如果有一段类似无奈又痛苦的爱情;看完后纵有五谷杂味却什么都说不出来……如果有来生,渴求再来一次这样的痛苦……哪怕,依旧遍体凌伤看了第五遍才来说点什么,心情真的好复杂……只有在深夜人静独自一人的时候,才敢独自偷偷的带着耳机看。
他是幸运的……她是美好的……尽管,结局让人遗憾的窒息,但是,拥有过,总比没有经历的好很多不是吗
片子很文艺,整个过程也蛮流畅,属于一开头就能把人的内心乱七八糟的想法都烧的火热火热的那种。
故事的情节也属于特吸引人的类型,一个大学生,一个小镇姑娘,有着一堆故事会发生的小镇上,湿漉漉的石板街,淅沥沥的梅雨季,错过了四年的高中同学,郎情妾意不在此时发生又该如何呢?
可片子把过多的时间都用在了扣题上,爱情的美好,伴随着《一江水》的旋律,让人觉得那么简单。
但是其实,小说的我没看过,但我觉得是不是女主艰涩的付出方面,影片建设的太少了呢?
这个话题够厚重,也值得现在很多爱情痴迷客去深思,让很多婚姻速食者去消化,二人感情的浓烈和女方厚重的压抑,是如此的让人能不自持。
可,好像,都是一带而过似的烟消云散了,仿佛就是男方淡淡的讲了一个故事,不温不火,也好像没发生在自己身上。
不过生活是不是就是这样呢?
反正,这道菜的味道,只能说,有点儿淡,没有我想象的那般,浓烈。
故事的情节很普通,心情虽有起伏,偶能随之一笑,也会因而叹息,但能让看片的我整个人都安静下来耐心的看完。
感觉导演对农村的自然美景特别有感情,我也经常行走于乡村之间,但看到多是破败和落后,导演镜头下的乡村,宛如世外桃源,如画一般的美。
每一个开始的镜头,都像风景明信片一般,让人向往。
而且对于中国名俗的传统文化,导演也是很喜爱的,借讲故事之际,还记录了关于喜和丧的农村特有的仪式,让人感叹和唏嘘。
一个简单的那个时代的故事,一个认真用心拍的电影,一种对往昔、对自然、对文化的偏爱,化作一部让人静心欣赏的电影。
挺好的,家里的县(县级市)电视台午间播放的,我看了会,片段插入是乡长与男主拉屎那里开始的,后来我去床上看了,全篇下来,聚会不打炮是不行的,哎,最近我就是幻想着跟ZNQ在西湖边漫步的画面,可一切都是假的,他们都是虚拟人物,如同电竞你partner。
回到影片,我觉得豆瓣的分应该至少在6.5+。
起码画面美,故事很好,有青春,没黑我党,影片结构完整,虽然结局会令人(那种庸人)惋惜,不符合国人那种有情人终成眷属的古老情怀,但很和符合本故事的情感基调。
霍建起本身是美术出生,色彩自然很容易引起我们这种热爱广袤农村的共鸣。
野夫的情节梗,哈哈
这是一本装帧精美的书:古朴的木刻画舒展在银灰色的硬质书封上,遒劲有力的书名像是在清水混凝土上的雕刻,纹理简约又如壁纸般细腻的扉页极具质感。
沉甸甸拿在手中,你会误以为这是一部长篇小说,但其实这只是一部只有15万字的中篇小说,造成这种错觉的原因就是使用的纸张太厚了,以至于每次翻页你都要再次确认你翻开的不是2页。
网名叫土家野夫的郑世平早年毕业于国立武汉大学,当过警察,坐过牢房,一个典型的有故事和阅历的60后,对于70后的人来说,读他故事还是很舒服的,因为他就像一个大哥级的人物在讲述一个你未曾深入经历却又好奇的社会阶段,你会因为与故事的情节有着些许的交集而感到亲切与共鸣,然后你也可以装作高深莫测的对80后说,嗯,那可是一段尘封的岁月呐!
野夫以“我”的名义,讲述了一段八十年代的爱情。
似乎任何虚构类的文学作品中,爱情从来没有缺席过。
而在这部专门讲述爱情故事的小说中,充满了湘西山村的乡土气息。
青石小街上的记忆足音,清浅河水上的晃动索桥,迤逦远行的哭嫁新娘……不但让我们见证了一段青涩的爱情,也领略了古朴久远土家习俗。
然而故事本身并没有多少能出乎想象的地方,就像你小有期待地打开了一盒包装精致的月饼礼盒,撕开里面同样精致的塑料袋,月饼上依稀浮现的还是“五仁”二字。
于是,伴随着耳畔回响的“村里有个姑娘叫小芳”,我在豆瓣上给他打了三颗星。
自“我的故乡在80年代”成为80后的集体抒情,回望上世纪80年代,开始从怀旧跻身流行。
可上海国际电影节竞赛单元影片《1980年代的爱情》,却怀缅上世纪80年代的爱情。
换言之,镜头聚焦的,是80后父母辈的故事。
该片昨天下午在上海影城放映。
影片开场之前,主创人员列队发言,编剧野夫上台,场下爆发欢呼。
他自陈,希望观众看到“不一样的爱情,同时用这样一个故事来纪念美好的1980年代”。
可惜,纵观全片,诚意可谓十足,却也难称完美。
身为知名作家,野夫的文字特点鲜明。
其间有金玉声,往好里说,字斟句酌以至力透纸背,温热与力量扑面而来。
可另一方面,由于主观意愿过于强烈,不少普遍的故事,会显出殊异,也容易失准。
确凿的是,野夫笔下的故乡、名物,无论高尚、平凡、悲苦、任侠,都是鲜活的,延宕出命运与离合。
影片导演霍建起则以色调、画面和意绪的柔和著称。
当百炼精钢遭遇绕指绵柔,《1980年代的爱情》如何破题?
备受关注。
利川油绿的山水间,大学毕业生关雨波分配回县,派到乡间锻炼。
这位身着格子衬衫、T恤和牛仔裤的城市青年,在民族服装和青石板街道之间,颇有他者的异质。
在公母寨的供销社,雨波和高中同班的倾慕对象成丽雯重逢。
丽雯未曾上大学,反而回到寨里,是为了陪伴年暮的父亲。
这位当年的桥梁工程师,因为要和妻子共度风雨,罔顾家庭背景与职业生涯,选择留在深山。
在雨波和丽雯之间,似乎又将上演当年的故事。
可深知父亲内心苦楚的丽雯,却反复地将雨波往外推。
在她眼里,雨波是“天下客”,注定要闯荡四方。
对他最彻底的情感,便是成全。
但朝夕相对,细密的情意,哪怕再加掩藏,也足以感知。
斑驳潮湿的乡政府办公室,幽暗温暖的供销社小屋,寄寓了大量隐秘的情感符码。
而缝纫机、毛衣、《收获》和《大众电影》杂志,大白兔奶糖、散装巧克力,以及泰戈尔、舒婷的诗,三浦友和的海报,多少也勾连起上世纪80年代的画面。
相处日久,雨波开始试探丽雯的情感,希望“患难相依一辈子,留下来也没什么不好的”。
得到的回应却是:“你懂我爸的陪伴,可你理解我妈的歉疚吗?
”1980年代的爱情,是不说“爱”字的。
情到浓时,沉抑在心底,听凭对方误解或懂得。
影片有不少动人画面,譬如覃幺妹出家,按风俗要陪哭。
可说到要出嫁,当远行,却真正触动了丽雯的款曲。
画面一转,葱翠的清江边,丽雯坐在河岸,晃荡双脚,音乐响起,是《永隔一江水》:“波浪追逐着波浪,寒鸦一对对。
姑娘人人有伙伴,谁和我相偎。
等待等待再等待,心儿已等碎,我和你是河两岸,永隔一江水。
”假使到此为止,影片当是清新的小品,纵然冠冕过大,到底代表了那个年代爱情的一种类型。
惜乎,为了与现实形成反差,好强化80年代的美好,电影又铺陈了下文。
雨波回城、下海,驰骋风雨,不免起落,在另一个拐点与丽雯再见。
又一次,他表达了留在丽雯身边的愿望。
而丽雯,再次放手。
按雨波的理解,这是放逐,亦是成全。
再回首,想重寻丽雯的雨波,得到的,却是斯人故去的噩耗。
雨波和丽雯的投入和对抗,的确是上世纪80年代爱情的一种。
若以此指代整个80年代,似乎失之轻率。
至少,影片的对白,譬如“水过三秋,有些话就像梦一样,说破了,就剩一地碎片”,美则美矣,放在当事人身上,却有后来附会的失真。
而可以把控的张力,因为绷得过紧,也容易叫人出戏。
《1980年代的爱情》无愧肺腑之作,但着力强调含蓄的情感,命意却过于直接。
用力太猛,难见峰峦与峡谷,情感也便拉平了。
或许,对所有时代的留恋与追溯,说到底,都是一句话:没有任何一个时代是能够挽留的。
然而,不能够,不代表不值得。
深挚诚可贵,释然更珍稀。
霍导真心挺坚持的 ,从《那人那山那狗》开始,片子都挺走心的。
没为了钱什么都豁出去,冲着这个,得给点个赞。
他的片子拍的比较人文,从一开始就关注人的情感世界,背景要么比较市井、要么比较朴实无华,把情感放在相对纯粹的背景中,洗去了很多的浮躁,挺好的。
这部片子有好些个看官就没认真看,有一位居然评价说1980年代就不会穿成那样儿,所以,您看他的片子,心态得摆正,您得跟着他试着回去!
其实,80年代后,纯粹的爱情早就慢慢离我们而去了。
现在还有人愿意坚持拍下去,给我们留个念想,我觉得应该珍惜!
不信,请您看看我今天看的另一部片子《奔爱》😒!
<图片1>直到现在野夫还是让我掉泪最多的作家,还记得几年前用手机读「江上的母亲」的感觉,眼泪不止。
很长一段时间,都会向身边的朋友推荐他的书,他的字迹里,有辽阔而倔强的孤独。
「1980年代的爱情」上映之际错失机会,今天静静蒙头看完,唯美利川,每一帧都是油画,只是少了当初读文字时翻江倒海的情绪。
然处处关情,无一不是写一个时代,无一不是对爱情的悼念。
伴着小娟空灵的哼唱,感受到的更多的是“曾经沧海难为水”的淡然,可真爱过谁又能轻易放下呢?
正如野夫书中所说,嬉笑怒骂之后,在深夜,总有一个人独自庄严的时刻,也许这时候,他才开始为爱情哭起来。
前几日向朋友推荐野夫《乡关何处》,他说,看完整后情绪很容易不好,书这种东西,有时候也是越看越孤独。
或许是年龄和阅历使然,觉得这句话颇有道理。
心境还是随着阅历和年龄一起增长才好,否则不知道怎么在现实中化解。
就像小关,一个人常常独自夜游,排解内心的空虚。
每个人都是极其矛盾的个体,一味地压迫是无用的,唯有顺从自己,平衡多难啊。
没有看过原著,是看到空间有人转发推荐。
野夫是家乡人,片子的镜头画面全是家乡恩施,很亲切。
确实有显得稚嫩突兀甚至搞笑的台词,但是被与家乡有关的所有风俗、情节掩盖了很多。
刚开始迟到了几分钟,男女主的内心表现得不够好,内心戏不是那么成功,有的台词让人觉得奇怪。
女主长得真好看,好喜欢那样的眼睛,单眼皮,不大但是透出来的气质特别凄美动人,有一种沉静的美。
不说技巧光说内容吧,整个过程都是一种压抑的克制的欲哭无泪的状态。
80年代初想爱又说不出口,想投奔你的怀抱却看不见光。
两个人像在拉锯战,永远没有彼此放下绳索握手言和的可能,但心里的距离却是早已为零了。
我到不觉得拖沓,可能我对电影的节奏还不太熟悉,但是我觉得恰恰是这样非常慢的节奏才足以表现人物内心。
重要的不是情节发展,是两个人的相爱离别时的割舍和挽留。
前半部分像是没有高潮或者说有几个小高潮但是不明显,记得以前听歌也是特别喜欢副歌不明显的歌。
想起林宥嘉的《心酸》,以前一个朋友说过,整首歌都像是一个人慢慢追忆慢慢感伤,最后一句“我们曾相爱,想到就心酸”分分钟戳泪点。
同样的,这样的文章我也很喜欢,席慕蓉的某篇文章是,每一段的除了最后一句话都是在说“我会怎样悉心的照料这一棵树,怎样保护它、施肥、浇水云云”,感觉长篇累牍说不到重点,最后一句是“对你,我也是一样。
”瞬间觉得前面的铺垫就是做准备的。
有一种艺术手法叫草蛇灰线,之前的所有冗长,都是为了最后那一刹那的迸发,而且那些你认为的冗长,正是导致后来爆发的关键因素。
这部电影也是一样。
有一句台词是,如果没有你,我之前经历过的所有痛苦,都毫无意义。
野夫的我只看过短篇,电影到最后女主绝症去世的那一瞬间我真的是在电影院泪奔了,朋友还笑我。
可能同样题材不在家乡拍就不会。
因为葬礼上看到了恩施才有的撒尔嗬,真的真的当时就撑不住了,泪如雨下。
家乡独特的婚假、出丧习俗给人很重的仪式感,场面恢弘庞大,又压抑到不行。
另外镜头真的很美,成片成片绿得清爽的山,透明的小溪,清江源头,我的家乡真的就有这么美,我平常用手机拍不用滤镜就跟电影里一模一样。
另外中间的一江水很好听,很契合电影。
所有镜头都有讲究,对称啊之类的,特写个人认为也用得很好。
看完整个人都好难过,回来还要继续扫楼宣传英协,妆都哭花了哈哈。
不过啊,主演的演技真的要加强,还是好喜欢好喜欢女主的长相。
结局是悲剧,让男主没有一个被原谅的机会,没有一个甚至让自己得以救赎的机会,面对的只有无尽的悔恨和惭愧。
总结起来让我感动的不是别的什么,就是两个人想爱不能爱的斗争,想留留不住的可惜。
这样的内心,最动人不过可惜二字,我们都在这个世界上,却永远都不能再见面了。
《1980年代的爱情》由野夫小说改编,霍建起执导。
只从这两人的名声和这个片名,几乎就能猜到电影的风格走向。
文艺的内涵是包不住,但并不是呈现出来的都叫文艺。
影片讲述了80年代的大学生关雨波被分配到公母寨后重逢当年暗恋同学丽雯的故事。
两人在当时的时代背景下,整个的情感冲突都凸显出一种压抑而沉闷的气氛。
再加上影片充满文艺质感,处处讲究含蓄的特点,这一段爱情故事让人看得并不是那么浪漫。
影片的节奏很平,故事也可以说很平。
独特的时代环境和社会环境成为隔绝在两人之间的一道鸿沟。
雨波拼命想要越过去,哪怕舍弃自己的前途也无所谓。
可是“理解了母亲愧疚”的丽雯却一直把他往外推,推回属于他自己的世界去。
这也是贯穿始终的一个矛盾。
一直到雨波调走之前,两人若有若无的距离感和小暧昧,都颇具文艺情调。
两人之间那看似平淡却深刻无比的矛盾也引人深思。
但是在这之后,影片的画风突变,就像导演突然换人了一样。
雨波调走之后,后来又去下海经商,几经沉浮,在一番起落之后在同学聚会上再次遇到丽雯。
彼时的丽雯已为人妇,寡居带着孩子,还要照顾瘫痪的婆婆。
在这样的境遇之中两人重叙温存,情感一度迸发出来,哪还有半点含蓄的样子。
当然以这样的节奏收尾也不是不可以,但是之后的发展却让两人再度分别。
等雨波功成名就之后回到公母寨,发现丽雯已经魂归西天。
看到这里,影片就已经索然无味了。
那些狗血青春片的套路有一个算一个,都被移植到这里来了。
如果说影片的前半段可以称作文艺的怀旧,那么后面只能称作矫情的怀旧。
令人唏嘘的是,这矫情之中还透露着狗血。
影片的立意和基调都是已经确定了的,在80年代那样一个独特的环境中,去追寻和怀念之属于那个年代的唯美爱情。
但是影片在实施过程中已然跑偏了,变得和那些人流车祸出国的国产青春片没有两样。
有人说那只是属于80年代文艺青年的爱情,可在我看来,不光文艺,也不止是青年,连爱情我都几乎看不到了。
当然,真要说区别还是有的。
“影片美得只剩下画面。
”这样的话我姑且把它当做赞美吧。
跑开故事而言,电影的镜头和画面确实如网上所言,几乎每一帧都是明信片级别的。
当地纯净而空灵的自然风光,配上缝纫机,老式中巴车,还有其他极富年代感的一些东西,着实令人回味。
但是,也仅此而已了。
所以,影片试图呈现给我们最美的爱情,却只让人看到了最美的风景。
爱情美则美矣,只是再难凭怀旧去打动人。
充满套路啊。成丽雯这白莲花装的我都要跪了。睡了就睡了吧,非得说是帮男人重振雄风。我也是崩溃的。没办法,最后只能一死了之。此种白莲花,不死也没办法。此片叙述节奏很有问题,镜头统统像在拍MV。背景音乐居然是娟子的《一江水》,八十年代啊,哥们!你咋不放“五粮春光灿烂”呢,我觉得更搭。
虽依据野夫老师的同名著作而拍,但视频语言与文字的介质不同,使得野夫老师那在文坛不多见的中文风格没有得到优势体现,沦落成曲高和寡的文青电影。另外,应该是为了能上映,片里老同学聚会的缘由从书里的出狱接风洗尘变成了北上饯行,不如书里那般更能提现丽雯希望雨波“雄起”的殷切期待。最后,强烈喜欢本电影与希望野夫老师的找原著来看下。
电影只触及到了野夫小说最皮毛的部分。
被片名给闪了一下腰
取景满分~!
求你们不要糟蹋我这么喜欢的一本书
有艺术性的一部电影。但没有经历过那个年的年轻人,是很难理解的。女主丽雯(杨采钰饰)与男主雨波(芦芳生饰)是贫困山区的高中同学。男主考上了大学,女主留在了这个山村。这在80年代是有很多真实的例子的。男主一心一意地追求女主,但女主为了男主的将来,一直没有答应。这才是真爱!
妹子美,纯,且有灵。小店里的白铁皮钱箱箱,打酒和打煤油的漏斗和提子,熟悉而又亲切。妹子家里的收获杂志,我在学校的旧书摊5毛一本淘过上百本。电影里的景色美,故事却假,台词有气无力。过后才发觉女猪脚是绿茶,只好忍痛打了一星。
这几年霍建起怎么变这么可怕,矫揉造作不说了,要是拍两个哑巴的爱情我估计还多给一星。
结束在山里足矣。景色真的很宜人。
拍得太精致了,一看就是2010年代的爱情;演员不像在演戏,男主那种撩法在八十年代不被人抓起来很奇迹,最后还想挪威森林吗?乃衣服
电影是根据原小说改编的,打算再看一下小说版。原小说是作者半自传体,估计会有不少遮掩和自我辩解/曲解/纹饰的地方,电影又略去不少细节,所以虽然看上去是绿油油的桃花源,却有着沉甸甸的压抑感。(题外话,女主总是织着毛衣和男主聊天,总让人跳戏到《芳华》)(4.02)
就他俩见面的那两分钟,一星滚粗。
标漏,评价低
没有床戏能值5星
作逼
外景非常好,选角,剧本,导演,美术,氛围,情绪……都是失败的样板,可惜。
安静,文艺,前面有点清新,比较符合口味。
不要侮辱我的80年代,即使你是野夫也不行
勉强及格了,糊弄的地方有不少,拙劣的化妆,时代感成疑的服装之类,但是到了后半段忽然开始魔性,将女主角图腾化,这种近似于不要脸的抒情执着打动我了