绝世高手

中规中矩的一部商业片，一如既往地的充斥着卢正雨对星爷的模仿。

大量的段落设计承袭前作，让我颇感失望。

《嘻哈三部曲》时的卢正雨，在我心中是一块璞玉，我一直认为《嘻哈三部曲》就是卢正雨个人的成长。

《三部曲之绝世高手》是一个有志青年对偶像的致敬，《浮游目击者》是自我风格的寻找，《婚纱照》是自我认证。

如今《绝世高手》依旧有嘻哈的影子，只不过，1+1+1成功的小于1。

周星驰凭借着戏仿等等手段成功的在香港无厘头中寻找到了自己的道，才成了世人口中的星爷。

商人是给消费者他们想要的东西，而大师则是用自己征服观众。

真正的大师永远都是做自己。

《绝世高手》中迎面扑来的是对周星驰大量经典影片的临摹，说模仿也好、说致敬也罢，无论如何我都觉得这种方式难以纳为高级之举，多数影迷因此而大肆吐槽也是情理之中。

但是卢正雨真的意图通过消费周星驰来换取观众或票房吗？

我不这样认为。。。

在整个影片的观影过程中，突然涌现出一种阔别已久的感觉，这感觉并不是来自故事内容，而是影片观感，那感觉似乎已经消失到快要被遗忘的地步。

它消失了那么久，久到需要追溯至周星驰还没有他的《大话西游》之前，久到《武状元苏乞儿》、久到《唐伯虎点秋香》、久到《百变星君》、久到《整蛊专家》、久到《赌圣》《情圣》、甚至久到抛去周星驰，可以是周润发的《大丈夫日记》、可以是梁家辉的《精装沟女仔》、也可以是明星大锅烩《家有喜事》等等等等，可以是整个九十年代初的香港喜剧电影。

故事很简单幼稚，道理很浅显易懂，语速跟着剧情赛跑、笑点追着叙事狂奔、放肆夸张的动作表情、天马行空的跳跃转折。

这些内在的东西，在港导北上大陆探索的过程中被抛弃或丢失了，如今的周星驰拍不出来了，王晶、刘镇伟、黄百鸣也都拍不出来了。

然而卢正雨却似乎并没有忘记，他在他的厨房里烹出这道保留了原汁原味的老港夜市美食，他不抗争、他不抱怨、他不会拍个电影在里面故作聪明的指桑骂槐，或是隐喻象征的自怨自怜，他保持着最后的儒雅，不卑不亢的端出那道地方特色给看官老爷们品尝，至于这种地域风味放之于今时今日的电影环境和观众需求，是否依然能受到喜爱、引人发笑如旧，那就交给命运吧。

“从前现在过去了再不来，红红落叶长埋尘土内，开始终结总是没变改，天边的你飘泊白云外。。。

”。

放歌予此片，儒雅的坚持，卢正雨。。。

刚刚看完卢正雨自编自导自演的《绝世高手》全球首映，心情难以平复，便用手机迫切写下自己内心真实的感受。

每个灵魂都需要一段救赎之旅表面上这是一部喜剧，但是实际上它一部关于救赎的电影，影片讲述了一个失去痛觉的江湖混混卢小鱼与一个失去哭泣能力的贫民窟女汉子小曼，因为命运安排走上彼此救赎之路的故事，相爱之路也是救赎之路，而且配角范伟和陈冲的恩怨情仇与相爱相杀也因为男女主角的推动实现了彼此的救赎。

高度流畅的渡桥水准让这部片信息量巨大的同时又显得节奏高度紧凑，最重要的是把喜剧拍出了无数笑中带泪的扎心点，我边看边忍不住流泪，喜剧竟然可以被拍成每个人心灵上的救赎之旅，而且在美食题材，剧情，喜剧，惊悚，动作，特效呈现多个方面都能围绕这个救赎这两个字展开，可谓形散而神不散，所以不得不慨叹创作者的驾驭能力的确是个绝世高手。

群星真正闪耀时这表面上这是一部主角配角有点失衡的喜剧，但实际上这是一种让所有角色饱满的群戏作品。

从范伟到陈冲，从蔡国庆到孔连顺，从仓田保昭到杨迪，从三大高手到四大天王，哪怕是堕落街里的街坊邻居都有自己饱满的人物设定，他们无一不曾做到让人过目难忘，所以，相比之下卢正雨和郭采洁甚至有点显得非常节制，但是如果从救赎的精神深度和价值内核来看，这种弱化是并非缺陷，而是一种基于能力的选择，卢正雨导演把表演的丰富性交给了一众配角，他们不仅完成度极高，而且大部分演员都被重新定义了，有一个算一个，作为创作者他没有浪费任何一个演员的才华，这的确需要考验一个导演的系统性掌控能力。

一代人的叙事诗和集体精神写照表面看这是今年最好的本土喜剧，其实，这是新世纪迄今为止关于80后一代最好的喜剧作品。

成色远超《乘风破浪》《夏洛特烦恼》《后会无期》，这是一部80后的集体记忆叙事诗，更是80后精神世界的集体写照，堕落街，一个真实的街道名称，堕落也是60后和70后以及所有长辈开始对电视机一代和互联网原住民一代的80后的总体印象，他们被电子游戏，电视，网络，拜金主义……所裹挟。

然而卢正雨始终认为，遭遇什么样的时代，是每个时代的人的无法自我选择的，无论他们表面上怎样，但他们内心的善意和对美好的愿景，总会在适当的时候呈现出来，所以“堕落街”因为正义与善良战胜了代表邪恶的“和膳”集团，这种隐喻甚至可以堪称80后对当代中国发出的一个非常礼貌的回击。

在此之前，似乎并没有人代表80后试图用这样的哲学框架与当下世界做过任何一次沟通。

如今已经成为社会主流和中坚力量，甚至是渐入不惑之年的80后，或许从未有过这样的回顾与反思，是的，它就是80后一代人自己的故事，没有人认真而严肃地在电影作品中讲述过它，或许它也将是80后一代在即将步入中年以前对自己青春作最后一次致敬吧。

一位新锐导演的工业精神与作品意识如果非要从80后的导演里挑一位经过严格的电影工业训练，又有优质作品意识的创作者的话，应该非卢正雨莫属。

他是网剧点击量过亿的首位创世者，在迅速串红之后他完全可以选择在网剧界混得风生水起，然而他却把之后近5年的时间交给了继承香港电影工业体系最好的人——周星驰。

当然，很多人说，他太像周星驰了，但是退一万步说，如果周星驰在他身上得以衣钵传承，对于所有深爱无厘头的观众来说，难道不是万幸中的万幸，周星驰得此高徒，难道不应该暗暗庆幸，夫复何求吗？

可以说周星驰既是卢正雨的精神导师之一，也是卢正雨从一位草根导演迭代为真正电影从业者的关键人物，5年内他蛰伏在《西游降魔篇》剧组担任联合编剧，跟周星驰进行无数次的剧本打磨与切磋，之后又在《美人鱼》中担任联合编剧和执行导演，这种从前期策划到中期拍摄执行，以及后期制作以及宣发上全流程的贴身偷师，这种近乎10000小时的深度学习和刻意训练，让卢正雨已然脱胎换骨，一如那个当年有点肥胖身材走样的屌丝“锦鲤”，如今已经全面进阶为颜值与专业并重的一线创作人。

80后青年导演和演员中经过这种魔鬼品控训练的人，我至今还未见过。

或者说在喜剧创作这条路上，卢正雨有幸没有走什么弯路，直接对接统治华语喜剧以及商业电影近30年宗师周星驰，让他不仅给周星驰喜剧注入了年轻一代的视角，同时秉持着坚决杜绝网络段子进入大电影的底线，始终保持着对喜剧创作的初心，他从周星驰为入口一路上溯到昆汀塔伦蒂诺，金凯瑞，查理卓别林，巴斯特基顿，伯格曼，库布里克……等一众创作大师，为他自己的电影之路打下了扎实的基础。

喜剧是一种哲学，更是一种高贵的精神规范一个导演的认知决定了他的创作高度，准确地说，很多人认为喜剧就是搞笑，滑稽，荒诞不经……在这样的理解之下诞生的《澳门风云》系列以及不具名的国内烂到哭的喜剧……反复在恶心着我们，卢正雨自编自导自演的《绝世高手》用他的作品佐证了他对喜剧的理解。

喜剧精神，某种程度上说是一种高贵的精神规范，有趣的灵魂过于稀缺，所以有趣也变得异常高贵，但是回到本质上来看也更有可能是悲观主义者表达精神追求的方式，甚至说在它的基因里并不是欢乐，而是悲喜交集的一体两面，好的喜剧永远带着创作者底层最深的忧伤，离开了这种悲悯气质，喜剧就立刻陷入万劫不复的滑稽剧套路，显然，卢正雨属于前者，他如此深爱周星驰，深爱无厘头喜剧，就让他在精神气质里自带了与众不同的底层代码。

没有一个顶级喜剧创作者，不是因为对人世间的悲喜高度洞察，又可以用荒诞的哲学思考和故事诠释着人们可以暂且忘记悲观，用欢笑和乐观的态度面对人性中的冲突与荒唐，面对悲惨世界里所有的绝望与悲伤，但是让一个处女作导演举重若轻地把这一切呈现出来就显得更加困难，这可能是卢正雨最痛苦的地方，他不知道如何像一个绝对的高手，闲庭信步地和观众达成心理上的默契，所以这次创作上多少都有点用力过猛的瑕疵。

喜剧创作最大的难点就在于能否实现剧情内核的哲学思考高度，剧情推动的合理性以及荒诞笑料的节奏感的高度平衡，无厘头喜剧流派是所有喜剧样式里难度最高的，因为它的不确定性是最难掌控的，稍不留意就会失控崩塌，尴尬丛生，就连徐克去挑战《西游伏妖篇》也被观众的口水淹没在及格线以下，无厘头拥有一种毫无逻辑的逻辑的方法论，让卢正雨在喜剧之路上已经甩开了绝大多数喜剧创作人，当然这部《绝世高手》并没有失控，我刷了两遍，一遍比一遍精彩，是因为耐琢磨的细节多到爆仓，我会另外撰文分析片中值得解读的细节。

在我看来，有趣是人生第一大事，或者说一个人来到世间不以追求有趣的人生作为目标，可能即意味着，我们离最高贵的人生渐行渐远。

好的喜剧并不是好笑而已，而是要有对生活的深刻洞察力和感知力，卢正雨的喜剧绝非是用意外，荒诞，滑稽效果带给大家的搞笑，本质上是他们用大家意想不到得视角对生活真谛的洞察、对美好的感知，更是对人类所公认的真善美的挚爱。

这是顶级喜剧创作者的精神规范，也甚至是所有创作者的精神规范，从《绝世高手》这部作品来看，卢正雨做到了用这种规范在要求自己，虽然完成度方面仍有一定的提升空间，但是绝对不啻为当下喜剧创作的标杆方向。

希望卢正雨这部大荧幕大规模上映处女作可以获得更多朋友的喜爱，让他获得一个公正和良性发展的空间，中国需要这样的创作者，不是吗？

卢正雨是我非常支持的年轻导演 有创意 也愿意磨东西 在短片里面就发挥自己非常难得的喜剧精神 这种精神既不太过浮夸也没有受到当前中国喜剧普遍屎尿屁的影响 反而有一种纯粹感 但是绝世高手作为一部两个小时的长片还是暴露出来导演自己对于电影节奏和内容把握的失败 但这种失败都仍旧是可贵的 可贵在虽然仍旧将性的擦边球带到电影当中作为笑料 却只是自我调侃而非性别玩笑 虽然故事发展过程中一度进入到对周星驰电影食神和功夫的模仿致敬 但是卢正雨自己的影像特色依旧十分抢眼 尴尬到冷的笑料 以及部分挑选的十分精准的演员角色(范伟老师和蔡国庆老师真是本剧精魂 )都让这个电影在局部上拥有一定的可看性 但这却不应该是卢正雨的合格作品 毕竟在叙事内容上的缺陷在一开始就暴露出来 而且夹杂在其中的一些笑料明显有让人硬笑的成分 远没有短片绝世高手中的淡然随意 有野心不是坏事 因为你确实有撑得起野心的才华 但仍然要重申的是 这个故事离完美真的还很远 绝世高手 仍需磨炼 期待你的下一部作品

卢正雨推迟了影片的上映日期，可惜决定影片票房和口碑的，不是同时间上映的竞品，而是电影本身的质量。

尴尬《绝世高手》通篇遍布大写的“尴尬”。

穿着肌肉夹克的郭采洁尴尬地登场，矫揉造作地打退反派的喽啰；卢正雨孔连顺继承30年前港片的套路尴尬对话，用力过猛自以为有趣；只因被人抓住，卢正雨就毫无道理地喊出“我爱你”；卢、郭二人尴尬地谈情说爱，郭采洁像个弱智少女一样说“你是我的人”，一个过肩摔之后又突兀地分手。

这种“男女主角只彼此看了一眼就坠入爱河”的情节设置，在没有任何铺垫的情况下，实在让人无法理解；因为失恋痛觉就大规模升级，又因为轻微触碰就剧烈疼痛，就被钦定为“厨圣”，这尴尬地都不符合基本法。

这种弥漫全片的尴尬，就连风情万种的陈冲也无力抵抗，做汤的时候明明是发怒看起来却是便秘。

唯一能化解僵硬氛围的，也只有金马影帝范伟老师，气定神闲地织毛衣，一本正经地装神弄鬼，风轻云淡地说“差不多得了”，好笑又不做作，大概是本片为数不多的亮点。

最尴尬的，这部电影的豆瓣评分充斥着水军，然而却没有几个影迷出来反驳，可以说相当不受人重视了。

模仿很少人做周星驰粉丝能到卢正雨这个地步，眉眼之间的表情学得极像，语气腔调也像星爷附体，堪称分子级复制，他还在《西游降魔记》《美人鱼》等周星驰执导的电影中担纲重要角色，可以说实现了作为粉丝的终极梦想——与偶像一起工作。

翻阅他从前的作品，《嘻哈四重奏》《嘻哈三部曲》《绝世高手之大侠卢小鱼》，不管从画面风格还是故事结构，或多或少地带有周星驰电影的痕迹。

这次的《绝世高手》也很明显地模仿《功夫》和《食神》，“堕落街”向“猪笼寨城”致敬，反派餐饮集团老板蔡国庆是食神里财团老板吴孟达的翻版。

甚至影片末尾卢正雨关在厨房做辣酱的太极动作，也源自《少林足球》。

全方位学习周星驰，卢正雨做到了极致，可学得像不代表自己也能拍的好。

周星驰周星驰的电影多半是固定套路：男主怀才不遇，备受欺压，进而忍无可忍，最后发现自己天赋异禀，斗争之中反败为胜，从此平步青云。

这是庸俗且自我麻痹的结构，细究起来每部电影都充满自恋、不切实际和拜金主义。

即便如此，周星驰电影所讲述的故事完整合理，人物自身有成长，激发天赋的事件也按部就班地出现。

卢正雨对周星驰的模仿深入骨髓，可惜这些关键部位在《绝世高手》中完全没体现，近两个小时的影片时长，除了插科打诨强扭硬凹的笑点之外，人物变化跳跃，卢正雨失恋之后痛彻心扉，然后就成为“厨圣”，没有任何提示，哪怕救场的神仙也没出现，情节诡异无法自圆其说。

如此硬伤，《绝世高手》到处都是，即便电影到了后面笑点密集，也无法掩盖逻辑混乱带给人的生硬感。

卢正雨7年前我上大学就开始关注卢正雨，他的“嘻哈”系列我一集不差看完，有些作品结构精巧，豆瓣评分7分左右，良莠不齐的网剧横行的时代，这个分数已算高分。

从情节、剧本编排的角度讲，卢正雨对短片的把控技艺纯熟，也在网上收获了一批粉丝。

很多人也冲他之前的作品到电影院看《绝世高手》。

然而这部电影暴露了他对商业片驾驭的有心无力，结构松散，笑料陈旧，有一种“我很努力但还是失败了”的感觉。

人生有很多东西是值得浪费的，但是绝对不能在《绝世高手》这部电影上浪费2个小时。

卢正雨这部作品很像《功夫》加《食神》的融合版。

笑点还是挺密集的，比这几年的诸多山寨喜剧强太多了。

药匣子老师出场自带笑点哈哈哈。

只不过这部电影还是有些糙，卢正雨本人做主演还是欠点火候，不过这部电影有一种功夫＋食神的既视感，段子的密集程度很实惠，剧本整体的发展也蛮成熟的。

看完之后，满满的欣慰，希望未来，卢导越来越好吧《三百六十五个祝福》、《说句心里话》、《问情》相关桥段是卢正雨的才华体现，其余大部是对周星驰的较好效仿，即便大成，功劳也多归于星爷。

总体质量值得肯定，导演前途值得期待，但肯定还是要走一条有作者风格的新路。

如果说星爷近些年出的电影相对于早期的无厘头电影是已经转型了的话，卢正雨的这部《绝世高手》很好的继承和发扬了星爷早期最经典的无厘头电影。

电影里无厘头桥段是一种内在的让人很有意会的捧腹大笑。

而不像近些年所谓的搞笑无厘头电影，里面的桥段好像只是告诉观众“你们都快给我笑”大都是一种很表面的，生搬硬套的无厘头，当观众是啥子，无厘头也是讲究逻辑笑点的，还是希望无厘头电影有新的发展吧。

11年的时候在优酷看到了《嘻哈四重奏》第一部，觉得很无厘头，很有趣。

后来就把他的短片都看完了，被卢导横竖都溢的才华所折服。

卢导的短片中有很多经典的台词，令人印象深刻。

能够把文字玩弄于股掌之间，可以说是字字玑珠。

宣传时说是第一部大荧幕作品，你们把《一只狗的大学时光》安放在何处呢？

里面的确有很多周星驰作品的影子，但是更多的是卢正雨作品的影子。

卢导这部电影是拍给两个人看的，一个是他的精神领袖，一个是他的粉丝，而我是后者。

可以说是非常非常失败的模仿了。

我忍着恶心看完前十分钟，发现是真的难看，来到豆瓣发现评分竟然6分多，评论竟然有很多好评，我想是不是后面会比前面好看。

回去继续看了十分钟，实在是非常恶心，我感觉我就没看过这么难看的电影。

说实话，周星驰的电影在10年前20年前是很好看的，最近我也重温了好几部，以现在的审美来看，只能说还行，拍的好的也可以说好看。

这个绝世高手很明显在模仿周星驰的风格，不过那些梗都已经审美疲劳了，与我而言毫无笑点可言。

尤其是台词说的太差了，一点也不好笑，这种模仿，东施效颦都不足以形容，实在是太恶心了。

卢小鱼出场的一瞬间，我忽然热泪盈眶，因为那一幕实在太像星爷了。

高高的厨师帽，连脸上打光的角度都一样，刹那让我产生错觉，年轻的星爷回来了。

但是当我反应过来这只是卢小鱼时，只能感叹星爷华发早生，岁月无情。

剧本故事性、笑点、泪点、无厘头的尴尬都很足（笑得我椅子乱颤）。

每个演员都很用心，卢小鱼有很努力。

但遗憾的是卢正雨是在很努力地模仿周星驰的每一个细节。

从故事结构到动作表情，无时无刻不在拿卢小鱼和周星星对比。

而最重要的，是电影里缺乏灵魂。

灵魂这个东西很难用语言表达，但当你看到它，体会它的时候却感同身受，意味深长。

从星爷的电影中可以感受到小人物的凄苦，普通人的大爱，以及大自然的珍贵，这些说起来是空话的东西却能在电影时候深入骨髓。

我们能从星爷的电影里感受到他对于苦与爱的理解，却很难看从卢正雨身上看到思想和灵魂。

也可以说，卢正雨可能只能学到“技”，难以学到“魂”。

对于卢正雨而言，他可以选择卖力模仿周星驰，甚至超越周星驰。

这是作为信徒的最虔诚境界了。

可是周星驰只有一个，超越再多也只是周星驰的分身，所以做到了周星驰pro又怎样呢？

最终可能只是孙悟空身上的一根猴毛。

他也可以选择颠覆，再造自己的电影和思想，成为真正的自己。

周星驰只有一个，卢正雨也只有一个。

究竟怎么走，就看卢正雨的选择了。

主人公卢小鱼帮助餐饮大鳄蔡老板寻找烹饪秘籍，找到堕落街上，发现秘籍就在小曼祖孙手中。

卢小鱼为了拿到秘籍，骗取了小曼的信任和感情。

在堕落街即将被菜老板吞并之际，刘小鱼久已麻木的知觉被内心的剧痛唤醒，原来他是能够敏锐感知食材，决定最佳烹饪手段的厨圣。

导演编剧兼主演是周星驰的铁粉，他用这部电影来表达他对星爷无以复加的崇拜。

故事脱胎于《功夫》，堕落街就是猪笼城寨的翻版。

影片还借鉴了《食神》和《喜剧之王》，此外还有向《国产凌凌漆》等致敬的桥段。

这部电影真的很像当年的周星驰电影，像到恐怕星爷自己来拍也未必能拍得这么像——毕竟他的风格已经与无厘头渐行渐远，变得越来越黑暗了。

不过有一点倒是卢正雨抓得最准，也最像周星驰的，那就是主人公内心中的纯真和善良。

主人公为了报复自己不幸的童年，偏执地想要出人头地，但是他毕竟不是坏人，内心的纯真和善良不允许他成为坏人。

这部影片，抛开搞笑和情节上的夸张，就是讲了一个纯爱故事。

这一点，倒很像《美人鱼》了。

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