啊摇篮

近些年观众对大女主的电视剧应该不会陌生，无论是古装剧还是时装剧，都产出了不少爆款，该现象能充分说明社会当下女性意识的觉醒以及女性地位的提高。

然而，以建国前夕为时代背景的大女主戏却十分少见，刚刚收官的热播的电视剧《啊摇篮》则是十分难得的一部。

该剧的女一号海清更是一改往日荧屏形象，出演延安革命根据地开办的第一个保育院的院长——丑子冈。

电视剧《啊摇篮》的故事背景设置在1940年的抗日战争年代，当时的延安革命根据地有许许多多的革命领袖、战士们的孩子都在丑子冈院长及她所带领的保育院战友们的哺育下成长，于是孩子们都亲切的叫她“丑妈妈”。

当然，丑子冈本人并不丑。

在这部刚刚圆满收官革命新剧中，饱满的人物、流畅的叙事、生动的剧情，都给人留下了深刻印象。

但若问剧中最让人怜爱和惊喜的角色，必定是海清饰演“丑妈妈”丑子冈。

她不仅诠释了无私奉献的人间大爱，也打破了自己“国民媳妇”的标签，完成了惊艳的转型。

海清饰演的丑子冈跟她以往时装剧中的精英女性很不一样，这位文化水平不高、性格泼辣、做事果断、行事风格从不拖泥带水的“丑妈妈”可以说是一个能打硬仗的女汉子。

海清从登场起，就努力捕捉人物身上质朴与真诚，细腻的表演让人瞬间眼前一亮。

毕竟是毛主席钦点丑子冈做了托儿所的所长，丑子冈临危受命，从对革命现实局势的认识出发，主动担起保育事业的担子。

海清专注于刻画战争中小人物的生活轨迹，并不把人物演得脸谱化与模式化，于是让观众看到亲切接地气的一面。

《啊摇篮》中的丑子冈又黑又瘦，而且性格非常的泼辣，海清出演历史正剧人物不仅有形象颠覆，并且在表演上也与之前《小欢喜》中“虎妈”角色大不一样。

丑子冈去保护每个孩子，在忙于托儿所的工作中，意外失去了自己的孩子，剧中的情节十分戳中观众的泪点。

记得当初海清在《小欢喜》中饰演童文洁，既要面对公司里的勾心斗角，还为了不成器的儿子忙得焦头烂额，她骨子里是带有骄傲并且身不由己的。

而在《啊摇篮》中，消瘦的丑子冈即便时常在眉宇间带着疲倦，也会在每一次看见孩子们时，马上就以饱满的精神去关爱孩子们，有任劳任怨的一面，所以海清的表演方式是与此前完全不一样的。

前两集中，丑子冈的精神状态不错，令人感觉神清气爽，没想到她正式出任托儿所的所长之后，由于睡眠不足，操心的事情太多，所以这个角色在大多数时候都处于一种紧张和疲惫的状态。

这种状态的转变，对演员海清而言，表演难度是极大的。

幸亏海清做到了，她在颠覆形象上就彻底突破以往知性与靓丽，经常落落大方地朴素出镜。

这样的扮相不仅符合历史现实，而且还塑造出了另一种美，毕竟在那样艰苦的革命年代中，朴素执拗的丑子冈，是一种极美的存在。

而在表演上，海清也对人物细节拿捏彰显实力派女星的风范，就像她刚生下女儿的第二天，丑子冈抱着孩子在山坡上望着自己丈夫张静平的羁押处，她大喊着丈夫的名字，还让丈夫给孩子取名。

丑子冈的焦急、心疼、挂念全都写在了脸上，此时海清的哭戏很有爆发力，囊括了坚强和柔弱，表演功力实在令人刮目相看。

后来丑子冈把女儿寄养在了老乡王二家，没想到王二媳妇根本不好好喂养亮亮，丑子冈回去看着自己营养不良的女儿，千言万语都化成了两行热泪。

此时海清的表演是内敛细腻的，同山坡上对丈夫的哭泣那种外放式截然不同，海清通过表演细节的微妙处理，让人感受到角色的内心波澜，那种无声的委屈，彻底感染了观众，令人心疼不已。

毫无疑问，丑子冈是一个极具深度的角色，她坚强并且能独当一面，她有柔弱的一面，但不轻易显现。

从塑造丑子冈这个人物来看，演员海清通过《啊摇篮》走出了自己表演舒适区，她用丑子冈一角突破以往的形象，每场戏都有可圈可点之处。

在战争年代里，丑子冈临危受命成为延安保育院院长。

原本的丑子冈拒绝道：“我来延安不是当孩子王的。

”可是万万没想到毛泽东第一个把自己的女儿毛娇娇送来了托儿所，从此烈士的遗孤、抗战将士的后代、毛泽东、刘伯承等革命领袖的红色血脉，都交给了文化不高乡下婆姨们。

在历经了多次历史事件之后，丑子冈毅然带着无一伤亡的孩子们跟随解放大部分来到北京，从这一点来看，丑子冈就不是一个简单的妇女，她是一个能打硬仗的女子。

而演员海清，敢于挑战这样一个角色，可以说是勇气可嘉。

作为女演员，海清的勇气通常来自于自信，而这种自信，只能来源于实力。

从海清在《啊摇篮》中的表演来看，她确实有敢于挑战自己、敢于拓宽戏路的勇气与实力。

《啊摇篮》为海清的表演转型交上了一份阶段性的优秀成绩，期待表演领域更加宽阔的海清在未来能给观众带来的更多惊喜。

“媳妇”这个标签，海清真是一戴好多年。

从早期作品《媳妇的美好时代》到前两年热度颇高的《小欢喜》，海清对于“国民媳妇”这一形象似乎驾驭得越发得心应手。

尤其是海清在《小欢喜》中饰演的那个高标准严要求、对孩子恨铁不成钢的童文洁，俨然一个典型的当代“中国式母亲”形象，道出了为人母的种种焦灼与忙碌，欣慰与幸福。

这一次，即将迎来大结局的抗战剧《啊摇篮》，让我们实实在在地感受到了海清是如何大胆地推翻自己的定型标签、勇敢地颠覆自己的以往形象的。

在《啊摇篮》中饰演女主角丑子冈的海清，从始至终在全剧贡献了几乎是“素面朝天”的实力演技。

当褪去繁复的妆容和华丽的衣衫，站在我们面前的是一位有理想并愿意为之坚持、有信念并懂得付诸奋斗的进步女青年。

被延安保育院的孩子们亲切称呼为“丑妈妈”的丑子冈，恰恰有着一颗最美丽、最善良的红热的心。

《啊摇篮》故事进展到收尾部分，剧情因此也充斥着难以预料、悲欣交集的跌宕感。

然而，海清饰演的丑子冈就像是风雨飘摇中的一条船，始终坚定不移地劈波斩浪，驶向充满光明的前方。

在《啊摇篮》第35集，梁国欣带着小刘老师兴冲冲地来到沈元晖和丑子冈面前，希望她们能够支持自己结婚，没想到丑子冈却一口回绝了。

直到后来，作为观众的我们才和梁国欣一起理解了丑子冈的良苦用心：接手保育院绝非一朝一夕之事，更不能被儿女情长所牵绊。

丑子冈明面上是拒绝，实际上是考验，考验梁国欣将来能否以大局为重。

海清精准呈现出来了丑子冈审时度势的缜密心思，在抗战前线捷报频传的时候，依然能够保持头脑冷静，实在令人敬佩。

其中一处令人难忘的演技细节，正是丑子冈过于坚定的回绝，这一反常情绪恰恰表明了丑子冈的内心所想并没那么简单，这一看似微小的细节，实际上为后续剧情悄然埋下了伏笔。

在韩桂馨和李银桥的婚礼仪式上，丑子冈几度难掩内心的喜悦之情，一边喝酒一边对众人倾诉衷肠，这也是《啊摇篮》中相当动人的一处场面：丑子冈对所有人一一道歉，认为自己为了当好一个认真尽责的“丑妈妈”，让其他保育员都受了不少委屈。

正所谓能力越大责任越大，海清恰如其分地把握住了这样一点：丑子冈的真情流露其实是一种心怀责任感的体现。

丑子冈不仅是孩子们的“丑妈妈”，也是保育员们的“丑妈妈”。

在这段剧情中，观众很明显能够感觉到，丑子冈前期较显严厉的形象与此时此刻的柔软形成了极为鲜明的反差，足以看出海清对丑子冈的情绪把控已经达到了驾轻就熟的程度，如此才能深入内心，打动人心。

抗战剧《啊摇篮》不仅让海清大胆摘掉“媳妇”标签，成功突破在观众心中的刻板印象，而且海清也通过实力演绎丑子冈这一真实历史人物，真切还原了一个有情有义有责任感的“丑妈妈”。

作为一名演员，能够突破原有的既定形象，乃至扭转观众的第一印象，应该说是相当困难的。

不得不说，这一次，海清在历史正剧《啊摇篮》中，一方面凭借实力演技和出彩表现演活了“丑妈妈”丑子冈，另一方面也力挽狂澜，成功实现了在形象上的转型与创新。

啊，摇篮结局了，虽然不舍，但体现的精神责任感却永存。

丑子冈临危受命，从无到有，建立起中央托儿所。

她为了孩子们能吃饭，拿走了家中的唯一一口锅，为了保护孩子们，她不顾个人安危挡在孩子们面前，冲进着火的房子救孩子，疫情席卷托儿所，她三顾茅庐请来沈元晖。

张静平受到党内审查，她不离不弃，深信不疑。

其中一幕好笑又感动，丑子冈前去找张静平，却因为名字不对，不得入不得见。

还有沈元晖，初时不被托儿所的人承认，但日久见人心，她成为了他们中最不可缺的一人。

即使她最后因为新任务不得不离开，但她还是中央托儿所的沈妈妈。

唐素素，从一开始的无所谓，暴躁易怒，满心只有葛六斤，到最后的全心全意照顾孩子，负起责任，学会放手，这一过程让人有时候气愤却又感动。

她的成长，是在战火纷飞中抱起孩子，是发现亮亮受苦却不打草惊蛇，是帮助葛六斤他们抓到特务，是学会对葛六斤祝福，是最后能一视同仁的对待丫丫。

即使这成长的代价非常昂贵，让人怀疑她这个角色存在的意义，想要打死她，然而那表情乱飞的人却也让人不忍责备。

可是想想，或许这就是那个年代的特色，她们不在拘泥于身份情爱，在成长中懂得家国大义。

的就像葛六斤，他秉持“天下兴亡，匹夫有责”，数次拒绝素素奔赴战场。

还有特别多的人让人心疼，懂事可爱的华北，一次轰炸长大的葫芦，谈判不洗澡的安安，离去的囡囡，一心一意照顾孩子们的罗叔，周桂芝，梁欣国，曹和静，马五婶，傅院长，孙靖国，李玉德，陈楚三等等，他们舍己为人，善良可爱，忠诚于党，正直仁义，终于迎来和平，孩子们茁壮成长。

有的人看到周也一开始的浮夸演技，觉得这剧演技不行有的人看到结尾奶奶差点被掳走去乡下说的“农村妇女”而破防有的人看到了许幻山又特酿的演渣男有人看到下岗特种兵斗罗再就业有人看到下岗三生三世葡萄精又一次残疾有人看到在风云变幻的年代摸着石头过河的革命家用生命爱护下一代，无论是自己的还是冤家的有人看到在物质贫乏的年代，位于窑洞里幼儿园的孩子每一个都唇红齿白，而保育员一个个面黄肌瘦，像是被泥土沁过有人看到一个要强的渴望建功立业女子，选择另一条平凡的叶的事业，默默无闻的奉献却做得惊天动地有人看到延安也吃粗米，有人看到在不知自己什么时候死去的日子里，有人愿意将从没见过的奶粉分给孩子，而自己手里的八杯奶茶喝了一口就扔掉了疫情期间的无私人们不是只有这一代，而且从摸着石头过河的时代就代代相传了的美德，是中华百年来千年来的文化自信。

前辈做了骡子上的摇篮，后辈小心翼翼地护好摇篮里沉睡的孩子，我们一起走向的，是那个光明的未来。

Ps我好喜欢结尾几个爷爷奶奶讲话的方式。

太可爱了，他们眼睛里有星星✨！

近期播出的献礼剧《啊摇篮》中饰演罗小金的小朋友整蛊周也的戏实在精彩，小演员一点也不犯怵，与周也的对手戏颇为霸道，可以说是周也饰演的唐素素从小公主到革命战士转变过程中第一个磨难。

饰演罗小金的小男孩贾政澎也是未来实力派呀，十足小戏骨，不但拿玩具刀砍人家，还往人家身上抹鼻涕，这波操作还真的很符合罗小金同仇敌忾的情绪。

戏虽不多，但贾政澎没有表演痕迹的入戏程度，愤怒时的肆意妄为和委屈时的哭泣，给了我们不小的惊喜。

《啊，摇篮》，是近些年主旋律建设以来最有温度的好剧之一。

最早抱有期待即是觉得这个题材会展现出苦难历史中的一个温暖角落。

结果更超过期望。

电视剧真的打造还原了一个温暖的“家”，这种家的温暖直接穿透年代，慰藉到荧屏前的观众。

没有为一部影视作品流过这么多眼泪。

每集结束时一张老照片定格，然后就是一些当年托儿所的孩子或阿姨的访谈回忆，光影造梦与真实记录交错。

各自有催泪力量。

前天更新的剧集结尾有一段杨勇将军儿子杨小平的采访，讲到当时从延安撤离，父亲把两岁半的他托付给胡耀邦，胡到处凑钱买了一头驴，把他驮送了出去，而把自己儿子丢在了延安。

“他再也没有钱买第二头驴啦……”直接随着镜头中这位老人又泪崩了。

这部剧也是一部非类型意义的女性题材作品。

母性光辉是最强烈的。

也不掩盖母性之外的女性独立意识。

素素赌气要嫁给一位老干部上前线时，除了对婚姻严肃意义考虑的规劝外，丑所长直接怼她“你能做什么？

你还没上前线，就怀孕，生孩子，生了是你带还是我们带？

”在保育院的情境里，这几句话格外有力。

当然，更多的是集体情感，在一个主要以女性为主导和主体的工作生活环境下，情谊日益的深重，集体的归属感，家人般的情感依赖，都感受真切，仿佛自己也真实处在其中一般。

孩子们当然是主角，面对如此庞大的孩子群像刻画，且大多是历史真实人物。

这部剧做到很难得的程度，每个孩子都演得很可感，成长轨迹很明显。

演出了不同经历下的苦涩、对爱的渴望和拥抱，还有最本来的善良童真。

每个孩子都特别可爱，与他们背后的幸运与不幸一起，留下感动。

在孤独弥散和越发自我风气的今天，这部剧真是可贵的礼物。

对艰苦岁月的回望，革命精神的洗礼。

母性的光辉，集体的温暖，与更多人伦人性的朴素情感。

真的够慰藉人。

也唤起对生命温暖的追寻。

其实，看这部剧的时候，我是二刷的，有为在二刷之前，我看了一部纪实作品叫《毛主席和我们这些孩子》这本书是当时，延安托儿所的那些孩子们中的一部分人写，所以说延安托儿所对于他们来说是从小生长的一个地方，但是这部剧其实有一些遗憾，当然啊，他没有拍出来，是有一些原因，但是我还是要指出，比如我觉得可以适当的拍一些当时中央的领导人，比如说教员，朱老总，伍豪同志，以及刘帅，左权同志等前线指挥员，也没必要拉远镜头去表现，因为这部剧虽然说讲述的是一个后方，但是，如果用前后方两条线相结合的这么一种场景，我觉得，他所能表达的效果，可能会比这部剧实际的效果要好一点

冲着海清看的这部剧，前面还没感觉怎么，看到27集撤离延安那段，我实在忍不住了，不经事的时候可以跟群众你好我好，有事的时候他们这些人跟群众真的是泾渭分明。

找住处，丑子冈嫌弃三百人待在一起太挤，话里话外都是让老百姓腾窑洞的意思；还有走两步停三步，马夫催促他们快点走，唐素素、梁国欣这群人指责马夫时的那副嘴脸，真让我这个他们眼里的群众很不舒服，就你们娃的命娇贵，其他人的命就不是命？

一个娃大小便，几百人就得侯着，还什么边走边吃怕呛着，我也不知道一个个少爷小姐坐在篓子里"急行军"，怎么就能呛着，人家马夫赶路是为了谁？

人家老百姓冒着被日后国民党清算的风险拉活，就为了挣你们几个子儿？

一天的路能走三天，算个屁革命军人，他们这些人还挺有理，嘛呢姐姐们？

郊游呢？

打仗呢！

逃命的当口，各种肉面备着，能吃饱穿暖就比当时老百姓的孩子幸福百倍了，熊孩子我能理解，电视剧里的这群保育员巨婴我就真受不了了，我严重怀疑这个剧的豆瓣评分是刷出来的，就这部剧的三观能给九点几分，那我只能说是社会病了。

首先，三星给本剧，外加一星给剧中讲述的这段历史，这段特殊的时期和那群人应该被大家所知道。

大多数主角配角演技还是在线的。

其次，很高兴电视剧呈现出当年艰苦的条件和环境，没有浓妆艳抹没有时装秀。

说句实话，周也在剧中的角色和演技，和她在《山河令》里面一点区别都没有，连表情都没变。

在镜头前感觉从上到下都一直在晃，特别的出戏。

真的不知道和她配戏的其他演员（其中还有一些老戏骨）有什么感受。

好好的一部戏，因为一个比较重要的角色出戏太多，有些情节干脆没有办法看。

实话实说，并没有抹黑谁的意思。

几乎每个人的小时候都有那么几年时光，是在托儿所阿姨的看护下度过的，无忧无虑地玩耍，伴着蝉鸣午睡，饭菜和水果都是那么香甜。

可是没有人能想象到，抗战时期，延安保育院是如何在物资匮乏人手短缺、还要面临敌机轰炸的处境，在丑子冈的带领下，从无到有，从差变好，办成了全中国最好的托儿所，又顶着枪林弹雨，把孩子们一个都不少的送到北京参加开国大典，整个过程宛若传奇。

林柯执导，海清、李泽锋、周也、朱锐主演的电视剧《啊摇篮》讲述的就是这一段延安往事。

新鲜的题材和独特的视角，再加上诸多实力派演员的演技加成，一开播就得到观众的青睐，特别是海清饰演的“丑妈妈”丑子冈，更是集进步女性的热忱与担当、为人母者的温婉与慈爱，以及好强不服输的个性、风风火火的做风于一身，令人过目难忘。

如果说丑子冈的功绩是在艰难中把一批孩子培养长大，那么她的魅力也在于从稚嫩到成熟的不断成长。

在创办托儿所的时候，她其实并没有多少育儿的“实战”经验，刚怀孕没多久，识字也不多，洋字码更是一个都不认识，当她为了上抗大接下傅院长的任务，做梦都不会想到，自已从此成为延安乃至整个国家最优秀的摇篮守护者。

海清的表演依旧出色，没有落入以往同类题材功勋形象多半脸谱化的窠臼，不怕“出丑”和“犯错”，与龙槐生争执的戏码，她挺起孕肚一把揪住拦住这个人高马大的小伙子，既有旧女性的泼辣，也有新女性的果敢；还有轰炸过后，战士的腿炸断了，她操起扫帚就打唐素素，怒骂对方没有看好孩子，火爆脾气一点就着；与“挖墙角”的医生吵架，纵容手下质疑沈医生的疫苗，也展现了性格中争强好胜的因子。

丑子冈做的这些事显然是错的，至少可以说工作方法不对，不够科学，也不够成熟，但正是犯的这些“错”让人物有了饱满的精神世界，让我们看到她的一腔血忱，敢爱敢恨和勇于担当，而她也通过不断地实践，认识并改正了这些“错”，演活了从不行到行，从不懂到懂的成长历程。

真实率性有烟火气本就是海清的表演特色之一，而这一次她又增添了一些新的武器，比如说幽默，五嫂拿着一颗鱼肝油看，被医生说弄脏了要扔掉，她往嘴里一塞一仰脖就吃掉了，等人走出拿出来给五嫂说洗洗给孩子吃，眼神像个顽皮的孩子一样得意，让观众忍俊不禁。

正是这些轻松有趣的小桥段，与整体悲情而又激昂的基调相得益彰，增强了《啊摇篮》的可看性，海清以这样时而沉重时而轻灵的表演，再度证明了自已是高效全能，宏大与平凡都能挑得起拿得下的好演员。

有趣的是，海清近几部剧的形象各不相同，《小欢喜》她是把职场与家庭重担一肩挑，温情又能干，把一家人的柴米油盐和孩子教育梳理得井井有条，尽显都市女性的强大韧性，《安家》中的宫蓓蓓虽然只是单元人物，却把一位术业高超的女医师的生活处境演绎得淋漓尽致，获得广泛共鸣，《甜蜜》是顶着悲伤探索人生新风景的富家遗孀，强情节驾轻就熟，再往前数，《抹布女也有春天》《心术》《黎明之前》，乃至《媳妇的美好时代》《蜗居》《双面胶》，海清在情感剧、行业剧和谍战剧之间来去自如，充分展现了一个演员的厚度与可塑度。

品味完这些经典形象，再来看正在热播的《啊摇篮》，不难发现海清的演技太全面，可以驾驭各种不同风格和题材，剧中的丑子冈一开始遇到了各种各种的问题，却从不畏手畏脚，认定目标就勇往直前，然后不断磨砺和进步，不断修正错的，接纳新的和对的，所以才能一步一步，从青铜变成王者。

现在《啊摇篮》才刚刚播出不到十集，希望大家可以继续追剧，继续见证丑子冈的成长，欣赏海清的演技。