扫毒

注：此处所指男同情节不代表是男性同性恋，所指为广泛意义层面上的男性情谊表现。

早在《扫毒》映前一个月的时间，铺天盖地的网络宣传几乎占据了各个角落，莫名的“好口碑”的说法也不知是从何时缘起。

而这部片子最大的营销手段则是重塑和致敬纯粹港片时代。

这种说话其实早就有了，自打九十年代末港片没落起，直至今日，仍然有很大一部分香港电影人在坚持着这一口号。

在风雨飘摇的2000年之后，刚刚从经济危机中走出来不久的香港电影界，又遭“非典”袭击，人祸层出不穷。

直到《无间道》的出现，又算是重振了港片余威。

但像《无间道》这样的极致作品毕竟是个个例，仍然难掩港片日渐的颓势。

在近些年来，香港电影人开始集体北上，就连当初固守的杜琪峰都盯紧了大陆这块肥肉，何苦其他。

再造港片时代逐渐变成了一句纯粹的空头口号了。

谈回《扫毒》这部片子。

这是一部群雄性质的影片，人物结构与关系事实上早在张彻的《刺马》中就得以发挥了，而后又有如《窃听风云》，这种同类型片中的群雄戏不胜枚举。

在上面提到的三部片子中，群雄的个性又是相互依托存在的，直白的讲便是各为制约对方的因素，关联性极强。

而事实上，《扫毒》在处理三人关系的时候，埋入了更多同《刺马》一样的相惜的男同情结。

自张彻男同情结发扬之后，被吴宇森光大，并在回归之后开始没落，因此观众已经很久不见这种纯粹式的男性情谊表现了。

之所以将这部片子划归为具有男同情结影片，是因为《扫毒》中对于此的隐晦表现实在太多。

影片很巧妙的运用了一首经典老歌——《誓要入刀山》。

当中歌词有一段“愿与你，近一杯，聚与散，记心间，毋忘情义，长存傲气，日后再相知未晚。

“这段标准的歌词非常恰如其分的体现了三位男主角的情谊，意味深长，悲壮感一时激发而不可收拾，尤其是到了尾末阶段的火拼戏，更是”男儿傲气“四射。

同时，不得不说，这段运镜方式和演员走位，极像杜琪峰的《枪火》和《放•逐》，所以这也可以看做是延续杜琪峰的男同情结。

除开上述，愿为兄弟生死的表现则又是一例佐证。

在片中，马昊天在绝路选择苏建秋与张子伟的去留生死，则更有一种“士为知己者死“的意味，马昊天在绝路舍己留人的高呼，再显悲壮色彩。

这种”士为知己者死“的情绪在张彻的《新独臂刀》中也有很好的表现。

而暗喻也贯穿整片，张子伟得幸留存并与八面佛的“女儿“结婚，而众所周知的是，这缅娜也是个变性人而已，在之前苏建秋与黑柴的对话中也可以看得出。

今年暑假上映的《激战》又是一部很基情的影片，男性的肌肉碰撞以及惺惺相惜的一吻，都在昭示着近些年港片的一个创作态度，那边是重塑早前港片中的男性情谊。

这种不约而同的创作方式更像是近些年来的普遍民风所向，在哗众取宠的时代，这种潜意识的把握，更能显得出这个时代观众群体的关注点和猎奇点。

事实而言，这部片子编剧水平算不上顶级，甚至只能达到及格线。

依然贯穿了老套的情结，对于张子伟的生死转折更是处理的草率，缺乏最基本的说服力。

同时惯有的毛病则是对于人物的挖掘和塑造。

当中最具有人味儿的也不过是苏建秋一角儿，对其他两位主角的塑造显然不够立体，同时三人的对比关系线也没有充分划清，这样也使得其他两人的情绪爆发更显突兀与陡然。

在观众看来，既然是一部群雄戏，必然是等分来划，主次关系必然是要体现，但这绝对不代表次要主角的挖掘是没有必要的，不然的话只能是人中戏而非戏中人了。

再造港片依然是种愿景，在资金、人员共融的当今电影界，完全的闭门造车时代已经枉然了，重塑时代是倒退的表现，但适当的致敬则是关注人文情绪的。

凡事适可而止，不然又将成为下一部《光辉岁月》了。

微博微信的盛行实在不知道是桩因该高兴还是叹息的事情，这话真不是我文艺腔。

目光所及，天天留言互动的朋友不想见面了，天天更新刷屏的人早忘记“博客”是个什么东西了。

而我自己，最大的变化就是已经几乎完全丧失写长文章的能力。

难得一部叫人有倾诉欲的片子，赶紧乘机敲几个字下来保存着。

片长实在很长，两个半小时。

其间我鼻酸5次，眼泪流下来3次。

鼻酸的地方不能完全记得，每次哭倒是很清楚——三兄弟病床前的角色互换对话，最后枪战前那句“输人，不输阵”，还有片尾主题曲响起，全场灯亮时。

片尾主题曲实在是太煽情太好听了，它害得我在回家路上深深思考了一下自己的“硬汉戏”情结。

从小时候的《第一滴血》系列、《终结者》系列，到后来《集结号》、《无间道》系列、《速度与激情》系列，甚至是电视剧《我的团长我的团》、《亮剑》……我的类型片观影史，几乎完全充斥着枪声与肌肉啊。

警匪片是香港电影不灭的主题，而《扫毒》的确让我在多年不惊不喜中，猝不及防地，被震到。

是的，剧情里确实有很多bug，包括最后三兄弟怎么挨枪子儿也死不下去的钢铁侠造型确实哭笑不得得紧。

但这些其实都没影响到全片里那些精细的表达：“誓要去，入刀山”会绕梁三日吧？

三兄弟在建秋家门口一起45度角望天的身影会一直记得吧？

“二选一”那不可能的选择会揪心吧？

刘青云在病房里的笑着大哭会惹得你也眼红红吧？

一部电影而已，都做到这样了，你还不满意，考虑过陈木胜导演多年瓶颈一朝得破的感受吗？

装基卖腐流行得太久，就连以人鱼线为卖点的《激战》都不能免俗，以至于我们快忘记了真正的“硬汉”该是什么样子。

《扫毒》致力于传达给我们的男人形象，让我很满意。

有人说古天乐扮演的苏建秋一角很不讨喜，最后剩他一个活下来，也觉懦弱。

说这话的人很明显又没考虑制片方感受嘛。

全不死那是智商硬伤，而死光了又会被花痴姑娘们的唾沫吐哭，你是要人家怎样啊。

正义的影评人们口口声声叫嚷着电影要真实，要有人性。

刘青云的高大全和张家辉的悲情反转其实都是戏剧化过的极端，全片最人性的角色，恰恰是那个哭着不做卧底，最后却和兄弟们一起“开球”的古天乐好吗？

当然，没秀肌肉也不搞基情的张家辉，帅得人一脸口水，千真万确。

讲个小插曲。

开场前我给一起看的朋友大夸耀，说微博上赞张家辉都赞疯了，说他的演技再次神体现。

结果到张家辉掉鳄鱼潭里那分钟，她愤怒地转过头来问我：“这就是演技神体现？！

请问他有发挥吗？！

”早被剧透成透明人的我咬紧牙关，点点头没说话……观影结束，当她知道我是忍住没多嘴的时候，激动得光速发微博给我的观影人品狠狠点赞。

我不知道看了《扫毒》出来，面红耳赤的人群里，有几位会想起《中国合伙人》。

反正我是一个人，闷闷地想了好久。

都是三个男人唱主角，都是情和义值千金，都是聚散。

商场和毒场，真的有很大区别吗？

不会流血，不见得就不惨烈。

走得下去的，都是凭那句“有宽恕，有包容，就够了”；走不下去的，都是动不动就跳起八丈高叫嚣“你考虑过我的感受吗”。

张家辉在天台上，递给自家两兄弟枪的时候，说了一句台词，我认为是他角色反转最重要的关键节点：“我想听的话，已经听到了”。

后来在母亲床头，是进一步达成的缺席5年的沟通。

宽恕和原谅，在天台上这句话里，已经发生。

让别人听到他想听的话，而不是一昧表达你自以为的，终于才能“心照一刻，拥抱一下”。

这年终贺岁档，开了个好头。

接下来，可以全心期待《私人定制》。

谁都想做西门吹雪，阿秋、阿天、阿伟。

我以为他们都是英雄，尤其是当死去才知道他们姓名的王顺益和张子伟。

后来我发现他们亦正亦邪，有胆小退缩导致兄弟牺牲的苏建秋；有因被兄弟放弃而回来报仇的张子伟；甚至还有一意孤行抓毒枭进而造成更多痛苦的马昊天；以及与兄弟共进退的黑柴… 这部剧最令我困惑的也是他们的亦正亦邪，反派就真的是坏人吗？

这需要从他们的人物角度分析。

他们大致有三次情感变化，以苏建秋显著，第一次是因为任务。

他已经卧底五年，妻子快要生产，他不想继续过提心吊胆的日子，而其他人是劝说。

第二次是因为责任，苏建秋想要回归正常生活被马昊天用枪打回卧底，苏建秋说:“我想做个正常人，做个警察。

”其余人是唱着贯穿全片的歌告诉他，你是个警察。

第三次是因为正义，因为有个词叫该做。

张子伟的爸爸说一辈子专心做一件事就够了，他用一辈子甚至算两辈子的生命做了同一件事。

最后苏建秋也克服了心里的障碍，那时，他也是西门吹雪。

在阿天和阿伟争谁是西门吹雪时阿秋没争，有些细节真的会体现一个人的性格。

他们舍弃一切羁绊，不是为了成为西门吹雪，而是为了别人的家人，扫毒的警察们在安与危之间选择了职责。

“我们今天尽了应尽的职责，就算输了，也死而无憾。

”一瞬之间，忽而生死。

人的一生会面临很多选择，有好有坏，一念之间亦正亦邪。

但这部剧叫《扫毒》，如果选择不专心，那么到处都是毒贩的警告就不是噱头。

苏建秋和张子伟终究不是反派，苏建秋选择做个警察，张子伟选择一辈子专心做一件事。

所以选择，对于每个人来说都至关重要。

“誓要去，入刀山。

浩气壮，过千关。

”他们都是西门吹雪。

本来一部电影看过也就看过了，有些人看重情节，有些人看重情结，3到5分的电影口碑也不会偏差太大，可惜这次到底是陈发的红包太多呢还是民间粉丝自发组织起来，这就不得而知了，一部逻辑都不通顺的电影一上映豆瓣就打分打到8（时光网暂时7.8），只要有人指出逻辑错误，不好看，或者拿他和其他经典电影相比了，立马下面一群人骂楼主傻逼不懂得欣赏。

我谢谢你们哦，这样的欣赏水平还是别要的好。

拿他和杜琪峰比较，不乐意；拿他和无间道比较，也不乐意；就连沾上一点点名片的影子都不乐意。

只一个劲儿的在强调延续了快消失的香港电影情怀、年度最佳电影。

这么大一顶帽子扣下去，犹如晚清自夸我们仍是天下第一一样可笑。

扫毒最突出的无非是兄弟情，很燃很热血有木有，三人一度唱起的那首《誓要入刀山》勾起无数7080汉子们的兄弟情怀，但情怀归情怀，请带上脑子看电影。

·卧底本来就是很保密的一件事情，照理来说资料什么统统都要消掉的，在泰国那个破警察局都能调到古天乐的资料真伤不起。

·三人智闯缅甸不带任何backup，你们不是要PK亚洲最大毒枭吗，装备跟不上真的大丈夫吗?·扫射那段……无力吐槽……直升机担当起了轰炸机的重任，黑鹰自行惭愧的哭了……不得不提二儿子真绝色！

·张家辉掉下去那里和盆友都觉得主角没那么容易挂掉，一直在猜测如何重新闪亮归来，唔，闪亮的瞎了狗眼。

备注：以后切忌将编剧的智商估计的过高。

·情感转变之迅速，可能是三人演技过硬吧愣是唬住看哭了一票儿人，生硬的心理转变细节bug全部被血与泪淹没了。

·雇得起直升机雇佣军却买不起防弹衣，所有儿子齐上阵最后还搭上了自己的命，这个毒枭当的够衰。

……反正主角光环在这部里面是发挥到淋漓尽致，随时站立式回血回蓝减伤无CD开启所有技能不需要读条瞬发，中几个弹算什么小case啦ο(=·ω＜=)ρ⌒☆口说无凭，所有情节就感觉靠他们在说，这感觉和<致青春>的后半段一样靠着一张嘴在推动发展。

小时候的情节是三个人吃面说出来的（或者说是唱更合适），古和老婆的感情也是说出来的，三人天台的原谅和5年的空白也是说出来的，细节的缺失所有解释不通的地方都能用一句兄弟情解释过去。

一开始古打那个告密电话更多的是私心，为了回家和老婆团聚，回去过的最好的也是他了，细想想老古根本没把兄弟放心上嘛一直想着的是我有老婆家人你们是光杆司令，那么致命一击兄弟们你们真的不反感吗?这么大气的兄弟我也好想要_(:з」∠)_。

最后三人视死如归的时候老古你忘了大明湖畔的老婆女儿了吗?死去的两个好基友好欣慰啊你果然打心底是爱他们的。

每次要煽情了就一二三唱“誓要去 入刀山”，这和每次犯错就对着老婆跪下求饶说“老婆我错了”的男人有啥区别啊，空喊口号呀这是。

可惜这些感动和编剧导演的智商没有一毛钱关系，就像每次老婆原谅这个下跪的人只是看在往昔的情分而不是这一跪有多感动天地一样。

到结束我完全不记得他们是缉毒警察了，别说头衔了，就连"扫毒"二字都已经被导演抛到不知哪里去了。

--我是销魂的分割线---刚在另外的楼看到了一个观点解决了我一直以来的一个疑惑，故事怎么就急转直下瞬间条理不清了的大家哪里开始觉得不对的？

对，是电话。

古天乐打电话给毒枭说有内鬼取消交易，然后内心打着小九九忐忑的希望毒枭不要出现然后让他们team各回各家各找各妈，但是！

毒枭凭什么躲着他们不敢应战，古天乐也太图样图森破了吧。

送儿子去明知道有鬼的局才是大bug啊，当然他们是主要演员他们不去戏唱不下去。

所以归根结底还是那通电话的问题，太莫名太不起作用了【如果古是真鬼那也就算了，这里可以当做一个反转，但古不是鬼，丢了智商一样的去打那通电话，无法理解= =他真以为毒枭会因为说有鬼怕了他不来么？？

正常的脑回路不应该是杀气腾腾的来抓鬼吗。

所以，电影从这里就开始有问题了，下面的所有情节都因为根基问题而产生问题了。

1、香港警察境外协助国际刑警办公可以随心安排行动，缅甸和国际刑警还要狗一样的讨好并且积极配合？

2、卧底这么机密的资料，竟然能被缅甸警方的小马仔破译？

3、张家辉一身血掉水里，被一池子鳄鱼直接忽视？

辉哥您该是有多少年没洗澡。。。

4、一群混混总该有几个读完中学吧，他们能为了救老大拿着砍刀VS持自动步枪的雇佣兵？

5、整个香港警务系统的纪律被这仨人搞的一塌糊涂，任凭主角冲狼巢奔虎穴，香港警察全部凭空消失没人去房顶上找人？

6、主角被雇佣兵打成了筛子仍还屹立不倒，雇佣兵总能被一枪毙命。。。

雇佣兵，你们也有尊严，你们可以买得起防弹衣的7、大BOSS拎着手雷扛着步枪站在二楼，看着仨主角犹如天神附体撂倒几个排级单位的雇佣兵，愣是忍到最后时刻马仔都死光了才想起要说几句废话，自己还有要上场打架8、张家辉自断左手。。。

可是。。

可是说好的血流如注呢。。

为神马张家辉脸不白心仍跳还能淡定自若瞄准射击。。。

各个我脚趾甲劈了都能连叫三钟头好吧9、澳门警察呢。。。

澳门警察呢。。。

那么点地方又是手雷又是爆炸的，警察都去河南高速收费了吗。。。

说不下去了

陈木胜是像陈可辛一样会算计的导演。

这是那个时代香港导演的通病。

成功是因为重视观众体验，失败也是因为太在意观众体验。

可以说，陈木胜是功夫片导演，他拍过的成名片大多是功夫片，在九十年代港片最辉煌的时候，他是很有一些代表作的。

陈木胜所拍的电影，大多数是英雄情结，兄弟义气，热衷塑造街头流氓、无业游民、失意警察。

陈木胜拍片还是很有风格的，没有太大的跳跃，水平也基本持平，没有特别特别差的臭名声之作。

陈木胜电影的分界点，大概可以从2005年《三岔口》开始。

在《三岔口》之前，陈木胜用的是自己赶上香港电影辉煌时使用的本能手法，重点放在小人物的忠义悲剧和精彩打斗上。

香港电影衰落后，陈木胜也试错地探索过拍片方向，最终《三岔口》的肯定令他找到了方向。

2005年《三岔口》是郭富城转型之作，令迷茫的天王最终获得自信转型到电影演出上。

陈木胜似乎也探索到了港片的新内涵，除了传统的打斗和兄弟义气之外，更注重探索人物内心的矛盾与挣扎。

《扫毒》也不例外。

除了拥有非常“港”的片名之外，班底也是港片御用。

本片是典型的兄弟电影，加上儿童只有三个女演员。

本片的叙事超越了普通的好莱坞叙事，在观众都以为电影要结束的时候，电影只是经历了一个节奏性的过门，接下来进行了令人瞠目结舌的反转，恢复到“情和义 值千金 上刀山 下火海又何妨”的港片标准节奏。

结局悲情，是港片伦理的必然，令人不免想到吴宇森。

但是吴宇森通常描绘双人情义，陈木胜擅长刻画三角关系。

说到三角关系，本片值得关注的是几次三角构图。

第一次，是影片开场，交代三人关系和各自工作背景。

张家辉买了外卖，拿出两个椅子招呼兄弟们吃饭，把高的椅子让给刘青云，自己坐矮板凳。

一个细节交代刘青云在张家辉心中的地位。

接着喊宿醉的古天乐起床吃饭。

古天乐坐起来，三人形成了非常经典的三角构图。

张家辉、刘青云相对而坐在画前，古天乐一个人正面对镜头在画后。

古天乐在三兄弟中一直属于边缘角色。

其他两人是警察他是卧底，其他两兄弟朝夕相处他出生入死，吵起架来他俩肯定是一伙的。

此时古天乐在三人关系和职业身份上都处于弱势。

第二次，是泰国情况败露，八面佛逼刘青云在古天乐和张家辉中选一个生还，此时的三角形是刘青云挟持八面佛女儿站在三角之巅，古天乐和张家辉站在三角两底处，摄影机处于全景上帝视角。

古天乐和张家辉在刘青云心中都是同等重要的弟弟，而生与死都在刘青云一念之间，此时他处于决定生死的上帝身份。

所以站在三角形顶端。

第三次，张家辉复生，三兄弟在天台重逢，这时候，和第一次明显不同，古天乐和刘青云站在三角两底，张家辉被孤立在顶端。

因为突然出现的张家辉此时身份是报仇的毒枭，与刘古二人明显对立。

（值得注意的是其实此时三人都是逃犯，一个劫匪，一个越狱，还有一个是毒贩，他们已经为了兄弟义气和自我救赎走上了一条不归路。

）最后一次三角构图，是三兄弟携手勇闯八面佛泰国贩毒集团，在被逼到无路可走的地步，在沙发上坐一个三角回忆儿时记忆（此处的回忆表明，他们的战斗有一定的不正当性），作战时形成了一个三角的防御同盟。

本片人物有非常复杂的心理活动和内心挣扎，又是一部容易突出演技的电影，三大影帝飙戏中，最精彩的是张家辉。

尤其从在泰国被处决之后开始，催人泪下。

当然，本片也有很多槽点，比如人物转变生硬，人物动机没有足够说服力，故事背景交代不够，很多逻辑经不起推敲等。

纵观本片，是三大影帝个人表演的胜利，是陈木胜再次挑战奖项的野心之作，是导演迎合观众冲击票房的有力候选，但是要说是港片的复兴之作，未免乐观。

看过《扫毒》，我联想到的是《致青春》。

这可不是说陈木胜拍得像一部导演处女作。

事实上，爆炸陈一扫《全城戒备》的智商蹂躏和《新少林寺》的煽情泛滥，以《扫毒》重现了他在上个世纪就运用到纯熟喜人的动作片技巧。

尤其是前一个小时，兼有港产警匪的狂暴质感和促人屏息的节奏，以及谍战片层峦叠嶂的逆转花招，一气呵成，相当过瘾。

笔者之所以品出《致青春》的味道，全由于结构。

一小时的好戏后，五年之隔，展开另一段叙述，不似前半截渐次升级后的一瞬爆发，变得零碎，片段化，情绪跌跌宕宕，仿佛是一部不同的电影。

而严格来说，三位警校好基友确实从头到尾一直在“致青春”。

每逢碰头，就缅怀一下“那些年，我们一起……”，不是“我拿你们当亲兄弟”，就是“踢球时揍人好爽”，保留曲目是秋官老歌的现场KTV，拿来巩固同袍情义也好，反目成仇、怒气值满槽时用作嘲讽也好，搞到不通粤语的观众都能哼起来为止，感染力胜过《同一首歌》。

片长超过两个小时，胜在脉络清晰，并不觉冗长。

这故事就像一条被拧过晒干的毛巾，到处都能轻易补充些支线进去，感情复弥，卧薪尝胆，升职加薪，郁郁不得志，卧病老母，返港复仇，搞笑上司，留白多不胜数，每一条都可以大书特书，如果把5年的空白期填满，拍个二三十集的无线剧不是问题，不比laughing哥缺料。

主创将其一一掠过，只重点扩展了兄弟情一节，你能从他们叙旧的只言片语里，拼凑出当年的欢乐时光。

集装箱码头“撞车摊牌”和病床前“代诉心声”两场，最是叫人感慨。

前一场包裹在百感交集中，重逢本该狂喜，却被委屈、误会、愤怒和悔恨打压，三人都像小孩一样使着性子，捂着心声，说着言不由衷的狠话，叫人心酸。

后一场表现置之于死地而后生的豪迈，老人已逝，了无牵挂，误会既除，心意既通，便可齐心御敌，老港片里，有很多这样意气风发、预备放手一搏的热血场景，很是激动人心。

这两场戏，也相当考验演技。

既是卧底戏，不免故布疑阵一番，一句话归纳，该当卧底的没当成，不该当的却当得很顺利。

剧本的重心并不在悬念，疑阵不难看穿。

三雄鼎立的卡司，到一半玩假死，瞒不过太多人（当时眼镜仔捐躯的催泪还没过呢，情绪上也不对位），有朋友将之当做剧透利器，未免高估它，还不如后面某阴阳怪气配角之死有力道。

至于结局，看多了合拍片，知道过审标准，也能猜出端倪，海报上都打出“三个犯人”的字样了，现在又不兴打字幕自首那一套，答案是呼之欲出的。

片名《扫毒》，却绝非另一部《毒战》。

哥仨的故事，与打击毒品、维护社会秩序的警察使命关系不大，倒似《英雄本色2》的兄弟复仇记，把主题相近的《喋血街头》用作标题，也无不妥。

陈木胜十年前拍过《双雄》，这回取名《三雄》多好。

跟毒品关系最密的泰国行动，只不过为结下私人恩怨做引子，倒可视作《毒战》外传。

开头不断强调的“你係差人”，放到后半截也像个笑话，三个通缉犯替多国警方完成了不可能的任务，“荡平金三角”之类的宣传词，听过就忘了吧。

陈木胜答问时说，最初暂定《扫毒》，拍完就不想改了，也好，取名马虎正有老港片特色。

许多动作桥段旨在表明，中国也能拍超级英雄片。

张家辉断着肋骨跟鳄鱼赛泳，古天乐磕爆下巴血槽不降，刘青云抗子弹能力惊人，还有一个打十个的徒手战斗力，对方是一拥而上，比叶问打的日本兵还狠，这种打法，成龙都只吃得住三四个呢。

轻易令寻常人脑震荡的撞车，他们玩着如碰碰车一样。

这仨最强大的超能力在于心理操纵，八面佛何等人物，宁牺牲女儿也不放过仇家，女婿五年只得见他两次，阴狠机巧，老谋深算到了极致，直至大火并前一刻仍隐藏幕后，掌控全局，却叫他们三两下激成了《疤面煞星》的托尼•蒙大拿，端着枪送死，闹了个无人生还的冚家铲，情势逆转之生硬令人瞠目。

犹如截稿期要到了，作家赶紧收的尾。

据说有加长版，但要抹掉这份仓促，希望很渺茫，强弱如此悬殊，只有拍成电视剧才能从容扭转。

强劲而爆裂的动作之余，是整段整段的抒情戏，文戏的篇幅多过武戏。

我看的是点映场，陈木胜解答，这是为平衡阳刚性，照顾女观众的喜好。

但笔者看来，此举颇有失策。

影片挥洒吴宇森、林岭东式的兄弟豪情，女角们分明是被晾在一边的。

譬如母女俩刚从死亡线上捡回命，惊魂未定，古天乐便头也不回跟兄弟而去，譬如张家辉刚握住亡妻之手，旋即就松开，重回兄弟战场。

我旁边两个女观众颇有微词，想质问导演，还好麦克风没递到她手。

去年的《寒战》也有“重男轻女”的倾向，但并无这么露骨的镜头表现孰重孰轻。

其实，本就是男角主导的阳刚电影，不往柔情上靠也无可厚非，再说钟情火爆威猛的女影迷也不在少数，雄性激素再密集一点，照样票房无虞。

总的来说，男同胞看完记得跟女朋友保个证，不会重友轻色到这个地步，就行啦。

这是我头一次在大陆影院里看粤语片，连袁泉也给配了音，在影院里体验如此醇厚的港味（吐槽一下《盲探》，郭涛配成了粤语，高圆圆没配，动机何在）颇为惊喜。

更有，居民楼突击，码头抢货，集装箱飙车，天台对峙，娱乐会所枪战，每一场都能让人想起好几部老港片来，反倒是预告里大书特书的直升机空袭，只是炫耀声光效果，还没炫好，爆炸时汽车纹丝不动，感受不到气浪的威力，陈木胜的《男儿本色》也有这个毛病。

比较遗憾的是，这版字幕的自由发挥太多，广东话一般有约定俗成的国语对应，整句意译显得古怪造作。

很快所有合拍片都将放映原声版，会不会它们的字幕也遭人捉虫呢。

（文/方聿南）

1，张家辉开头好弱气好可爱好小只！

2，古天乐家居然是海景房。

3，古天乐变方了刘青云皮肤变好了。

4，Boss的发型令人为他审美担忧，或者也有可能他是爱因斯坦粉？

5，从影院里人看卡司表的反应来看，还有很多人分不清梁家辉和张家辉。

6，学好当地语言是多么重要！

7，柴哥是真心的。

8，腐败度不同的政府合作太糟心了。

9，死死抱住古天乐的张家辉身形太可爱了。

我站这对啊啊啊啊！

10，“我们先吃点东西”这句真是太棒啦！

11，他们吃饭那地方怎么也没个老板入镜。

12，这个大Boss一出场所有人都愉快地笑了。

你这样不行的，老大。

13，萌刘青云古天乐的太惨了，有这么一出该怎么西皮……虐张家辉我倒是喜闻乐见。

14，张家辉的眼神技能修炼得不错了诶。

15，确实是古天乐做错在先。

16，子伟这个跟班角色终于可以洗点升级了！

17，刘青云还是有点胡茬好看。

18，白毛出场回答是谁的时候我还以为他要说自己是汪东城。

白毛口音好真实不像是配音，有种非主流的糟心感。

19，鳄鱼到底是干嘛吃的。

20，五年学好一门外语，子伟好励志。

21，黑化的子伟让我好串戏，他跟中年中二一样和刘青云玩起了碰碰车。

22，这场碰碰车戏好色情…啊。

23，张家辉戏很不错，但刘青云的戏真好。

24，Boss都五年了你怎么还不换发型啊，你个糟心货。

25，不要随便借笔。

26，手铐脚镣在白毛哥身上和谐得浑然天成。

他应该专门演非主流，演的太好了！

27，Boss的女儿太赚了，古天乐张家辉选哪个都不亏啊？！

张家辉听完道歉的第一个眼神秒杀我。

太赞了我要是站着就跪下了。

#这值得写一整条#28，其实子伟的妈妈是斜眼。

29，张家辉说“我是阿秋”的时候所有人都忍不住笑了#不该有这效果啊导演#。

30，妈妈跟总结陈词似的提炼了一下主题思想，略糟心。

31，子伟岂止是升级了根本就是转职了好吗。

32，……转职成了杨过。

33，擦，白转职了。

34，“我看你发型就来气”+135，欧阳兰兰是真心的。

36，感觉Boss脸上那个弹孔不科学。

37，刘青云你到底爱的是谁？！

38，我发现我只记得张子伟苏建秋但不记得刘青云那个角色的名字。

39，最后我听到有人对刘青云评价“可算死了”……你们还有人性吗【虽然我也感到了莫名的拖沓。

40，片尾好听。

41，张家辉转职后真的好帅。

回味了一下。

1，剧本真乱，没有连贯骨架的，撑死及格。

2，古天乐在演技上输阵了。

张家辉出彩，刘青云是“只需使出七分功力”。

3，为什么好多人说阿秋没死？！

他明明在刘青云站起来拉仇恨之前胸口中了好几枪啊？

4，张家辉这次扮相可能是这几年最好看的了……5，豆瓣我会打三星但一个是给张家辉的

开始我以为是《无间道》，后来觉得不错难道会把老实人逼坏成就《新宿事件》？

再后来我发现原来是《英雄本色》，但是看到三人互换角色在老母亲床前倾诉我以为导演想拍成《断背山》，等到三人坐那抽烟等死我又燃起希望，难道会拍成是《放逐》，开枪后放起音乐，心想《古惑仔》也行啊，刘青云用弹壳蹦坏蛋时我知道了导演其实是想拍成成龙式功夫喜剧。

想加进去的东西太多，反而杂乱。

导演，你可以做的更好的。

古天乐为什么不是一个双料卧底呢，一边吃着警察的凤禄，一边帮着泰国人贩毒，因为他恨警察系统，又没钱，所以报复全人类。

然后张家辉在多年前一次不巧中发现了古天乐帮着泰国人，但是古天乐说服了辉辉，答应辉辉可以发大财，于是辉辉也成为古天乐的同伙。

一起打入警察内部。

刘青云只是一个憨憨的嫂子，黑黑的嫂子。

古天乐和张家辉都爱着憨憨的嫂子，捡肥皂的嫂子。

然后因为争夺的问题，古天乐和辉辉都生了刘青云的气，拿车撞他。

段坤操着东北口音的北京话相信是东三省进京务工人士，多半从事发型行业。

所以，毒老大最让人纠结的发型问题其实很好猜测，就是段坤一手打理的，坤自己的发型也不咋地。

以染色当亮点。

人妖到底是男是女，我觉得是男的，是毒老大在夜总会发现的一个新宠儿，买回家当女儿养大。

那么张家辉的取向就很容易明白了，他的真爱是刘青云，备胎是人妖。

袁泉是最终的赢家，你们三个男人会唱歌有什么了不起，呵呵。。。。。。