交响情人梦最终乐章前篇

千秋再次将一个与「Rising Star」一样，将死或者称之为已死的交响乐团救了回来。

重现了几十年前的盛况。

乐团渐渐没落，当年盛况时乐团死忠听众几十年来一直默默的支持着乐团。

然而乐团的没落使得他们一次又一次的失望，一次又一次的不死心的再次迎接失望。

从孩提时代直到变成垂暮老人。

当千秋使得这个支离破碎的交响乐团再次响起洪亮的乐章。

当在席间沉睡的老人被音符唤醒，颤颤巍巍的起身喊出已隔几十年的「BRAVO!」千秋的指挥使nodame幸福的流泪。

千秋的演奏却使nodame从天堂跌到地狱。

无论如何都追不上的千秋的步伐，前篇至此而止。

4月17日再次公映。

千秋搬走出了公寓。

Rising STAR的成员集聚巴黎。

NODAME穿着紫色的礼服登上了大师为她安排的舞台。

无数的媒体冲向她的休息室...但是，千秋和她会怎样呢。

千秋说我曾经想，如果那家伙一直像以前一样，随性地弹让自己高兴的琴她一定会很幸福。

可是..无论如何，我都想把这个家伙带上世界的舞台。

前篇几乎没有什么互动，也没有什么两人共勉。

只是千秋的乐章罢了。

虽然只看了预告，但我相信后篇的主角才是NODAME因为，不管怎样 这是『のだめ』カンタービレ　　　　

野田妹对钢琴和爱情的疯狂，虽然夸张，虽然很粘人，但是敢于为自己人生的既定目标一一腔热血的奋斗，这一点，是很令人着迷的。

当然。

也是人生可以有的另一个态度！

虽然知道还有后篇，看到结尾还是禁不住小落寞了一下。

本想尽快看到后续，可惜似乎尚为发行。

等待，等待，像片中的野田与千秋一样，品味着惆怅的滋味，理清一些思与绪。

看《交响情人梦》不过几次，这片子的两大看点，一是古典音乐的生活化与喜感化，二是男女主角爱情的yy性质。

历来偶像剧的套路都是如此吧，所以吸引女性观众也在情理之中。

而此篇章结尾两人的分开，无非凸显了他们爱情的实质。

两条平行线，如此而已。

野田一直在努力，努力地融入千秋的那个世界，认真练习琴艺，同时也不放过真正的关心，想以此拉近彼此的距离，最终与心爱之人一起同台演出。

可当在公演会上她亲耳聆听了他演奏的巴赫，那娴熟动人的琴音无时不提醒着自己与他的距离，依然如此遥远。

就像很多时候，自以为迈出了很多步，努力了很久，正一步步接近原本遥不可及的人或事物，可或许稍微不留意就轻易失却，或是转瞬间向前望去，发现原先的目标依旧遥不可及，永远地，宛在水中央。

或许，也不该如此悲观。

只是瞬间的惆怅总能体现人性的真实心理，被剖析刻画地如此细腻，赢得共鸣。

还是期待后篇吧，听说是美好的后篇,延续了故事一贯的yy风格

没办法我就是爱死《交响情人梦》了所以我给了五星我悄悄地只对自己说前篇充其量三星我讨厌明明是回忆的画面却整段地回放原来的片段我讨厌明明是电影版还要不时穿插广告像最初看连续剧一样我讨厌千秋和野田妹几乎没有什么对手戏更别说全无像野田妹一直期待地要和前辈在同一个舞台演奏的画面了我讨厌后篇预告中全是千秋和野田妹的互动 让我觉得前篇不看也罢承前启后的作品真的不好拿捏所以能否只呈现予我我感兴趣的画面

相比起電視劇和特別篇，這次的最終樂章的主題明顯是現實一點沉重一點。

支離破碎的交響樂團，在千秋手中起死回生。

千秋與野田妹之間存在的距離日漸明顯，二人在前篇中很少互動，也沒有劇集時令人感動的互相夫持以及共勉。

不喜歡前篇這種結局，看得人心裡有點空蕩蕩，期待後篇，至少請給千秋和野田妹一個機會，踏在同一個台板上，演繹一首屬於他們的交響情人曲。

我记得之前有一次跟同学讲说，交响里很好玩的一点的是每次演出过后总要有人站起来大叫一声“Bravo！

”当然喝彩本身就是古典乐演出的一部分，但是从剧集到sp再到剧场版，这一路看来，每每听到交响里的“Bravo”，它们有的时候来自龙太郎的老爸，有时是喜欢抒情的乐评人，有时是野田妹；然而不管听了多少遍，只要看到有人站起来，都会发自内心地想跟着他们喊一声。

我想这也许就是交响的魅力吧。

作为为数不多的漫改日剧比原作成功的典型，要是不喜欢的人，肯定会说，什么嘛！

不就是典型的少女漫画情节么，而且那么夸张又抽风的表演方式，真不知道有什么好看的。

是啊我也是这样想，可是却依然不妨碍我每次都要跟着野田妹一起看着千秋前辈的演出大哭，或者为野田妹每一次变态事件大笑。

其实兜兜转转说了这么多，被打动的原因无非是觉得有些东西真的是恒久不变的。

比如青春热血。

比如梦想和爱。

那个一心要成为指挥家却因为飞机恐惧而远离梦想的千秋学长；那个在垃圾堆里嘟着嘴弹钢琴编屁屁体操的野田妹；那个留着爆炸头从摇滚“变节”到古典的峰龙太郎；还有暗恋千秋的小真澄，因为峰的告白把莫扎特变成粉红色的清良……他们所有人。

每当看着他们以我们所不能想象的热情投入到他们爱的音乐里去，就好像有一股源源不断的力量也注入到了我们身上。

在映画版里，这群人还把这种力量传播到一个松松散散的乐团里。

虽然头上是生活的压力，但是在出租车等车的空隙，在吃完晚饭陪孩子玩的时间里，还是要拼命地练习，练习。

所以，才能在舞台上发出光芒来。

让人感到有自己热爱并能为之努力的东西，是多么幸福的事情。

所谓梦想，其实是一件很奢侈的事。

因为在现实里，我们越成长，离最初的自己也越来越远，我们最最想成为的那个样子，也已经换了无数种形状。

于是渐渐地，没有人敢轻易触碰这个词语，将来会做什么，拥有怎么样的人生，和什么样的人在一起，都已经成了一种顺应现实的步骤。

梦想，是步履维艰的。

在人们都站起来喝彩的时候，野田妹看着台上用钢琴指挥的千秋学长哭了。

这个场景是如此的熟悉。

当初化妆演出后抱着大大的野田獴的野田妹也是这样，望着台上闪闪发亮的千秋，第一次对两个人的距离感到恐慌。

野田妹的梦想是什么呢？

在遇见千秋学长之前，她只是一个单纯喜欢钢琴想要当幼儿园老师的女孩子，可是为了要和千秋学长在一起，她的愿望变成了总有一天，要赶上学长，然后共演。

她一直在后面追啊追，参加钢琴比赛，考进巴黎音乐学院，满怀希望地往前冲。

可是为什么，还是这么远呢？

所以在后篇的预告片里，听到千秋这样说：“其实有时候在想，是否她在日本弹自己喜欢的钢琴时会更幸福；其实我也没必要勉强她选择艰苦的旅途，她选择自己喜欢的路，由我来接受她的选择，我们就像一对普通的恋人。

”普通的恋人。

确实，有着优秀天分的两个人似乎谈起恋爱来都变成了不容易的事。

可是，已经走了这么远的野田妹，不可能再折返了。

可能也正因为追赶梦想的路布满荆棘，两个人才更能发现彼此的重要。

毕竟，共同努力的样子，是爱最闪亮的姿态。

这不是一部可以用星来评价的电影，对于每个交响的粉丝或者野田妹的粉丝来说，它是力量的延续。

我从这部剧认识并喜欢上了上野姑娘，还有很多很多的人通过它喜欢上了阿呆，瑛太，水川……上野树里不是野田妹，但野田妹一定得是上野树里。

她吐字不清的说话，她花痴的表情，她伤心时的皱眉落泪，最最重要的是她嘟着嘴弹琴的神态，每次看到那样的野田妹，都会觉得，这是世界上独一无二的女主角，因为她拥有别人没有的力量。

玉木宏，每一次华丽的白眼和抽风，毫不留情地pia飞小野田，虽然都很夸张，但只要看到指挥时投入的表情和肢体语言，仍然会感到无比真诚和动人。

所以，还是Bravo。

尽管仍是意料之中的情节，仍是漫画式的表演方式。

尽管只是后篇上映前预热的剪辑版。

但是bravo，献给梦想的力量，献给青春的真实。

完整版看完后，最大的感触变成了：其实相遇，从来都不是偶然。

就像迷路费说的那样，千秋前辈的钢琴“仍然不带一丝情趣”；而野田妹虽然想要参加比赛，要追着千秋的步伐，都要哭出来了老师却还是说小宝贝你得接触多些作曲家的东西。

怎么说呢？

如果艺术是带着镣铐跳舞，那么千秋前辈就是严谨地配合着镣铐，虽然技巧高超但总是缺了点什么。

nodame是完全不理会那些镣铐，但是一个野孩子怎么能成为真正的演奏者呢。

所以从最初垃圾堆里升起的悲怆奏鸣曲开始，他们就注定一起成长。

还记得sp前夜里千秋说，确实啊，自从遇上了以后，都是好事情。

从克服飞机恐惧症到欧洲参加指挥比赛，到成为乐团常任，这条路他是走得越来越顺利了。

可是nodame呢？

眼泪却好像越来越多了。

如果仅仅是为了爱情，nodame真的需要这么辛苦地往前追么？

我想并不是吧。

她做她的幼儿园老师，和做千秋学长的妻子并不矛盾不是么？

她的梦想并不是和千秋在一起，而是和千秋“共演”。

前篇里那么用力渲染nodame得知可以共演的欢乐，然后又让她在看到小蕊的瞬间跌进了低谷。

她是知道自己还有很大一段路要走，所以每天都会早早地去拿琴房的钥匙。

然后负气地说出那句：“no freedom，no more 青春！

”我们都想说nodame你完全不用自卑啊。

所有听过nodame弹钢琴的人，都知道她总有一天会在那个舞台上闪闪发光。

灵性这种东西是永远不会被镣铐束缚的不是么？

可是她确实是着急了。

我想这相遇不仅仅是给了千秋好运，更让nodame意识到，她其实并不讨厌在舞台上弹钢琴，恰恰相反，她是感到自己的演奏有震撼人心的力量，那么为什么不让自己站在更高的地方呢？

而且那个地方，还有千秋。

所以这相遇多么奇妙又多么自然。

一个学着突破镣铐，一个学着在镣铐中成长。

当然有时候我们真的宁愿看着nodame闻着学长衣服的变态样子，以及变身巫婆样煮着一大锅毒咖喱的样子，也不愿见她看完演出后的黯然神伤，一个人淋雨的绝望。

因为野田妹真的是一个太神奇的人，活得那么乱七八糟又那么神采飞扬，我们看着她就好像看着自己无忧无虑的童年，我们多希望有那么一个人，哪怕只有一个也好，能真正不管世界上所有的束缚，快快乐乐地活着。

但是事实却是，没有一个人能永远活在童年。

爱是要付出代价的。

不管是爱钢琴，还是爱千秋前辈。

爱情的定义是什么呢？

我想无非是两个人的共同成长。

纠结于小情小爱的，那可不是交响。

我没有忍住，我让欲望主宰了一切，急切的渴望和不理智占据了我的脑海，加上GO总一通电话哇啦哇啦地煽风点火：啊不要忍了我也做了赶快下手吧，于是我没有人格地等到交响情人梦最终章后篇在网上出现就去看了前篇，然后自己又在等待的漩涡里哔哔地流眼泪……但是值了啊，别说哔哔一上午，哔哔一辈子都值了。

从05年一直延续到现在，曾经年轻俊美婴儿肥的卡司们都已经不太适合搞笑与装可爱了，观众们也已经渐渐审美疲劳（野田妹的房间和生活习惯不属于美的范畴），要追求故事的突破已然十分困难。

如果说电视剧里表现的是无忧无虑的粉红莫扎特式的生活和恋爱，而在电影里，主要人物必须要面对现实的差距带来的不协调感与生疏。

讲述成长的故事一向显得拖沓和平庸，因为在这种为别人而努力的命运里，处处是重点，时时都想抓住目标，追上心中那个人抑或是超越他，这样心中急切时事与愿违更加具有挫败感，好像没有进入进行曲部分的交响乐，快乐和悲伤都不是令人振奋的节奏。

前篇的电影在让人遗憾又琢磨不定的情况下结束了。

每个人都陷入了和千秋一样的沉思：让野田妹这个变态森林的公主成为正常人，是不是一个好决定呢？

一部分人也浮现出和野田妹相似的想法：我其实只是想教小朋友唱歌做屁屁体操，虽然米路飞很好玩弗兰克和我一起看动画塔尼亚做的俄国菜很好吃，但是千秋学长连给我一个20秒的拥抱都要别扭，是不是一切都没有太多意义了呢？

看到这里，我真是想说，希望他更好，能够解开自己的心结；希望她更好，能够有一生爱他的勇气。

从漫画开始这就是个辛德瑞拉式的故事，稍稍特别的是王子是闹心男公主是邋遢女，不变的是两个人原就是不同世界的人。

原著作者将交响乐的核心——与音乐统一，与人心交流，映射到人之间的关系上，同时也在电影里表现出来。

跨越时间、国界和语言，当我们指着同一个音符时，我们便可以了解彼此的内心。

这是最强大的心灵感应，这也是克服一切障碍最神奇的力量。

所以最后当然是无异议的团圆大结局，我没看都知道，当然我还是要看的。

两个不同世界的人要相爱，很可怜，因为他们没有其他可以支持下去的信念；但是这种情感又常常让人掉泪，因为他们相守的唯一的原因就是太相爱，以至于等那么久也不愿放弃。

像那大名鼎鼎的言情小说里那个女主角可怜兮兮地哭诉着，我都数了好多个999了你都没有来。

虽然约定明明讲好数到1000就不回头，不是没有想过放弃，只是始终数不到1000。

野田妹，你也要加油，我想你数学一定不好，就保持这种水平吧。

大赛上初露锋芒，又成功完成第一次欧洲公演的千秋在事务所的安排下接手一个拥有一百三十多年历史的乐团——Roux-marlet。

休列杰曼也曾在此绽放光彩。

然而，时光流转，乐团山河日下。

乐团首席专制霸道，指挥卸任，三分之一团员辞职，留下的团员除了在乐团工作外，四处兼职。

千秋担任指挥的第一次演出，由于团员们疏于练习，乐厅里同时响起掌声与笑声，常年乐迷带着失望愤然离席。

痛定思痛，千秋竟然和首席不谋而合，联手举行甄选会，选拔新成员，黑木加入其中。

然而，高强度的彩排占用了团员们太多时间，以至于他们无法兼职，怨声载道。

黒木帮忙接一位团员上幼儿园的女儿放学。

小女孩用天真而感伤的语调描述妈妈离家出走后，爸爸身兼多职，在开出租车等待乘客的间隙也在练习。

还有一家老小挤在狭小空间的大叔，哪怕是被家人埋怨不洗碗，也依然故我地练习大提琴……他们不是千秋，不需要为生计发愁。

音乐之于千秋是与生俱来的天赋，只需全心全意沉浸在音乐的世界里。

团员们可能是售货员、可能是司机，他们是被生活重担压得喘不过气，却仍然不放弃梦想的普通人。

然而，当他们身着礼服，在音乐厅里忘情演奏、为观众带来视听盛宴时，他们也闪着光。

不，就算没有华丽的演出，光是这份普通人对于音乐的执着也闪闪发光。

就像千秋在想，如果休列杰曼没有音乐会是什么样的呢？

可能只是个色眯眯的老头。

同理，没有音乐的野田妹，只是个邋遢的宅女。

但是，因为音乐，他们变得与众不同。

也不仅仅是音乐，可以是绘画，是烹饪……只要能够从日常生活中剥离出来，拥有一个完全属于自己的世界，那么灵魂便会得到升华，至少心灵得到片刻的宁静。

高雅的文化艺术，不仅仅属于精英阶级，也可以走进寻常百姓家。

生活不仅仅有此岸，还有彼岸，关键是找到属于自己的一叶扁舟。

爱照日剧翻拍的韩国、台湾还有湖南台应该没有胆子翻拍这部精品日剧了吧！

男女主角全世界恐怕没有比玉木和上野更适合的了。

下面是观后感：很遗憾，本人不懂音乐，这在一定程度上影响了我对此片的理解（但通过这个片子我也粗略学到了一些交响乐知识，很感谢原著）。

我喜欢细细品味日剧编导对感情戏的把握，真是拿捏得妙不可言，让人有沉醉于恋爱中的感受，值得中国编剧好好学习（部分韩剧有时也能体会到这种精确微妙的感情戏，令人莞尔；但大陆、台湾、香港都很难觅了；即使电影中都少有）。

千秋真一与野田惠两个人一路走来非常幸运。

两人相识在千秋与原女友彩子分手的一刻，令のだめ有机会进入千秋的生活。

两人相知在同一师门下，又因相邻而居，成就了暧昧的半同居关系。

虽然在整部电视剧11集+2集SP中千秋没有承认のだめ的女友身份（在SP2最后二人的关系才算正式确认，到二部最终章中，千秋终于承认のだめ的女友地位），但两人的关系却随着剧情的开展逐渐地升温了。

下面按照剧情的发展来简述两人的情感经历吧：第一集中两人一起打扫完のだめ的房间后，のだめ给千秋做烤焦鱼料理当作感谢，无意间引出了千秋烹饪的美味炒饭。

从此以后のだめ有了出入千秋家的正当理由。

被のだめ一番大大称赞厨艺后，千秋从此把负责她的晚饭作为自己心甘情愿承担的责任，即使不亲自下厨也会准备罐头或外卖替她解决。

除了甜言蜜语，のだめ有一个估计很令大男子主义男人喜欢的特点，每次两个人在一起时，她都坐在地上，仰视着坐在沙发上的千秋（直到最终章两人关系明朗化后才常常和千秋并排坐于沙发上）。

在称呼上，のだめ大部分时间都很虔诚很依恋地称呼千秋为“前辈”、“千秋前辈”，到SP中偶尔开始发嗲地唤他“真一君”，这点千秋也很满足吧。

两人相识后千秋的一些小细节表现出对のだめ的“不见外”：虽不允许牵手，但一直默许のだめ挽着他的手臂；时常为のだめ留着门，只要不是自己特别忙的时候允许她自由进出，口中虽然似乎讨厌这种被“寄居”，心中是期待她出现的；在のだめ拼命练习钢琴疏忽个人卫生时，千秋亲自帮她洗头吹风；在帮峰补考伴奏前，抱着のだめ送去考场，待考时让のだめ的头枕在自己大腿上，考后再一路把她背回家；千秋从小用各种方法没有治愈的飞机恐惧症，在のだめ手中医治好了，也表明对她的完全放心（之前千秋梦中坠机时，唯一光明的救命稻草来自于のだめ），在她的柔软语音中能够安然吐露心声、流泪至入睡；从北海道满载给のだめ的礼物回东京后，急切地寻找她，不惜到自己讨厌的江藤老师家外偷窥；主动送のだめR*S正式演出的票子，嘴上虽不承认是给女友的指定票，但有小小的暗示意味；每次指挥交响乐前会不自觉地去搜寻のだめ的方向；SP1中，のだめ为千秋的指挥棒装上卡通人偶做护身符，虽然千秋表示要马上拿下来，但事实上经常在用它……在电视剧11集中和SP中，千秋把允许のだめ的亲热举动作为奖励，只有のだめ在取得较大进步或带给自己很大帮助时才给予，比如躺椅前のだめ的偷吻是奖励她让自己成功地开启了梦想已久指挥生涯；11集最后那个被称为“大河抱抱”的背拥，是千秋被のだめ为能与自己同台演出而终于决定去巴黎留学一番憧憬感言打动后的奖励及难得的真情流露； SP1中千秋第一次主动牵手赶来异地为自己打气的のだめ，并允许她在酒店同一客房内留宿（不过是被绑在被子里的）；指挥比赛获胜后，千秋意识到两人相识后のだめ带给自己的巨大变化，感激之情油然而生，第一次主动向她敞开怀抱，还因为过分紧贴的拥抱而联想到のだめ“70D”的胸围（有关“70D”也是很有趣的一段，说明千秋并不是个不解风情的男人啊）；のだめ在巴黎音乐大学取得第一年最优秀级别成绩时，要求拥抱千秋“充电”，千秋允许了，只是在众人面前有些羞涩；SP2中最后的城堡之吻（两人间的初吻）也是奖励她钢琴上的进步。

尽管千秋在SP2之前都在他人面前极力否认のだめ的女友身份，但心里早已经把他作为自己的女人：去北海道买了她提出的所有食物；陪孙蕊购物时却想着给のだめ买礼物（怕买意味太深重的戒指而改买了红宝石心型项链，哪怕孙蕊在旁边讽刺他有占有欲也不介意）。

曾让千秋吃醋的男人有三个：1，峰：峰第一眼看见のだめ，就发现了她的可爱，并准备追求她，请她到自己老爸的中华料理店吃饭。

而准备与のだめ共进晚餐的千秋恰巧发现了这一幕，大为光火。

2，法兰克：SP1中のだめ通宵在法兰克房间中看动漫突击学习法语，令不明就里的千秋颇为不满。

后来のだめ又表示要同法兰克去动漫节、放弃陪千秋参加指挥比赛，也令他很失望。

3，黑木：巡演中，千秋打电话回家慰问のだめ，却发现黑木和のだめ在一起，不禁令他颇为担心。

好不容易巡演结束，千秋放弃参加庆功急切地奔回巴黎，要表明自己的心迹，没想到回到家看到的一幕是のだめ和黑木正“背着自己”讨论去古堡旅游，导致千秋暴怒，故意提出分手来刺激のだめ，最终，两人一番“激烈搏斗”和のだめ“前辈も音乐も”的真情表白后，言归于好。

促成两人的有很多人：1，彩子：虽然最初抛弃千秋的是彩子，但其实她很快回心转意，一直一心一意帮助千秋，并期待他回到自己身边；不过，当看到のだめ为千秋的巨大付出后又自叹不如，主动选择退出。

2，江藤老师：放弃千秋，把他转给了古岗老师。

让千秋有了与のだめ多多接触的机会。

后来成为のだめ的师父后，把のだめ要去参加钢琴比赛的原动力是为了赢得奖金跟千秋去欧洲的想法告诉了千秋。

3，古岗老师：促成两人最初的合奏，也使千秋很快地学习到如何与のだめ相处。

4，峰：一直无私地帮助のだめ，最后一集中促成千秋去大川老家接回のだめ。

5，师父米路菲：一开始就点醒のだめ，要想同千秋在一起就必须在音乐上赶超他。

后来巡演中，一语道破千秋“假如她（のだめ）变成孙蕊，那么如此神魂颠倒地想着のだめ的千秋也许就不复存在了”。

令千秋终于正视自己内心的感情。

片中的其他的一些温馨瞬间（按时间顺序）：1，第11集：千秋整理收拾家中一切准备去欧洲时，不自禁想起了のだめ的钢琴声，“那不是不管好坏都听不到了吗？

”心中隐隐意识到没有のだめ陪伴的自己无法独自离开。

终于下决心在已被拒绝一次自尊心大受打击后，再次邀请のだめ，一定要把她带去欧洲。

2，第11集：在大川老家，得知のだめ将去巴黎而自己本来选择的是布拉格，不禁有些失望，心中暗表“因为之前我完全不知道你要去巴黎”。

3，SP1：踏上列车去参加指挥比赛的千秋把のだめ“狠心”推下车，不让她随同，但马上依依不舍了起来。

并一脸的担心（这之前的很长时间两人都是半同居在一起的，没有分开过很久）。

4，SP1：比赛期间，在旅馆中与のだめ讨论乐曲“蒂尔的恶作剧”时，千秋联想到のだめ与自己的一些往事，脸上不自禁浮现甜蜜微笑。

5，SP2：在巡演中因担心特地请假回巴黎公寓的千秋，看到因自己与孙蕊合奏而难过、拼命练习炫技钢琴曲的のだめ心疼不已，第一次主动将のだめ的头揽入怀中，被推开后仍安慰她。

6，SP2：千秋被米路菲带走去练钢琴曲时，のだめ像吸毒一样地闻着留有千秋味道的衬衫来缓解相思之苦，那个镜头可爱极了。

7，SP2：在古堡演奏前のだめ更衣时，千秋留在了这间为“のだめ夫妇”准备的房间里面，并想帮助她拉难以拉上的拉链（最后拉链坏了）。

8，SP2：最后のだめ的古堡表白后，千秋更加正视自己的感情，心中道“一直在一起没有感觉，独自旅行后回到她身边……只要不让我失去你”，随后深情吻了のだめ。

9，SP2：千秋欧洲成功出道首演后，激动拥抱のだめ，终于抵达“变态の森”。

10，最终章前篇：两人已经在巴黎住了一年多，两人关系的确认也有一段时间了。

在看到孙蕊被妈妈强行带走后，本来对孙蕊满怀醋意的のだめ一下子对这个假想情敌充满了同情，并联想到自己儿时不快的学琴经历，千秋马上发现了她的情感变化，揽住她、安慰她，这个举动说明这种程度的亲昵动作在两人间已经很自然了。

11，最终章前篇：有一段被删除的视频，个人认为很经典：松田来到千秋的公寓，松田笑话千秋女朋友是个“变态”，但千秋却坦承“三个之中（另两人是事业成功的爸爸妈妈）我自己选的，只有那个变态”，同时面露羞涩甜蜜的微笑，随后马上解释“本来也没想过，只是懒得抵抗了”，令人捧腹，可惜千秋难得的表白上映时却被删掉了。

12，最终章前篇：剧团经理称のだめ为“夫人”，可见两人此时在乐团成员面前已经表明了关系。

13，最终章后篇：伊始，のだめ因为千秋即将搬家而沮丧至极，千秋马上抱住颓坐地板上的她，极力安慰，并表明分开住只是为了在安静的地方集中精力学习。

因为他内心知道，两人分开一下并不会影响恋人的亲密关系。

14，最终章后篇：得知のだめ很想与自己同奏的是必须与孙蕊同台的曲目后，千秋深深不安，觉得对不起のだめ。

果然のだめ从乐团经理处获知实情后情绪陷入谷底披上床单站在窗前电话质问楼下雨中的千秋，千秋及时拥抱安慰，让のだめ迅速回复了正常的饥饿状态。

随后连着几日陪伴のだめ的昼夜练琴，两人的关系再度升温，全剧最温馨的大亮点“被炉之吻”也发生在这段，比剧终两人“长桥之吻”来得自然得多。

15，最终章后篇：和孙蕊同台演出后回到家，千秋和のだめ的对话说明三个问题：a, のだめ已有此处钥匙；b,两人常常一起回家；c,允许のだめ留宿，但觉得自己第二天会早走，有点对不起のだめ。

第二天一早，のだめ披上大浴巾认真求婚时，千秋感觉太突然，以她在说梦话来化解尴尬局面，但出家门后一直认真地考虑这个问题。

16，最终章后篇：在听米路菲与のだめ的协奏曲大受感动时，千秋突然意识到自己之前留在日本并非是等のだめ来带领他，而是上帝特地把他留下来发现のだめ，并把她带上世界的舞台。

17，最终章后篇：剧末，两人再次合奏钢琴曲后，在美丽的夕阳里，のだめ再次迷醉于千秋的背影，不禁呢喃重复着两年前的情话“看到前辈的背影好想扑倒……FALL IN LOVE”，当然这次迎来的是充满爱意的眼神和幸福的相拥。

我是古典音乐饭，这是毋庸置疑。

其实不管用多弱智的方式来表现情节，我都不介意……我想我只是沉浸在人物命运与人物关系所和谐的音乐里。

故事只是故事，音乐却陪我一同走过。

从开始的贝7，柴可夫斯基第一钢琴协奏曲……到外篇的柴可夫斯基第一小提琴协奏曲……再到现在的波莱罗，柴可夫斯基1812序曲……（好啦，我记得不全）多数曲子都是很无比熟悉的。

只是通过交响情人梦重温，重听，重新理解的一遍。

只是一个饭的水平，自然有限……更多的信息，更多的情节 ，更多的解读……如果，好只是自己的悦耳！

可，好却绝不只是自己的理解……别人的故事会给自己印象。

自己的生活会更新耳朵的协调……野田妹依旧是自卑的。

真一依旧是傲慢的……他们的世界看上去是一个！

其实……其实，无所谓结局，因为他们一同走过！