破碎之花

我不知道我因为什么而从音像店老板那里接过了它，也许是因为它的名字吧，破碎之花，总让人有一丝遐想，这样含蓄的哀愁的名字下会是一个什么样的故事呢。

导演是吉姆·贾木许，虽然久闻大名，之前我却没有看过任何一部他的作品。

不过这并不重要，从故事的一开始，我就知道，这会是一个简单却清雅的故事。

清脆的打字声后，影片徐徐拉开序幕，黑幕中，关门声，汽车驶在路上的声音，然后，镜头定在一个邮箱上，一双手伸进了屏幕内，打量了一下手中的信，然后轻轻地把它扔进了邮箱。

随之歌声渐起，缓缓的音乐，淡淡吟唱的人声。

“Words disappear,words once so clear,only echoes,passin' through the night. The lines on my face,your fingers once traced,fade in reflection of what was. Thoughts rearrange, familiar now strange, all my schemes driftin' on the wind. Spring brings the rain,with winter comes pain,every season,has an end." 听到这样的歌词，再配上信在邮递公司里有条不紊的流水线画面，我不禁感受到了一丝淡淡的忧伤，一丝岁月的力量。

故事以一个年老的男人收到了一封粉红色的信开始，这个年老的男人叫Don，单身，没有子女，生命中曾有许多女人。

某天，他收到了20年前某位女友的来信，被告之他有一个19岁大的儿子，已经离家出走，很有可能是来寻找亲生父亲。

这封信没有署名，唯一显眼的只是一个粉红色的信封，和粉红色的字。

或许是因为邻居的怂恿，或许是因为刚被现在女友抛弃而突如其来的寂寞，又或许是想探清楚究竟是哪个女友写的信，他踏上了去探访旧时的女伴的旅途。

故事从这里开始仿佛有些像侦探故事，我也一度寻找探访途中的线索去猜测究竟是谁写了这封信。

只是，到了Don去墓地看望一个已故的旧情人的时候，我才意识到，其实是谁并不重要。

或许这只是一个引子，引出了二十年前那些曾经朝夕共度过的女人的现在。

Don也许应该感谢这封信，提醒了他对生命生活的重新关注。

五个女人，五段迥异的生活经历。

形形色色的二十年的人生因为了他的探访而串在了一起。

二十年后的她们，有的成了寡妇，女儿也已长大，已经成熟到可以勾引他，有的成了富商的妻子，刻意表现的爱意却无法掩盖厌倦疲惫的感情生活，有的从满怀律师理想变成了与动物的交流学者，有的甚至穷困颓废，话语粗俗，有的则已结束了生命，长眠于地下。

唯一相同的是，她们的脸上都不可抗拒的刻上了岁月划过的痕迹。

如此清新的情节就像一部公路电影，像在午夜品着一杯淡淡的茗茶。

事实上它也确实有点像，当车驶在公路上时，从后视镜中看到驶过的萧长的道路，与两旁无声无息的树木，当渺小的飞机在空旷构图的一角飞起飞落，体会到的是一种漂泊无依的孤独感，一种生命的孤独。

我没料到贾木许清新的影像背后竟有如此摄人心扉的力量。

影片里很多地方都点缀了年轻生命的画面，有意或是无意的，刚出发时在机场里等候的年轻女人的细长的腿，他当年为富商妻子照的清澈的照片，动物交流学者的女助手，和花店里善良的小姑娘。

我无法揣测导演真正的意图，不过我想，Don看到她们，是不是无意中想起了二十年前那些同样尚处生命青春的女人们？

影片中有一个特殊的角色：粉红色。

源于Don的邻居提醒他去见旧日情人时一定要送一束粉红色的花。

而粉红色在影像里也无处不在，粉红的手机套，粉红色的睡衣，粉红色的名片，粉红的摩托车，粉红的打字机。

也许这种颜色应该是大家都怀念的美好的颜色吧，粉红鲜嫩的生命，谁都曾经拥有过，但却如此娇弱，不知不觉中早已凋零，只留下了一些破碎的片断，和一种情绪，一种阻挡不了的时间流逝。

Don回到家里一觉醒来，我并不清楚此时此刻的他正在想着什么，当疲惫的游离的目光，不经意看到壁炉边凋落一地的花瓣，他眼神迟钝了，然后刻意地避开，袭来的是无尽的生命孤独和无奈。

直到最后，影片依然没有给出明确的结尾，但最后与年轻人谈话的那一段，无疑是导演意图要通过Don的口告诉我们的，”The past is gone,I know that.The future isn't here yet, whatever it's going to be. So, all there is this.The present." 尽管道理简单，但我们又有多少人真正感受到了这些？

或许还是当Don安静地坐在Michelle墓前，献上精心装束的粉色玫瑰，更让人感受时间对生命的残酷吞噬。

也许只有面对着墓碑他才能想象她还是那个20年前眼波流转的小姑娘，只有对着墓碑他才能一如当年那样对着她轻轻地叫声“Hello beautiful”，对着墓碑他才能静静地用泪光遗憾过去。

花凋了，蜷曲着，莫等到对生活深深的倦意，再去怀念粉红。

仔细想一想，五个情人，其实是一段感情的不同阶段。

第一个情人lora,代表最初的热恋，所以两个人在一起特别融洽，可以继续狂热。

到第二个的时候，隔阂已经发生，虽然还有一点感情，但明显是有了一堵墙了，不再有默契的感觉。

第三个情人卡门已经形同陌路了，不想再和他有任何瓜葛。

第四个Penny时已反目成仇，大打出手，不是陌生人，而是仇人。

到第五个时已经人鬼殊途了。

在我生命每个角落静静为我开着我曾以为我会永远守在他身旁今天我们已经离去在人海茫茫他们都老了吧?他们在哪里呀?看这个电影我第一时间想到的就是朴树怔怔地唱着：他们在哪里呀?当然这里的他该是她。

我记得第一次听《朋友》的时候我的一个朋友说臧天朔唱的是男女之情，我当时倒是满脑子是一个男的对另一个男的唏嘘：我们都有各自的生活了，至少你有了。

现在想来无论是她还是他，重要的都是岁月洗了过去，有多少痕迹隐隐作祟，我们以为那叫做念念不忘。

电影的内容很简单：一个老相好说有了一个儿子，于是他在一个老朋友的撺掇下去找找究竟是哪个相好。

其实他是个守株待兔的人，睡觉都是顺势倒下在沙发上，然后缓缓地直起身子，听的音乐也像墙壁一样，不是站在那儿不动，就是倒下来塌下来压下来。

电影里最有韵致的是他总怔怔地看着她：……然后她先是微笑着问：who are you 我想有多少痴缠，有多少时光曾经在他和她之间发生过，但她还是会先是微笑着问：who are you 然后他的死狗本色彰显无遗：……然后她明白过来：哦，是你，你来干什么。

到最后还是不知道谁是那个娘，那个儿子也没有出现，不过寻找的目的不是为了找到，生命因为找不到还是可以快乐的。

这个靠电脑活着的人家里没有电脑，只有花。

那个主演我第一次看见好像是《查理的天使》？

好像不是，反正《艾活传》里一定有他，他演一个娘娘腔，他的感觉就是他不表演的时候很有腔调的，ms。

要他演这个死狗般的男子倒是不错。

我听不懂这个电影的音乐，我只记得这个男的颇有些涣散地那么站着，等着别人认出他，也许等着别人推动他的生活。

这种涣散是我喜欢的原因，唯一原因。

我曾问你，可有喜欢的花？

你回答说，无所谓喜不喜欢。

我是有些淡淡的失落的。

一个人，应该有喜欢的花，这样等你死后，怀念你的人知晓如何祭奠。

【破碎之花】里Bill Murray的一捧粉玫瑰，彷徨失措而无处安置，仿佛灼灼日光下旧情人的突然出现，打破了尘埃低飞的宁静。

　　 粉玫瑰的花语是“初恋”和“喜欢你那灿烂的笑容”。

他的粉玫瑰，仿佛是对追忆的一场祭奠，昨日不重来，那曾经灿烂的笑容，亦只有埋葬在记忆的深处了。

我曾对你说过，看女人的笑，不要看她上扬的嘴角，而要看她的眼睛。

女子珍惜容颜，生怕在眼角堆叠皱纹，笑得小心翼翼，对不相干的人点到即止，笑容清浅。

唯有发自肺腑的欢欣喜悦，才会毫无遮掩的流露，这时的笑容，如锦绣花朵，灿烂地绽放在晶亮的眼眸深处。

　　二十年前，她们都曾是他心头的花朵，娇艳欲滴，纯真灿烂。

他与她们，都曾有以臂为枕甜蜜的梦醒后清晨的缠绵，黄昏时漫步海滩时相依相偎的风吹沉醉，在敞篷车上彻夜聊天看星光或是长久地凝视对方，那时她们的笑容，亦是天真而不设防备的吧。

然而二十年后，她们尚未凋零，却是枯萎，有一个风情娇媚的女儿，讲蹩脚笑话的丈夫，死去一只叫文斯顿的小狗，或是贫困潦倒住简陋的木屋……他曾经的花儿们就这样在生活的碌碌风尘中破败衰朽了，一同的，还有她们的笑颜。

只有时间，抵不过，带走深沉或浅薄的爱恋，同消逝在风中的浅笑深颦。

他为她拍下的那一个瞬间，她头戴花环，金发柔软，笑靥如花，把那孩子气的天真风韵留在了黑白的底片上。

唐尼再次拿起照片，耳边是她肤浅的丈夫夸张的炫耀，与她目光相接，她笑得尴尬而抱歉。

笑容灿烂，明媚如葵，是因为发自心底的欢喜和柔情。

不爱了，心里的淡漠也会流露在眼角眉梢，脸上才有讶异、客气、疏离和拒斥，一如唐尼的四个曾经的女友。

“昔日爱的花园建起了教堂，冰冷的墓碑代替了碧绿的草地。

”当唐尼抚慰着逝去女友的墓碑，浮现眼前的，可是那未曾消减，只为他绽放的灿烂笑容？

但愿我死后，你会送我一捧粉玫瑰。

为我落泪，不忘我的笑颜。

戛纳评委会大奖得主并不像我预想的那样沉闷艰涩，不但色调明亮，音乐轻快，而且叙述方式平实温和，如《杯酒人生》那般讲述一段中年男子的人生经历，带着点微妙的噱头，又不失悠长的回味。

其实作为普通观众，本片的吸引力一定程度上来自于那个并不算很有新意的悬念，只是到最后也并没有揭开谜底，男主角外出兜了一圈又回到原地，就好像什么也没发生一样。

但本片的高明或许就是在于忽略了故事本身的新鲜曲折，故事整体所蕴含的无奈怅惘的气味才是重点所在。

男主角的性格可以用闷骚两个字来概括。

当他在室内独处的时候，要么是在电视机前端坐一动不动，要么是慵懒地往沙发上一躺，接电话时慢条斯理语调平缓，有客来访也是面无表情不迎不拒，就算是女友离他而去也只是用着淡淡的语气客套挽留，似乎什么也不能引起他的兴致。

或许由于懒散的天性养成了他处变不惊的旷达心态，或许是生活的单调已然磨钝了他对任何欢愉和痛楚的敏感，但真的什么都激不起他心中的波澜么？

听着他很木然地读完那封揭开尘封往事的信，似乎并不准备对此有所行动，但仅仅是由于热心邻居的一点坚持和怂恿，他便踏上了那一段重温旧梦的旅程。

从死气沉沉的室内布景就可以看出，他的生活状态是非常冰冷孤寂的。

每个人心中都潜藏着对温暖和真情的企盼，即便外表如男主角这般萎靡颓废随遇而安。

当他获知自己可能有一个血肉牵系的儿子时，不可能不心潮暗涌。

表面上看他对什么都漠不关心，但他一路走去无时无刻不在注意着周遭的风韵妇人和妙龄女子，对目光所及的每一点粉红色都保持着细腻的敏感。

表面上看他是个也呆板无趣的男人，但从他的谈吐中也可发现一些机智和幽默，一种冷峻的个性魅力，否则年轻时也不会惹下这许多风流孽债。

他从不刻意追求，但就是那种不屑一顾的冷漠对女人们形成了一种自然而然的吸引力，连素昧平生的卖花女子也会对他额角的伤痕心生怜惜。

只是他这种散漫个性显然难以支撑起一个稳定的家庭，所以每段恋情都无疾而终。

他发言问询每一位旧爱的时候或许都鼓起了万分勇气，但每次都问得模棱两可含糊不清，所以始终也无法问出一个结果。

最后的发足狂奔是他唯一一次主动追求，但一瞬间的迷失就让他迟疑地缓下步来。

四位女子的设置应该是本片的最大亮点，对他的态度或热情、或冷淡、或抗拒、或怨怼，并没有人拥有什么超凡脱俗的身份，或者发生什么惊世骇俗的变故，但不同的性格特征和人生境遇都从不经意的寒暄和眼神间透露出来，益发让人感觉到普通人生活的丰富质感。

其实我最欣赏的是第三个女子，如空谷幽兰一般隐居世外，与动物进行着对等的沟通，待客时从容大方温婉可人，却又含蓄克制保持距离，真希望她就是那封信的主人。

她的说话间也隐约带着些人生哲理，似乎是通过长时间与动物之间的真诚相待获得了心灵的平静和升华。

狗与邻居的同名巧合似乎暗示着朋友之间交心的可贵，爱情和婚姻并不是人生的全部。

或许也该把墓地里的那位算上吧，她的空缺留给了男主角幻想的空间，弥补前四位给他留下的种种遗憾。

唐璜、洛莉塔这些名字都带有着明显的符号化意义，可惜的是导演的不厌其烦反复强调反而落下了炫技的嫌疑，第一次提到的时候观众会觉得这是一种巧妙的暗示，第二次给人以玩弄概念的感觉了，还不如漫不经心一笔带过更有含蕴。

还有就是男主角的两次梦境回放，似乎要加深观众对这次旅程中重点意象的印象，但对我来说却觉得有失自然。

最后他对男孩说的关于过去未来的那句话，有一点要点明题旨的意思，但又自嘲式地通过男孩的口称之为“父亲说教式的废话”，态度好象暧昧不清，却终究留下了刻意的痕迹。

比尔·莫里似乎只适合这样的角色，孤独迷茫、形影相吊，在一次次寻求后收获的都只有生活的疲惫和麻木，无论是在《迷失东京》还是《水中生活》。

就像那一束束粉红色的花一样，虽然曾经得到过那生命最初的感动和美好，但终究无法承担起二十年时间的重量，一梦醒来依然难以避免支离破碎、四散飘零的命运，一切鲜艳无法重拾了。

开始看这部电影的时候，已经是凌晨两点钟的事。

看完以后就睡觉，但是电影中那么古怪的埃塞俄比亚音乐却叫我一直做梦。

所以，有必要写些什么了。

开始电影，开始唐尼•约翰斯顿的生命拼图。

电影内容简单而直白，一个老男人，唐尼•约翰斯顿，生命中曾经驻留过很多女人，但是却一个也没有留住，有一天，他突然收到了一封不知道出处的信，这封粉红色的信笺叫他坐立不安：信中的女人告诉他，在他同她分手的时候，她怀了他的孩子，而现在这个孩子已经19岁。

而更叫他心慌的是：这是个害羞而内向的孩子，现在已经可能出发来找他。。。。。。

于是，唐尼在好心的邻居的帮助下，出发去寻找生命中的五个女人。

五个女人，五段经历，五块记忆的拼图，五张岁月刻画了痕迹的脸。。。。。。

现在来说说为什么我把标题这么选定。

在唐尼的最近的女人离开他的时候，他正在看《唐璜》，而唐璜又是大多数人对唐尼的评价。

寻访的人物是唐尼20年生命当中的女人们。

是唐尼的花儿，但是最后，蓦然回首才发现，那些曾经娇艳的花儿都已经残破了。

让我列出一些关键词，因为对这样一部故事情节简单，中国导演要不然半个小时拍完，要不然就拍成贺岁剧的电影，摘取其中的几页胶片来说故事，才是王道。

关于“寻找”的主题每个人的生命有不同的主题，有的人是等待——好像贝格特《等待戈多》中的两个无所事事的流浪汉，在一棵大树下无厘头的讨论怎么打发等待的枯燥光阴，却根本不知晓要等的是谁。

有的人是蜕变——好像《约翰。

克里斯托夫》，在上帝和魔鬼轮流坐庄的赌局中不断蜕变，从男孩到男人。

又好像唐僧，使命就是取经，任你女妖怪女神仙怎么引诱。

更好像《破碎之花》中的唐尼，他的主题就是“寻找”。

我这里想表达的寻找有两层意思，一层是唐尼在电影所涉及的故事背景中的寻找，寻找的过程近似荒诞，而且最后也还是未果。

在这个层次上，唐尼一直保持寻找的状态，没有结果，而且结果也不重要，重要的是寻找的过程。

第二层意思是唐尼在电影所涉及的背景之外的寻找。

唐尼是个暮年的唐璜。

他没有留住身边的任何一个女人。

于是他飘忽在自己真空状的生活中，于是他对自己说，他需要的是方向。

这也是促成这次探访的原因之一。

唐尼在旅途中费劲的要寻找自己的儿子，和带给自己儿子的女人，但是没有找到，可是却意外的在自己家附近看到一个害羞敏感的年轻人。

尽管最后唐尼都不知道他是不是自己的儿子。

但是导演在这里告诉我们，有些时候，有些东西，有些人，你可以去寻找是找不来的，当你蓦然回首，却发现你要找的就在你的家门口。

关于“20”年20年究竟等于什么？

20年等于中国的四个五年计划，等于华山上论了两次剑，20年，更等于7300天，等于175200个小时。。。。。。

那么20年又可以改变什么？

可以把一个人从青年变成老年——比如唐尼；可以叫唐尼有了一个19岁大的儿子；可以让劳拉有了个和她一样风骚美艳的女儿，并且年纪足够可以来勾引他；可以叫多拉从一个朋克女孩儿蜕变成开夫妻店的房地产商，每天戴了珍珠项链藏在美丽阔绰的大房子里；可以让凯姆放弃做一名律师而成为一个与动物沟通的动物学家，眼睛里淡薄到没有一点感情；还可以叫一个女人（忘记名字鸟）生活的潦倒而落魄，却仍然没有忘记对唐尼的怨恨；20年还等于什么？

是曾经眼波流转的米歇尔由一个美丽的姑娘变成一具阴冷的墓碑。

这，就是20年的距离，这就是20年可以改变的。

或许可以说相貌的改变是必然，生活状态的改变也是必然，一样的，生和死的改变依旧是必然。

镜头跟着唐尼的脚步一路走来，在这里开始变得迟钝和游移。

唐尼一直从容的表情开始变得模糊而哀伤。

唐尼选了在花店选了一束花，花店的美丽女孩子热心的为他包好。

唐尼看着她，是不是看到了年轻时候的米歇尔？

但是她好像鲜花一样年轻鲜嫩，而自己呢？

而米歇尔呢？

穿过林罗的墓碑，唐尼找到了米歇尔的墓碑，他弯腰放下粉红色的花，轻轻叫了句：hei,beauty。

当年的美人儿已经不复存在，这是20年的力量，从生到死，从炽热到阴冷，从青春到暮年。

唐尼第一次流露出痛苦的表情，他开始哽咽。

时光荏苒，生命在时间的大幕布下，用不同的方式诠释同一个主题。

在时间的背景下，每个人都是相同的，因为我们都要开始剩下生命的第一天。

影片告诉我们时间是伟大的魔术师，冷漠的吞噬生命的任何棱角，我们的对于生活的寻访却总是滞后的。

关于“粉红”我一直认为粉红是女性的颜色，男生或许不知道，因为在腮红的选择中，粉红却是冷色调的。

故事的开始就是因为一封粉红色的信件，跨越大洋，落在了唐尼的门口。

一路上唐尼总是带了一束粉红的花去拜访以前的女人们。

在几个场景中，粉红色被格外的强调出来，比如美艳的劳拉的性感睡衣，比如多拉阔绰的家里白色墙壁背景下的花朵，比如唐尼放在米歇尔墓碑前的那粉红色鲜花，还有流浪男孩旅行包上的粉红色缎带。

那么冷漠和阴暗背景下的粉红色，居然刺眼的叫人心痛。

粉红色的花朵象征唐尼的那些女人们，谁都没有例外的被时间打造，唐尼紧紧的握着花束，我可以想象他见他的女人们的时候，手心的汗水浸润了花枝。

唐尼原来从来没有回首过，当他带着鲜花再回首的时候，鲜花已经不再绽放。

时间偷走我们生命中的很多好东西，可是我们却无能为力。

看电影的时候我做了很多假设，假设唐尼当年没有放弃劳拉，没有放弃多拉，没有放弃米歇尔。。。。。。。

故事还会一样么？

一定会不同的。

所以，与其说是时间改变了那些花儿，不如说是她们自己改变的。

关于电影本身及音乐《破碎之花》是独立导演吉姆•贾木许迄今为止最成功的影片，还赢得了戛纳电影节评审团大奖。

这主要归功于比尔•墨瑞细腻动人的演出。

片中出现的四位女友“一个更比一个强”，分别是莎朗•斯通、杰希卡•朗格、朱丽•黛佩和提尔达•斯温顿。

电影的原声是叫我最郁闷的了，来自埃塞俄比亚的黑人音乐在唐尼寻访的过程中一路跟随。

少许怪异的打击乐在哀伤和不动声色的幽默下显得有点突兀的滑稽。

写完了这篇东西，突然想找首《那些花儿》贴起来。

多么合适啊。

那片笑声让我想起我的那些花儿在我生命每个角落静静为我开着我曾以为我会永远守在他身旁今天我们已经离去在人海茫茫他们都老了吧他们在哪里呀我们就这样各自奔天涯啦……想她啦…她还在开吗啦……去呀!她们已经被风吹走散落在天涯有些故事还没讲完那就算了吧那些心情在岁月中已经难辨真假如今这里荒草丛生没有了鲜花好在曾经拥有你们的春秋和冬夏啦……想她啦…她还在开吗啦……去呀!她们已经被风吹走散落在天涯他们都老了吧他们在哪里呀我们就这样各自奔天涯。。。。。。

年过半百的唐·琼斯顿（比尔·默瑞 Bill Murray 饰）一生拥有数不尽的浪漫恋情和风流韵事，但他从来无意组建家庭，只愿享受热恋的激情，任凭一个个出色的女性从身边流走，展开别样的人生。

这一天，唐收到一封某前女友的来信，信中称继承了他血脉的儿子离家出走，正踏上一段寻父旅程。

万千情愫，难以言喻，唐也展开一段倒溯之旅。

他先后拜访了劳拉（莎朗·斯通 Sharon Stone 饰）、朵拉（弗兰西丝·康罗伊 Frances Conroy 饰）、卡门（杰西卡·兰格 Jessica Lange 饰）和派妮（蒂尔达·斯文顿 Tilda Swinton 饰）。

人有百种，花有千姿，曾经的孟浪，蓦然回首，凋零的岂是那逝去的青春。

这究竟是一段追索真相的旅程，还是关于情感与记忆的祭奠……本片荣获2005年戛纳电影节评委会大奖。

It is not easy to comment on Broken Flowers. I can't say I love it, but I do think it's worthwhile to have a look of what it's like.The film is symbol-flooded(I invented the term). It is so full of symbols that it almost makes me tired. Pink. Roses. Typewriter. Printed letters. Lolita. Don Juan. These symbols appeared in a recurring manner. This can be a good thing if these symbols actually tells something. Yet they don't and so they only become meaningless deja vus. And there the use of symbols form a trap, whether intentionally or unintentionally, in which once the audience discovered the use of symbolic references they'll be ever finding other symbols throughout the film. This is exactly what I have done...Yet besides the tiring symbols, I like the plot of this film. The open end is unexpected, but it looks quite natural once it came out. Sometimes, just sometimes, you could have come to absolutely nothing concrete after all the things you've done and suffered. It's the course of it that matters or is it the end. If you're comparing this film with Lost in Translation (Seriously I don't see many commanlities in them, except they're both starring Bill Murray (By the way I love calling him Uncle Bill, hehe) and, maybe, the mood of loneliness.) I would say Broken Flowers is a more ambitious attempt. Lost in Translation is somewhat easy to grasp and digest (that's why I said this film suited Americans' taste) because it only covers one or few themes while Broken Flowers dangerously dangles and struggles for balance between a single simple motif and making it look too complicated. Yet whether it succeeded or not, I dare not say.The scene I love most is the one in which Don is dreaming. Very beautifully shot. And I love the music of the film too. Bill Murray is, of course, a great actor. But do he, or did he, really look like a Don Juan? Hmmm. Not that convincing on that point. But in terms of telling the reluctances of life he's been doing a perfect job.

文/Jeff比尔 默瑞的表情真的是一绝。

那种无聊、无奈和尴尬的表情好像是脸上天生的一样。

这种表情，从《迷失东京》到这部《破碎之花》丝毫没有改变。

所以，看他表演得时候，总是感觉还是那个从太平洋对岸的那个国家回来的那个比尔。

《破碎之花》讲的故事很简单，一个百无聊赖的男人，被女友抛弃，然后又倒霉的发现自己收到一份奇怪的信。

信里告诉他，他有一个19岁的儿子，可能会来找他，而且这封信就是他的前女友中的一位写的。

于是，这位单纯的花花公子在他那神经质的、具有严重侦探癖的邻居的撺掇下开始了他寻找这封神秘之信之旅。

旅途中的故事自然是同这部电影的风格一样，百无聊赖并且充满尴尬，而且最后还很倒霉，倒霉的被不知所以的揍了一顿。

到头来，自己依然是一头雾水。

其实，这真的是一部无聊透顶的电影，其中的人物性格就是无聊的，设置的故事剧情也是无聊的（试想如果真的遇到这样的事情，我们会那样去做么，除非是一个无聊的人）。

这样的人的无聊背后透出的却是一种孤独。

影片中每一个角色的背后都透出了孤独的感觉：比尔 默瑞开头独自看电影与听音乐的景象、邻居对比尔遇到的这个小事件表示出的反常的热情、探访中发现的前女友们的可悲家庭生活这一切中无不透露着对于生活的无聊、孤独和人生中各种尴尬。

是的，所有的女人都会喜欢粉红色，尤其是粉红的花，只是这样的单纯与让人向往的简洁之美，在人生的复杂中却变得单调、无奈、尴尬、孤独而支离破碎。

中国有一首歌叫《那些花儿》，美国有一个电影叫《破碎之花》。

都是有关flowers，有关男人和女人的。

过往的爱情，一旦覆水难收，也就像破败的花儿一样，随风飘散。

虽然那气息还留在指缝之间，虽然那笑靥还停在黑白的照片上，虽然那些故事还夹杂在字里行间，可是，一切都过去了，不是吗？

也许不是，当旧爱在某一个最不恰当的时刻以一种最不恰当的方式突然显现，那些你以为已经遥远而变得不再真实甚至你认为好像从未经历的日子一下子又活蹦乱跳而真切的摆在眼前。

骚扰、纠缠，甚至也让你心动。

你上路了。

不是不得已，你羞愧难当地发现，自己竟然有些迫不及待。

你为自己的想法感到害怕，可当你看到那些失去的花儿，又一次以另一种方式重新开放，你相信，即使只有一瞬间，你仍然很在意那些曾经年轻的日子，那些花开放着的日子。

过去与现在，于是有了某种联系，微妙而难以启齿的联系。

游离在两者之间，哪里是个头呀。