寒单

特地找电影院看了。

再仔细一瞅，才发现是19年的电影，天呐。

回来听了一期对导演黄朝亮和郑人硕的采访，才知道这部电影是当年台湾电影的本土票房冠军，但是呢，导演说即使这样也是亏钱的。

导演为拍这部电影也是先花了两年时间做功课，拍摄了相关纪录片。

说回电影本身。

观看过程中，到小酒馆调停那场戏，我脑海中冒出的词是江湖。

这就是江湖啊，属于这个小镇的武侠叙事。

小镇江湖，故事虽小，应有尽有。

在这个距离台北要坐七个小时的偏远台东，保留着炸寒单的传统民俗，同时也是一个小小的江湖，自有其运行规则与秩序。

收破烂也要守一方规矩。

正昆和阿义做着回收废品这一门生意，但因为收了一些违法得来的废品，被母亲训斥罚跪。

同时，也得罪了当地的回收大王豪哥。

两方互不相让，寻仇打架。

还惊动了警察（正昆匿名举报，嫁祸豪哥贩毒）。

当我正在为故事如何落幕而苦恼的时候，小镇江湖自有其运行规则。

就像堂主所说的，生命自己会找到出路。

风月场作江湖的谈判桌。

玄武堂堂主出面居中调停，就在那家几乎“唯一”的小酒馆里，几方坐下来，泡茶话事。

江湖事，江湖了。

最后不一定是你死我活哦。

豪哥抛出橄榄枝，欲收正昆于麾下。

正昆不弃阿义于不顾，歃血为盟，表其心。

没谈成，但是旧事不再提。

双方偃旗息鼓。

事情落幕。

这个江湖上当然也有爱恨情仇。

围观的风尘女子们，自然也在吃瓜。

旁观中，苏奈看中了正昆的义气。

非为救赎，只是心动。

苏奈自贬自己已经烂了，自甘堕落，不奢求其他。

正昆和阿义现在是兄弟，但这关系的最初动机是脆弱的。

正昆当初把阿义从鬼拉回人形，出于愧疚？

还是其他？

没有其他的感情，好像有点说不过去。

但导演似乎没有想讨论更多。

自待观众自行脑补完全。

（尤其让我在意的细节是苏奈为正昆剥的虾，正昆为什么给了阿义！！

导演，你是故意的吗？

）无意中得知真相的阿义，把自己的一半股权卖给豪哥。

豪哥故事线回收。

就等这一天看看这份义气值多少钱。

大笑扬长而去。

阿义用这些钱，所有的一百万，买了炮。

这几年的所有积累，为自己，为萱萱，也为了正昆。

这炮炸完，大家两清。

正昆和阿义的结局如何？

我理解是阿义是为正昆向萱萱赎罪。

自意外发生萱萱死后，正昆每年都去参加炸寒单。

炸寒单，或为求财，或为还愿，或为赎罪。

正昆之意，自不用言表。

导演的解释也解答了我的疑问。

他和郑人硕都讲，一百万的炮不会炸死正昆。

阿义作为参加过炸寒单的人，他知道这些是炸不死人的。

而且炮的威力还要看扔炮的人的手法。

但阿义只能如此作为一个交代，对自己的交代。

也是对萱萱的交代。

阿义通过这种方式也救赎了正昆，两清之后，你或许少些心理负担，你每年的炸寒单赎罪，罪过或许减轻一些。

阿义在为正昆减轻罪恶，剩下的，正昆自己去面对。

阿义在片尾带着萱萱骨灰坐上了去台北的火车。

首尾呼应，开头萱萱为他而回来，结尾阿义对萱萱有个交代。

导演说，火车是一种情感的桥梁。

而正昆自首，留在了台东。

他要继续承担责任，为了母亲，为了苏奈，为了他们的孩子。

阿义仁至义尽，一双球鞋表心意。

一百万的炮，告别过去。

还有最后，炸寒单遍落的花瓣是莲花。

导演说其实删了蛮多正昆这个角色的设计，比如正昆总爱在阿义背后自言自语，以此表现他内心的挣扎，或许伴随多重人格特质。

本来送球鞋之后，正昆要说其实我的脚比你小。

所以，这样的自言自语在最后车玻璃上的被发现会合理一些。

但导演为了不让正昆这个角色更复杂，做了取舍。

播客节目：麦高芬➡️散场通道//胡宇威演技有待加强。

我自己的脑补的故事版本，可以这么拍呀：林正昆爱着黄明义，但阿义有一个深爱的女朋友萱萱。

林正昆欲暗中破坏却因意外害死了萱萱，阿义也受了重伤。

从此阿义一蹶不振、生无可恋、糟蹋自己。

林正昆怀着巨大的愧疚悔恨以及对阿义未曾磨灭的爱，再次插手了阿义的人生，把他从鬼拉回人形。

两人相依为命，歃血为盟，互称兄弟，但林正昆一直怀有心结，不敢说出真相，阿义因萱萱的死也一直自责。

作为直男的阿义从来没想过、也不可能回应林正昆的感情。

两人感情越深，林正昆愧疚之情愈浓，他在一次自白中道出了真相，被阿义偶然发现。

得知真相同时得知林正昆对自己的感情，阿义在萤火虫满天的露天水池游泳，最后还是卖掉了自己的一半股权，换得一百万鞭炮，为林正昆向萱萱赔罪。

一百万，是生是死，看你造化。

出身清寒，灵魂孤单，于你于我皆如此。

最后，阿义找到了被炸成重伤的正昆，一起回了回收站。

自卑、懦弱，明明有喜欢的人却不敢说出来，看见萱萱和别人在一起又什么都做不了，爱情开始的很美好时光，结束的很悲剧收场，于是，他选择用最极端的方式拆散他们，人心难测啊，可惜拆散他们，并不能让萱萱和自己在一起，用卑劣的手段报复情敌，不如让自己变得更加优秀，人物形象的描述一样，心里的秘密，费劲心思的再想，煞费苦心拆散别人，不如让她知道你的真实想法，

看了这部电影一周有余，忙七忙八，都没空写影评。

最近雨季，窝在家里看电影，也是一段时间没有那种安安静静、心无旁骛、没有快进地正常倍数看电影了。

这部电影很早就在台湾上映了，如果没有记错，今年元宵节期间，这部电影才在大陆上映，没有资本的支持和运作，排片率不说大家也是知道的。

这电影的炮炸寒单爷倒是跟“咚咚咚”的元宵节挺应景的。

本来是觉得炮炸寒单爷应该是如同永春达埔那边的炸佛一样的，看了电影才知道是炸僮身王爷，而电影也是从这炸僮身单刀直入地开启。

印象深刻的还是台湾人从骨子里的敬神风俗，这倒还好，因为这在我们福建这边也不赖，说到底还是台湾台东乡间的风景，没有高楼大厦，没有车水马龙，有的的如稻香MV中的那种蛙鸣稻香的田野以及从那片满屏郁郁葱葱的满眼绿，还有副热带高压下的酷暑，以及男主那一身的好身材，这些终究是为电影服务，还有不幸的是奶奶，还有她住了一辈子的老房子。

剩下的是演技不错，情节也可以，大家可以自己去看，自我感受。

231229导演映后场…关于爱情与赎罪…月球表面与地平线的相互抚慰，虽然伤痕累累但还能互相取暖，是电影所保有的温暖基调，并且影片中某些闽南语带来的黑色幽默看着也倍感亲切。

影片在展现炸寒单的民俗之下聚焦在两位男性角色的故事，故事设定略俗套，情节发展简单直白但呈现的心路历程充满纠结与挣扎。

相较之下，郑人硕的角色表演复杂度与丰富度更胜胡宇威一筹，在我看来胡宇威的行为动机还是太单薄了，因为嫉妒与遭受阿义的言语侮辱就丢炮仗伤害对方，动机太单薄了…另外全片的女性角色境地太悲惨也太无力反抗了，只能被动接受命运的摆弄，没有自我救赎与反抗的机会，奶奶自杀，妈妈在一旁着急观望，萱萱为救阿义惨死，苏奈悲惨的命运拜继父所赐。

特别是萱萱这个角色，悲惨工具人，是两个男主爱恨纠葛的对象，两个男人自我救赎然后再自我满足的符号，可于她而言，丧失的是鲜活的生命和人生自我实现的希望。

而两男主一个自罚，一个自毁，未免也太一厢情愿…影片末段正昆的肉身承受着阿义的一百万炮仗惩罚，莲花的花瓣意象表达我不太喜欢，能理解导演想表达正昆的罪恶与愧疚的最终释放，终于放下多年未说出口的真相的痛苦直面自己的罪恶，但罪恶终究是罪恶，不能妄图通过一次炸寒单就两清，这不仅是他和阿义的恩怨，更是他需要用一生对萱萱的赎罪，一次意气用事造成的后果需要用一生来偿还。

映后导演说距离能冲淡恨，却可能使爱更浓烈，所以正昆直面错误入狱赎罪，阿义坐上去往台北的火车来践行未实现的诺言，结尾的表达还是挺温情的。

从我的老家德州到河北邯郸不过200多公里，我却从不知道“寒单爷”。

从邯郸到台湾超过1800公里，但在台东，“炸寒单”的风俗民情却保留至今。

今天，我刚刚从台湾电影《寒单》中了解了这一传统民俗。

不知为什么，感觉有点惭愧。

偌大的放映厅里就我一个人，安安静静地看完，2个小时，但情绪久久转不出来。

我觉得这个导演在拍这部片子时，一定也是平静的，有悲悯，有无奈，就像俯视社会底层的小人物们在痛苦中挣扎。

不煽情，不褒贬，不刻意，只是展示给你看，从元宵节的传统民俗中让你窥见人性。

所谓民俗一定是众人约定俗成认可的事情，而能跨越岁月让无数人一代代认可的事情，一定是人性。

嫉妒、冲动、犯罪、悔恨、赎罪，影片的主人公就是经历了这么一个轮回。

传说“寒单爷”源自于流氓神，是犯罪之人的赎罪方式。

其实，从今天的人性看，愿意赤身裸体承受鞭炮轰击之痛的人，一定是某种牺牲的象征。

这种牺牲的缘由和目的，也许只有意愿者自己知道，但这种牺牲的形式无疑是对自身肉体极大的惩罚的：寒冬的冷和火药的灼。

而对于观众，尤其是买鞭炮点鞭炮扔鞭炮的人，他们是一种什么样的心理呢？

我觉得正像阿义最后把100万都买成鞭炮，“这一百五的鞭炮放完，咱们俩就两清了“，多多少少是有着报复的心理的：鞭炮代替了拳头和刀枪，合法地砸向寒单爷，生死由命。

在某种程度上，这难道不也是一种人性的恶吗？

看到寒单爷肉身的烫伤烧伤，观众难道不会悔恨不会赎罪吗？

我祈愿今天的“炸寒单“能够换成无火药的鞭炮，不要伤及演员的身体。

当然，我也知道，那样就只是表演了。

而民俗是真实存在的，是因为有需求。

只要人间还有仇恨，只要人们不能控制自己的冲动而犯下难以弥补的错（罪），这种惩罚自己以求赎罪的仪式就会存在。

有现代法律能够管的了的，也有法律鞭长莫及的所在。

人性深处的恶，只能靠人自我救赎才能解脱。

就像影片中的苏奈对恋人正昆说出当年继父性侵自己的事后，才获得了“这么多年来睡的最踏实的一次“。

求的心安，默默地赎罪是不够的，是要真正地把自己解脱出心牢。

苏奈如此，正昆最后在监狱中那心安的笑也是如此。

郑人硕演得真好，尤其是毒瘾发作那一段，我几乎忘了这是演员了，完全是一个十分痛苦的难以自拔自控的瘾君子的形象。

记住你了。

台东离邯郸很远，但传统民俗却比我们保护的好。

我们离邯郸很近，但对人性的观察还远远不够深入。

已经断了很多天，当时很怕出现很大的反转，今天早上才看完了。

最后，林正昆继续寒单，黄明义说完话转头走了。

最后，林正昆自首服刑，黄明义坐上去台北的列车。

我们或是他们，想都没想过，最后的天亮到来的时候，已经不是最初的那个人在身边了。

萱萱缓缓出现在啊义的身边，其实那才是萱萱录音带里所说的希望。

林正昆的老婆和妈妈都等着他回来吧。

林正昆每年寒单，带阿义重新做人，结拜兄弟，深夜听故人的录音带，他的心好像也不是他自己的心了。

没想到已经是2019年的老片了，虽然刚在大陆上映，虽然排片很少，不过口碑还不错。

全员演技炸裂！

尤其是郑人硕饰演的阿义，将地痞流氓的坏、替兄弟出头的义、毒瘾发作和戒毒时的痛苦、看到阿嬷自尽后的绝望和无助诠释的淋漓尽致，在影片结束后依然停留在脑海中挥之不去。

胡宇崴饰演的正坤表现出了细腻、粗犷、外放等几种不同的帅，太吸睛了！

故事也很吸引人。

爱恨纠葛、嫉妒心、失足、赎罪，以及用穷苦普通人家的日常生活和台湾民俗作为背景，情节跌宕起伏，神秘感十足。

据说大陆上映被删减了几分钟，要去网上补一下了～

寒单 (2019)7.32019 / 中国台湾 / 剧情 / 黄朝亮 / 郑人硕 胡宇威

台湾元宵有“北天灯，南蜂炮、东寒单”的传统，所谓的“东寒单”，即指台东的“炸寒单爷”活动。

相传邯郸爷又称玄壇爷，本名赵公明，俗称“武财神”，是一道教神祇，早期因为拜的人多为角头流氓，故“邯郸”慢慢演化成更易书写的“寒单”。

寒单爷怕冷，每年农历正月除祭拜外，还会通过燃鞭炮炸寒单爷的方式为其驱寒。

具体的操作方式，电影《寒单》做了很好的呈现：头戴布巾、身着红短裤、赤裸上身的男子站在多人扶撑的轿子上，接受鞭炮的“洗礼”，中途可拿树枝驱散烟雾。

导演黄朝亮说，真正的炸寒单现场是完全被浓烟笼罩的，旁观者很难看清肉身寒单爷与鞭炮“交战”的细节，因此片中我们多次看到的皮开肉绽特写慢动作，都动用了电脑技术，这种可视化的痛感对观众来说颇为震撼。

《寒单》剧本筹备多年，导演是正港台东人，一直想写一个与“寒单习俗”相牵连的故事，可以说是先有了目的，进而再去饱满架构和完满细节。

这种导向有“牵强附会”的风险，处理不好会让人觉得“硬搭关系”；好在，在《寒单》里，“寒单爷”这一意向超越了单纯的“象征意义”。

它不仅是一种身份追求：街头仔阿义不只是外人眼里的“俗辣”，担当起成为真身寒单爷重任的那一刻，他是荣耀加持的。

后来他痛失女友后嗑毒成瘾，却还是回到庙里，渴望再度成为肉身寒单爷，即代表着他尚未完全自暴自弃；更是一种百倍煎熬的补过和赎罪：在炮火缠身的刹那，阿昆是否无数次想要逆转那个时间点，让一切重新来过？

它不是该隐式的放逐，阿昆并未远离暴风地带，只是不断被裹挟着，带着秘密对自己造成的苦难保持静默。

响亮的鞭炮声如同所犯之罪在大声咆哮，物质上带给肉体的阵痛再强烈，怎敌得过心绞痛，后者与时间为伍，如同站在海岸边看海，不着边际，被汹涌的无尽感缓慢吞噬。

阿义和萱萱是一对情侣，萱萱北上打拼，希望有朝一日能出自己的唱片，成为当红歌手，阿义则呆在乡下跟人家混兄弟争角头。

阿昆，将来要当老师的人，一直暗恋萱萱，同时也是阿义的眼中钉，后者从小欺负阿昆到大，“捡破烂的，口水擦一下嘛。

”萱萱台北归来，阿昆目睹了萱萱和阿义暗巷亲热，之后又被阿义羞辱一番，早已扎根的仇恨被彻底点燃。

在阿义担任寒单爷的那一夜，阿昆再度目睹两人你侬我侬，这一次，他拿炸药想炸死阿昆，没想到失手炸死扑身营救的萱萱。

这是三个人的人生分割线，从此，有人化作了阴间的鬼，有人苟延残喘蝇营狗苟，成了人间的鬼。

阿昆为了弥补愧疚，拯救阿义于水火之中。

但当阿昆最终说出真相，一切再度面临分崩离析。

数度想到英国片《赎罪》，那是西方基督教式的atonement，讲的是一个少女用自己天马行空的想象力，信口开河一桩从未发生的犯罪，间接“杀死”一对情人的幸福，此后余生带着这一秘密和满腔自责过活，每一个醒着的时刻都在赎罪。

《寒单》亦是，一个男人对自己犯下的罪行悔不当初，从此日夜在赎罪的征程上“磕头忏悔”。

从这个意义上，赎罪是人类良心驱使下的相通之举，东西方并无本质区别。

从法律的角度来看，阿昆对萱萱的死要付“故意杀人””的责任（即使他的“主观故意”对象”是阿义）；《赎罪》同样也有着这样的“主观故意”，比《寒单》更甚的是，她的故意和犯罪对象之间是可以画等号的：少女布里奥尼虚构了罗比的罪行，导致后者入狱，进而在历史滚滚车轮的推波助澜下，引发了一连串无法挽回的悲剧。

这也是为什么，《赎罪》很难引起观众对布里奥尼赎的同情，即使她后来真正意识到错误并努力去赎罪；而对《寒单》中的阿昆，观者始终抱有不忍。

天人永隔、阴阳两界的既成事实，早已给“自我救赎”判了死刑，无论如何弥补，都无法将死人变活人，而阿昆对活人的赎罪，譬如帮助阿义戒毒，和阿义合开回收场，把阿义当真兄弟对待（尽管曾经他们水火不容）等等，看起来更像是西西弗斯推石上山式的无意义活动，必须承认，在他尚未告知活人真相前，一切都不过是自欺欺人，因为最重的那颗石头并未落下。

这就是人类几千年进化史形成的自我保护机制之一，遇到危机，我们可以决绝逃避，就像《噬罪者》中的王杰，自我麻痹后大脑启动防卫程序，屏蔽一切敏感字眼、事件、记忆，过上“干净无忧”的生活；再者，即是阿昆这样的，看起来好像在面对，实则也是一种闪烁其词，他无法转身或是跳过，只好如履薄冰、小心翼翼地维持某种不被拆穿的平衡，说出真相又如何？

似乎也只是给黑暗加上一个更长远的期限，但你给无穷加再多的数字，还是无穷。

这就是他们的逻辑，与其加速毁灭，不如在毁灭前的痛苦作停留。

说到底，不还是自私和孬种吗？

承担不起自我毁灭的代价，就寄希望于通过拯救别人完成救赎，这样的救赎根本经不起推敲，也剥夺了受害者做选择的权利。

导演做的最棒的部分，不是对阿昆“救赎”举动的自相矛盾做批驳，正是对这种矛盾做了最刻骨、最写实的呈现，残酷到没有喘息的余地。

阿昆不是鲁迅笔下“敢于直面惨淡人生的勇士”，或者说，99%的我们都不是。

人性就像月球的阴暗面，而建立在其上的悲欢离合，必然是复杂多变的。

我们大可以对他者做道德是非的评断，只是当这样的事情降临在自身头上，评断总会显得软弱，因为那就是人性，通透了道理，也考虑到后果，仍然会犯同样不可饶恕的错误。

阿昆一方面压抑着情绪，这些年积蓄着的悲痛、愧疚，一方面却又在遇见苏奈后情不自禁宣泄，这样的宣泄谈不上百分百，总会有一条界限提醒着，他和正常人的距离，做爱带着防备，满足欲望就好，幸福就算有也没资格追求；好心情随时被突如其来的警报打断，磁带里萱萱的声音如诅咒般时刻提醒阿昆不配拥有幸福；放弃大好前途开回收场，反正人生再坏也坏不过失手杀死最爱的女人这样惨烈的结果。

留下的人，注定煎熬，注定临渊而舞。

《寒单》过分明亮的色调提醒着我们，生活是如此绚烂，台东无限延伸的海岸线，大片大片绿到睁不开眼的田地，那明亮的篝火，五光十色的夜生活，无一不在宣示着人对万事万物的主权和掌控力。

只是当导演的镜头一次次对准呼啸而过的列车，仿佛对开头的呼应，满怀希望的萱萱乘坐着开往台东的火车，准备与恋人相聚，导演的残酷让人类建立起的对命运的把控度瞬间瓦解。

把美好的事物毁灭掉，这才是最无解的宿命，也是让观众最绝望的。

片尾，阿昆还是说出了真相，阿义为了报复阿昆，把公司的一半股份卖给高捷饰演的地方大佬，然后买了一百万的鞭炮报仇。

电影至此被推至高潮，人声鼎沸中，原谅的和被原谅的，彼此交火，像默片般，行动推进着，却因开不了口陷入死寂。

（电影开场真的遭遇了“默片”事故…）原来罪过像被火吻过的伤疤，即使用纹身贴合，也无法一笔勾销。

后来，阿昆去蹲监狱，阿义则去了他一直没能动身前往的台北，脱轨的生活慢慢归位，不晓得，这究竟是真正的黑暗之光，还是泡水的阿斯匹林，不过短暂缓解了生活的痛楚罢了。

———————————ps #写在2019金鸡奖放映后见到了一直很欣赏的郑人硕，从《醉生梦死》后就一直很喜欢他，他自称“方法派”演员，为了达到片中阿义半人不鬼的状态，曾经三天没睡，“只有这样我的眼神才能是涣散的”，郑人硕如是说。

导演说下一部片子会来厦门取景，好赞！

刚下“小三通”的他，为什么感觉有点恍惚...可能是还没从戏中走出来...ps2这部片其实缺点也蛮多的，譬如闪回部分可以去掉，音乐可以再弱化一点，情节也可以再紧凑一些，等等，但瑕不掩瑜。

ps3第一次看，觉得导演浪费了一个这么有张力的故事，太拖沓，然后中间有一些桥段很刻意，感觉像是编剧在自说自话，这次在电影院看，我很想知道为什么自己的脸打得这么响，可能是真的有被这部电影的诚意感动到？

也可能是电影院看电影这一古老的形式起了作用？

所以，个人口味实在是太私人的东西了，不仅是每个人不一样，连自己的口味也会人格分裂....

本以为是个枯燥无聊打着民俗噱头的硬汉情怀电影。

但没想到两个男主把这种民俗迸发出的故事演绎的那么好！

以为在郑人硕这个老戏骨和硬汉形象面前，胡宇威会显得很弱，但是没想到胡宇威的力量更强大，英俊书生气的脸加上伤疤，有着一股落寞的味道。

寒单民俗融入的真好，炸肉身，身体在疼，证明自己还活着，正昆帮助阿义从鬼变成人，不仅是救赎阿义，也是在救赎自己。

最后两人虽然分道扬镳，但是沉浸在各自内心的石头也都放下了。

古龙的《流星蝴蝶剑》有一句：人们若懂得像宽恕自己一样去宽恕别人，这世界一定更可爱得多。

可惜，大多数需要宽恕的世界都不怎么可爱，人类有自私的基因，人性总是很容易为自己的过失开脱，又握紧别人的罪恶不放。

宽恕是《寒单》贯穿始终的主题，电影没有丝毫惺惺作态的说教。

真正的奸恶之徒是游离在宽恕之域之外的，有资格谈宽恕的人，是不是值得宽恕和被宽恕，构成了它的吸引力。

电影的主线始于一个失控的报复，失控本身很幸运或者很不幸地，被混乱所掩盖。

但我们都清楚，没有道破的真相，就像挂在墙上的枪，迟早要射出致命的一击。

电影把那次射击延迟，把他和他丢进那个把人变成野兽，或者说是释放出人内心野兽的世界，那个头顶烈日灼烤却仿佛屏蔽了一切希望之光的世界，让他为了宽恕自己，用近乎自毁的方式积攒着理由。

我们看着他就那么不离不弃，就那么两肋插刀，就那么歃血为盟，终于跟另一个他胆肝相照，互相成为生命中最重要的男人。

然后一遍遍抛出那个问题，或者对电影来说，悬念：这一切，够不够换一个宽恕？

不是宽恕自己，而是宽恕别人的那种宽恕？

终于，灵魂黑暗时刻如约而至，或许有人觉得，假如换一种更磊落的揭晓方式，后果可能截然不同。

这当然是个天真的幻想。

让另一个他怒火中烧的，不是他做了什么，隐瞒了什么，也不是他弥补的够不够，而是他做这一切竟然另有目的。

我们总是希望有一种高贵的东西值得无条件信任，无法接受崇高的背后是一颗赎罪的灵魂，无法接受巨大的牺牲发自卑微的动机。

那种高贵的破碎会撕碎理智。

但那毕竟是许许多多的血泪和牺牲，是许许多多原本绝不能再体会的欢乐，是没有他就没有那一切的许许多多。

于是要最后一次诉诸、求助寒单，最至关重要的一次。

电影一开头就浓墨重彩科普了寒单的意义，中途也不断为它的郑重留足时间，这一发源自大陆又在台湾开花的仪式，有着璀璨炽烈的外观。

演员赤身裸体抵御周身炸裂的爆竹，还借助电脑特效来强化皮开肉绽的痛楚。

残酷的民俗会让胆小者不敢直视，但正因为残酷，所以有主持人间公道的威信，有救赎罪恶的功效。

这符合人对自然和神祗的想象，总是一触碰就惊心动魄，总是要考验肉体的承受极限。

以民俗（或者任何文化遗产）为创作出发点拍一个商业片是危险的，一是容易沦为记录和展示，二是容易迷失在故事本身。

庆幸且难得的是，在《寒单》里，这两件事都没有发生。