叶问：终极一战

我认为，邱礼涛这是做了“叶问”系列电影的“终极一战”，叶问和他的咏春在之前，甚至没有蔡李佛在中国名气大，更不要提霍元甲和黄飞鸿，能提取的娱乐价值，也就在这里做个完结，好似《黑暗骑士崛起》。

更像是对从《叶问前传》到《一代宗师》的补白，在这部片子中，动作戏只是添头，仿佛在诉说一个宗师的下半生，如何被世事人情弄到内伤。

没说叶问的关门弟子，却讽刺了徒弟中的风光人物，没给珍妮个具体的交代，却以拍摄木人桩结尾，没说跟英国人打擂台，却扫平了九龙城寨，没说洪金宝的洪拳，却招惹了白鹤门。

珍妮小姐的命运，倒是让人想起梅艳芳来，要是唱《女人花》就到位了。

不知道为什么片子里徒弟们对她敌意很深，即使在张永成去世后也如此，可能一个人太好了，影响力就是这么大，又或者当时风气就是看不起街头歌女。

估计能扫平九龙城寨的话，邓声怎么说也该坐总华探长雷诺的位子才对，所以实际上，英国小混混和九龙城小混混应该是教训过，但是没搞那么大。

白鹤国术总会不知道花了多少公关费，才捞到这个角色。

袁咏仪现在是大妈专业户了，不过演的还挺到位的，有《一代宗师》中的影子，也可能实际就是这样。

邓声这个角色挺复杂的。

然而世道如此，便是强如叶问，也是点到即止。

“你天下无敌，也无法阻挡时代的洪流”，“一文钱难倒英雄汉，学武功有什么用，朋友有难都帮不上”，其实中国的事情，李耀华的事，到现在又有几人能帮上。

中国乱了一个世纪，各条路都试过了，幸好底子厚，折腾得起。

社保体系建立多年，我们现在能做什么，真出事还是只能靠亲戚朋友，也不过是救急不救穷。

几部片子里的武术宗师们，不是肺痨就是胃病，大概因为迷踪、咏春、洪拳、蔡李佛、截拳道这些都是外家拳，如果不是钟鸣鼎食之家，常常进补，仅仅练来健身还好，勤练不辍，恐怕确实对身体负担太大，一上年纪，就容易脏腑不调，不知道练柔道和空手道的人是不是也是这样。

其实总体来说，我觉得追的上《黄飞鸿》的水准了，但现在不是十几年前了，片子掌声寥寥，也是因为珠玉在前吧。

7.8分。

所有葉問電影中，此片絕為上佳之作！

非一如以往葉問電影=咏春=功夫。

此戲中更深入描寫了六七十年代英治時期舊香港的人情味和日漸被淡化的廣東文化，都能在此片中細味。

黃秋生飾演帶有一口佛山口音的老年葉問，也是我看過最眞實，最有神韻的葉問。

簡單點形容，此片有如是：《歲月神偷》+《桃姐》+《葉問》的晚年紀錄片。

它是眾多葉問電影中，最忠於葉問生平的一部。

眞的不明白此片出於何等原因在中國＂被低分＂到如此程度。

我是絕對極力推荐此部電影的！

5年5部“叶问系列”电影的上映，也许会成为你跳过这第5部叶问电影的理由。

何况电影竟然以“终极一战”这样廉价的字句作为标题，加上影片由拍出让叶问系列走向低谷的《叶问前传》的导演邱礼涛执导，近些年烂片又重新多起来的影帝黄秋生饰演叶问……综合来看，除了铁杆功夫片影迷，这部电影一副十足的“炮灰本色”。

　　不过如果你是了解叶问宗师生平的人，或者你是第一次知道“咏春叶问”，本片都会给你极大的满足。

这种满足感，让我可以很有底气地说：“下一届金像奖影帝，我挺黄秋生！

”　　和之前的三任叶问饰演者相比，不管是人物性格、咏春身手还是精神气质，黄秋生是最独一无二的。

作为电影形象的叶问，前5部和本片一样都是虚构为多，不过在本片之前，叶问宗师在香港传武的这段岁月，全都给观众留下一个误会，那就是——香江岁月的叶问，正当壮年，在甄子丹版的第二部，叶问不仅又打倒了一位帝国主义拳霸，还有娇妻与一对儿子相伴，虽已不再是富家子弟，也说得上是逍遥自在。

　　然而事实是，1950年叶问孤身一人前往香港，已是57岁高龄。

这位不爱多说话，行事儒雅低调，为人外圆内方的武术家，在香港的生活更多的是精神上的快乐。

据他的儿子叶准和几位还在世的徒弟回忆，叶问虽然谈吐简洁幽默，每天都有一群徒弟相伴，但他经常会一个人发呆，很少和谁吐露心事。

后半生，因为时代风云，叶问再也没见到过发妻张永成，只有一位没有名分的“上海婆”照顾过他，并和他有了第三个儿子叶少华。

而这一段不被认可的感情，也曾令叶问和一众徒弟出现过感情危机。

太多的不快、沉重，加上从云端跌落红尘的人生经历，让晚年的叶问更不爱说话。

这种沉默，对于人到中晚年的武术家，其实是深妙不下于武学真谛的气质。

　　一代宗师，和名人大腕一样，被人看到的永远是成就、辉煌，不过提升他们成就的，更多的是身后的牺牲与隐忍。

某种程度上，正是跌宕起伏的历练，才为宗师的武学修为和处世哲学添了臻入炉火纯青、返璞归真之境的火候。

　　因此，直面宗师个人史的本片，“传记片”的质感压过了“传奇片”的想象。

这些，绝对都是黄秋生的功劳。

尽管他比真实的叶问要高出两个头不止，混血儿的血统也让他的五官大异于叶问。

但当他拎着两个竹箱，身穿一袭长衫，孤身一人略显迷茫地站在香港的街头，一位落魄风尘身怀绝技的大师形象，就此将黄版叶问和前三版叶问划开一条泾渭分明的界限。

　　本片的黄秋生，会让人失忆，忘了他在《人肉叉烧包》、《野兽刑警》、《古惑仔》、《无间道》等等精彩的电影中存在过。

他能于瞬间制服暴徒，但不会让你觉得暴力；他和人对话，无论是情人、儿子等亲人，还是蛮横的武林同道抑或地痞流氓，总是言简意赅，一针见血，还让人有回味的余地。

他演出了武学大师的气节与气量，也捕捉到了一个老先生乐观、圆融、细腻的神韵。

你可以感觉到黄秋生和梁朝伟一样，是在叶问这个角色上下了功夫的，但和梁朝伟的个人特色相比，黄版叶问更真实，更立体，更有逝去的年代的味道。

　　但黄秋生的贡献，无法掩盖影片剧本孱弱的硬伤。

除了精彩的咏春动作，琐碎而没有重心的叙事，没有呈现出晚年叶问的精彩。

看完电影，更同意黄秋生对自己的评价：“我演过烂片，但从没演过烂角色。

”

回家时看了这部电影，当时总体感觉还不错。

虽然整部电影比较平淡，但也有所起伏。

看了电影的相关资料，电影所描述的故事得到了叶问儿子叶准的肯定。

这才发现，这部电影因为更加接近真实，所以才没有《叶问1》和《叶问2》的精彩刺激。

这部电影帮助我们认识了一个真实的叶问。

在经济萧条时刻，他也有很多无奈，当时的整个社会环境确实不是很好。

最让人惊讶的是叶问与“外省婆”的那段感情故事。

人无完人，每个人在选择的时候所看重的东西都不同。

也许他是被“外省婆”的痴情所感动，也许是另有顾虑。

当然，选择了和“外省婆”在一起，叶问也承受了巨大的压力。

陈小春所扮演的警察，由刚开始的正直，慢慢的也学会了收黑钱，甚至与九龙城的老大勾结在一起，但他对师父叶问一直非常尊敬，最后在关键时刻，他还是守住了自己的良心。

这个世界并没有好人和坏人，只有做了好事的人和做了坏事的人。

好事和坏事也没有绝对的划分，不同的角度、不同的时间，也会有不一样的结果。

电影有夸张的，也有写实的，有多种不同的风格，萝卜白菜，各有所爱，每个人都有自己喜欢的风格吧。

看完3个不同人演的叶问，甄子丹最能打，梁朝伟最有型，黄秋生演的最老，最不像大侠，却最能打动我。

起初不打算看，看到微博网友赞了一下，觉得对方蛮靠谱，就去支持了下，没想到是这样一个角度来说叶问。

电影比想象中好，用个现在俗气的词，就是接地气，所有的的叶问电影都是说他如何能打，如何潇洒，到香港落魄，很多都是点到即止，只有这部《终极一战》用了很多笔墨来描述叶问到香港后落魄的日子。

看到志伟哥出手，不是他演的不好，就像在《一代宗师》看到赵本山和小沈阳，既定印象太深，其实演的蛮好，好像部分打戏还没用替身。

两个帮派未交手，先在报馆笔尖交手，比上来就打有意思多了。

故事很简单，叶问流落香港后的生活，为了糊口教拳，然后自己和徒弟发生的一些故事。

片子仍然有些散乱，陈小春饰演的警察徒弟，阿娇饰演的女师妹，洪天明饰演的大师兄，熊欣欣饰演的地头龙，很能打的卢惠光饰演帮凶。

看到熟悉的熊欣欣施展的腿法，好激动，不过卢惠光没能施展出来，可惜啦，现在这种硬桥硬马的武打片日渐式微，不容易看到这帮人露脸。

为了票房，还是有几场打戏，中规中矩，打起来有模有样的。

袁咏仪饰演张永成，就是戏份少了点，和黄秋生饰演的叶问输内功那场戏蛮好玩，就是秋生显老，银幕上看起来不搭，不过两个人的对手戏还蛮温馨，毕竟真实生活中，又有多少是看起来登对的。

一看演员表，饰演叶问黄昏恋的歌女珍妮周楚楚是86的，才27岁，难怪要划浓妆来缩减他和秋生的年龄差距，这一段故事不错，感觉演的没感觉，可惜了。

配角里面，表现抢眼的是洪天明和陈小春，阿娇普普通通，还是扮可爱多一点，蒋璐霞表情总是恶狠狠的，配音也有点怪，记得微博上说是她自己尝试粤语配的，还需要提高。

其实这部戏剔除一些打戏，可能节奏上会更好一些，片尾的李小龙演的好烂，不知道是不是真的有那回事，把bruce Lee 演的略猥琐了吧。

可惜啊，电影市场就这桩不好，一个题材好，就大家拼命拍，排到最后大家没得玩，就看谁快手。

整体来说，瑕不掩瑜，另外一个角度的叶问故事，看腻了打来打去或者装13的叶问，看看这个版本换换口味也好。

黄秋生的叶问不像甄子丹英武，有将打擂上升到维护民族尊严的豪迈气，不像梁朝伟写意，有睥睨宇宙人生的洒脱精神气，因为是暮年英雄，则连杜宇航的蓬勃朝气也踪影难觅，如果说这个《终极一战》的叶问有什么特点，大概是生活气。

叶问初到香港，耳闻目睹世道之艰难，没有担保工作难寻，餐桌上四菜一汤被碟头饭取代，有人家竟要卖孩子维生，警察受贿成风，正直小警员独善其身不易，间中还交代周末学英文练枪准备升职，劳资矛盾激化，罢工四起，警民冲突频繁，此外还有“供水时间调整”，广播播报彩票和台风消息，一点一滴拼凑着上世纪五十到七十年代的印记。

此前几位叶问的世界里，武林只和国恨家仇瓜葛，与市井的联系未见如此紧密，少了这份烟火味。

影片做旧人物发型和装束，并非时下常见那种复古的“潮”，倒是实实在在有几分简单朴素的质感，几处画面像是脱胎自老电影。

镜头在复原的有滋有味的香港城和九龙城寨中穿行，人车纵横，牌匾林立，不经意揭晓一幕幕香江印象，连带着，连宗师头顶的光环也变淡了。

曾志伟的角色说“掌门人压力大”，确是大实话。

叶师傅身体欠佳，胃病缠身，经济窘迫，师母来港探访时连大被子都没有一床，找个红颜知己，遭到徒弟冷落，听闻亡妻噩耗后竟当街昏厥，醒转后神志恍惚，若放在别的功夫片里，这哪一样都跟武功过人的主角扯不上关系。

邱礼涛注意细节，比如叶问授武的地点是徒弟提供，一旦徒弟落选工会主席，天台就得挪作他用，类似种种，前因后果都有衔接，不论是否史实，都给人历史真实感，而不像甄版《叶问》，只是说他中落，有过潦倒时分，之后就全神贯注于民族大义，不交代生计问题了。

所以甄版说的是叶问传奇，黄版讲的是叶问生平。

既然讲生平，算是半部传记，胡乱夸张就使不得，连甄子丹上圆桌，梁朝伟击脱铁门那样的“适度夸张”都没有，节制的有板有眼。

“武侠小说”台词的出现，叶问和夫人开“输内力”的玩笑，一下子和天马行空划清了界限。

无良记者乱弹帮派争斗的一篇报道，颇有反讽意味，“鬼哭神嚎，风声鹤唳”怪力乱神扯一通，配上黄秋生形如《笑傲江湖》的临空退敌，有叫人喷爆米花的功能。

熊欣欣的“地头龙”一角塑造离奇，直如狂魔悍徒，不眠不休打出地盘，离谱的很，所以这段人物介绍通过广播道出，画面特地渲染，表明是艺术夸张，以区分“正史”，最后和叶问一交手，勇力毕竟有限，是肉体凡身。

说到动作，咏春、白鹤都不讲究起高腿、大劈叉的童子功，因此黄秋生、曾志伟等有武术根基的演员，足可打得似模似样，并与熊欣欣等练家子过招。

只有一点，众所周知1954年太极掌门吴公仪与白鹤掌门陈克夫在香港擂台比武，怎么片中白鹤掌门竟叫吴忠呢。

本片和邱礼涛导演近年的《叶问前传》，《秋瑾》可算作他的“时装功夫片三部曲”。

邱导多拍小制作，比那些华语大片，最大的优点是不荒唐、不雷人，剧情也许做作，台词可能乏味，但顶多消耗观众耐心，不会侮辱观众智力。

比如本片黄秋生的多番说教，陈小春的义正词严，虽然听的耳朵起茧，总算不太反感，漫不经心间故事顺的下去。

邱导这三部功夫片都有个特点：前面打得比较将就，直到最后一场才毫无保留，火力全开，《前传》是杜宇航搏杀樊少皇，《秋瑾》是杜宇航与熊欣欣狭路相逢，这次则是一路波澜不惊，直到黄秋生风雨夜撞正熊欣欣（从演员阵容也可看出笔者这个“三部曲”排的有点道理），才找回一丝“宗师死磕恶煞”级别的传奇式观感。

但大战过后，江湖事仍以警察逮捕作结，这不是放映体制下的和谐之举，而是爽快淋漓后不得不落回现实。

《终极一战》中已没有独立（甚至凌驾于）官府的江湖，新时代的武师蜕变为一种职业，影片多次强调武师为了生计开馆收徒，或如地头龙般成了黑社会性质头目。

宗师也好，掌门也罢，逃不了生老病死，改不了人世悲戚，武功再强，修为再深，也敌不过时间，往生后，能有那么一段打木桩的视频流传于世，已经足矣。

文/方聿南

作为一个伪叶问迷，至今看过了4部叶问电影。

看完这部，想为叶问系列作个小结。

甄子丹的《叶问》1、2部：让大家非常过瘾的功夫片，加上爱国元素，不大卖才怪。

从甄子丹开始，已经稍显叶问老先生的儒雅作风。

剧情紧凑，打斗精彩，内涵尚可，优秀的功夫片啊。

卖点是真功夫！

梁朝伟的《一代宗师》：不要把这部片当功夫片看，虽然打斗也非常精彩，梁朝伟练到断手的演出，虽然不及甄子丹凌厉，但也十分不错。

把这部片当做文艺片看，那可大有看头。

虽然内容不一定完全是真实写照，但把那个年代的武林情怀刻画得如此浪漫，每个镜头与每句对白都值得细细品味，当属精品！

卖点是宗师范儿与情怀！

黄秋生的《终极一战》：没有甄子丹版的凌厉真功夫，没有梁朝伟版的浪漫情怀。

这个叶问正如黄秋生那个人头马广告所说“就系咁真。

”一切都来得自然真切，叶问老先生本人的形象，黄秋生版是最相像的。

打斗不是不精彩，但相对现实。

内涵不是没有，但平淡真切，没有肆意绽放。

这个版本卖点是真切形象！

《终极一战》之后，希望别再拍叶问电影了，因为叶问的各种性格与态度都已经被各编剧导演或光辉塑造或真实重现了。

这个经典的题材已经到达一定高度了，再拍下去，恐怕会烂。

所以请放过叶先生吧！

作完小结，开始给《终极一战》胡乱的吐槽和称赞了。

黄秋生版叶问，几乎是本片唯一的亮点，但的确足够亮了。

儒雅谦虚有礼的老先生，对待徒弟除了教授武功，还注重授之于德。

遇到大师有礼数，遇到恶徒也出得狠手。

对老婆是深爱的，但对情人也是有情有义，本来就是个性情中人，为何弟子们就不明白呢？

人老了就希望能找个伴，而且那些年作为一个富家子弟，谁没有个三妻四妾。

这也是我喜欢这部片的原因，没有刻意塑造一个完美形象。

其他角色与剧情基本都烂了，但对那个年代的香港风貌和民情还是还原得不错，有善良的人情味。

还有我最爱的碟头饭！

^_^特别说一说钟欣桐，以前我喜欢她的姐妹阿sa多一点，而且经历了艳照门事件，她的形象真是一落千丈。

今年开始看到她又渐渐回到荧幕上了，而且慢慢觉得她越来越漂亮了，演技也摆脱了以前装可爱的作风，开始成熟起来。

也许经历过低谷，重新振作的人更有味道。

阿娇，那件事不是你的错，时间会冲刷掉不堪回首之事，也会证明一些东西。

我支持你！

加油！！

搞笑对白来自曾志伟：“你以为当掌门人那么容易啊？

整天嘻嘻哈哈的。

”喂喂喂！

貌似只有你是嘻嘻哈哈的掌门人啊！

最后以叶师傅的对联结尾：处世树为模 本固任从枝叶动。

立身钱作样 内方还要外边圆。

本人甚是认同叶先生儒雅谦厚的人生态度。

2013-4-10

這電影我是在飛機上看的，上映時有點被終極一戰這片名嚇怕， 拖拖拉拉便沒買票入場。

在沒期望下竟然有驚喜，不知看那一場甚至眼睛有點濕潤。

整個故事都在香港發生，自然多了親切感。

要刻畫五六十年代的香港很不容易，電影所呈現的畫面說不上精緻，人力車的出現似乎太濫，飛機欖和樓下閂水喉的過場太刻意，但這些小節而已。

最感動的是那年代人與人的關係怎樣建立，怎樣維繫。

電影難兄難弟講人人為我，我為人人，而這部電影就講念舊。

不是講葉問嗎？

是，只是葉問就像一顆石子，這顆石子跌入香港這桶水，故事就是這顆石子引起的漣漪。

這些漣漪充滿念舊之情， 最明顯便是師徒和同門之間的情誼。

另外和曾志偉的識英雄重英雄，和夫人的生死相隔，為歌女的臨終探望，都象徵那年代的重情重義。

除了美術設計，電影也運用其他技巧和枝節重構時代特色，例如一開始洪天明用畫外音介紹各位徒弟，便很有收音機廣播劇講古的味道。

還有中間講葉問碰到故鄉舊識，本來開開心心一起食飯，卻帶出賣子養家的慘況。

這流於煽情的段落基本和故事無關，這樣加插重點不在葉問，重點是那個年代。

當然，講葉問必定要講功夫。

黃秋生的詠春和電影風格十分統一，招式分明，乾淨利落。

大鬧九龍城寨不錯有點誇張，但動作設計有變化有層次，觀賞性是不俗的。

葉問為人低調，相信他本人萬料不到自已的故事竟在電影界翻起熱潮。

我看的三部葉問電影，所關注的東西各有不同，而水準皆不錯，可謂各自各精彩。

電影，有時真的很神奇。

大概是没出息的人，才觉得这个版本是最好的叶问。

要我说觉得哪里最好——终于没打日本人了。

一进电影院，吓到了，空荡荡的没一个人，和同事两个人坐在最中间，好像包场，慢慢三三两两来了些人，看到一半，居然还走掉几个。

（说实话，被影片开头极其假极其廉价的特效吓到了。

很难想象是怎么会有那么难看的字幕。。。

）大概在很多人看来，这部戏实在没什么看点，一个拍到烂的人物，一个再玩不出花样的故事。

还没看都已经没胃口，看了的也觉得太温吞，似乎什么都没有讲，没有惊心动魄，没有所谓的**式“武侠世界”。

我也承认很多画面好粗糙，好多镜头很别捏，但是我居然在观影过程中抹了两次泪。

我觉得它的情感，好真。

在电影开头，就讲到了叶问身边的人，各行各业的徒弟，之后的情节也以叶问主线，徒弟们副线铺设开来。

这个电影拍得最好其实是那些细碎的生活细节。

有别于之前甄子丹版本中假人一般的徒弟，很多明星，如释小龙黄晓明不过打打酱油，没有任何用处。

在这部戏里，叶问徒弟们都是有血有肉人。

虽然每一个人物不见得足够丰满，但是能体会出其中的诚意。

在师傅对面开武馆的徒弟。

开奔驰来接叶问的富家子弟。

好莱坞回来的功夫明星。

亦正亦邪，有所坚持又有所纠结的警员陈小春。

性格刚烈、正义，爱出头的女工。

左右为难，性格中庸的工会主席。

为了生活而冒风险打擂台的狱警。

卖包子的钟欣桐我本以为只会是个花瓶角色，没想到最后还挺出彩的。

当她大着肚子爬起来跟丈夫的对手过招时，没想到在戏份这样少的配角里也看出了“人物弧线”，从单纯的少女进化为坚强的人母。

这不是武侠电影，这不是功夫电影，这不是爱国电影，这是一部市民电影。

如果群戏雕琢得再细一点，会更精彩，其实这它让我想到了《永远的三丁目的夕阳》一类电影。

那种大家还会相互扶持，邻里之间很密切的时代里，街坊邻里讨生活，（真的是“讨”，乞讨的讨）的故事。

那种有人好，有人歹，一时结怨，一时归好。

妇人们背地里说人闲话。

发生什么事情，发现对立的一方就是自己熟人。

那种绵密的交叉在一起的生态。

所有人交织在一起，勾勒出的是时代。

如果说章子怡的那一粒纽扣是“文艺青年”的风花雪月，那袁咏仪留下那件没有纽扣口袋的上衣便是“普通青年”最平凡的情感。

他不是英雄，他不是神话，他不能飞天遁地，他不帅不酷，他没有忧郁杀死人的眼神。

至少在我的想象里，叶问就是这样一个人，有武功，有修为，写得一手好字，能做点文章，懂一点儿英语，有一点拧。

他好像我外公，在失去爱妻的时候，虽然在最心底惦记，时时挂念，又需要人安慰，想找个人陪着，搭帮着照顾生活起居。

那歌女把投去旧金山的相亲信从信筒里抽出来的时候，我抹了泪。

我觉得导演把一个时代的大人物小人物的苦涩算是拍了出来。

另外，，，这电影是为神马得罪了这么多人。。。

剧照下的留言简直惨不忍睹。。。

叶问生活剧，黄秋生演得好真实。

而且好能打啊！！

拆招什么的范儿十足。

平时不动声色又温和又内敛有力量的感觉也表现得很好。

甄子丹的叶问也不张扬，但特别端着，有一种假惺惺地绷着的感觉，但生哥就很自然，有一种由内而外的儒雅精神气。

而且真的打得很帅！

很有力道！

生哥这么大年纪又胖胖的，也能打出这种气场，太厉害了。

和曾志伟的打戏，本来以为曾志伟大概是草包吧，结果也是有模有样，一来一去打得甚是精彩。

和袁咏仪久别重逢后躺在床上的那段好有爱。

俩人脉脉相顾含情不语：“我以为你会有很多话跟我说呢。

”“我也以为是。

”然后不说话，继续看。

“都有皱纹啦，别这么看人家啦。

”“我老花眼，看不到。

”然后袁咏仪后退好远：“这样能看清楚咯。

”黄秋生搂过她来：“还是近点好，近点好。

”哈哈，太温情啦。

叶问似乎从不跟身边的人说不字，从不抱怨，生活的难处也都云淡风轻地接受，孤独的时候也不见苦涩。

身边有人也好，无人也好。

无人就自己感受孤独，有人就心里记着感激。

让人敬佩的大智慧。

又不会太过拔高，有生活气的智慧。

阿娇也能打啊！

打的那几下也有模有样的！

整部戏没什么特别的矛盾冲突，最后的“终极一战”也算是波澜不惊地胜利了，叶问也并不是什么维持人间正义承担社会责任担当民族英雄，只是为了救自己的徒弟、为了对方下毒害人而讨回公道。

再一次没有脱离生活。

片尾在生哥打桩之后紧接着放了真正的叶问的打桩视频，更加深了真实感。

整部剧的色调、节奏和温情的感觉，鲜艳怀旧的画面，以及反映英租界时代香港普通百姓生活状态、劳资冲突、夹层中的香港警探、艰苦生活的普通人、时而肆虐的台风，都让人想起岁月神偷。

陈小春演的警察很生动啊，一个阶级的代表。

并不是在乱世中抵制住所有诱惑那么假，他也融洽地接受身边的规则融入周围的生态圈，却有保持一定的原则，在灰色地带不作为但也不作恶，关键时刻又对大是大非把握得很好，不失血性。

也演出了成长，刚开始夹在洋人上司与师姐之间无所适从，只能楞楞地给自己一棒；到后面圆滑地周旋于不同阶层之间、巧妙地把握分寸保持底线，唯一的缺陷在于反派刻画得太反派了，而且坏得很单薄，就是九龙城寨里的老大和威震天，拳脚又不厉害心又坏，而且也没啥计谋，好容易要阴人家，也只是下个毒，还没毒死人。。

然后叶问带着徒弟来，三下五除二就清场了，略弱啊。。

总之呢，片子是好片，但最后那一战撑不起终极一战这名头，改名叫岁月神偷之晚年叶问温情录比较合适。