必然会炸，但她完全不在乎自己和身边同僚的伤亡。

她为Kray的欺瞒愤怒，爱丽丝不是没有道德观念与科学家的尊严，只不过这份良心更多是通过妹妹艾娜才与世界产生联系。

确认了艾娜已得知真相，不会再走上自己安排的道路后，即使没有地球迫在眉睫的危机，爱丽丝也必须选择同妹妹选择的地球与大多数人站在一起。

爱丽丝是剧情节奏的缓冲带。

Kray、Galo、Lio都过于典型，各有各的锋利，与观众落差也非常大。

爱丽丝则平易近人，是处于“大众”的水平线上的角色，更能被观众理解和接受。

所以，在每一次庞大场面的间歇或酝酿强烈的冲击之前，都有爱丽丝的剧情衔接引导。

她既是推动剧情的关键人物，也可以与主要角色直接或间接产生反应。

在她的中转和接应下，观众被主要角色冲突引动的情绪得以疏解释放，不至于为陡峭险峻的主线矛盾感到眩晕或压抑。

爱丽丝只是一个配角，却与故事主题紧紧绑在一起，起到居中镇守的作用。

配角的刻画体现了编剧者的架构能力，其扎实程度也可以验证作品根基牢固与否，根基远远比枝叶重要。

而有些所谓“复杂深刻”的作品，关键配角自成一系，游离于主干外，靠支线副本刷存在感，这种处理显然投机取巧，未必是高明的手段。

因此有句话我一定要说，如果某个故事十分吸引人却让你觉得剧情简单，绝不可断言它是一部浅薄的作品。

很多故事之所以被认为简单，只是创作者在不易所察觉之处积累了足够的层次和铺垫，让观众得以放心沉浸。

魔术一旦被看破就不再神奇，复杂的机关套路都低调地埋伏在暗处，炫技不足取，讲故事也是同样的道理。

这不是结束语，是开始。

二 当前对角色（包括演技）的评价普遍有几大误解： 正方没人设，反派更精彩，恶人肯定有善意，好人必定是傻瓜。

这几个雷，《PROMARE》都蹚全了。

吐槽“人设老套”跟嫌弃“简单剧情”是一套，闭眼摸大象，想当然下结论。

当前风向有太多针对“典型”角色的嘲讽，“出色”的人物形象特征不是“充实”、“丰满”，而是“拧巴”甚至“变态”。

角色出落得越“投胎意外”越受追捧，相当一部分流行论调都对“不像人”有着非同寻常的执念。

我是真不知道他们都图什么，微博热点里的活体进化多样性已经不解恨了是吗？

“意外”不是过错，典型就是在“意外”、“巧合”之下集成群体特征的那个“标志”（没错，不“变态”也是“意外”）。

文艺创作本来就是超越现实的存在，所谓“套路”其实是创作规律和规则。

一个虚构人物被塑造出来，必须能够落实在故事的设定背景中，即使完全架空的背景也超脱不出人类现有认知的底盘。

再突破的人设也有边界——道德、法律、秩序或其他，这就是角色的“生存环境”，破坏它将承担后果。

没有后果或后果不当，这个人设就是残品。

角色遵从的原则框架便是他的格局。

好比同样面积的套间，布局合理而实用的房间令角色状态舒适，在此基础上多几笔设计巧思便可衬托人物光彩。

然而，总有些设计师为了彰显才华，大兴土木砌墙凿门，非要让格局错乱成迷宫。

更匪夷所思地贴了满墙镜子碎片，一眼望去尽是残影，每一步都是“反转”。

可想而知，能忍在这“盒儿”里过日子的角色得有多么混乱、眩晕、烦躁。

鬼迷心窍追求“独特”的天才们并不管观众死活，捏出导致心梗的怪胎一点也不“意外”。

正经的“意外”不是过错，真正的“典型”也不是硬伤，无聊和无理才是。

《PROMARE》的三个主要角色是热血题材的典型人物，这是事实。

作品很耿直地表达着“热血”担当，在如此这般基调中诞生的三个主要人物都镌刻标记，立场分明。

性格突出得就像热血战斗传统艺能必须大声喊出的绝招，加重描粗，生怕观众看不清楚。

《PROMARE》莽撞而生动，它不回避寻常套路，也不迎合怪异讨巧，整个故事紧凑严密，剧情简练干脆，没浪费一寸情节布局。

《PROMARE》的人物夸张鲜活，棱角脱然于面目，那种在指甲盖上的绣花的玩意对他们毫无价值。

中岛经常为故事安排三足鼎立的人物关系，骷髅城、盗贼双雄，包括苍之乱都是。

常见的铁打俗套结构，却能支撑各式主题。

三分人设排列组合是很有意思的，每当面对某一“个体”的时候，另外两个也会同时出现在视野里，这个“同框”场景便于埋伏人物“盲点”。

是明明就在那里，但此时此刻对观众而言是隐形的设定。

就像在无法剪辑的舞台上藏起机关的魔术，会顺着剧情进展，在恰好的角度措手不及地出现。

《PROMARE》也是这个玩法。

三个主要角色里，Kray和Galo是两极，中间是Lio。

自Lio出场之后，好像无处不在，即便眼前场景里只有Kray或Galo，Lio也仿佛以某种隐身姿态同时存在于这一幕里。

但Lio单独出现的时候，很难察觉另外两个人。

相对于另外两个人，Lio是收敛的角色，一直居中吸收正反两极溢放的情绪。

他的存在感就像两座巨峰之间的峡谷，承受地势的险要。

山峰对峙，理所当然会有峡谷，但是深入这道峡谷，会感到压抑，却很难观望到两侧夹击的山峰。

Lio的存在构成了三人关系的连结，他与另外两人皆有共性。

Lio和Kray身上都带有Burnish的“边缘色彩”。

故事开始时已经用充沛的画面强调了Burnish的“同质因素”。

最早爆发火焰的人，是拥挤在高峰电车里被自私乘客一再侵占空间的社畜；是交通拥堵的大桥上忍着不鸣笛却被身后喇叭噪音折磨的司机；是身怀六甲却被家暴的女性。

接下来的爆发者们，被省略了事件因果，只密集地展现爆发瞬间的场面：交通纠纷中被殴打的一方；在电脑和手机中发现自己被网暴的人；考前动员会上被漠视的主持者……然后视角推开，寻常的矛盾上升至更大群体的争端，镜头切换着各种原因不明的火灾突发现场：气氛高涨的演唱会、大型工厂、议会、即将降落的飞机等等。

四处爆燃的“火焰”，从冲突集中的场所不断扩散，最终蔓延全球。

激烈的画面“控诉”着一个社会潜在的矛盾——弱势个体长期被忽视、受排挤，利益被侵蚀和压榨，声音被主流吞噬和淹没……他们在现实中逐步沦为“下层”，陷入围困。

Burnish天性内向或怯懦，习惯于忍耐，然而承受的压力无处释放层层沉积，终于在“忍无可忍”的瞬间与普罗米亚产生共鸣，具现为火焰彻底爆发。

Burnish们的火来源于“愤怒”，考虑到普罗米亚是有意识的生命体，与其说是“爆发”不如将其视为某种意义上的“觉醒”。

由此可见，普罗米亚并非随机寻找宿主，而是有针对性地选择对象，毕竟它们是有意识的生命。

代表大多数“正常”人的环境就像那些板正严格的矩形，而Burnish们是尖锐的三角形，他们要冲破壁垒，谋取自己的生存空间。

开头动画闪现过一个被正方形拘束的正三角形符号意象，代表了双方对抗后，一方暴力压制了另一方的含有隐患的虚假安定。

一样米养百样人，不同的人觉醒之后还是不同的人。

Burnish中也不乏性格懦弱但品性不良者，在得到变异力量之后，开始以破坏和报复反噬社会。

因此显出Lio和Kary的与众不同。

普罗米亚选择宿主的标准非常粗糙，共同标记是“忍耐”，启动点是“积压的愤怒”，虽然Burnish里包含了相当一部分性格软弱的人，但普罗米亚并不是以“性格软弱”作为特征去锁定目标的。

人类的心灵是它们的“燃料”，因此Burnish火焰的强弱与个人精神力量有关。

Lio和Kary的自控力非同寻常，显然未觉醒时也具有极好的欲望克制和情绪管理能力，而觉醒之后依然能保持冷静，是他们强大并成为领导者的原因。

Lio和Kray都具备非凡的自制力，但出发点不同。

Lio是慎独君子，自律源于道德良知和责任感，而Kray是出于自负，为了巩固地位保持着高度警惕。

Lio具有自我牺牲精神，Kray则是极端利己。

Lio狂怒爆发中也保护着隐藏的“制停键”——不能杀人，Kray却是大局倾覆下仍然孤注一掷死不回头。

别说什么Kary的殖民计划是迫不得已，他从来没有迫不得己，每一步都是以“我”的绝对优先权为前提做出选择。

“救”Galo是为了掩饰火焰“觉醒”同时收获赞誉，瞬间由“纵火者”变为“英雄”。

得知灾难预警立即暗杀导师，盗取死者的研究成果名利双收。

金钱地位声誉到手，Kary对“人生赢家”的身份仍不满足，他还要为自己奠定一个载入人类史册的地位。

Kary隐瞒自己Burnish的身份，却用其他同类做人体实验；炫耀拥有最强的能量，却不拿自己去填炉；自封为“救世主”，反手就把Lio五花大绑塞进核心仓。

司政官占尽先机，坐拥无数，偏舍不得从自身拿去半点，一心图谋都是在榨取掠夺他人，把“人不为己，天诛地灭”贯彻始终。

这个反派够典型了吧。

他坏得如此彻底，这就是角色盲点。

因为“改邪归正”和“浪子回头”才是热血反派的标配。

从格斗漫画里的小关底BOSS到体育漫画里各种竞技对手团队的主将们，全部是《少年JUMP》黄金一代作品百试不爽的销量来源。

所以Kary始终给人一种错觉，仿佛会在最后关头散发出“美好的光芒”，但结果完全没出现那些被人认为可以“原谅”的反转。

他“诚实的恶意”，复杂而且现实，唯有他的结局是虚构的——他居然失败了。

这是Kary唯一屈服于热血题材的“套路”，因为如果这是一个现实主义作品的角色，这人多半会笑到最后。

他失败了，却又苟活了下来。

他没有沮丧挫败，就那么空着半边身子坐下来接受了结果。

看到这里，我的感觉是：真可怕。

Kary是恶人，他的所作所为出发点是私欲，但他行事的表面结果却在短期内对大多数人有益。

他那些丧尽天良的行径，市民们根本无从知晓，即便听到风声也绝不会相信。

普通的你我若是穿进去当npc，多半也得拥护司政官，抗议纵火犯，为抓到Burnish的首领庆祝欢呼。

故事设计了一个末日背景节点，脱离常规现世，如果不是在这么极端的环境中，主角又有题材标配buff，Kary很可能永远不会暴露，并终生受人爱戴，在历史上留下一个光辉伟岸的形象。

显然，心直坦荡的Galo和隐忍善良的Lio不是Kary的对手。

至于Burnish们，不仅被剥夺了生存的权力，还将在沦为炮灰之后被打上罪犯标记沉没于历史泥沼，承受后世唾弃。

这一切代入现实，顿时就毛骨悚然了吧。

（未完待续）三

影片一开始，挤在沙丁鱼罐头一样的地铁车厢里的社畜、被丈夫家暴的孕妇、堵在高架桥上的司机、以及其他许许多多心中积满了愤怒的人，突然忍无可忍地爆发出火焰。

按照影片后面的解释，此时这些人开始通过时空裂缝与普罗米亚共振，从而可以借用普罗米亚的力量去燃烧。

弗洛伊德的本能理论认为人有两种本能，生的本能和死的本能，这两种本能构成了人所有行为的根本动力。

死的本能，也被弗洛伊德称作塔纳托斯，是一种本能的攻击和毁灭的欲望，这种本我的欲望深埋在我们的无意识之中，被自我用各种防御机制控制着。

影片中的普罗米亚似乎正是对死的本能的一种变形和具象，这些能够与普罗米亚共振的燃族人正是自我的防御机制失效、攻击欲望突破防御爆发出来的人们。

死的本能指向内部时表现为自毁的欲望，指向外部时则表现为攻击他人的欲望，正如影片中普罗米亚的力量使燃族人可以自如地使用火焰的同时也会烧毁他们自己的肉体。

但对于人格健康的人，本我、自我、超我三者可以相互制衡、形成动态平衡，自我和超我会保护人不因本我中的攻击欲望而受伤，就如燃族人的肉体可以不断复生重建，直到死亡来临的时刻。

这时，自我和超我无法再和塔纳托斯的力量抗衡，于是肉体被塔纳托斯/普罗米亚燃烧成灰烬。

自我会采取许多的防御措施来防止本我的欲望对人造成伤害，其中最重要、最常见的一种就是压抑，也就是把欲望压抑在无意识之中，使其无法进入人的意识。

然而长期压抑会消耗大量的心理能量，使人没有能量去正常地生活，因此自我会通过一些比较安全、无威胁的方式来使本我欲望得到一定程度的发泄和满足。

其中一种方法叫作替代，也就是将欲望发泄到一些替代性的、无威胁的对象上面，比如生气的时候拍桌子、扔东西都是对攻击欲望的一种替代性发泄。

行政官古雷就是使用了替代这种防御机制，他心中压抑着强烈的攻击欲望，而他把这种攻击欲望转化成了征服的野心，想要获得至高无上的权力。

古雷是这部电影中非常有意思的一个人物，可以说影片想要表达的思想内核都体现在了他身上。

他是一个控制欲极强的人，无法接受自己被普罗米亚的欲望所控制，因此一直极力压抑着自己想要燃烧的欲望，似乎是在诠释自律才是真的自由。

然而这样极力控制欲望的古雷，其实早就被自己的野心所控制了，他的欲望不过是换了个地方爆发出来。

这正是古雷这个人物身上的悲剧意味，他自以为自己是超脱了欲望的、绝对理智的，但其实他从始至终都是被欲望裹挟着，早就失去了理智。

另外一种防御机制与替代很相似，叫作升华。

升华也是将欲望通过其他方式替代性地发泄出来，但与替代不同的是，升华行为是对社会有益、能够得到他人认可的，升华也被心理学家认为是唯一一种真正成功的防御机制。

比如，运动员往往就是将攻击欲望升华成了运动场上战胜对手的动力，通过升华，他们既可以发泄自己的攻击欲望，同时这种发泄的行为又可以得到社会的认可。

Galo采取的就是升华的方式，他将自己的攻击欲望升华成了灭火之魂，通过灭火的行为宣泄了攻击欲望，同时也能拯救他人的生命。

因此，Galo可以说是主要角色中人格发育得最健康的一个人，他有着非常强大的本我力量，但同时也有着强大的自我和超我可以与本我制衡，并将本我的力量为他所用。

Galo真正地控制了自己的欲望，并且通过升华的行为达到了自我实现，而不是像古雷一样被欲望所控制。

另一个主要角色Lio有着极强的本我驱力，因此他也是所有燃族人中最能够与普罗米亚共振的，但他并没有完全放纵本我，是因为他同时也有着强大的超我。

在弗洛伊德的理论中，超我是人格中的道德部分，也可以称作是一个人的良心。

Lio的超我中包含着绝对不能随便杀害他人的道德观，这种道德的力量与本我想要爆发、想要毁灭的攻击本能相制衡，使得Lio即使在顺从本能去燃烧的同时，也一直确保不会伤害到其他的人类。

但是Lio最后也意识到了自己不过是被普罗米亚的意志控制着，他一直听从着普罗米亚的意志去燃烧，但是这样的燃烧究竟有什么意义呢？

他将燃族人从古雷手中拯救出来，让他们可以自由地生活、自由地燃烧，可是被普罗米亚的欲望控制着的他们真的自由吗？

影片结尾，Lio的火焰与Galo结合变成了不伤人的青色火焰，这里也许就是Galo强大的自我补上了Lio所缺失的部分。

在强大的自我的调控下，本我的本能力量变得可以为人所用，他们所燃烧的火焰不再是一味地攻击和毁灭，而是温柔地保护着人们。

这部影片里最有趣的一个人物可能就是反派古雷了，他是一个控制欲极强的自恋型人格，有着近乎疯狂的野心，不顾一切地想要实现他的移民计划，把自己塑造成人民眼中的救世主、创世神。

也正是因为他极强的控制欲让他无法忍受被普罗米亚的意志所控制，他一直在竭力压抑普罗米亚的欲望，也可以说是他一直在压抑本我的本能欲望。

也许这也是他如此讨厌Galo的原因，看到Galo就会让他想起自己曾经失控、被燃烧的欲望所支配的时刻，让他意识到自己一直在压抑的燃烧的欲望。

他如此偏执地想要移民、离开地球，也许也不只是为了野心，同时也是为了摆脱普罗米亚。

然而讽刺的是，他以为压抑了燃烧的本能欲望的自己是自由的，不像其他燃族人只是在普罗米亚的支配下盲目地燃烧，但其实他早就被自己的野心所控制，他压抑的欲望只不过是换了一个地方表达出来，这样的他又何曾真的自由呢？

从弗洛伊德心理学的角度来看，这部电影讨论了关于欲望、理智和自由的话题。

人类在本能欲望的支配下做出各种各样的行动，吃饭、喝水、睡觉、学习、工作、恋爱、交配、繁衍，所有这些行为都是由本能的欲望所驱动，这样的人类真的是自由的吗？

奉行“自律即自由”的人们严格地压抑着自己的欲望，以为摆脱欲望就能获得自由，然而欲望是无法被完全压抑的，被压抑的欲望往往不过是换一种更隐蔽的方式表现出来。

心里燃烧着的火，即使想方设法把它隐藏起来，也还是会从缝隙中冒出烟来。

想要获得真正的理智和自由，就要学会将本能欲望升华，用升华的方式去表达欲望、宣泄欲望、将欲望为我所用，就像Galo所做的那样。

不过，这又谈何容易呢？