五月之恋

网络的爱情的动力源自于痞子蔡的《第一次亲密接触》，这部轰动一时的网络小说曾骗得每一位网络男女都泪洒键盘，如我这般糙汉虽未被骗出眼泪，但也被感动过一把，不能免俗。

当这部网络小说最终被搬上银幕后，我却是兴匆匆进的电影院，兴味索然的离去。

用电影画面堆砌出这个名噪一时的网络爱情故事，让人只觉得味同嚼蜡，从此以后轻舞飞扬便在我心中真的死去。

而后本人又陆续见了几位网友，多半也没有小说中这般浪漫动人，第一次亲密接触原来也只是无奈的真实世界将梦想往虚拟世界的投射。

　　打造一个动人的虚拟爱情，没有俊男美女是不成的，否则也就构不成动人的网恋故事，要想成功，无论如何两者之间必居其一。

而陈柏霖就是一个帅气的新新人类形象，我没有看过他的《蓝色大门》，但却早已通过媒体的喉舌知道了他的名字，这位台湾小男生的当红程度也是风闻已久。

刘亦菲在祖国大陆的成功几乎就象陈柏霖一样，如同刹那间的风生水起。

当两位俊男美女相遇，他们便在电影《五月之恋》中纯纯的恋了一把。

　　《五月之恋》原本令我提不起兴趣，我只怕又是一出落入俗套的痴傻爱情戏。

但看到制片人中的田壮壮的名字，我方才改变了决定，用心看完这一部电影。

田壮壮在我眼中却是第五代导演中最值得尊敬的，他虽然没有张艺谋和陈凯歌的名声和成功，但直到现在仍然能如此执着于毫无功利的艺术路线也唯有他了。

对于中国独立电影的支持，对于多元化电影风格的包容，更彰显出他自身的大师级的气质。

　　如《五月之恋》这样的青涩爱情的题材多半逃不出商业的范畴，但若用心看罢，其中却有着不一般的清新之风，并不流俗。

它总不同于张艺谋那样将商业电影包装出一番艺术，毕竟形式的极至仍掩不住骨子里的商业气味。

　　影片的故事极自然且简单，没有刻意地营造出若干的浪漫情节，有着岩井俊二式的淡然的纯美。

这是关于新新人类的新时代爱情，一个台湾的阿磊，一个大陆的暄暄，从哈尔滨到台北，好似双城的故事，让我想起陈果的《榴莲飘飘》。

故事是如此的现代，有着五月天的青春歌声，但却不能忘记传统京剧的古典之美，将古典与流行的溶合，这是一种跨越代沟的真诚。

导演徐小明延续着台湾纯艺术的细腻风格，将阿磊与暄暄的网络情缘表现的平淡而真实，徐徐展开，没有矫揉造作，每一个静默的镜头之下蕴含着浓厚的人文情感，总会将你打动。

　　含蓄的情感是台湾电影的标签，平平淡淡而又不经意地令人煽然泪下。

在阿磊与暄暄的纯纯的爱情主线之下隐藏着的却是一份尘封的亲情，关于台湾离不开的总是两岸情节，老人们的乡土之情。

影片回避了政治，回避了敏感，但是从片中却可以看到对两岸交流的认同之感。

我想着陈 水扁为什么不愿“三通”，只是因为两岸的交流会使台湾独立丧失民众的基础，血终浓于水。

为了此等目标而定的政策之于他似乎无可厚非，因为他终究是怕的。

　　对于人物的刻画，导演徐小明尽管着墨不多，但也将阿磊这样一个有着新新人类通病的男生形象勾勒出来，聪明却不务实。

与暄暄的相遇，为他带来了不少的改变，他开始关注一些他漠不关心的东西，被一些情感所打动。

从哈尔滨到台北，从台北到三义，又从台北到哈尔滨，故事在徐徐的展开，情感在点点滴滴的积累。

刘亦菲饰演的暄暄清新动人，为暄暄与阿磊的故事在平淡中注入着活力。

各种情感的汇聚，使影片并不再是单纯的爱情，素未谋面的父子亲情，又或者是石头与阿磊的兄弟亲情，为五月的清纯恋情添加了不少佐料。

　　也许是受侯孝贤的影响，电影的节奏是缓缓而进的，故事没有大的起伏。

三义的油桐花就像五月雪，而哈尔滨的雪景却如此真实，唯美是影片舒缓的理由。

导演徐小明让我记住的作品只有《少年口也，安啦》，但是足矣，一个有功底的导演就是这样来把握一部原本商业的电影，但却看不出商业的功利味。

而且切实地把握住新新一代与老一辈的不同心态，足见他的用心。

《五月之恋》就是这样一部不需要大红大热，但却不会令你失望的电影。

我很少会给一部电影如此高的评价，看了这部电影之后，我认为这是一部被低估的电影。

由于我对影视的兴趣很低，按我以往情况，是绝对不会去看《五月之恋》这样一眼便感无趣的电影，看完这部电影已经一个月了，但我心中的震撼没能缓过来，也许是因为这部电影打上“青春”、“爱情”“纯爱”等抽象的标签，让我对它的期待值很低，所以它远远超出期待才会令我感到惊喜。

首先是美感，无论是对于主题的表达方式、电影的叙事结构、人物的塑造、人与景的碰撞、电影场景的选择，总体呈现的是一种清新脱俗、柔和细腻、淳朴自然的和谐美感。

我想，即使冲着剪辑、画面、构图美感我也会很乐意去看，因为这部电影给我的第一感受就是从心底里叹出的一个字：美！

这部电影所传达出来的整体美感和节奏变化如同记录四时变化的纪录片！

或者古早动漫？

纪录片一般的美感在电影里不多见，这令我欣喜若狂。

不论是刘亦菲出色外貌、戏曲扮相的人物造型美，电影里画面中山林与车轨交错、白雪皑皑的哈尔滨、乡村老旧房子的淳朴。

既在推进剧情、表达电影的宗旨与主题的同时又不失美感与风格。

其次是主题，我想来想去觉得乡愁二字最能概括。

很多人说这部电影是一部青春爱情电影，但我看完之后发现，这是一个极大的误区！

这部电影最重要的、最当之无愧是亲缘线，大陆哈尔滨与台湾的两岸亲缘、瑄瑄家庭分割两地的复杂亲缘线、甚至男主阿磊与哥哥的亲缘线亦是一个亮点。

这部电影中大部分人与人之间的关系依靠亲缘构成，甚至影片的关键点阿磊从台湾飞往哈尔滨，大部分把这看作爱情关键点，我认为失之偏颇，阿磊不仅是因为好感瑄瑄，更是要把去世爷爷对孙女的思念带给瑄瑄（台湾奶奶的画和话）。

这部电影始终弥漫着一股淡淡的哀愁，这样的哀愁很熟悉，让我想起了一句诗“小时候，乡愁是一枚小小的邮票”。

电影中的车票一如诗中的邮票，遗憾的是电影中的爷爷的车票没有用上，这样的遗憾如同树叶一片片的凋零落下，淡淡的却无力抗拒。

电影中有两个片段让我落泪，一个片段是年迈的瑄瑄爷爷为从未谋面的孙女去五月天的演唱会挤在满是年轻青春的人群中的画面，一个衰老蹒跚的爷爷和一群年轻活力的粉丝，极致的对比令我潸然泪下。

另一个片段是瑄瑄身着戏服登台演出时的场景，这个场景没什么特别的，它令我感动在于传承二字，年轻的戏曲演员传承了老一辈的戏曲艺术。

最后由于篇幅所限，我简单表述一下爱情线，我认为《五月之恋》中爱情线是一条辅线，并且这条辅线很好的赋予了某些故事情节的合理性（例如阿磊去哈尔滨找瑄瑄），它没有对亲缘线的剥夺感，反而使得这个“乡愁”的故事更加丰富紧凑。

五月是一个特殊的月，在许多文学作品中具有其特殊的意义。

不仅是电影有中五月天乐队的这一层意义，五月也是万物复苏的季节，旧与新交替，意味着生命与成长，同时五月也是传统节日最多的一个月份，这与电影中有表达的“传承”不谋而合。

所以我想五月之恋中的恋字不仅是爱恋，更有思念的深刻内涵。

⭐⭐⭐⭐⭐ten out of ten, 很舒服的一部青春电影，纯纯的puppy love，以及淡淡的乡愁。

整部电影无一处直言“喜欢”或“爱”，但是你看他们的一言一行都在说喜欢，萱萱送票时娇蛮的一句“你一定要来”，离别时阿磊一直追问的“你还会不会打给我”；青春年少，脸上情绪不加掩饰，一嗔一怒一喜，孩儿脸一般，因对方言行而变化，比如萱萱在五月天演唱上开心摇摆，阿磊不开心的嘟嘴，又比如萱萱在阿磊说完“数完三秒，你就会离开这个房间，我们再也不会见面”后留下的一滴泪…… 我们不说喜欢，引得对方猜，却又在言行中释放喜欢的信号，别扭又坦率。

大概十几岁的年纪，最不缺的就是满腔勇气。

所以阿磊可以孤身去到哈尔滨，即使夜深也等在冰天雪地里，怕两人迟一刻重逢；萱萱骑车追在巴士后天，挥舞着生长在台湾的油桐花画，那是爷爷对故土的思念，也是此刻萱萱对阿磊的感情。

配角之间的感情同样动人，祖孙素未谋面，爷爷老赵却因爸爸提过的一句“萱萱喜欢的男歌手乐队”而去听五月天的演唱会，即使他在挤满少年人的现场是显得多么得格格不入；芳姨理解、尊重老赵对故土的思念，在爷爷去世后将他的骨灰送回故乡；爸爸对父亲、女儿的感情，有无奈，更多的有无法抑制的亲近孺慕；以及哥哥石头对弟弟的教导和宠溺。

看完有点甜又有点愁，跨越三代人的事故，爷爷在世时牵挂、羁绊颇多，历史遗留、故土、台湾的爱人和大陆的亲人，难以取舍，近乡情更怯，死后终于如愿回到了故土。

相信萱萱和阿磊没有历史这个因素，他们的故事是更好的结局。

（看到最近好像在dy挺火的，想起多年前没写完的观后感，只有个提纲，先发上来，以后有空再补充- -或许在两岸统一那天）诞生在台湾戒严令的背景下，以春末夏初五月花（油桐花）开，纷飞似雪，借瑄瑄的青春故事，引出一名曾经的国民党战士对家乡哈尔滨下雪场景的无限思念。

故事时间线：1948年12月5日，解放战争三大战役的平津战役爆发，国民党士兵赵更生（赵瑄爷爷）买的回哈尔滨车票（12月4日-12月11日），然而却迫于各种压力无法乘坐，只能南逃台湾，台湾随即进行长达38年的戒严令。

1987年：台湾解除戒严令，开放大陆探亲，爷爷回到家乡哈尔滨，却没想到曾经的妻子，在自己南逃台湾时已有身孕，并产子赵新中，而孙女赵瑄也快出生了。

2003年暑假，瑄瑄父亲随学术团到台湾探望父亲，希望接爷爷回家乡哈尔滨。

在台湾胜兴车站工作三十年的爷爷，早已再婚教美术的方老师，已经放不下在台湾的一切。

爷爷知道孙女瑄瑄喜欢五月天后，便去书店买了本关于五月天的书，并附上自己写的“五月天 更生”书签，一同寄给孙女瑄瑄。

2004年2月：方老师带着爷爷骨灰回哈尔滨叶落归根。

2004年4月20：瑄瑄与“阿信”网络认识60天，并约定在诚品书店见面。

……2004年冬天：阿磊写了多封邮件联系瑄瑄，却石沉大海，哥哥看出阿磊的心思后，带着阿磊去北京。

阿磊抵达哈尔滨戏曲学校，恰逢瑄瑄随南方演出而扑空，就在签证最后一天的12月18日（……）电影细节：1. 爷爷2003年去书店买五月天自传电影的时候，碰到了阿磊，电影有一幕平行时空的插叙。

（……）背后的故事：1. 这是刘亦菲的第一部电影,在剧中刘亦菲与瑄瑄同龄，1987年生，算是本色出演。

2.刘亦菲为此片特意学了两个月的京剧，有没有似曾相识？

为拍鸿门宴传奇，学了曲项琵琶，为拍恋爱通告学了半年的古筝，为拍夜孔雀带着法语老师进组学了法语。

3.剧中爷爷购买的《五月天的摇滚本事》于2002年2月出版，听说当年很火。

4.刘亦菲最后双手离开车把柄举画的片段，是真的摔了，摔了个脚朝天o(╯□╰)o（……）

按照我看电影的习惯，看这个名字我根本不会搜索来看，可是昨天我再看完后，却有了很深的触动，因为这根本就不是一部“爱情片”，在两个年轻人懵懂的青春里，却是无尽的乡愁，而放在今天环境里去看两岸关系，更是唏嘘。

电影的故事很简单，但很多剧情设计很值得玩味。

一个哈尔滨学京剧的女孩，和在台北乐队工作的男孩，他们因为“五月天”而相遇。

一南一北，传统和现代，冬天和夏天，隔着遥远的距离，但他们还是相遇了。

他们比分隔两岸三十年的老人要幸运，借着两岸交流的放开他们才能到了对方生活的城市。

对两岸关系有了解的应该知道，直到2008年才实现两岸三通，而这部电影应该是在04年上映的，那个时候的两地往来仍然不通畅，受到各种阻碍，这部电影柔性的也表达了普通民众最朴素的愿望。

而在这部电影里，刘亦菲饰演的瑄瑄几乎我觉得就是她本人的16岁，甚至哈尔滨背景我都觉得也太巧合了一点，几乎没有什么表演痕迹，很真实的展露了青春期女孩的状态。

她有着国外留学回来的那种自信，也有中国女孩的娇羞，她自己本人开朗活泼的个性完完全全在电影里真实的呈现给了观众，我想没有人不爱这样的刘亦菲。

可是这类题材不要说上映了，以后根本都不会有人再触碰了，纯纯的爱恋和浓浓的乡愁，16岁的刘亦菲赢走了我的心，却又觉得已经失去了她。

更让人难过的是，两岸之间曾经还有着很多淳朴，善良的交往，如今被意 识形态裹挟着，不知何时才能重启。

由于喜欢刘亦菲的缘故看了五月之恋，感觉这是部很干净的电影从哈尔滨的雪到台北的阳光，从大陆的最北到最南，这中间不仅是隔着那道浅浅的海峡，也不是万里的路，而是子与母融入血液里面难以搁浅的感情。

虽然影片不是重要讲这个东西，但从大陆的年轻人和台北年轻人文化上逐渐的融合可以看出那浅浅的海峡却是那么的短。

这部电影的干净，首先源自于它那简单而不庸俗的剧情，追星族到离乡的浪子，深刻的反映一代中国人的心理特征，不用过多的言语和场景修饰，简单的对话加上轻松的画面给人一种澄澈的感觉，而他的表现张力又如此能感染人，不需要多少英雄和美女，就能在这里找到观众心中的东西。

也许因为年龄的缘故，一些前辈并不喜欢这样生活的东西，比如不喜欢韩寒之类的，但是这只是一种精神形态上刻意的孤立，只要抛开那层东西，也许就会找到那片伊甸园。

台北的夏天，不仅有五月的雪，还有朝气的新一代，和大陆一样，我们共同的爱好唱歌、篮球、网络甚至是京剧。

有这么多的共同，文化上没有谁能够独立

第一次写影评，冲着天仙姐姐的颜看的 ，14年了，在B站看的是剪辑版的电影以刘亦菲为主，67分钟，对整个故事的路线不是很了解。

但还是想写份影评，算是人生影评的开头。

分两个部分1是表达我对刘亦菲美的认识，2是说我对整个电影背景的认识。

1:我是97年的在我的记忆里只有神仙姐姐的神雕侠侣，很小时看的几个片段，认识只是遥远的天仙确实美，但和其他的女明星美的没有区别。

再后来神仙姐姐退隐了，大概在我对世界认识最基础的几年，所以虽然一直听说刘亦菲美，但是像标签一样的美，觉得没有灵魂或者说有些俗，再后来看到这个片，见到豆蔻的刘亦菲，算是认识了她的美先说五官，之前一直认为迪丽热巴的颜无人能敌太完美，但当年的刘亦菲胜过迪丽热巴，刘亦菲的五官在于浑然天成，每一处单独看很美，组合起来更美，无死角，一颦一笑都有韵味，是飘着仙气，自然娇嗔有傲气但又落落大方，天仙的身材和气质柔中有型，常说女生变美要找一个目标，对于大部分女生，刘亦菲却是是终极目标了。

2整个电影讲的是台湾与内地的种种牵连，哈尔滨的喧喧和台湾的阿磊正好承载了两岸的联系，这并不是一个普通青春片或是五月天的音乐电影，应该说上升了一个层次，冯小刚的芳华是说经历了战乱的时期的情怀，那这部就是两岸冷战的后遗症，用青春的视角唤起人们对台湾同胞的重视，由于历史原因，有那么一批人 背井离乡无法回归家乡，他们都是最简单的普通人有父母有后代，无法团聚的痛是实实在在的，需要有人把这样的状态挖出来并示众，算是展示也是思考。

整体可以说是一部既青春又有深度而且美的电影，第一次影评，词穷且胡言乱语，留作纪念。

去三义，去胜兴火车站，去寻访爷爷工作生活的地方是故事的初衷。

因为五月天而串联起的台北少年和哈尔滨少女之间淡淡的懵懂情愫，淡得恰到好处。

除了少年人的恋，五月之恋更是故乡之恋、亲人之恋，把五月飘落的泡桐花当成故乡的雪景、一辈子收藏那张1948年到哈尔滨的车票、为素未谋面的孙女进城买五月天的专辑……车票早就买好了可是回不了家。

一道海峡不知分离了多少骨肉至亲，“要团圆，除非是梦里 相逢。

”太悲切了。

随京剧团到台湾演出的孙女和到跟随五月天到大陆的阿磊是两个象征，一个为了到三义寻找爷爷，一个为了到哈尔滨找暄暄送奶奶的画，但目的是一样的，海峡两岸情其实是双向奔赴的，因为那里有想见的人。

最后想说，2004年的五月天太青涩了，金发主唱好帅，石头和阿磊气质还蛮像的都憨憨的，玛莎扔雪球很符合他的形象，怪兽还是越大越帅，冠佑像文质彬彬的学生。

蒙太奇手法写爷爷看五月天演出的时候崩不住眼泪，阿信那个挥手致敬很喜欢。

刘亦菲的颜人间仙品，这里更想说她好灵啊，男女主都演得很好。

当我数到三的时候，你就会走出这个房间然后回到饭店，准备最后一场表演然后跟团员集合，到机场，飞回哈尔滨从此我们就不会再见面了！

123——《五月之恋》看着抽屉一点点空了，空了看着书桌一点点空了，空了看着柜子一点点空了，空了那笨重的旅行箱和我的心一样满得过分，溢出了一地的无法释怀在离开之前可以再从电视上看一次《五月之恋》算是安慰的一种吗？

已经记不清这是第几次看了大部分的台词甚至可以完整地背诵但是亲爱的，为什么我还是会有莫名的难过？

我也曾收到过一个像瑄瑄一样的女孩寄过来的日记里面满满的是她对阿信难以割舍的感情我也曾在踏过斑马线的时候突然定格想到忠孝东路上忙碌的人群中会不会有你依然寂寞的身影但是亲爱的，我们，并不是谁的谁也许过不久，也许过很久你与我会互相忘记白雪和油桐花的痕迹但是我的亲爱的这一次，是我真的要告别了你愿意陪我一起倒数吗？

123

一直不喜欢刘亦菲。

但是因为这部电影，竟然不知道什么原因的改观了。

电影的情节也普通，五月天的出演也并没有什么惊喜。

也许画面不错？

也许因为陈柏霖就捎带着对刘亦菲也有好感了？？

但是最后她骑着车子展开那幅画的时候，是真的喜欢她了。