木星之卫

一个叙利亚的年轻难民，在非法越境途中遭遇警察，与父亲走散后不幸被枪击，却意外获得了漂浮能力，送至难民营后被贪婪而不道德的医生发现超能力，他利用年轻难民的怪力赚取钱财，之后在某一刻人性转变，转而协助难民躲避警察的追捕……这部由曾经获得一种关注大奖的凯内尔·穆德卢佐所导演的《木星之月》，从第一个镜头开始就一路宣示要奔向金棕榈的雄心壮志，可仔细深究，这个超现实的怪力神片却在满满的精心讨巧中，适得其反，弄巧成拙。

谄媚金棕榈？

一锅乱炖的欧洲议题欧洲电影节一向偏好一些体现欧洲现实危机题材的作品，戛纳也不例外，2015年，并不出众的《流浪的潘迪》夺下大奖就是最好的证明，或许是受其启发，《木星之月》在人物背景和表达主旨下照猫画虎套上“难民”的叙事元素，在这框架里，让主角拥有飞天的能力，以试图达到一种视觉上的夺人眼球和主创所以为的，能投奖项喜好的，一种在表达上的暧昧不清和深不可测的复杂性。

电影把剧情的转折和关键时刻设置于一场发生在地铁里的爆炸案，这显然是对现在不断出现的欧洲恐怖袭击作现实的呼应。

年轻难民如上帝般的空中漂浮和医生无信仰所导致的非道德行为，这样的一组对比也很难不让人怀疑，这就是要推着观众去解读一些宗教符号及其背后的精神意涵，意图过于明显。

并不是这些契合当下的热点议题就不能成为电影表达的题材和工具，只是《木星之月》所呈现的，是只有概念，没有深度，只有入口，没有出口，只有杂糅，没有融合的混乱状态。

不懂装懂？

杂乱无章的长镜头运用不得不承认，片中的每一个长镜头段落都异常精彩，也不得不佩服导演和摄影师在调度和运镜上的巧思和技巧。

开场中，难民从在树林里的逃跑到获得漂浮能力飞上高空的一镜到底，镜头的拍法先是对准难民侧面跟跑，然后随着他上天，呈现360度的旋转，这样的一气呵成确实能在电影一开篇就一鸣惊人，让影迷群起沸腾，立马亮出一个个长镜头大师的口袋名单，诸如阿方索-卡隆，杨索等等。

紧接着，医生进入难民营的片段，又一个长镜头紧贴背后跟随，这般摄影风格也能马上联系至电影《人类之子》与《索尔之子》，而这个长镜头，在跟随的同时，也会自动离开紧贴的背部画面，扫视周围再移回，行成了一种第三人称的观众视角，仿佛是我们在跟着医生的步伐。

然而，如此开场的长镜头风格却没有一路进行到底，引领起电影的整体样貌，反而大部分是在一个又一个难民漂浮的片段才使用，这种不断重复的漂浮秀，无疑是在损耗长镜头的美学效果，而加剧这种破坏的，是利用短镜头剪辑来做段落的拼接，长镜头的运用被完全割裂开。

长镜头的美学，应该要像《人类之子》与《索尔之子》那样的始终如一，或是像《路边野餐》那般，在某一个时段内焕发出惊鸿的表达效果，而《木星之月》的用法更像是炫耀和显摆，为配合超现实的漂浮能力做的一场又一场秀。

徒有其表？

漏洞不断的故事逻辑电影起码有两处交代不明。

一是关于年轻难民的漂浮说明，在某一场戏中，他的漂浮神力突然能让周遭的整个三维空间都随着他的旋转而转动，但在其它漂浮场景里，他的旋转却又不能扭转三维空间，电影也没有给出任何解释，这再次证明了漂浮就是一场刻意制造的视觉表演秀，对人物的深度塑造，故事的循序推进都毫无作用。

二是关于宗教与身份的象征。

医生说，“我们只会平行地看世界，却忘了要抬头”，漂浮的难民似乎可以看作是天使的化身，结尾的悬浮又像是受难的耶稣，后面被唤醒信仰的医生一路保护难民，或可视为赎罪者或圣徒。

但这些如电影所愿的象征性解读，其实在医生人性被唤醒前就已经失效。

在一场对话里，难民清楚表明，自己愿意跟随医生，只为他能帮助自己找到父亲，他因寻找父亲而存在，这也许可以看作是他被射杀后意外获得漂浮能力而存活的理由。

但当他的父亲在爆炸中死去，他却只难过了一小会，而从逻辑上来看，这个“天使”的化身本就该在那一刻“死去”，但之后却开启了医生觉醒的救赎之路，这已经没有了说服力。

5.20 写于戛纳原载凤凰网娱乐：http://ent.ifeng.com/a/20170522/42936528_0.shtml

影片还是不错的，满分我给70+吧，不理解的倒是那些说好多地方没解释清的评论，这片的每一部分都很好理解啊，就从女护士长的情感来看，男友因事故导致常年赚黑钱的生活轨迹最后却依旧没正常化，积压过久表现出来的各种猜疑，阴情不定，嫉妒以及后来黑化都很合理，现实中类似的事不都到处发生么，为什么还有人吐槽这个……说剧情简单的怕是不适合看这类片子，片子重点放在了人性上，把飞天做为一个烘托情绪的转折点，而且还有很多不错的小细节和内涵，难民医生警察甚至连过场受骗的小配角都在寻求救赎，最后医生的线表现的最清楚，拿一部以摄影艺术为亮点的片子来说这片的剧情已经算松紧有度了，情绪控制又恰到好处，既能感受艺术性又没有被打乱节奏，逻辑碎片太多的话反而大部分人会看不懂最后变成烂片。

觉得唯一可惜的地方就是前期铺垫不够导致高潮部分情感没有聚焦，整体略显平淡了点，加上结尾的视角有点莫名以及某些小bug，能算个中上的片子吧，不过比起那些大部分要不弱智要不没内涵，连个拍摄手法都土的一逼的电影来说，这片子已经算是不错的了，至少个人从头看到尾之间都没有觉得腻烦过

如果能给零星，我会毫不犹豫。

如果可以从来，我不会浪费人生这两小时。

老夫阅片无数（吹牛逼的，比如一下，但豆瓣高分也算看了个遍）这是我个人认为烂片之最，没有之一。

《房间》只能在角落瑟瑟发抖，《春居图》吓得菊花一紧，《逐梦演艺圆》只能掩面逃走。

电影最重要的是什么？

我个人认为剧情。

全程两小时我完全不知道在看什么，完全不明白导演想表达什么？

能体验到的，只是导演那粗暴且无聊至极的炫技，长镜头牛逼？

我可以看《鸟人》，宗教？

我可以看《十诫》。

360度全景无死角镜头？

大把太空电影看个爽。

然后呢？

然后呢？？

警察为什么要拼命大动警力追男主？

就因为他会飞？

男医生为什么带他去飞飞别人就给他钱？

我一直在想这片到底要怎么结尾才能圆美收场，一般这种超长铺垫的电影，结尾都会给个解释，就算不完美，也能收场。

但这片居然剑走偏锋毫不给解释！

让人懵逼进场懵逼离场。

这两小时到底说了什么！！？

一个会飞的难民遇到一个医生助他逃命，就这样！

啥都没了！！

啥都没说！

啥都没交代！

硬是拖了两小时！

哦！

我的天哪！！

剩下的只是毫无意义的炫技镜头，毫无意义的开头。

那些说这片表达什么什么，很有寓意很有深度之类的装13言语，只是强行加上去的思想，导演有这样想了吗？

导演只是想装个大大的13，让别人给这片子加思想，加寓意。

就像那些专家研究出什么作品藏着什么惊天秘密一样:作者在棺材想，老子只是画个画，可没想这么多鸟事啊...如果不是看了推荐文章，花心思下载了，抱着很大希望看，我想我不会这么啰里啰嗦写这么一编文章来发泄情绪。

《木星之卫》讲述的是两个男人互相救赎的故事。

影片一上来就是一群难民在偷渡，前景这个人物就是我们的男一。

这群人是叙利亚的难民，他们进入了塞尔维亚，从塞尔维亚想要偷渡过这条河，河的对岸就是匈牙利。

男一的线索靠这场戏就交代清楚了，一个难民男孩。

由于警察的阻截，这个皮筏艇就翻了，所有人都掉进了冰冷的河里。

我们的男一上岸了就拼命往前跑。

这里摄影机开始有一个长时间的横向跟拍。

它的整个纵深性构图中，偷渡者是分了几个景深层次，前景后景全是人。

这样的长镜头使用完全是为了让我们观众有写实的感觉。

在警察的追逐下，男主中枪倒地。

注意这个倒地之后相对有点奇怪的镜头。

后景当中，有血滴升起。

男主一上来就死了？

在他的身上发生了什么？

这是全片第一个，也是贯穿始终的一个悬念设计。

随着整个音乐渐渐强起，我们看到一个超现实的画面，在音乐的衬托下非常震撼。

大家可以思考一下超现实画面是如何拍摄的。

男二呢，是一个医生。

由于出了一个医疗事故，他被发配到难民营地去做医生。

这天，他的病人就是那个中枪后有超能力的男孩。

和死而复生的男孩比，医生就是个俗人。

所谓俗人，其实就是那些不太相信神迹，也从没有见过神迹的人。

但是此刻神迹就由这个男孩带来了，医生是被震撼了。

其实看到这样的场面，每一个人都会被吓坏的。

另一方面，警方正在追踪失踪的难民男孩，而男孩恰恰是被医生救出去的。

警察成为医生、男孩这两人关系的一剂触酶。

医生虽然目睹了神迹，但是还是被他的俗人逻辑的惯性推动。

所以他首先想到的就是要用这个男孩来谋利。

医生用男孩的超能力去欺骗无辜的人，男孩很生气，他受不了这种不善良的行为，扭头就走。

两人的矛盾正在于此。

两个男人相互拯救，在空间上常常是分分合合。

这里用一个比较自然的处理，让他们两人分离。

摄影机又是一次跟拍，医生追着地铁跑，突然地铁里就来了个爆炸。

公共场合的爆炸袭击都是欧洲的现实。

所以这部影片有一些超现实的东西，但又非常写实。

《木星之卫》的导演凯内尔·穆德卢佐是匈牙利人，他也是戛纳主竞赛单元的常客了，俗称“戛纳系”导演。

75年出生的他33岁就凭借作品《三角洲》首次加入了金棕榈奖和费比西奖的角逐。

两年后他的《弗兰肯斯坦计划》二度冲刺金棕榈。

今年他卷土重来，带着《木星之卫》第三次尝试摘下金棕榈的桂冠。

他对于镜头语法是非常工整的，我们来看看他这种工整式的处理。

这是一场重逢戏，起到两个作用。

是医生对男孩有一个承诺，帮他寻找父亲的下落。

医生先把男孩父亲的遗物交给他，告诉他“你的亲生父亲没了”。

其实这是一种父亲对儿子的承诺，那个父亲死了，但是他有了这个新的父亲。

你看这个系鞋带的镜头，这就是导演的工整之处。

他们两人的关系现在是如父如子了。

但是系鞋带的同时，男孩的手轻轻一碰医生的头顶。

医生抬头仰望男孩，男孩又是他的天使，是他灵魂信仰的知音者。

所以他们两人如父如子，谁是父？

谁是子？

可能是互为父子。

把这样一个超能力男孩的身份赋予一个难民，让他在欧洲逃亡，以此来唤醒更多缺乏信仰的人们，这正是本片导演一个绝妙的设计。

警方地面和空中全面出动，要缉拿男孩，完全把他当做一个恐怖份子来对待。

争夺男孩的两个关键人物，一个是医生一个是警察，都是我们现代社会中非常重要的职业，这两个人其实都是即将被拯救的人，只是时间先后的问题。

这部影片为何在一大批表现欧洲难民潮的同类题材影片中脱颖而出？

这部影片为整个欧洲带来了怎样的思考？

这部影片教会我们怎样看待自己的人生？

所有的疑问，在11月17日《木星之卫》同声评论场得到解答。

上海站排片表本届欧盟影展共带来了28部欧洲电影，上海站开票日为11月7日12：00猫眼APP购票，排片表双手奉上，喜欢看同声评论的影迷千万不要错过我们《木星之卫》和《吸血鬼》的同声评论场噢

第一个漂浮镜头出来时差点哭了(...) 导演也从小反复做这个梦吗？

感觉一个秘密被投射到大屏幕上 平地而起 腾空旋转 代入感太强 镜头语言怎么都夸不完 集大成也有花式拼凑的质疑但我觉并不为过 还看到很多对剧情空洞牵强的批评 我却觉得没什么难以理解之处 比如批医生的转变突兀 难道他在行之无耻时不会已存自我怀疑吗？

本就脆弱的自我安慰在忏悔被拒后瞬间瓦解不是很正常吗？

还有警察的矛盾心理也很能理解呀 男孩得知丧父后的反应确实有点奇怪 但随后医生仰视男生的角度确乎是神性的暗示 结尾一个bug比较可惜 男孩漂浮在城市上空 外套拉链不应该是拉上的…如果没bug还能看见他腹部的圆形血迹 受难基督的隐喻可能更为浓烈这个片名除了暗示欧洲的新生外还有什么？

如果按木卫二命名本意指宙斯化身公牛诱拐美女欧罗巴的话 也不能类比医生诱拐难民男孩吧……愿闻朋友们想法其实今天才开始真正用豆瓣 就直接搬看完那天的朋友圈了……

医生斯特恩带难民雅利安到一光头（其脖间纹身军鹰图案）病人家中，病人大骂雅利安是类似吉普赛人的劣等人（病人的细节表明他是社会右翼纳粹主义者，而难民雅利安的名字则是纳粹认为的最高等人，好讽刺），难民雅利安发飙，电影镜头旋转起来，整个房间像集装箱，家具陈设凌乱的翻滚……纳粹病人的结局是跳楼自杀了，这是导演通过电影像表达对于当今欧洲右翼种族主义者的态度。

清除一切迷障，知觉之门将开，万物显出本相：如其所是，绵延无止。

——威廉·布莱克《木星之卫》注定是一部特别的电影。

1在1610年，有一颗卫星被伽利略发现，离木星第二近，那颗被伽利略命名为“Europa”的卫星，中文名叫“木卫二”。

这部电影一开始用字幕解释，Jupiter's moon专指木卫二。

Europa，Europe，显而易见的联想，讲述的正是欧洲大陆上那四处奔命的叙利亚难民。

试图偷渡到匈牙利的难民船，在警察的扫射下翻了船，一对各有一半小提琴纹身的父子在逃跑中走失。

儿子雅利安（Aryan）被警察击中三枪，却意外地从生命的死亡处脱胎出神性，他能够凭借意念飞跃上天。

而之后，有着内心创伤的医生斯特恩发现了雅利安，将他带出了难民营，还试图以神力为自己敛财。

两人不断受到警察拉斯洛的追捕，在遭遇地铁爆炸后、雅利安父亲的死亡、护士的背叛后，斯特恩拼死让雅利安离开，而此时斯特恩的抢眼对准了冲破大厦玻璃、漂浮上空的雅利安。

Aryan，被后人更多知道为是印欧语系，但这个名字背后，就藏着一个被遗忘的宗教，亚利安宗教（Aryan Religion） ，这是19世纪英国缪勒等所假设的印欧语系各族人的共同原始宗教。

这个宗教以苍天神为中心，梵语作dyaus pita，希腊语作Zeus，拉丁语作Jupiter。

而这个宗教，总是并存着两种对立，诸如光明与黑暗，秩序与暴乱，善与恶，文明与武力。

对于身陷病痛的政治家收藏家、战争漩涡中的难民，雅利安是他们所寻求的浮木，以庇护他们无所信仰的灵魂。

他成为一个“奇迹”，什么是“奇迹”，是连续体上的一个断裂，是旷日之久、痛苦争乱的断裂，得以出口去逃逸。

但从自己国家流亡出去、被警察围追堵截、深受重伤的雅利安，传达出神不过是另一个悲惨的人，他的存在代表着他的既死，没有哪种秩序里有他的位置，犹如犹太人一样，是国家的过剩，是生的过剩。

而电影试图在动荡欧洲的大陆上，为雅利安建立某种秩序，失重的秩序，父与子的秩序。

最为关键的一场戏，是医生斯特恩告知雅利安他父亲的去世，一个拥抱，雅利安哭得像他的孩子；而当斯特恩低下身为他系鞋带，雅利安触摸了他的头，雅利安又像他的Father。

圣经的信仰在很大程度上源于家庭生活的信念，源于父与子的关系，由此产生的兄弟情、谅解、责任、僭越、命令、遵从、罪孽等等，以此来理解自然与生命。

而当这个情节来到我们这样一个没有宗教信仰的国家，却被观众提问，这是不是有同性之恋的倾向，导演直接回答It has nothing to do with gay。

2欧洲，战乱，宗教，神迹。

是这部电影散落在各个真实影像与虚构故事之间的主题，文本的薄弱不足以去撑起整部影片的宗教意义，而更吸引我的是它的摄影，它用摄影去诠释了神性。

《木星之卫》极尽了影像作为幻觉的功能，在力比多溢出的目光下，影片带来了漂浮摄影。

且不说是否炫技，这种多层次的体验，是绝无仅有的。

如果说让·雷诺的影像是液态-感知，《木星之卫》的影像就是气态-感知，借由技术从普通影像中解放出来的分镜单元。

真如同嗑药一般，以纯视效、纯音效的感知，取代人类官能的感知。

它呈现了漂浮感，“被抛入世界”，这是人所不能体验的感知。

不管是《盗梦空间》还是《地心引力》，它们所呈现的漂浮是一种稍显冷漠的静观，而这部电影的漂浮摄影，成功诱发了类似于宗教的幻象体验。

这种体验，如同保罗·乌切洛用直径13英尺的彩色玻璃所传输出来的魔力——那镶嵌在佛罗伦萨大教堂里的《基督复活》。

宗教改革之后，反对一切幻象经验；而在当下，幻象经验再次降临。

保罗·乌切洛《基督复活》导演是将既人既神的特性赋予了摄影机，使之成为游荡在诸角色和事物之间的匿名视点。

这种操作在各种电影里都能追寻踪迹，荷兰导演Morgan Knibbe在2014年就带来一部有着幽魂视角的纪录片《行过天堂之火》，如出一辙的开场，难民的船翻在夜晚的海，坠入深海的亡魂从肉身拔出，于是摄影机就成为这亡魂之眼。

战火幽灵 (2014)暂无评分2014 / 荷兰 / Morgan Knibbe记得在《木星之卫》开头，电影眼睛就非常霸道地出现在观众眼前。

难民从在树林里飞速逃跑，摄影机一路横拍，直到中枪倒地，死人被赋予神性而一跃升天，360度的旋转，这是一镜到底。

而地铁爆炸后，镜头随着位于地下通道的雅利安一路飞升到边上的一座高楼上，这也是一镜到底。

摄影机与雅利安一同解放，也将观众一同拉至云端，突然想到，这可能是最适合做成VR的影片。

再如当警察追踪到医生的家里，雅利安从高楼外漂浮而下，他的影子投射在墙面上，一路向下，百态人生。

而真正让人兴奋的是当影子与雅利安的脚尖在地面相会，是神性的一刻，这是对“降临”最影像化的诠释。

除此之外，帕索里尼所定义的自由间接主观镜头也在影片中屡见不鲜。

当摄影机在各个难民聚集地游荡，有两个孩子发现了摄影机，对着它比手指扫射击，这是电影眼睛人格化的例子。

而之后摄影机又以低机位跟随高速行驶的汽车，突然又撞上去，这是电影眼睛物化的例子。

但不够巧妙的，就属最难拍的房间翻转，让人联想到日本的失重广告，那一片段的镜头是可以被剪掉的，难免有炫技之嫌。

对《木星之卫》的批评很多，但其实我们不可否认，他在某些感知呈现上，有着更高的价值。

这无疑是一部漂亮又新奇的电影，戛纳嫡系导演凯内尔·穆德卢佐用一贯娴熟的技术和奇幻的想象，完成了一次包含难民问题和信仰危机的文本书写。

影片伊始就是一个五分钟的长镜头，开门见山地交代了难民们在偷渡边境的绝望逃生，以及被射杀的男主角阿利安身上出现神迹的过程。

此后的两个小时内，无论在拥挤的医院、狭窄的难民集中营还是构造复杂的酒店，这样精彩的长镜头和巧妙的场面调度比比皆是，穆德卢佐是一个有些爱“炫技”的导演，但他对镜头语言的敏感度确实让人钦佩。

影片多次使用金黄色的色彩来营造神迹出现的神圣感，当阿利安从高层的窗户飞出缓缓降落，金黄色的灯光下，镜头只聚焦于他投射在楼房上移动的影子和窗内一闪而过的人间众生相，天使巡游俗世的梦幻感被精准地传达，无论是天使盘旋时旋转颠倒的运动镜头、俯仰视角，还是人与天使出现在同一镜头时的画面构图，导演的视听语言都是极为大胆且余味悠长的。

难民题材加上天使的设置，使这部影片既包含了对难民问题的现实追问：拥挤、破旧的难民集中营，以及由此滋生的暴力甚至是恐怖袭击，都在影片中被直观展现；也包含了对现代人信仰危机的反思：没有信仰的人把神迹当作谋利机器，或因恐惧欲除之而后快，人们大多无法领略神迹，因为永远只专注眼前的俗世纷争。

“我们生活在这个水平线的人际圈中，总是忘记抬头看看。

”导演大概以醒悟后的史登医生之口点评了人间现状。

相信神迹的人看到天使才会获得心灵的洗涤，史登医生作为一个被生活摧残得疲惫不堪的投机者，本对任何信仰都不屑一顾，然而，在影片最后，他却为阿利安重获自由献出了生命，最终完成了这一精神救赎之旅。

那时那刻，追杀了两人整部影片的大反派站在窗边，朝已经在天空盘旋的阿利安举起了枪又放下，大俯拍的镜头中，层层叠叠的交通线上所有车马行人都已停驻，信仰在那一刻又重新回到人间。

1. 穆老师（主持人如是说）在约摸十二三岁时阅读了一部俄罗斯科幻（？

）作品，童苏的《人为什么会飞》（笑），开始思考这个超现实元素和我们的现实生活能有什么关联。

2. 四年前，穆老师去难民营工作了一个月，在和广大群众打成一片的过程中他突然明白：这些人没有过去，这些人没有未来，他们的过去他们的未来都取决于我。

这揭示了人类存在的本质的原因和现象（？？？

），也提出了一些普世的问题，比如，究竟什么才叫人道主义呢？

伴随思考，他着手写剧本。

难民危机发生后穆老师一度考虑放弃，不趟政治的浑水。

所幸有一众主创，例如出品人、编剧的轮番洗脑，让穆老师深刻意识到难民危机对欧罗巴来说不仅是危机，更是希望。

身为导演应该尽力展示有希望的另一面。

于是把男孩会飞的超现实元素和欧洲难民危机的现状捏合在一起，表达出会有天使替政府爱难民的美好憧憬。

3. 穆老师自前作《白色上帝》就开始使用超现实元素。

他说，超现实性在当代是一个非常重要的概念，而且一旦描写超现实性的事情就需要颠覆我们现在的世界（废话嘛），正如片中男主会飞，这就是一种颠覆。

4. 男主会飞，不比超人的全方位无死角，只会反重力漂浮飞天。

即使被警察枪击也无力反抗，只好反重力漂浮飞天。

普罗大众喜闻乐见的超级英雄们都有进击性的超能力，但男主更像一枚标志、一盏明灯，没有进击性的超能力，只有被动技能。

他接触老太太可以发现老太太想离开人世，接近大夫会察觉出大夫意欲牺牲，靠近纳粹男孩儿能知道他甘受惩罚。

他能感知人们的希望。

5. 穆老师说挑出本片中他最喜欢的部分是很难的，这就像从自己的孩子中挑出哪个是最好的哪个是最差的。

如果非选不可，就是男主反重力漂浮飞天的场面。

这的确是本片的华彩篇章，毕竟是真、刀、真、枪、实、拍、出、来、的。

6. 饰演叙利亚难民男孩儿的男主其实是匈牙利人。

原先的想法是找难民来演，但是出现了一个不成问题的问题。

难民们当天还在，第二第三天就开拔了。

穆老师提出一个聪明的方法，“我们去难民所去的地方吧”，于是一行人跟着去了德国，找到一个特别满意的男孩儿。

但是，万万没有想到，德国的官僚体系并不允许德国庇护的外国难民前往匈牙利拍片。

怎么办怎么办怎么办！

这，是穆老师职业生涯中遭遇的最大的问题。

最后只好如此解决：去匈牙利戏剧学院（一说舞蹈学院，似乎更靠谱，飞天姿势看得出舞蹈功底）瞅瞅吧。

兜兜转转那么多地方，终究还是在老家找到了合适的人选。

7. 有人问，身为难民营大夫的男二和男主之间存在着如父如子的关系，但深挖下去，似乎还有更曲折的关系？

穆老师表示，不不不，大夫代表迷路的幽灵，男孩儿则是天使，嗯，基督教中所谓的天使。

因此本片结尾，大夫为了男主而牺牲自己的举动更近于宗教上的纯洁的情感，并非同性恋，当然，也可以说在这部电影里两个男人之间的感情是非常易碎的（这样一说又暧昧了！

）。

8. 有人问，电影开头，有一个不起眼的长镜头，男主在森林里跑啊跑的，是不是在致敬《四百击》（哪像了）？

导演对长镜头的看法是什么，单纯炫技呢还是有助叙事呢？

穆老师表示在匈牙利运用长镜头是一种传统。

这部电影的核心（卖点）是男主会飞，选择长镜头，能向观众展现奇迹发生的全过程（无视第一个问题）。

9. 穆老师的初心不是给观众上课，或传播欧罗巴要完的负能量，他的初心是拍一个童话。

首先，无论哪种文化的国家都有本国口口相传的童话，童话具有普世性；然后，童话的主旨不明显，正如穆老师不喜欢直白地表达电影主题。

10. 从这次映后交流得到的信息无疑是宝贵的。

毕竟，不是所有人都能像哈内克那样写出密不透风的剧本，使他无需多嘴，由观众任选角度切入解读，最终条条大道通罗马。

有些电影，比如这部《木星之卫》，还是需要做点功课，知人论世，才能找到通往迷宫出口的正确道路（还有一些，比如洪尚秀，则能获取更多趣味）。

看完明白海报，现实社会想象力，开头父亲分离旁边人丢包后面自杀性，画面内部运动复杂多义的牛逼长镜头，转来转去人在旁边，窗框视线，视点转换。

炫酷旋转镜头，空中上下360度怎么完成？

9次左右飞每次契机方式都不同，4面空间打破，牛逼的超高速追逐速度把握？

器材？

跑的背景人影？

下降影子落地转换，一系列不知是伪长镜-影子叠化还是真的重点落地还摇跟拍影子到人就匪夷所思，开头平静后的暴风雨长镜水下多重调度再到水上，地铁口到升起来主观视点到客观略微旋转变形。

1意外超能力2展示给医生3my son展示给病人4打破四维惩罚看不起的人5老人召唤突然飞起来6地铁口逃离升空到另一栋楼顶7高楼降落8撞车瞬间飞升9冲破玻璃城市上空逃走，每次都有相应旋转。

低角度连续追车戏，撞车了还在拍，转弯大概看出摄影机位置变化。

难民题材加上超能力难以想象，系鞋带手拍头，俯视的上帝视角。

生活困难的情况下人们还相信什么，难民是恐怖还是救赎？