剧情结构:(开篇)德国纳粹通过科技加祭祀打开地狱之门;(铺垫)地狱男孩长大,被博士教育成正义战士,专门解决灵异事件;(转折)新人大龙到来,见到鱼人智女,并被地狱男孩吓到;(争论)地狱男孩对他发起赤裸裸的藐视;(带入第二幕)新任务,干掉地狱狗,发现两团灵火;(B故事)地狱男孩与火焰女的爱情故事;(游戏时间)鱼人通过匕首感知事件,当年祭祀女友通过气契约之书复活纳粹祭祀;(中点)在地狱男孩肉体里发现搏斗遗留虫卵,锁定匪穴;(坏人逼近)地狱男孩被引走,特工被全杀,杀人者面具男自毁留在现场;(一无所有)地狱男孩跟踪火焰女与大龙的约会;博士破解傀儡面具男身体遗留碎片后,被祭祀杀害;(黑暗时刻)博士葬礼,地狱男孩狱中凝望;(进入第三幕)研究所根据博士生前研究破解祭祀目的;(大决战)地狱男孩唤醒亡灵带路,率先赶到古墓,一番搏斗后晕厥;醒来地狱男孩被祭祀锁住,并当面吸取火焰女的灵魂,唤醒地狱男孩发疯打开地狱通道;关键时刻大龙抛出博士生前的十字架,清醒的地狱男孩,掰断自己的双角捅死祭祀,就走大龙和火焰女;发挥炸死变异祭祀;(结局)地狱男孩救活火焰女,两人火焰中激吻;
我是因为看到模型才看这部电影.看后觉得真的太完美了.虽然很早看的,但记忆犹新.只是现在第二部出来后,我觉得第二部也真的挺好看.
主题其实其实做的相当帅,但是最后所有都只做出60%的水准。
题材可以很灵异,可以很哲学,也可以很深刻人性,可以魔幻,也可以血腥暴力。
不过最后都没有,哈哈,表现出来的效果是适合低年龄段观看,没啥太不健康的,也没啥看不懂的,不用想,也不用悬着心。
很漫画,很囧很轻松。
电影的高潮出现在一开始,之后都是低谷。
人设,画面,都很好,除了姑娘着火衣服不着,让人略微有些遗憾—。
—美国人总是相信他们自己的科研成果。
电影里体现出的人类学或者说认知理论的观点是比较接近玛格丽特米德的概念,在美国长大,外星生物也是美国人。
青春期了也叛逆。
不过建议还是多少在细节弄点复杂考虑过的东西,毕竟花了那么多钱,编剧闲着也没事儿,演员多演点复杂的东西也过瘾。
按照新点的研究来说,文化的形成与生物的特征是相生关系,没办法仅仅单独考量的。
那么……做为一个外星生物恶魔,好歹有点和人不一样的地方吧。
电影也想表现点最简单的善恶冲突,但表现的力度之弱,表现手法之囧……实质还是美国无脑英雄。
不过美国的非常地道,挺好的。
然后,话说,希特勒弄那么大阵势召唤了个没有大规模杀伤能力,而且长大花了那么多年的hellboy。。。
这个这个。。
还有结尾发展速度快的实在厉害,铺垫之少,决斗过程之不艰辛实属少见,挺不错我喜欢。
除了没看懂为啥掰断角就关闭了什么门。。。
最后,以上说的其实都是这片子的优点,俺就喜欢这种粗糙的乐和。
最近很迷由美国漫画改编的超级英雄的故事,所以在网上找了不少资料来读,读到关于地狱男爵的资料时,才想起有这么一部关于地狱男爵的电影,电影上映时我好像还在上大学,于是便决定找来一看。
说实话看过之后,总体感觉一般。
故事中中规中矩,地狱男爵这样特殊的身份有这样的故事可谓是意料之中的,至于主题——选择,也是地狱男爵这样的身世所无法躲避的,所以就整体而言,故事并无出奇和出彩的地方,只不过是按部就班地将地狱男爵这个人物展现给观众。
这种做法有利也有弊,好处就是即便是对于原著毫无了解的观众,观看起来也毫无障碍,坏处自然是剧情平淡无奇,很难在同类型的影片中脱颖而出。
其实这类改编的作品始终都有一个定位的问题,究竟是要拍给忠实的拥趸看,还是推向更广大的市场,总是会让制作者纠结的,一旦把握不好其中的平衡点,往往就会两边不讨好,腹背受敌。
所以,本片如此平淡无奇,也许就是为了稳妥起见。
稳妥虽然稳妥,但却也难掩本作中的两个短处。
第一便是片中的动作场面实在不够好看、不够帅,在看本片之前我看了一集刚刚上映的美剧《绿箭侠》,相比其中的男主角,地狱男爵在动作上就显得不那么潇洒帅气了。
虽然他们是两种不同类型的漫画英雄,不应该用相同的标准来比较,但也不得不承认像绿箭侠这样类型的超级英雄在屏幕上会更有眼缘一些。
当然这也不是绝对的,比如像是绿巨人浩克,这样与地狱男爵相似的力量型英雄,如果设计得合理,一样可以打得很炫目,在这方面本作显然是落于下风了。
感觉片中的许多战斗都过于简单和模式化了,完全没有展现主角的能力,这也使得影片在动作场面方面减了分。
本片中的另一个短板就是反派,虽然本片的反派们应该还算是尽责,尤其是在令人厌恶、甚至是令人恶心方面,应该算是完成任务了,但是完成得毫无特点可言,除了恶心和千篇一律外,很难给观众留下其他的什么印象。
想来想去,也就只有那个克焰人有点意思,可以让人记住,但只可惜他只能算是配角中的配角,戏份太少了些。
要知道一直以来都大火的《蝙蝠侠》,其火爆的原因不单单只是因为蝙蝠侠个人魅力所致,还有众多形形色色、个性鲜明的反派的功劳,甚至在某些粉丝看来,这些反派会更加耀眼、更加有吸引力一些,而这样的作用是本作中的海鲜章鱼大餐所无法起到的。
最后说一句,我很喜欢片中的女主角——塞尔玛•布莱尔,看起来很舒服。
娱乐性比不了第一部,视觉效果做的也不够大气,插曲不错,那个小跳豆不错,吃人的小虫虫,还有双头怪也不错,但,仅此而已。
二战末期,溃败的德军为了扭转局势,竟然找来了一个邪恶的巫师,企图利用他召唤出地狱男爵,打败盟军。
幸亏盟军的突击队在他们进行仪式时及时赶到,顺利挫败了他们的阴谋,但这时候地狱男爵——1个婴儿已经被召唤出来了,盟军见此只好收养了他。
教授布鲁姆(约翰•赫特 John Hurt 饰)是地狱男爵(朗•普尔曼 Ron Perlman 饰)的养父,他用自己的善良循循教导着男爵,男爵则利用自己刀枪不入的身体和通天本领为美国政府完成了多项特种任务。
然而,阴暗邪恶的本性还是一直潜藏在男爵的心底,最终人类的善良能否战胜来自地狱的邪恶?
©豆瓣
吉尔莫·德尔·托罗在国内一直是一个不太响亮的名字,这看起来是有点不公平的——考虑到他大量精美质优的上乘作品。
相比较下,他的朋友和同行 詹姆斯·卡梅隆则在国内更为出名,这多半是拜《阿凡达》之赐。
毕竟,对于现在年轻的观影主力军来说,08年的《阿凡达》所带来的3D视觉刺激是绝对能让他们铭记一生的,而从这个角度上来说,《阿凡达》和他的导演卡梅隆又是之后持续不断的IMAX3D热潮的里程碑和奠基人。
卡梅隆的作品总是这样:《深渊》《终结者》每一部都持续不断地刺激着观众已经钝化了的眼球。
和卡梅隆大刀阔斧的硬实力特效相比,吉尔莫的作品则要显得更为“精致”,他更喜欢去塑造那些独特的角色,并构建与之配套的表达语境。
他的每一步作品都充满了致命的美感,这一点尤其被观影口味独特的雅痞们所钟爱。
作为电影界的“墨西哥三杰”之一,他镜头下的每个画面都带着雨林的独特清晰感。
我的词汇有限,很难去精确描述这种感觉,姑且称它为“湿漉漉的真实”吧!
其实,论视觉效果而言,无论是《地狱男爵》,《潘神的迷宫》还是《环太平洋》,吉尔莫已经证明了他举重若轻的能力非凡。
吉尔莫在他的书中承认,《地狱男爵》是他最钟爱的作品之一,也是他投入最多心血的作品(包括其续作《地狱男爵II:黄金军团》)。
如果你仔细拉片,那么他的风格就会慢慢的剥露在你眼前。
除开导演奇特的想象力和郎·普尔曼之外,他对色彩的运用特别醒目,效果也特别明显。
在这部片子里,他延续了《刀锋战士II》的良好习惯:影片色调主要使用红、黄、蓝三原色。
一开始的苏格兰小岛大雨倾盆、电闪雷鸣,幽幽的蓝色笼罩着整个场景。
约翰·赫特所饰演的布鲁姆教授跟随着一群美军突击队士兵奉命调查小岛,结果发现了纳粹头目面具男和邪恶大法师光头男正在密谋开启传送门召唤远古邪神。
因为是一段心有余悸的回忆,因此色调必须是冷色,而蓝色所带来的压抑诡秘感又完美的契合了纳粹和邪神的荒诞恐怖。
对于影片开头急需进入状态的观众来说,蓝色就是最完美的选择——大雨瓢泼、一段尘封的往事、神秘感,该有的都有了,只差…没错!
差的就是我们的主人公——地狱男爵。
当纳粹的阴谋已经看似被打败,传送门被摧毁…当然故事不可能就这样结束。
一个怪诞的生物出现在我们眼前,却丝毫不使人厌恶:大大的眼睛,瘦弱的小猴子似的身体,当然还有一个大的和体型不相称的石质右手。
他通体的红色在一片蓝色的色调中向我们宣示:我才是主角!
画龙点睛,精彩!
当然从影片的主要人物是符合这一原则的。
地狱男爵当然是红色,道格·琼斯饰演的那个敏感优雅的鱼人是蓝色,那么利兹….好吧,火焰的黄色似乎也说得通吧!
仔细观察:1.当主角一行人调查麦肯博物馆时,整个城市外景大面积使用了黄色、光头魔王出现之后,他的身后蓝色的窗户闪过一道灯光,光头魔王的黑色装扮加以蓝紫色点缀。
2.利兹和梅森特工谈感情问题时,画面变成了诡异的黄绿色。
3.在地狱男爵被光头魔王说服开启召唤之门之前,整个画面是西伯利亚冷冷的蓝,开启之后就被映成了淡红色。
在男爵醒悟并关闭传送门之后,画面又恢复了冷冷的蓝。
4.最后“克苏鲁”怪物被炸烂之后的血液是亮蓝色的!!
以下规律(是我瞎猜的):一种颜色代表了一种势力,或者说一种特质。
当撞色这种特别醒目的情况出现,就意味着这个场景将会有冲突发生;而那些能够融合的颜色相遇,就往往代表着剧情向的曲折发展…以上!
先看到的是hellboy2,有些问题在看1的时候得到的回答。
原来鱼人住的是老教授的书房,而且在51区,所以门前有数字51。
这部开场比2好,引人入胜。
可惜结局太草率,没看到hellboy的亲爹啊。
这个大红人应该会些咒语之类的吧,可能他对自己的身份和能力并非一无所知。
这个红大个火了,虽然他自己就能放火……大多数的漫画英雄都太英雄了点,这位有点另类,他来自地狱,是个彻头彻尾的捣蛋家伙,不受任何约束,做事不计后果,对于这样的英雄似乎让大家觉得更亲切了些。
片子中的特技当然是一般般,毕竟当时这也不算什么大制作,不过冲着还不错的情节还有这个另类的英雄,票房倒还算不错,于是乎顺理成章的就出了第二部。
说实话,这样的片子看得真的有点麻木了,没什么意思,娱乐吧。
有别于其它的超人系列 男主角实在吸引不了我 有点2 里面两个super nature man。
红魔同蓝鱼,其实系最正既一组对碰,两种极端既男人,张扬vs内敛,恶俗vs高贵,粗鲁vs优雅,冲动vs冷静,狂妄vs渊博。
最喜欢是蓝鱼Abraham, Cant't smile without you一个内敛研究员的浪漫情怀, 我邪恶地联想到Sheldon和Reid没看过原版漫画,但实在不满公主Nuala拮心口一刀就结束自己生命既结局,徒留Abraham在这伤悲。
更不满Abraham只伤心个10秒(虽然让没有泪腺的眼睛憋出眼泪强感人了一把)就屁颠屁颠跟住火仔火女两口子……嗯,是四口子预备幸福生活了,还不满极具个性的大烟头祖汉一点背景都没有反而变成有点让人讨厌的空壳子。
还有第一集的教授接班人就一句“He likes cool”就被支南极去了!
不过活生生的异能人生活,真切地打动了人,就系Hell Boy电影中既魅力之处吧最后不得不佩服好莱坞的特效拍手
第四部,没让我冲起来
萧条冷冽的公路片 父女 母亲的骨灰 松散的叙事与冷静克制的长镜头
画面很美,车在树林里穿梭的那段很想录下来反复观看了
几个感悟:1、被夸奖像老塔、安哲等的片子要慎看,2、穿得太有时装杂志品味的人物大概率没有真实生活,3、剧本的孱弱并不是人物不说话、长镜头和胶片颗粒感能挽救的。4、没话说就请拍短点。#BJIFF2024
好看、好冷、好俄,俄罗斯的旷野景象和长镜头寂寥到看完只觉得寂寞而空洞。流动与停滞仿佛一体两面,看的过程中一直问自己“怎样才能到达旅程尽头?”,又或许旅程本没有尽头。
我觉得报看,难以忍受的沉闷,和看安哲老塔不是一个感觉,不是360度运镜就是大师吧😅一部让我中途不停看表的电影
【C+】一脉相承的俄罗斯电影,这里有空落的地貌观察与萧瑟的寒意,有沉稳的全景镜头与推进节奏,也有在特写中近乎一言不发而渗透出的情感,像是新导演对大师衣钵的承继,虽不能称得上十分的“言之有物”,但依然饱含引而不发的“冲动”。
#北影节 每个人都像蓄势待发的火山,又像露出水面百分之一的冰山,冷峻的侧颜配上隽永的留白,打开车门的时候都会北边的寒冷。配乐也很喜欢,加上风景真的会打动我。可以理解所有人,理解一些细微的情感变化,但没有带入和共情,所以扣一星。其他感受1.不是所有的电影都适合大屏幕,这种艺术品2.我真的晕由远推进的镜头,摇晃、追随、固定机位都没问题,一看推进镜头就头晕……
#2024北影节第一站
#BJIFF 2024#❌就算让我边看边睡我都不愿意……
#14thBJIFF No.6 @英嘉 无数的跟踪镜头和广角镜头轻轻地推进和拉远,提醒观众这对无名而孤独的父女所居住的土地是多么广阔,但同时两人又不得不被对方所牵绊拘泥于窄小的车厢内部,这或许映照着某种政治现实。
最开始,父亲开车,女儿在后座吃泡泡糖,莫名有种《洛丽塔》的感觉hhhh
#76th Cannes# 导演双周
太多固定长镜头了,能懂导演为什么这么拍,但是完全有不像学生作业手法的更优解……
很难不睡着啊,这片子看着就觉得冷、不想说话。
北影节@党史馆,开头就猜到整个走向的电影,个人觉得慢镜头长镜头还挺好看,但影院至少一半人睡了,是在家里自己一个人很难看下去的电影
7.0/北影节第五部 清冷 肃杀 叛逆 逃离 移动长镜头组成了全部内容 配乐很紧迫惊悚 无睡点但无共情处
BJIFF 240425 党史馆
#BJIFF 公路片中的安哲,流淌着塔可夫斯基的风声,只是这份旅途没有终点,绵延的情绪也不知因何生发,风霜雨雪在北回归线以北的荒原上无所依从,父女的隔膜更无从着落…… 我总感觉胶片的质感增添了影片“大师之风”的气质,作为电影最本初的物质本体,它似乎总怀有某种原始的神秘和母性,令我安眠。
头一回参加电影节,有点新奇。风格是安哲。