只在那里发光

这部电影是2014年日本旬报第一名，也是当年日本上报的冲奥作品，我觉得日本这个国家太不可思议了，拍这种底层百姓垂死生存的现状也就算了，竟然还拿去冲奥，这不就是传说中的丢脸丢到家吗？

神奇。

整部电影虽然很散，但是拍的还是很中肯的，够劲，把年轻人那种对命运的无力感，颓废拍的相当好，当他们刚刚对生活点燃一丝微光时，马上就被现实的冷水浇灭了，那种陷入生命肮脏的泥沼无法自拔的状态拍的相当的好。

那个比较帅的男二演技很牛，不过女主角的形象会更饱满一点，她一直都是在积极应对生命的苦难的，可是当一次次绝望时，她疯狂的想掐死自己的父亲，或许那就是生命的原罪吧，你出生的家庭注定了你的命运，你顽强抵抗仍找不到解脱的方式，她才会选择这种极端的方式，这场戏很不错。

最后虽然是悲剧收场，但是导演又给了一场日出，给了一个后盾，那不就是让我们无论多恶心，多憋屈，都要坚强的活下去？

电影《只在那里发光》根据佐藤泰志小说改编似乎有久没有看到这样风格的影片了。

想想，以为那个时代永远过去了，居然还有这种认知维度的电影。

或许这就是佐藤屡次落选的缘故吧。

佐藤的女儿回忆父亲：父亲蜷着身子从起居室的窗户走进小屋，朝着原稿走去，执笔时神经紧张，光是打开电视就被怒吼，父亲的心像玻璃工艺品一样脆弱，作为新锐作家备受瞩目，虽然被提名为芥川奖，但却一直落选。

因为自律神经失调症而烦恼，一喝酒就殴打母亲和弟弟，从学校回家后，第一句对母亲说的话是爸爸怎么样，母亲表情阴沉下来，就逃进了卧室，隔着隔扇听到的怒吼，我屏住了呼吸，父亲自杀前夜，喝醉酒的父母开始争吵，第二天早上，没有父亲的身影，母亲哭了，直觉父亲已经不回来了，是父亲死还是家人死呢，正因为这样想，父亲的死才松了一口气，死后一直和家人聊着父亲的话是禁忌。

佐藤41岁上吊自尽。

这样偏执，应该是完全生活在自己的精神世界里吧。

所以，故事里的偏狭的气质也是自然。

《只在那里发光》很好看的一部电影。

影片一开始就被男主的气质深深吸引，尽管邋遢不修边幅，昏昏沉沉，颓废，话少的可怜，但异常抓人眼球，就知道他内在的魅力要逐一释放、娓娓道来。

别看他一副漠然，但内在有世俗世界里大家所定义的非常好的男人品质。

在期盼中，女主出现了，虽不惊人，但在那样贫困的家庭里，她还是有自己天生独到的气质，不然怎能被男主一瞥钟情或是钟爱。

女主也是独具魅力，把这样一个世俗里出身卑微和低到尘埃里的工作及那么丰富向上的人性演绎的淋漓尽致，连我都爱，尽管家里已经不堪到极致，但已无关世俗和伦常，就是闪闪发光的人性闪光点部分。

尤其，对父亲性欲的满足，看的我并不难过，而是一种从高处向下看的无为的悲悯心，这种行为不是没有人性、没有人情味儿的人能够突破重重世俗、伦常、人性障碍能做出的选择、成全、超越的举动。

以前的自己，可能无法接受，现在的自己，看到此处，平静之外内心还有几许对女主的赞美。

她已升华，跨越枷锁，灵魂有大美。

女主，生活再难堪，选择活下去，就要面对、接受、解决生存，尽管世俗里那么歧视、蔑视出卖肉体来赚钱，但她的内心除了无奈，已放下耻辱，而非躲藏，她真实、独立，尽其所能养自己的家人，也无怨言，通透无比。

与男主相遇后，她也能自然表达心中爱意，但又清楚自己的角色，不依不靠，而没有因男主的出现而刻意改变什么，这就是自己的生活。

在我看来，没有什么肮脏，不卑不亢，到是一份贵气和无法抵挡的魅力。

男主和女主的对话很少，更多的是内心的情感流动，比语言更有力，更让人欣赏。

还有，他们生存的世界已让人无语，已没什么可说。

再有，成人、成熟的世界，往往不需要太多言语，内心的交流通过举动来表达，美好而又有诚意。

无声胜有声。

看着女主一家的贫困，我能感同身受的体会，哪里都一样，再发达的国家都有非常贫困、困窘的灰暗地带，这一切都受环境资源的制约，无可奈何。

三维世界的自然平衡，有发达地区，就有对应的落后地带。

男主，同样因内心的悲悯，因伙伴的意外身亡，带着深深的愧疚，消沉、躲藏、疗伤，那份心痛久久不能愈合。

直到女主的出现，见了女主一家所有角落里的不堪，他内心的男人品质一一展现。

看透一切后，没有选择世俗概念上的唾弃、嫌弃、逃避，而是开始振作、担当，用最美好的行动来回馈内心的那份爱，他内心里所有的纯真、勇敢、智慧都化成了一个一个的实际行动。

直至剧终，也是用一份大爱挽救女主的弟弟和女主杀父的举动，世俗里再不堪和黑暗，依然选择用人性的光芒部分来照耀。

男主和女主才是通透、明白之人。

我们的世界，除了金字塔塔尖让人神往，男主和女主的那份闪闪发光的魅力和人性同样令人着迷。

这个世界本就是光明与黑暗并存，尘埃重重。

看多了各种题材的剧和电影，时而审美疲劳，金字塔尖和其他阶层的人群不见得有这份光芒，但这部电影的张力深刻到让人释怀。

丰富差异性的感受和体悟，并不全来自正确美好的事情。

那样一个卑微的角落，只在那里发光。

题外话：这部电影给了我很多的释放和突破，打破世俗的枷锁，坚定向前，尽管艰难，但别有洞天，终极又自由。

然后，看完这部电影，知道又迷上了绫野刚。

剧中，几位主要演员也各有千秋，比如：菅田将晖、高桥和也，整体都很好。

2019年6月9日 戌时

擦过陌生人的肩，你不会无聊的去想象他背后的故事，若你真去想了，千百种可能一闪而过。

与你无关的是否就没有意义？

是否那么肯定他的未来也与你无关呢？

我想，总会有那样一种能力，遇见了那个人，才会知道。

昨晚看了《只在那里发光》，尽管被人说闷、慢、平淡，但却是我近来少有不按暂停、一口气看完的片子。

不知道被什么吸引，就像我们很多时候都说“不知道”，简单易懂，不求甚解。

黑色系的电影，现实、残酷，又渺小。

片子拍得很真实，长镜头，沉默，并不多的BMG，就连那种不值一提的感觉也拍了出来，生活就是这样。

为了寻找那一点点光芒。

这片子的演员却是选得好，姐姐一出场就很惊喜了。

（也因为我不看电影介绍连演员导演都不看）池胁千鹤，印象中是文静、清新的定位，娃娃脸、身材娇小，很讨喜。

这次出演千夏一角，突破蛮大的，却也透出了贫民家庭长女的隐忍和坚强。

我们也只看到千夏遇见达夫之后的事情。

绫野刚是非常适合这种颓败的角色，再想不出第二个人来。

也许就是这样的思维定势，总感觉这次达夫一角差点火候，也是背负着自身痛苦的隐士。

两人相遇的那场戏觉得特别好，自然，只是互相交换了一个眼神。

所以，我还是相信，无论与多少人擦肩，总会有那么一个人，看一眼就知道是同类。

菅田也非常出彩，角色饱满。

也可以说是不可缺少的“黑暗”。

典型的不良少年，却说不想像父亲那样，但沉重的背负不可能那么轻易的抛开或逃避。

所有的以为接下来会改变了，会幸福了，都是错觉。

幸福只是一瞬，不幸才是日常。

摆脱不了的家庭、割不断的孽缘，眼看着有一个人走进她的黑暗，见到那么多残酷与不堪，仍然在。

以为终于可以朝着光而去，却依旧痛苦挣扎。

影片的最后拍得好美。

一直压抑无奈中，看见了在那里发出的光。

也让全片的情绪有个出口，虽然狭窄，但人类总会往好的方面想不是吗？

仿佛不是说着我们的事，但又似曾相识。

在黑暗中沉睡麻木，一点微光都那么刺眼，无所适从，惴惴不安。

观影中，总觉得刚哥和池胁的CP感超强，想必这也是演技派的证明吧。

看完后得知这是冲奥片，差强人意，肯定不太适合那些人的口味啊，倒是旬报十佳无悬念，前三甲应该榜上有名。

太久没有遇到好电影，也与心境有关。

看到别人也同样身处阴暗，至少，也算有同类了吧。

人生庸碌、无聊且不可思议，但我们总得挣扎与忘却，明知道那是幻灭的行旅，亦要硬着头皮走到底，因为不管什么样的花，总是需要绽放。

-芥川龙之介似乎每个日本青年都有梦破碎的时刻，他们逃避，又在逃避中慢慢明白，人生总要走下去。

达夫因为一次意外的山体爆炸事故，自己的朋友被砸死在石堆中，从此便在这样死的梦魔中无法自拔，只得在海边小镇过着醉生梦死的日子。

偶尔一次在游戏房玩弹珠游戏，碰到自来熟的青年拓儿，借了打火机的拓儿坚持要请达夫吃饭，在那个回眸中达夫仿佛看见了自己的工友，于是在拓儿家遇见了千鹤，于是开始了一段关于生活关于困局与贫穷的生存画卷。

每个人的身边似乎都有一个像拓儿一样的人，他们单纯善良一根筋，看着他们那种大吵大闹的虚张声势我们也会在背后笑一笑，其实像拓儿这样的人是这美丽世界的孤儿，他会热情的招待你，会给花浇水会给你递上清凉的啤酒，也许有时候会坏脾气，但和这样的人在一起绝对不会累。

千鹤在这样贫困的家里是长女，就要负担起家里的一切，常年有病的父亲，贫困的生活要她不得不以色侍人，虽然电影中多次出现千鹤的情爱镜头，但我看到的更多的是她的隐忍和坚毅。

即使是和达夫在一起，她也小心的带着一种不敢太动心的憧憬，所以之后在拓儿的老板的威胁下，她也是那么的坦然，如同太宰治所说的那种女子，虽然干着妓女这样淫荡的工作，她的内心却是那么的单纯。

在和这样一个家庭的接触中，达夫仿佛看见了生的希望，于是他的梦境也明显了，第一次我们与他一同正视了那个在石堆中的死亡。

可是生活就是这样，我们坚强的活下去了，更糟的事情还在后面呢，拓儿刺杀老板，让这个幸福的泡沫又一次破灭了，千鹤无奈中也要杀死自己的父亲，最终却还是在达夫的阻止下没能成功，生活就像病重的父亲，明明很痛苦，却也无法不继续活下去。

文/刘小黛公众号：抛开书本今年日本诞生了许多优秀电影，但是也许未有一部像《只在那里发光》如此安静迷人，一如它的片名闪耀着濯濯的清辉。

影片以悲天悯人的手法描摹出了底层社会的众生相，清冽的镜头，混合出压抑的情绪基调。

它将平凡略带残酷的生活本质剥落开来，探究了关乎性、爱、死亡、失败、暴力之间微妙的人性关系。

苦难后的微光，让人唏嘘又充满希望。

电影改编自佐藤泰志的同名小说。

佐藤泰志是谁？

这是一位充满悲剧色彩的作家，出生于寒冷的北海道函馆，五度获得过芥川龙之介奖提名，却从未斩获大奖。

41岁时自杀身亡在家中住宅，终生郁郁不得志。

生前未完成遗作《海炭市叙景》经导演熊切和嘉之手搬上银幕，荣获2010年日本电影旬报十佳影片第九名，这亦是逝世沉寂二十年后的荣誉，佐藤泰志的名字自此被大众熟识。

佐藤泰志生前唯一一部长篇小说在四年后也赢得走入银幕的机会，这便是《只在那里发光》，本片在日本国内31块银幕上同时公映，首周初登场观众满意度排名第四位。

北海道函馆异国风情的街道和优美的小城风光，人群漫步在每条街道。

镜头没有细致精炼的修饰，仅有贴近实际的自然平淡。

绫野刚饰演的失意青年佐藤达夫，每天沮丧地游走在城市各个角落，某日在小钢珠店结识了假释出狱的小青年大城拓儿。

拓儿的家庭复杂贫困，父亲卧病在床，母亲终日照顾丈夫的起居，拓儿还有一个美丽的姐姐千夏。

莲花气质的女人，却被迫在当地酒吧出卖肉体，还不得不委身于拓儿的老板充当情妇，饱受屈辱。

几次相遇交谈让佐藤发现，她的身上拥有一种和他相似的人格，同样的沮丧压抑，同样的被生活打垮，同样的被剥夺作为正常人的权利。

怜惜之余佐藤心中那份关爱之情愈加醇厚，生活的共鸣让两人找到了心灵的契合。

美妙的邂逅郁结于丑陋的生活之流。

影片是失意作家心血之作邂逅人文关怀导演的联合产物，焕发出别样的失落光辉。

日籍韩裔女性导演吴美保浓郁的文艺气息，又充满温暖的人性关怀，在片中展露无遗，从不回避坚硬的外壳并存柔弱的内心。

绫野刚精湛内敛的演技将佐藤的情感爆裂出妖冶之花，女主角池胁千鹤的表现也是卓尔不凡，对人物的情感处理可谓细致妥帖入木三分。

导演借由片中人物所处的胶着状态反射出现实社会的残酷。

三个青春男女的彷徨、惊慌、压抑，引发了诸多道德寓意的人性问题，女人应该如何为家庭和爱作出牺牲？

千夏自始至终在为身陷囹圄和疾病缠身的父母作出挣扎和付出。

但是试问，何以牺牲？

为何牺牲？

发人深思的生活本质，夹杂澎湃的心绪，最终只得呈现出不同的答案。

整场情感的漩涡为下层阶级的小人物进行了残酷的审判和拷问，却始终保留一丝的希望曙光。

影片就像是一场贯穿底层社会压抑形态通向黑暗深渊的旅行，火山喷发前笼罩在谎言之下的情感爆发，达到极限强度后戛然而止，最后只在断裂边缘徘徊游走，唯剩一束耀眼的阳光。

其实这就是生活的定义，一切都会好起来，一切却还没好。

稍纵即逝的笑容和缓缓褪落的微光，在所有人心中点燃一簇灼烧的焰火。

全片故事简单情绪平和节奏缓慢，也许它不是适合每个观众的电影，但是可以掀起观众内心孤独抑郁部分的涟漪微澜。

好似每个人心中都有一团火，尽管路过的人只看到烟。

看完感觉很压抑，最后谁也没能成为谁的救赎，谁也没能成为谁的光，完全不能理解片名的意思，佐藤因为工作失误导致同事丧生大受打击胡混度日尚且可以理解，可千夏因为职场受挫选择了做性工作者赚钱养家，为了保全弟弟拓儿的假释与拓儿的老板维持不正当关系，拓儿为了保护千夏捅了老板又进了监狱，，，最令我不能接受的应该是，明明有能够保存尊严与自由的选项，他们却做了最模棱两可的选择，那么多工作宁可去做脏活累活体力活却非要卖身让自己卑微下贱被人鄙视，保护人却以自损八百的方式来进行，就感觉日本社会的包容度真是过高。

苏打的演技在里面真是可圈可点，虽然只是个配角，外表社会青年，内心直爽单纯、稚气又令人心疼的弟弟的形象太过自然，毫无表演痕迹，他真是很适合演这种反差角色。

这个片子有我想要的东西，比如它的光，一开始介入了转场的BGM，部分低机位，如何将过往渐渐呈现的刚哥，一直貌似辅线但最终将叙事一气推入高潮的菅田将晖。

可我还是不喜欢它。

池胁的娃娃脸与短小身材总在画面里失调。

她身上背负着过于畸形的命运，既让我无法共鸣，又无法同情亦或怜悯她。

真不知拿她如何是好。

这感觉比看了一则残暴的社会新闻还糟糕。

导演也一直仿佛在自己感情能力之上的地方用力，不住地用力，导致该用的都用完了，最后只能用上那么完整的一段床戏。

没有节奏，没有留白，没有猎奇之外的连带感。

一点也没有。

最后我想问，刚哥跟池姐是怎么好上的？

可目测的是，池姐对刚哥稍显主动，刚哥对池姐不过像打量妓女一样，不久他们就在海里热烈地接吻。

明明一直沉溺于过往的幻听里，刚哥却爱上了跟过往一样不堪的池姐。

没有谁救赎谁，也没有让人觉察出爱情端倪的台词。

如上所说，这个片里的池胁完全不美，而且是失调的。

我想说，既然对她的家庭那般的浓墨重彩，要爱上那样一个女孩，难道不该给出一些更为合理的解释吗？

哪怕是一个安东尼奥尼式的构图也好。

以此类推，我倒觉得按常理说，刚哥应该爱上菅田弟弟才对。

性格上至少互补了。

说来说去似乎就是对这里的池胁不满。

即便最后光辉落在了两人身上，那样充分地欲盖弥彰的打光，却还是没打出池胁的美。

那种本该让我动容的美。

冲奥？

只当个精神鼓励吧。

又是为刚哥演技折服的一夜。

连床戏都演得那么好，动人。

青年达夫时期的绫野刚，身材刚刚好，不过瘦，有型的肩背，加之沉默寡言的稳重或是害羞的性格，给人很可靠的感觉。

补一下触动我的点。

达夫和拓儿还有姐姐在一起吃饭，想说的话都被弟弟拓儿说了，达夫只是注视着姐姐，说了一句“な?”，意思是“如何/好不好？

” 是真心。

两人第一次在小屋吃泡面，达夫牵起她的手，侧过头深情默视；第二次在小屋吃西瓜，达夫为她的话感动，像个孩子一样扑进爱人怀里，然后是极美极温柔的床戏。

然后是苏打，真是“畜牲系”演技，完全就是赤贫、天真、冲动的愣头青一个。

穿着飞边的红色运动短裤，牙齿烂掉了一颗，但还是咧嘴大笑，吃饭很香，饿鬼一般，却那么单纯善良，让人恨不起来。

发现苏打早期演过不少这种大放的角色，除了这部，还有《啊，荒野》《相残》什么的，包括后面的《三年A班，现在开始，大家都是我的人质》。

依旧是喜欢苏打和nana呀，活泼的两人。

说回电影，他们赤贫的家，多么心酸。

函馆在北方，夏天应该不会太热，但全家只指望一台立式老风扇，加一把扇子，晚上几乎不开电灯。

于是角色们大多时候是大汗淋漓的脸，热，火热的发光的，活下去、生活下去的热望。

我非常喜欢。

先说题外话，评论区影评看笑了，一些充满了蠢味的评论和被拓儿断子绝孙的人没什么两样。

充满绝望的作品，大面积的黑色布景把偶尔人物轮廓的光亮衬得很突出，美得让人揪心。

叙述和推进都很柔和，而冲突和撕扯又很直给，节奏非常好。

千夏的所有遭遇令人肝肠寸断，作为一切悲剧的受害者，她完全无法斩断这个牢笼，在影片最后也还囿于其中，只能从无尽的轮回里找到一点光亮。

时代大环境下女性的工作性质、任男人宰割的不对等关系、在家庭里作为“补缝”的垫底者，都使得她的一切剧情展开都充满了阴郁的色彩，不会出现“能够进山”的转折，而是又坠入下一个或是被要挟、或是短暂幸福的深渊。

在呈现这样的境遇时，画面用光影变化和视角的交错进行表达，而不是老生常谈的一味用猎奇的视角对准受害的女性。

这样的方式很值得我们学习，并且也给到观影者更多反思时代的机会，很好地完成了主创的表达。

影片最出彩的人物塑造我认为是拓儿，由借火与搭自行车引题，之后打火机香烟和骑车载人多次作为串起情节的线索。

从姐姐嘴里的“小时候懦弱的保释犯”，到剧情一步一步推进后表现乐天派的本性，（这里也与达夫的阴郁形成和谐的互补）；他会懦弱地对上司点头哈腰，但在花火大会上他冲去把黑心的老板捅成重伤。

拓儿是逐渐向着黑暗走去的，在喧闹的游戏厅出场赌输零钱的嬉皮士社会青年，最后却和达夫靠在夜色的走廊里痛哭“自己什么也做不好”。

整条人物线路既充满偶然又是必然，几场转机只不过是闪现的光亮，最终还是回到黑暗。

最后写主角达夫，作为整部电影里唯一不牵扯进庞大情感纠葛与属地纷争的人物，观众与达夫的视角同频，和他一起被卷入这段叙事。

达夫和他完全被遮挡从未出现过的眉毛一样，全程在暗色里，无论是开场结尾妹妹的旁白转换情景与交代故事，还是少得可怜的台词，几乎全靠演员面部特写完成塑造。

达夫是无法从应激障碍里走出的沉默者，但却成了影片里闯入的“光”，将千夏一家死一样的循环打破，自己的心魔也为了感性的“爱”与现实的“钱”打破——而但这一切全然不是救赎，而是将自己也引入局中。

达夫和千夏的相处，海中拥吻、夜色里的交缠，是全片里少有的温情段落，而主创也有意降下节奏，尽可能缓慢地、多视角地、温情地留住这刻瞬间。

《只在那里发光》是一部看后让我失语的影片，我反复地去思考“如果”：如果社会没有那么糟、如果人物的羁绊没有那么深……但一切确实在纠缠不清与重蹈覆辙中奔流向前，光偶尔闪过某人的脸，那是离呼吸最近的时刻。