间谍同盟

影片的最大悬念其实只有一个，那就是女人到底是不是间谍。

编剧怎么实现这一个悬念的延迟满足的？

从53分钟开始，一直到100分钟，中间有整整50分钟。

导演的做法其实是这几种：1.制造各种紧张和冲突分散观众注意力，比如聚会的戏当中有诸多暗地里的角力，比如聚会结束以一架飞机的坠毁为结束，男主飞往法国展开了一场坦克战，观众一下子被这些合情合理、凸显人物性格又围绕主线叙事展开的情节吸引去了；2. 为了防止观众在知道了女主的身份真相后放弃对电影的期待，导演一定要安排给她相比较间谍身份更为高级的一个结局，所以在前面为了最后的爱情的梗而不断的铺设；3. 在寻找到真相之前，安排男主做更多的探索，拉长其中的悬疑和谍战的戏份。

遗憾是开场的40分钟，两个人的相认和相爱基本打了水漂，只是试探，而无火花。

更重要的是，对于男主，观众其实一无所知。

对于女主，观众也一无所知。

为何两人在经历了卡萨布兰卡，决定要结婚生子？

不知道。

这样的爱情看起来有些速食了。

这也是为什么这部电影最后的爱情能够打动观众的原因，因为这么久，女人要的无非是一段平静的生活，却因为战争她不得不自杀，成全女儿。

温情戏的铺垫终于在最后得到了payoff。

000-914男主上场，女主上场，假装情侣，其实是间谍。

914-1300 女主告诉男主10天后的宴会，要拿到邀请函。

1300-1630 两人在天台秀恩爱给隔壁的邻居看。

1630-1900 两人在换衣服，穿衣出门。

（镜子的使用很棒，衣柜打开就反射到门口的男人，男人用镜子看到屏风后面的女人正在更衣）1900-2200 两人出门喝茶，男人发现德国间谍，杀了对方。

2200-2330 两人参加酒会，女人和男人跳舞。

帮他化解尴尬。

2330-2400 两人天台，男主问女主巴黎的往事。

男主安慰女主，主动拥抱了她。

【人物关系第一次主动性】2400-2600 两人练习刺杀。

男人认为女人不够保险意识。

2600-2800 两人吃饭，女人解开上衣扣子示爱，反击他前一幕的保险意识。

男人制止。

【女人试探男人，第二次】2800-3350 两人去拿邀请函，男人假装听不懂英文，抽牌决定有没有邀请函（命运安排，开两人玩笑），写磷的化学公式。

3350-3739 两人第二天就要刺杀了，在沙漠的车里开始做爱。

【女人试探男人，成功】3739-4300 刺杀成功，两人历经艰辛，男人向女人表白。

4300-4700 两人结婚，来到伦敦，介绍伦敦的各路人马。

（介绍一群人最好的方法是一个聚会，集中性）4700-4915 两人在战火中有了女儿。

4915-5326 两人去郊外采蘑菇，做爱，平静生活被电话打破。

男人去加班，要解救法国。

5326-6141 男人去工作单位，被告知妻子是德国特工，要他配合调查他的老婆。

6141-6700 男人回家，接到情报。

（做爱和情报同时发生，极端。

回家后心神不宁，没有给她吻。

）6700-7100 晚上睡不着，早上穿军装，然后见他的姐姐。

7100-7800 找之前女人的战友，第一个瞎了，第二个委托了一个下士。

7800-7840 男人到酒吧和女人集合。

女人说男人有些奇怪，晚上床上表现很怪。

7840-8900 上司到男人家，告诉男人他去找人打听妻子的行踪。

男人很愤怒，男人发现女人和一个之前见到的路人聊天，神秘可疑。

后来男人发现自己想多了。

天上的飞机坠毁，两人惊吓，决定要好好过一天。

（中间男人被告知可能妻子是间谍只是一个测试而已）8900-10000男人架飞机亲自去查看真相。

第二个人因为醉酒被抓进了监狱。

他冒险冲进监狱，那个人告诉了男人照片里的人是真的。

女人会弹钢琴。

（一场大的枪战和地雷炸坦克）10000-10700 男人让女人弹钢琴，女人承认了自己是间谍。

女人告诉男人，德国人拿孩子威胁了她，她没办法，只能帮忙传送情报。

男人杀了女人身边的德国间谍。

10700-11200 男人带女人出逃，被追捕。

女人自杀，成全了男人和家庭。

11200-11600 女人写给男人和女儿的信。

表达自己的爱意。

喜欢看动作片的我静下来看这部影片，一点也不觉得情节拖沓。

Come with me to London and be my wife. 置死地而后生，作为一个男人的承诺，看到这里我竟然希望他们就这样可以平静的生活，远离战争。

玛丽安扣下扳机的那一刻，我感受到了我从未有过对战争的厌恶。

战争所带来的伤痛每个人都可以感受，人们说对于美好的事物，我们都希望它们可以更长久的留在这个世界上，麦克斯河玛丽安，就是我想让她们可以留在世界上的美好事物。

这让我想到每次在网上看到某东南亚或北方列岛对于中国的挑衅，现在明白不是所有的事情都是可以靠战争去解决，或者说所有的事情都不应该用战争去解决。

愿世界美好，不在有战争。

西方间谍电影在整个电影史中赫然在列，其中不乏精彩之作，甚至像超级间谍007已然衍化为系列之作，主演邦德的男演员都几易其主，但观众对间谍影片的热衷并未因时间更迭而衰退。

在时至当下，网络信息高度饱和、纷繁迷乱的现象里，电影片方有了更多刺激观众的方法和理由，间谍电影赫然成为了准类型片的一个类型。

最近，11月30日即将上映的《间谍同盟》集结了布拉德·皮特和玛丽昂·歌迪亚这样的银幕实力派演员，而导演则是执导过《阿甘正传》《云中行走》的罗伯特·泽米吉斯，大牌搭档，当听名字就足够吸引人进入影院，何况这是一部间谍影片。

间谍影片自19世纪以来，就随着大量原著小说进入市场而屡被搬上银幕，冷战结束后，一些后续的新闻跟进，挖掘出大量轶闻秘辛，再加上虚构类文学在此基础上的加油添醋，俨然把间谍工作神化为特职。

这就不难推测，为什么现在国内一些大型的视频门户网站都开始着手定制网络大电影，而目前最需的就是聚焦一些特殊职业的题材，比如“翻译官”“电台女主播”“空中小姐”等，“间谍”身份的特殊化，就是因为这是一个几乎与世隔绝的“神话般”的职业，有时它神秘到就在你身边，你的亲人、你的爱人、朋友，这种特殊化造就了人们的各种想象。

观众走入影院，即为了享受这种代入感。

写出过《锅匠，裁缝，士兵，间谍》的著名间谍作家约翰·勒·卡雷说过：间谍故事不因冷战而生，亦不会因冷战而灭。

如果说冷战时期的间谍电影还停留在严肃的爱国信仰和政治情怀之中，涤荡出一曲悲歌幻梦，成就的是国家民族大义，牺牲的是个体小家小爱，那么后冷战时代，意识形态的对抗已然如雪消释，在人们已经厌倦了那种正气浩然的民族大义的电影主题后，顺应时代的那种个体化特征被强化、突出，甚至到了变形的程度——这就使得原来一本正经的间谍电影成为调侃、反过来戏谑这种国家使命感的正统，从而使“间谍”的神化特征得以消解，像平凡人一样，与观众拉近了距离，从而制造了一些生活化、喜剧化效果的间谍故事。

比如今天特工间谍电影的几个主流系列，007、碟中谍、谍影重重、王牌特工，都是对间谍喜剧片加以反思之后才进化到今天的模样。

间谍类型的喜剧片依赖的是观众对间谍片类型传统和人物模式的熟悉。

久而久之，观众对类型俗套已经高度敏感，于是开始接受恶搞喜剧，只需稍稍引用一点类型俗套，观众就会百般挑剔和表露厌烦情绪。

而之前二战题材中的国别之争的间谍，要么势不两立，要么卧底潜藏，目的性也很明确，窃取情报、挽救国家命运。

当代的间谍电影已经把题材锁定于商业信息资源的窃取，是强国之间的贸易之战、商业化的明争暗夺，很多故事有可能就发生于办公室。

间谍电影在当下已幻化出多元化题材，相比于二战时期的单一化的情报间谍，这是吸引观众步入影院的卖点之一。

从近两年上映的西方间谍电影来观察，它们不乏具有这样的特征：邦德式俊男靓女搭档型，各种国度走马观花式。

如《碟中谍5：神秘国度》中阿汤哥饰演的特工伊森与神秘组织“辛迪加”斗智斗勇，其中在歌剧院刺杀场景中，女演员丽贝卡·弗格森焕发出新鲜而热辣的特工魅力，与阿汤哥“廉颇老矣”的状态分分钟对峙，丝毫没有什么违和感。

《007：幽灵党》中丹尼尔·克雷格饰演的詹姆斯·邦德除了与美女莫妮卡·贝鲁奇、丽贝卡·弗格森都有对手戏外，还在片中大秀名牌手表、西服、跑车，尤其是那辆跑车，除了能在狭窄的河岸边奔驰外，还能在几乎90度垂直的坝壁上狂奔，真正满足了当下人对高科技、高性质的极端追逐的心理。

在一些间谍小说中出现的引领性和前卫高端技术，同样在影片中得以承继和放大。

记得很早以前倪匡的卫斯理传奇、木兰花系列就受到西方科幻、间谍小说的很多影响。

马克思和恩格斯在《共产党宣言》开篇头一句就写道：“一个幽灵，共产主义的幽灵，在欧洲游荡。

为了对这个幽灵进行神圣的围剿，旧欧洲的一切势力，教皇和沙皇、梅特涅和基佐、法国的激进派和德国的警察，都联合起来了。

”英文版原词用的就是spectre，而间谍出身的007原著作者——伊恩·弗莱明用spectre做了一个暗指，引申出观众对影片之外的猜测和想象。

而影片中更迭纷繁的国度，犹如走马观花式地带领众人迈入旅程，这又是间谍电影的另一个特征。

似乎从经典间谍电影《三十九级台阶》以后，一些影片就会向其致敬。

《三十九级台阶》中，主人公一路国际旅行，穿梭于不同空间，影片不断切换景观，充满异国情调，像旅游观光广告：莫斯科红场、伦敦大本钟、巴黎埃菲尔铁塔、荷兰风车——一连串地标景点，观众看电影周游世界，两个小时的白日梦里，暂时挣脱现实生活的局限与乏味，自由徜徉在异国街巷，邂逅艳遇，遂成莫逆。

以上提到的影片除了俊男靓女、香槟豪车晃人眼外，还有摩洛哥、卡萨布兰卡、伦敦街景、法国河畔等场景的切换。

由小说《伯恩的身份》改编的电影《谍影重重》今年已经拍到第5部，已将视点聚焦于“后斯诺登时代”的信息机密的争夺战中，重大国际性问题融入其中，马特·达蒙简直像天下无敌手，从雅典转辗了好多城市，最后来到了拉斯维加斯，他甚至连冰岛这样的国家也踏足了。

有一点不容置疑的是，现在一些间谍电影有意无意会把拍片地点选址在中国，还让一些中国演员在片中“打酱油”似的露一露脸，商业化运作的细枝末节深入到各个角落。

《王牌特工：特工学院》则以适合年轻人的口味来建构一个“考验”的试场，不过整部片子的卖点太多，比如那个小教堂中一镜到底的暴力长镜头，影片未公映前，这个惨遭删剪的镜头就已经在网络上盛传已久。

再加上科林·费尔斯英国绅士式的气宇和伦敦雾气蒙蒙的神秘场景，长柄伞、牛津鞋、英式斗牛犬、古典的西装定制一条街Savile row，将特工片极具地域特质的文化特征与手段的高科技化加以呈现。

我们可以在间谍电影中寻找到几个关键性的词汇，一为单打独斗。

间谍永远是孤独的，他的内心必须强悍到准确作出判断和分析，而不受制于上级领导和敌对者的陷阱或误区的摆布，更多讲究的是一种自由化的精神和意识；一为身份寻找。

很多间谍处于孤独隔绝的状态，有时会中敌人的计谋受到生理上的牵制，也可能遭遇特殊事件而丧失记忆，套用约翰·勒·卡雷的话说，“一个人孤身独处，远离他人，就很可能心理出现问题。

”可想而知，不仅其身份成谜和寻找的过程就像一次探险旅程，既惊险又刺激，而且其心理上出现的异变和信仰的回归也是一个很值得玩味的电影元素。

所以从近几年的间谍电影中，我们不难看到多元化的类型电影发展，特别是电影中斗智斗勇的故事情节，使观众脑动大开的同时，看到一些商业化语境下的时髦元素，更像是接受一次秀场和时尚流行的洗礼。

但是间谍电影绝对不会满足于这些要素而停滞不前，它们甚至将间谍的个体化特征放大到极致，而且将内心世界的孤独和整个世界对立起来，将这一独特的高端职业与某一群体划上了等号。

这也是为什么近来，我们看到很多文学和电影作品中，有同性恋倾向的角色担当起间谍的原因。

因为这一群体的特质就是孤独、敏感，在从事间谍生涯时也极具细腻的处事风格。

而且间谍工作的宗旨永远是不达目的不罢休，支撑主角意志的是韧性十足的拼命三郎的精神，除此，还要求特工有颜值有担当，无论利诱还是色诱，骗到情报拿到机密才是好特工。

所以电影画面中呈现的间谍世界是眼花缭乱，授人予万花筒般的空想，带着理想主义和浪漫唯美之风，好似做了一场格外畅爽的梦。

这当然比做超级英雄的梦要过瘾，毕竟有着事实依据和社会基础，玩的怎是一个酷字了得！

俺看电影惯会发散思维，重点走偏，此处也不例外。

当初看预告时勾起的兴趣点就是RAF+SOE，而非Marion与Pitt战争中的悲剧爱情，俺这么一个对爱情戏极端不感冒的人，怎么可能奔着爱情戏进影院呢，虽然它的确是一部纯正的爱情电影，男女主相遇在卡萨布兰卡，不免勾起观众对《卡萨布兰卡》的陈年记忆。

但是我对《卡萨布兰卡》真实无感，只觉得马赛曲对擂德国国歌一段可圈可点（真正的法国抵抗战士Marianne Beauséjour对着德国人弹奏马赛曲的故事明显致敬了这段），男女主的爱情就算了，对鲍嘉的好印象还是从《北大西洋之战》（Action in the North Atlantic, 1943）里收获的。

所以今晚一个人走去家门口几步路之距的影院，真心就是为了求证下Pitt扮演的RAF主角是不是SOE，并且观影过程中一直想看清楚他的翼章上是RAF还是RCAF，奈何镜头晃来晃去就不给特写，只看到了肩头的Canada字样。

Diehl的纳粹角色又酱油了，乍见他还是囧+喜了一下，囧的是他发福了，喜的是看到他客串总是开心的，他演这类让人神经紧张的反面角色还是很给力的，戏份再少角色再小也醒目，这么多年过去，对他印象最深和最好的角色还是《第九日》里的SD官员。

他跟Pitt早前在《无耻混蛋》里合作过，老实说，本片里与法国游击队那段戏Pitt还真有点《无耻混蛋》和《狂怒》主角附体的赶脚；对德国坦克兵补枪的镜头，道理上干SOE的总得冷酷无情才现实啊。

Marianne与Vatan的悲剧爱情，个人觉得中规中矩，完成任务，没有特别的亮点（沙暴来袭时困锁车内一段令人联想起《英国病人》），却也完全不惹人厌烦，Marion表现得比Pitt好很多，她很适合这个连真名都没有留下就香消玉殒的形象，不过Pitt的相对木讷沉默并不需要诟病啊，我觉得也挺适合Vatan这个角色的。

电影里通过Marianne之口告诉观众，真实的Vatan，不是那个伪装的特工Vatan，确实不喜欢社交，夫妻住在伦敦时，总是活跃、光芒四射、讨人喜欢的Marianne交了一堆连她自己都不认识谁是谁的朋友，而Vatan却像个局外人，融不进貌似欢快的生活。

他的梦想始终是那个小小的宁静的田园之曲，Marianne没有等到进去的机会。

在两个人的爱情里，除了死里逃生后Vatan那句“跟我去伦敦，嫁给我”，其他时候都是Marianne主动，Vatan被动反应，被教导，被推着走，假戏真做。

Marianne说，投入真感情，才能骗得过，才能活下去。

到了最后，她杀死自己，保住丈夫和女儿，什么是真什么是假，对Vatan都不再重要了。

他从来不认识真正的Marianne Beauséjour，与他结婚生下女儿的是这个女人，舍弃自己保护他的是这个女人，几乎让他背上叛国罪名的也是这个女人。

给这部电影打四星，对我而言还是因为SOE的题材，以及看到Lysander飞机。

Lysander不是二战中声名如雷贯耳的RAF经典战斗机或轰炸机，但它绝对算不列颠敌后特种作战史上的功勋机。

在影片所讲述的42年44年诺曼底登陆前夕这个时段，Lysander显著作用是支持SOE在敌后的行动，它在撤离敌后SOE特工和坠机飞行员行动中卓有功劳。

它滑跑距离短，可以便宜地从逼仄空地上起飞，在左舷有一个固定舷梯，方便紧急情况下迅速爬进座舱，腹部有一个巨大的副油箱，还是挺醒目的，乘员座舱为适应救援撤离任务也进行了改装，从仅容纳一人到勉强可容纳两人。

记得当初看12 O'Clock High(196467)的同人文An Act of War Revisited，作者就特意设置了加临时充任驾驶员的Savage将军在内要用一架Lysander从法国运送四人回英国的困难情况，后面的乘员座舱里三名SOE人员前胸贴后背以非常窘迫的姿势挤在一起，回到英国的美陆航基地时已经浑身僵硬麻木。

这篇同人文使我第一次认识Lysander飞机的构造和特性，得知它在SOE敌后行动中扮演的重要角色。

电影里Vatan提及他以前驾驶Lysander参加作战行动，那他以前可能是138中队的（41年8月第一个专门成立为SOE执行任务的RAF中队，随后还有161中队，装备的Lysander主要用于撤离而非空投任务）。

专门讲SOE特工敌后行动的电影，有Dirk Bogarde主演的Ill Met by Moonlight (1957)，根据同名原著改编，Dirk扮演电影里那起绑架德军将领行动的策划者和实施人Paddy Fermor少校(DSO,OBE)，SOE克里特岛方面负责人，本尊也甚为有趣和传奇，原著是他副手Billy Moss的回忆录。

wiki里SOE条目下说，RAF，尤其是轰炸机哈里斯领导下的轰炸机司令部，拒绝把飞机拨给SOE使用；海军部也拒绝同意SOE研制自己的潜艇……成分复杂的SOE特工有轰炸机和潜艇作支持还得了，还是乖乖用Lysander吧==历史上，RAF的战斗机王牌Count Manfred Beckett Czernin在二战后期就被招募进了SOE，在意大利战区活动，因此而获得了DSO嘉奖。

电影里那场晚宴中途的空袭场景应是在Luftwaffe发起的Operation Steinbock期间（1944年15月，为德空军作战飞机对不列颠发动的最后一次大规模轰炸战）。

imdb上有观众提到有架掠过Vatan家屋顶坠毁的LW轰炸机，当它坠落时是双垂尾的疑似Dornier Do 17（应为Do 217，Do 17的升级版），白天残骸又变成了单垂尾的疑似Heinkel He 177，还有观众说它白天时是四引擎的俘虏版B-17（从未被LW用于实际的空袭作战）……这个比较有趣，可惜我看电影时完全没留意到这架坠毁的德国轰炸机具体长什么样，还没看的同学可以关注下此处，看看到底它是架什么机，是不是真的夜间双垂尾昼间变单垂尾！

至于德军俘获的美军B-17用于实际的空袭作战，电视剧12 O'Clock High的201里就有此场景，Savage将军就是这么便当的，当然故事纯属虚构，没有史实根据。

（参与Operation Steinbock的LW轰炸机部队里，主要作战机型有Ju 88、Ju 188、Do 217和He 177，Do 217实质上是中型轰炸机，He 177则是真正的重型轰炸机；装备Do 217的主要作战单位为III/KG2、III/KG6和I/KG66，装备He 177的作战单位为I/KG40和I/KG100，两个大队的三个中队共有46架He 177，其中42架能够实际作战。

）Matthew Goode的角色埋怨当初Vatan派他去飞一个有猛烈高射炮火布防的任务导致伤残毁容，不明白一个wing commander怎么能命令一个group captain去飞作战任务（按剧情是在Dieppe）？

若说是之后才晋升的，那么一个rank原来比Vatan还低或平级的RAF伤残军官都升到了G/C，Vatan却还是W/C？

而且参加实际作战行动而非后勤文职的W/C，duty position至少得是中队长了吧，假设MG在飞迪耶普任务时是wing commander，一个中队长，Pitt能够命令他，rank上可以平级，duty position上肯定要比他高吧，那会是什么？

临时代理大队长？

然后又跳槽去了SOE？

……而他又说他之前飞Lysander，综合拼凑起来，他干敌后特工工作前简直像是138中队的squadron leader身份！

暂时的观感和发散就是这些。

『 时尚易逝，风格永存——Coco Chanel 』

电影《间谍同盟》由布拉德·皮特和玛丽昂·歌迪亚主演，故事发生在 1942年的二战背景下，两人同为间谍，因完成一个组织的任务在斯里兰卡假扮夫妻，在完成一个危险的任务之后，他们决定金盘洗手，在伦敦结婚开始过起了一家三口的幸福生活，可就在这平静的日子里，男主接到了一个任务，组织怀疑他的妻子是敌人派来的间谍，自此两人关系变得微妙，而危机也在此时降临了。

影片是二战背景，本以为会展现更多枪战的场面，看过之后才知道这是一部在讲爱情的电影，结尾女主的选择更为打动观众，唤醒了人们对爱情这个永恒古老的课题的思考，导演以古典学院派的方式讲故事，情节娓娓道来充满了忧伤的气氛，从他们相识到相爱渐入剧情，为他们以命相搏的爱情而感动。

关于间谍的电影让我想起了李安的《色戒》，汤唯饰演的王佳芝可谓女间谍里经典的形象，按照组织的安排去刺杀敌人，可又在这乱世里“不小心”爱上了易先生，最终丢了自己的性命，悲叹之余，不禁留下了一丝唏嘘，可惜她爱得飞蛾扑火，爱得惨烈。

回想一下那个战争年代，爱情才是奢侈品，因为一些因素本来两个相爱的人却成为彼此的敌人，酿成悲剧，这样的故事在那个年代数不胜数，而她们只是其中的代表。

除了电影中歌颂的伟大爱情，还有值得一说的二战时期的时装，玛丽昂在影片中的几套复古服装非常吸睛，设计师是乔安娜·约翰斯顿（Joanna Johnston），她出生文艺世家，母亲是摄影师，姨母是位画家，父亲在剧院工作，乔安娜曾凭借史诗传记电影《林肯》获得奥斯卡金像奖最佳服装设计提名，并与斯皮尔伯格导演有过六次合作，也曾为汤姆·克鲁斯制作60件皮夹克，参与的电影有《拯救大兵瑞恩》、《真爱至上》、《碟中谍5》等。

据悉《间谍同盟》是乔安娜·约翰斯顿与导演罗伯特·泽米吉斯的第八次合作，两人已培养出默契，乔安娜在服装设计上也极力展现二战时期下的时装风格，精致的服装让迷人的法国女演员玛丽昂呈现出气质高贵且优雅的女性魅力，在温柔浪漫中窥见战时背景下女性干练帅气的一面。

每一套服装穿在玛丽昂的身上都能美得艳惊四座，也让服装带人们穿越到满天炮火的战争时代中：

👗棕色格子大衣

👗驼色长款风衣

👗格子衬衫搭配酒红色阔腿裤

👗白色束腰衬衣配蓝色格纹半身裙

👗绿色深V晚礼服长裙

👗黑色条纹束腰长裙

👗女主性感的睡衣20世纪40年代是时装界的重生时代，二战时期的女性服装也更加注重实用性，更多女性脱掉了冗长繁复的裙子开始穿起裤装，进入职场，谋求生存，当时更为代表性的电影作品有《女友礼拜五》（His Girl Friday）电影中的女性强悍通过服装表现出来，尤其是大垫肩造型和帽子的点缀，另一部作品是《小姑独处》（Woman of the Year）凯瑟琳·赫本将职业女装的干练演到极致。

《女友礼拜五》

《小姑独处》一直到1947年的时候，战争结束，此时的巴黎百废待兴，迪奥先生为时装界带来了一场时装革命，他在巴黎蒙田大道30号举办了首场高级定制发布会，来到现场的皆是社会名流和世界各地的时尚杂志编辑，每一件服装都体现出女性的优雅，近乎完美的展现了女性的曲线。

连当时的时尚媒体都不约而同发出一声惊呼“这就是一个新风貌”，自此“New Look”诞生，迪奥套装走上了时装界的历史舞台，被称为"新风貌"的服装与战时风格不同——肩部除去了垫肩显得更为柔美、极细的腰身、蓬起的长裙离地面仅20厘米。

他用带有革命性的设计重新塑造了女性的轮廓，其大胆的设计线条至今影响着设计界。

1940s Christian Dior电影《间谍同盟》被业界认定为明年奥斯卡的大热门，而影帝和影后的共同出演也是此片的一大看点，没有绚丽的特效，镜头和故事尽显了导演扎实的功底，在平凡中见真情，玛丽昂这朵法兰西玫瑰把优雅饰演得楚楚动人、风韵犹存。

影片也通过服装让我们回忆了一遍1940年代的时装，片中的服装也必将成为经典，预示着新一轮的复古风潮正在赶来。

其实应该只有3星半，但演技服装可以的，多给半星。

情节的设定太温情，走的太多主旋律～人性爱情是否超越战争，战争的残酷没了，男女主的动机没了？

就是简单的爱情？

就算希特勒借手杀了德国大使，怎能让她们全身而退？

要么就是一直都在给德国人输送情报，这种设定下，这个男主就早已经是不可能有最后的动作的，当然也可能吧，那就是叛国罪了，而且已经事实上因为这件事被渗透的及其严重！

总之表现的真实性和合理性上不去色戒太多，色戒中王lh的未经证实的口号型卷入，佳芝也并非完全无辜，每个人物背后都有故事和情绪，很真实。

而这个电影展开不够，太单一，太多公式化的耍酷，不过这年头好片本来就少，给个7分其实也合理

如果某天有人告诉你，你最亲密的人可能是敌人。

24小时后对方的身份一经证实，需要你亲自处决他，你会怎么做？

不同的价值维度会导致不一样的判断结果，对于《间谍同盟》中布拉德·皮特饰演的特工马克斯·瓦坦而言，他所面对的便是对于枕边人玛丽安的抉择。

谍战电影如果四平八稳地讲述主角完成任务的过程，那么整部戏的核心冲突便只剩下主角是否能够圆满干完这一票的悬念。

命悬一线、劫后余生看得太多，观众们更想看的是情感上的不可控因素对故事主线的影响——当然，家仇国恨和儿女情长的撕裂并不少见，但问题是，如果你一直以为的儿女情长如果是一场彻头彻尾的骗局，你会怎么做？

马克斯·瓦坦的选择是三个字：刚正面。

电影前半段发的糖有多甜，后半段的玻璃碴就有多戳心，影片的前半段，在盟军和纳粹的对垒中，锐意十足的马克斯和性感神秘的玛利亚共同完成任务，快节奏的谍战戏和动作戏中两个人的互动十分有爱，虽然是为了完成任务的伪装夫妻，但两个人假戏真做，在轰鸣的炮火中渐生情愫，如果这样的情节这很容易让人想起《史密斯夫妇》，但在观影体验之中，我却更多地记起了《卡萨布兰卡》，相比于史密斯夫妇快节奏的拉扯，我觉得玛利亚和马克斯之间的爱情更接近于维克多和伊尔莎的羁绊。

影片进入后半段，情节正式开虐，面对曾经一同完成盟军任务的妻子可能是纳粹特工这件事，马克斯选择了用自己的力量保护所爱之人。

他并非一意孤行地相信着玛利亚的清白，但相比于听从组织的命令，马克斯选择了一己之力来求证。

马克斯一面是温文尔雅、风度翩翩，一面是毫不手软、稳健老辣，经过岁月沉淀的布拉德皮特拿捏起这个角色时信手拈来，而另一边的玛利亚，一边是柔情似水的贤妻良母，另一边又是阅人无数、冷静果敢的女特工，你甚至分辨不出她难得流出出的慌乱的眼神里，究竟是为任务失败而担忧，还是为自己的丈夫而挂念。

影片开始不久，马克斯的头儿就告诉他，战争中的婚姻不会长久。

但爱上玛利亚是一件超出了计划的事，矛盾交织的马克斯被逼上了绝路——更何况他们此时已经诞下了一个女儿。

他们的爱情曾经是在沙漠中共赴云雨的激情，但此刻已经变成了是否要对着心爱之人扣动扳机的抉择。

布拉德·皮特此番的演出也是他的商业作品中很难得的展示出细腻情感的精彩表演。

爱情这个词一旦蒙上了尔虞我诈的阴影，足以让人心底最柔软的地方感到酸楚。

电影的节奏很快，动作、悬疑、谍战，种种元素不一而足，但归根结底这是个爱情故事，这是个战火中的爱情故事，这是个发生了不在计划之内的爱情故事。

它不合理、不得体，却又让人毋庸置疑、以命相搏。

你无法抛离国仇家恨去坦然享受，却也无法把这段感情弃之不顾，为了国家从容赴死。

影片的悬念揭开之时，马克斯挂掉电话，深情地、迟疑地望着走向他的玛利亚。

这段不在计划内的爱情，是会在24小时内迅速湮灭，还是会细水长流地走下去。

皮特的这个眼神，会给你答案。

立意跟《弗兰兹》不好比，但《间谍同盟》很好看。

二战时，一位英国间谍人员在非洲执行任务，遇法国间谍玛丽安，两人迅速坠入爱河，并完成刺杀德国大使的壮举。

之后两人结婚生女，回到伦敦，度过一段安稳快乐的时光。

但情报显示，玛丽安可能是双重间谍，同时也为纳粹服务。

丈夫在揭秘的过程中，面临信任的崩塌、夫妻的深情和为国忠诚的两难。

最终玛丽安选择以死来保全丈夫和女儿。

故事情节线不是太完整，而且间谍战和战争背景都过于浪漫诗意化。

女主服装亮眼，完美呈现了20世纪上半叶的时尚风潮。

片子令人印象最深的，是英法中产阶级奢靡的生活，以及情欲的毫不掩饰的大胆展露。

看过《间谍同盟》后，首先去百度了它的上映时间，2016年。

在这个处处讲求割裂式叙事方式和炫目背景灯光的浮夸电影年代里，这部影片更像是一部经典复古的欧式怀旧电影，致敬20世纪80年代那个艺术大师辈出的美好年代。

影片没有使用倒叙插叙这些叙述性诡计，没有一波三折的感情波动，亦没有光怪陆离的特效处理，然而就是这种不愠不火的叙事节奏和几个至关重要的时间拐点，依旧能够令人动容，浸润在男女主角生死相依的血色爱情中。

影片对于人物表情的细节把控令人称道。

Max初遇Maryan在午夜阳台上，僵硬冷漠的公事公办严肃脸；两人在刺杀德国特使后驱车逃亡时，四目对视的一刻流露出的信任与依恋；Max被上司告知妻子是德国间谍时眼神中的迷茫与无助；Maryan在车上等候丈夫进入珠宝店除掉下线时，几次欲离又止的犹豫；Max将风衣披在Maryan尸身后跪在一边的绝望与无助…透过皮特与玛丽昂两位实力派演员的眼神，一部战火纷飞年代里凄美绝伦的爱情就这样文艺地展现在我们眼前。

影片另一处令人称道之处在于题材的设定。

观影前看简介，二战与间谍的标签设定，加上皮特的人设，很容易令人联想到抗德战争大戏，充斥着惊心动魄的枪战动作和斗智斗勇的谍战悬疑元素…然而，随着剧情的铺开，展示给观众的却是温存美好的爱情，所谓战争，所谓间谍，不过是衬托它的衍生品…尤其是Max让Maryan弹奏钢琴的那一段，得知妻子的间谍身份的一瞬，愤怒、彷徨、失望、怜爱…多种情绪一起喷涌而出，最终转换成Max愤怒挥出的拳头和温柔捧住Maryan脸颊的双手…在这个生死抉择的时刻，他不愿背弃自己的祖国，他也不愿放弃珍贵的爱情，他尽了自己作为一个男人、一名英国绅士最大的努力去达成这种平衡：在帮助妻子逃脱的同时，不忘铲除潜伏在周围的德国间谍。

虽然，Max最终没能够与Maryan远走他乡，但也许，正是这份摧残的遗憾结局，更加深刻地阐释了爱情的真谛：我想你，无关风花雪月；我念你，无关红尘劫数；我爱你，无关人情世故。

仅仅因为在尘世间的人群里，我匆匆看到了你。

有人说《间谍同盟》是二战时期的“史密斯夫妇”，我不赞同这个说法，《间谍同盟》从人物设置到故事核心都和《史密斯夫妇》存在很大区别，从电影整体上来说，本人认为《间谍同盟》比《史密斯夫妇》高明多了。

《间谍同盟》故事背景在二战期间，男主和女主因为一次间谍行动相爱，从此两人的命运纠缠在一起，后来男主发现自己深爱多年的女主居然是敌方间谍，内心风起云涌。

在观影过程中，我一直感慨战争年代的爱情不容易，每一个人都只能被战争牵着鼻子走，每天醒来还能看到太阳就是战乱年代最大的幸福，所以，这部电影的立意要比《史密斯夫妇》高明。

即便这样，《间谍同盟》在众人口中却评分不高，豆瓣评分目前为止只有6.8，这让我略困惑，怎么说也应该在7分以上吧。

仔细浏览了一下打低分的评价，下面，来逐一反驳对该电影的质疑。

槽点一：皮特演技不好反驳：不是表现浮夸才叫演戏对《间谍同盟》最大的诟病是对皮特演技的质疑，很多人说皮特老了不再美貌，在电影里只剩下一张面瘫脸和木讷的表演。

首先，必须承认，皮特的确老了，距离《史密斯夫妇》已经有11年的时间，你们还能要求他顶着一张娃娃脸演二战间谍？

第二，电影里，男主的人物设定是不苟言笑的二战间谍，仔细思考一下，间谍这种身份最需要的是什么？

心思缜密、守口如瓶、敬业爱业、一副扑克脸应对一切，可以说，这些间谍特质在皮特身上我全都看到了。

他面瘫木讷，除了肉毒杆菌打多了以外，还是因为角色需要，角色要求他少说话多做事，脸上自然不会有多余表情。

而在需要他表现出情绪的时候，他都能够用眼神表达到位，皮特用眼神给这个角色注入了温度，你们仔细感受一下。

执行任务时，凝重的眼神。

看着新婚妻子时，欣喜的眼神。

睡醒看到身边的妻子时，深情温柔的眼神，简直令人想要融化在里面，这就是“每天醒来看到你和阳光都在，就是我想要的未来。

”

皮特在电影里面，眼神的戏份那么多，你们居然说他没有演技？

可以用一双眼睛表达所有情绪的演技才是真演技。

不止如此，皮特虽然老了，可是颜值依然在线，实不相瞒，我一直对朱皮夫妇无感，从来不粉皮特，但在《间谍同盟》里，我认真粉了他一次，他把一个为国为民风流倜傥的间谍演出了人情味。

槽点二：故事平铺直叙，没有高潮反驳：不是大起大伏才叫故事群众对《间谍同盟》的第二个吐槽是，故事太干巴巴，叙事手法太平淡，全片没有高潮。

首先，拍电影的叙事手法有很多种，有插叙、有倒叙，而《间谍同盟》里面这种，则是按照事情发展顺序来叙事的顺叙，每一种叙事手法都有其特点，并没有哪一种一定优于另外一种。

可能观众看了很多叙事颠来倒去、情节大起大落的电影，再看《间谍同盟》这种全程表达节制、不卑不亢的电影，感官刺激没有那么强烈。

就像有人爱喝可乐、有人爱喝矿泉水一样，可乐口感丰富，但是矿泉水就比不上可乐吗？

并没有，而《间谍同盟》这部电影，就像一杯绿茶，它不一定提供多变的层次，却带给你脉脉流动的温柔。

并且，这部电影并不是没有高潮，而是有几个小高潮，每一个小高潮都是一个事件的节点，故事足够有说服力，角色的感情也足够感人。

轰轰烈烈的故事或许直击人心，但是静水流深的故事也别有一番滋味，在平淡中见波澜、细微处见真章的才是武林高手。

槽点三：表现手法老派反驳：老派也是一种派头表现手法老派也能成为槽点？

一部电影所呈现出来的最终效果，集合了编剧、导演、演员等所有工作人员的心思，在这当中，肯定融入了导演个人的美学概念。

而从《间谍同盟》这部电影来看，导演的审美相当不错，镜头语言干净利落，画面考究，衣服讲究，玛丽昂歌迪亚的每一套衣服都可以上台走秀，就连男女主的床戏都发生得恰到好处。

我估计吐槽老派的应该是不喜欢这种带着老年代审美的画风，可是，这部电影的故事背景在二战，用这种看上去老派的画风来讲故事最好不过，令观众更容易入戏。

反驳完群众对该电影的槽点，现在来快狠准地总结一下该电影的亮点。

第一，皮特+玛丽昂歌迪亚的组合，CP感新鲜，颜值相当高，画面相当养眼。

第二，上面说过的，这部电影的衣品非常高，女主的每一套衣服都惊艳、每一件连衣裙都是在给女观众种草，而且，男主和其他配角的衣服也都一丝不苟，根据人物个性、不同场合搭配衣服，每套都出彩。

第三，战争年代的社会风貌表现得特别好，人们在打仗间隙见缝插针地寻欢作乐，把每一天当成世界末日来过，尤为抓人心。

第四，故事立意高，一开始我以为这是一部反纳粹的电影，看下来却发现，战争、间谍只是男女主爱情的烘托品，抛开战争的背景、间谍的身份，男女主只是人世间一对想要携手白头的夫妻，奈何生不逢时、造化弄人，战乱年代的爱情都是虐恋，只能靠着想象和回忆度过余生。

看完战火纷飞的爱情，生活在和平年代的我们，应该更懂得“满目山河空念远，不如怜取眼前人”，在可以相爱的时候好好相爱，紧紧牵住彼此的手，才算不辜负这太平盛世。