故事线单薄爱情线几乎没有特效还行各种细节不到位没有照片全是字,为了不辣眼睛。
那么咱们一个一个来吧。
剧透警告⚠️警告⚠️……………………………………………………分界线1.看到一半真的看不下去了,所以编辑下想吐槽的点。
不一定有逻辑想到啥写啥哈。
大体上来说吧,故事改的太烂,本来一个凄美的末日体系爱情科幻小说,但是被改的故事线断层,爱情线发生的不伦不类,背景交代出现了问题。
甚至原小说的阿尔法和德尔塔的对应文明没有交代,反而出现了什么仙藤能源和德尔塔文明外星人?
出现的莫名其妙??
德尔塔出现了?
阿尔法呢??
就好似刘家大娃叫二明?
EXM??
爱情线,没有说明学生时代的江洋和林澜的第一次相遇,其实这部分可以交代下的,这样起码对于男主女主的爱情线有个交代。
故事线其他部的烂我就不说了。
但是有个点我想说下,原文中有个最大的矛盾点:大炮和泡防御系统的能源共享,这个理论一开始没有人知道,只是司令官推导出来的,最后因为开炮导致纽约和新德里的沦陷这个点其实很好,但是电影里直接交代清楚就感觉完全没有任何新视点了。
2.关于电影里的逻辑,很多不合理。
首先关于男主手里的诺基亚?
而女二手里直接升级成高性能透明平板??
这个发展速度有点懵?
是因为男主穷吗?
是的,文章里交代了,女二是富婆,但是电影里没说。
接下来。
杨建南的口音就算了,但是他的,的,准将,竟然,是,外国人,颁给,的?!????!!!
什么鬼?!
最后,完全没有显示出堡垒的感觉啊?!
原文那种末日之城,那种对于死亡的随时来临已经麻木的感觉,电影完全没有,周围大家都是一副这是场游戏的感觉。
上海沦沉计划呢??
3.打斗就算了,你确定一个外星人把指挥部差点废了?
还有外星人本来是虫形态是科技形态就算了。
江南说过,特效做不出来,但是你最后为了守护一个大炮发射?
需要上人去跟外星人干架??
无人机呢?
被打完了???
总的来说,导演没用心,剧本没有打磨好,我想能体会到江南的无奈,但是因为技术有限导致的剧本完成度和故事完成度不够带来的无奈,但是我真的想拜托江南!
求求你在技术没达到之前,龙族,千万千万千千万万不要拍出来!
如果你真的恰烂钱,我相信粉转黑的不是我一个。
………………………………………………………分界线最后有个问题,关于改编,为啥流浪地球没有魔改,而你上海堡垒乱七八糟的改啊?
梁静茹给你的勇气吗?
好好的爱情故事啊!!!
尼玛。
他们还是把这段剪掉了。
作者丨刺猬先生电影《上海堡垒》的初次争议来源于同《流浪地球》的“捆绑宣发”,被认为是蹭了大热电影的热度,但就实际情况而言,这很可能是被外界误解了。
在2018年中国科幻大会上,2006年开始连载,并于2009年推出单行本的《上海堡垒》在影视化方面是和前者平级的热门话题之一。
两部影片出品方的合作也的确在《流浪地球》上映前便已经开始。
造成这种误解的部分原因,是同为3.6亿级投资体量下悬殊的质量对比。
与席卷46亿元人民币票房的《流浪地球》相比,《上海堡垒》目前票房才刚刚破亿,豆瓣评分更是惨不忍睹,被称作“超过了0%的爱情片”……这部接棒“小破球”的科幻爱情故事,终于在一系列的操作中烂成了一个都市传说。
目前豆瓣评分3.2,几大热门电影平台预计票房不会超过两亿丨 成为烂片之前,它曾被翘首期盼2009年《上海堡垒》单行本出版后,以奇幻和青春文学见长的江南因此进入了中国科幻名人堂。
《上海堡垒》的影视化道路始终被人期待着。
以今天的眼光看来,小说《上海堡垒》中军事常识储备羸弱,过多的太空歌剧元素让其科幻属性显得轻且浅,但10年前或更早的国产科幻普遍追究立意高度和宏大叙事,这部作品在当时大幅度更新了国内读者对于“本土科幻”的固有印象——一方面,人物并非被某种哲学思潮或集体叙事捆绑的戏偶,而是真正倾注了作者的情感。
另一方面,情节设计精细,却没给人太多的雕饰感,设置在近未来的时间点和大量熟悉的生活细节让读者有了相当良好的代入体验。
作者巧妙地将人物个性和成长安插在了小说的细节里,使故事的升华有了现实根据——原作小说中,在紧张的战争间隙,肩负着拯救和保卫上海重任的年轻人们会在旧机房里打上一局《帝国时代2》,那些在游戏中畏首畏尾或得意忘形的表现,都是为后文埋下的伏笔。
恒星际战争的残酷和青年生活的温度,在这样一种别样的架构下联系了起来。
我的房间是1103,床单又没有换,打开暖瓶,里面空空的。
我把花扔在桌上,刚坐下,外面就传来敲门声。
我打开门,一个高个子立刻把脑袋探进来。
“江洋,帝国?
”高个子一张瘦脸,两颊像是被刀刮了似的线条犀利,两只眼睛精光四溢的,他正挑着眼角看我,倒像是挑衅。
“还有谁?
”——《上海堡垒》第五章原本来说,这本小说有充足的理由拥有一部成功的影视改编,可莫名其妙的努力方向和对科幻尺度的错误衡量,在不同程度上扼杀了这种成功的可能性。
《帝国时代2》是微软在1999年发行的即时战略游戏丨 南辕北撤的影视化道路有人把电影版《上海堡垒》的超低分归咎于“对流量明星不满的集中宣泄”和“对科幻加言情组合的排异感”,这些问题或许都存在,但相较于剧本本身的支离破碎和逻辑不通而言,上述问题可能都仅仅只能被称作瑕疵。
当观众抱着“看本片如何还原原作”的心态进入影院时,最让他们难受的应该还是“幼稚、低劣,且和原作关系稀薄”的剧情本身:那些散落在故事中,分布于每一个科幻情节间的感情线索、生活化的细节,在大量的删减改编后变得稀少且缺乏联系,严重影响了角色行为的合理性。
同时,原作中“有缺陷但还算自洽”的科幻设定在魔改后糟点满满——原属于地外科技的堡垒和武器成了“中国创造的科学奇迹”,角色间的人情味和松弛感被紧张的军事题材风格替换……整个故事被笼罩在了一股奇特而荒诞的狭隘情绪当中。
演员的采访很难让人相信她读过原作更多线索表明,电影中令人绝望的表现,可能是一种“故作姿态”的产物:人们在影片上映前的预告片和剪辑花絮中,发现了“大量理应出现但并未被放入正片的内容”。
《上海堡垒》现在呈现出的粗糙单薄的故事面貌可能不完全是因为创作者的认知不足——事实上,导演和演员对青春剧怎么拍都更为擅长。
所以,这也许是一个刻意选择的结果:或许是看到了《流浪地球》的“以硬制胜”,又或许是过度敏感于舆论上对科幻作品的看法和态度,出品方在上映前做出了一个匪夷所思的决定,就是不惜减弱作品的特异性,不惜牺牲作品的完整性去剪辑影片,以为这样可以向已经通过市场考验的成功作品靠拢。
这段在原作中无比重要的情节,仅存在于预告中丨 科幻电影元年的Side B正如我们在《流浪地球》上映前并未想到中国科幻可以呈现出如此波澜壮阔的幻想一样,大量被影视作品带起的新生代科幻迷们也没有完全体会到中国科幻的广阔和缤纷。
早在10年前,当不少人的科幻观点还梭巡于宏大叙事的深刻和宇宙战争的爽快间时,中国科幻本身已经进行了一次艰难但可贵的跳跃。
在那些上升到人类高度的讨论之外,刘慈欣也有着《诗云》《乡村教师》《带上她的眼睛》这样立足于中国大地的绵长想象。
当时的年轻科幻作家已经在尝试探讨着更多的东西,比如勾勒“未来年轻人怎样生活”的细节。
但在科幻电影领域里,创作者们对科幻文本这一面的呈现依然让人沮丧:《疯狂的外星人》里的笑点毕竟和《乡村教师》的温度迥异,而《上海堡垒》这样原本以星空战争为幕布的青春题材,再度陷入了“未来年轻人生活在真空里”的失真感——在大银幕上,那时年轻的人们在做什么依然只是一个空洞的剪影,缺乏细腻的表现,甚至没有。
鹿晗在片场拍戏时,手机游戏长期在线,甚至打过通宵。
在影迷探班时,曾经有电影《上海堡垒》的关注者对此大感不满,并对演员的职业素养提出了一些悲观的看法。
但老实说,在我听到这个“负面新闻”时其实还怀着几分期待,因为那场充溢着亲情与友情氛围的《帝国时代2》对局,需要这么一个本色出演的快乐玩家。
然而最后,他们还是把这段剪掉了。
原文链接:最后,鹿晗并没有在《上海堡垒》中玩那局《帝国时代2》欢迎在豆瓣或微信(chuappgame)关注触乐,阅读更多有意思,高质量的游戏内容
(该影评约两千四百字)原先看过小说,期待了许久,最终看到作品的时候,落差还是蛮大的。
先交代最终结论:电影不如小说,觉得电影不大好看的可以去看看小说,还是非常有意思的。
我们这里暂且先不说它删减的部分,就算说也不知道删减了啥。
就当认为他电影最终呈现出来的样子,就是他想表达出来的东西。
最明显的感觉,电影想把他有的都做好,结果是都做不好。
首先就是说他电影跟小说的区别,原著中交代背景的主人公江洋是受他在纽约的表哥影响报了北京大学。
结果后来莫名其妙成为了一名军人,进入了泡防御指挥部。
这里有个很重要的一点,就是在面对外星人入侵的时候,纽约最终失败陆沉了(小说中)。
不是中国是救世主,上海堡垒是解救人类的福音。
今年在《流浪地球》当中已经很好地做到了这一点,就是大家能看到全人类一起拯救地球的样子。
但电影中刻意将上海描述成是人类战胜外星文明的希望,而外国人就是在中国旁边乱做决策导致了后续问题。
如果导演是秉着这种想法来做科幻电影的话,感觉还是太年轻了。
最诡异的是上海大炮开了两炮人类最终战胜了,导致原作品中想表达出的关于爱情的情感非常的诡异。
科幻方面,在每一次大场面当中,就是特效非常多的时候,每次给观众缓过神来的时间都非常短,就是它是有大制作大特效,但是他却无法真正使观众感受到震撼。
除此之外,对于外星文明的框架设计,原著作者也说过说这些,把一个想象当中的东西落实下来是非常困难的一件事情。
电影当中的模型与原作品的模型有很大不同。
原作品当中描述德尔塔母舰和掠夺者,是一种生物形态来描写的,而电影中的这些东西,他们都是非常有金属质感的,而在电影当中没有完整交代这些东西到底是什么东西,以至于在当这些掠夺者出现的时候,他们的行为都会变得非常的难以理解,很突兀。
差不多就是电影没有确切描述他们是一种生物,他们有自己的文明,以至于把原来文明对抗文明的一场战争描述成了人类对抗敌人然后战胜的故事。
如果没有最终人类战胜的情节,我们可能还能稍微体会到一些他所想描述的东西,比如在电影当中提到的“亲情、友情、爱情,在面对战争的时候,都变得那么的渺小。
”实际观影中这个是完全体会不到的。
在电影当中每个人都给你一种感觉,就是我会死的,但是我们会赢的,战争会结束的,主人公会活下来的。
我认为,这种刻意描述人类必定胜利,并且中国人是拯救人类的希望,他可能确实不算太好的科幻。
(当然可能是为了过审的无奈之举,但是他电影是这么做的,那我可以认为这是导演想表达的)其实这部片他最想表达的是一个爱情,但是电影中很难将爱情表达出来。
电影中最多的手法是两个人,一个人看对方另一个人正在专注其他的事,然后这个人把头别向别处,这个被看的人把头转回来看这个人。
他确实是非常想表达出那种双方互相喜欢对方,然后羞涩的感觉。
但是原作品中有一个冲突,被非常明显的忽略掉了。
就是杨建南是林澜的未婚夫,小说当中有非常煽情的一段。
是杨建南之前几年里面非常长的一段时间内,找了许多人,拍摄了一段非常短的话,“林澜,嫁给杨建南吧”。
小说当中的描述是,一幕幕一个个人在上海的背景下,说出了这句话,可能有花店的阿姨,可能有曾经的战友,可能有杨建南的亲戚,也可能只是一个在啃棒棒糖的小孩,这些人是杨建南一个个找到的,场面非常感动。
而电影中非常少的描述这一段,有一段是杨建南发射了上海大炮,然后授为准将军的时候,潘翰田还是曾煜说了句“我是林澜,我就感动得热泪盈眶了。
”仅此一段。
显得主人公跟林澜的情感发展顺风顺水得天独厚,好像只是少男少女过家家一样,几乎可以说是没有将小说中的那种纠结的情感表现出来,而这正是原作中一大特点。
陆依依的人设,本来是一个与主人公有所暧昧的少女。
但是在电影中表现出来的是,与潘翰田变成了一对,但时不时又与江洋表现出一种非常奇怪的情感,比如去那个啤酒不限量的地方,好像就是在,因为江洋喜欢林澜而……就是非常奇怪。
最终,我认为原作中写的最好的地方是结尾一段。
因此我要引用下来“江洋,我不打给你了。
明天下午1:45,坐最后一班穿梭机走,机票在我储物箱里,密码是我的生日。
我已经被安排任务,下午4:45,上海沉没。
” 短信的末尾写着日期:“2006年7月15日,22:19。
” 我呆呆地坐在那里,感觉有种东西从手机里往外面渗透,像是梅杜莎的目光,她穿越了十几年时光看着我,我被石化了,我不敢动,我动了我就会崩溃,浑身唰唰地往下掉石粉。
不记得过了多久,我拿出一张纸,做了一个简单的减法,是十二年九个月又六天前。
这条短信在中国移动的信号台之间穿梭,找不到它的目的地,就像是永不消逝的电波,穿行在空无一人的城市里。
我想象着在那个沉眠于地下的城市里,那条短信是个虚无飘渺的女孩,有的时候她会升上泡防御界面的顶端,隔着那层透明的东西,看着紫色的大丽花盛开,而后低头俯视空无一人的城市;夜晚到来的时候,路灯还是在程序控制下唰唰唰地都亮了,她站在路灯下,哼着我听不懂的歌。
我不能控制自己,我打开手机开始呼叫那个号码。
一个略低沉而淡漠的女声:“对不起,您呼叫的用户已关机,请稍后再拨。
Sorry, the subscriber you dialed is power off, please call later……” Power off……power off……power off…… 我走出我的办公室,乘电梯下楼,我听不见声音,像是有一层东西把我和周围所有人都隔开了。
只有那个声音一再的重复在我脑海里: Power off……power off……power off…… ”正是这么一段林澜才是最终表达出来那份爱,而电影中却是在前中期都给了观众这一感觉。
小说中给人的感觉一直都是,林澜在跟江洋搞暧昧,而马上就要跟杨建南结婚了。
正是这模糊捉摸不定的设计,让林澜最终的这一行为,让人体会到那真正缠绵的爱。
而电影中最终就是“收到。
”就是差一句“好好睡晚安。
”这种一路顺利的感觉也不是爱情片应该有的感觉。
可能他在科幻片中做某些首创确实不容易,但是我认为他做的真的一般。
球球你们大家不要再黑了!
从某种意义而言,这部电影真的是具有划时代意义的一部科幻电影,因为它象征着粉丝向的鲜肉担当电影末日的到来。
过去几年里,由于流量明星的粉丝善于打榜做数据,营造出了一个虚假繁荣的人气假象,甚至把制片方都给忽悠进去了,以为流量们具有强大的市场号召力。
于是市场上涌现出许多以毫无表演经验的小鲜肉担当主角的各种神片,结果我们也都知道了,一部又一部一次次刷新评分下限和我们观影体验下限的烂片诞生了。
例如《盗X笔记》、《西游伏X篇》、《爵X》等等等等,有好几年的时间里,电影院线都充斥着这样的骗钱作品,简直是一场灾难,不忍再回忆的那种,普通电影观众叫苦连天,只有流量粉们圈地自嗨,为各位哥哥们又争取到多大的资源感到光荣,为了抢番位撕破脸皮,殊不知自己的存在就是电影市场最大的毒药。
积怨越深,反弹越深,后来能逮到一部良心的国产片,观众们就如久旱逢甘霖一样报复式观影,国产电影的票房迎来了一个奇迹的膨胀时代,然鹅,这番盛世图景与那些流量们毫无关系。
在这时候市场出现了正向且必要的扭转,好口碑=好票房,湄公河、二哈、红海行动、药神、地球、哪吒等片子一次又一次的以小博大,赢了市场也赢了人心,以流量作为担当的电影急剧萎缩,那些鲜肉们只能“降格”为电视咖,旧时王谢堂前燕,飞入寻常网剧里。
再没有多少辣眼睛、尬无演技的鲜肉电影能在电影院里污染大家的眼睛了,就算有,大家也会用脚去投票,自觉选择不看,这才是一个健康向上的电影市场,我为我国这几年电影业界的变化感到欣慰(此处应有掌声)。
而在这时候,上海堡垒出现了。
不得不说,它真的是很有勇气的一部电影。
因为这几乎是小鲜肉电影类型片的背水一战了,大制作,暑期档,无论好坏都会处于舆论浪潮的最顶峰,并定义出一个划时代的意义,很显然,它没有让我失望。
无论是鹿晗预料之中的平淡如水的演技(没办法,你很难要求一个以偶像出道的人瞬间几年变化成为演技派,真要让他们去从配角接起磨炼演技,粉丝们可不干,毕竟“我哥生来就是当一番、走花路的命”,让他演配角他愿意粉丝都不愿意。
这样鹿晗演技能好了那才是奇怪的事,世界上是有这种不需要努力就很有天才的类型的,但可惜不是他。
)还是舒淇刺耳的湾湾口音(说真的我很不理解舒淇台词功底是我闻所未闻的烂,为什么还能有这么多大资源,她在最近每部电影里的表现几乎都是开口跪),跟鹿晗怎么看怎么奇怪且毫无火花的CP。
又或者是稍微让有从事设计美术,或者有着基本审美的人一眼看去,都会觉得很糟糕的美术风格——例如奥特曼特摄片式的光鲜亮丽制服,偶像剧式柔光滤镜的打光,90年代好莱坞才流行的末日大飞船跟外星机器人,能好看才有鬼了!?
要知道《流浪地球》可是真的搭建了一个地下城的棚来拍摄,里面的人个个都灰头土脸的,哪个末日来临时的军人会披着一个锡纸烫韩式大刘海呢?
哦对了,粉丝说这是还原原作插画,军不军人的规矩无所谓……呃?
为什么要还原插画才是正确的?
原作插画这么画也很离谱呀,就算是漫威也不会把原版漫画里的造型原样搬上电影来,那不成了杀马特大战铠甲勇士了吗?
不过《上海堡垒》搭不出流浪地球那样的地下城也情有可原,毕竟一个地下城的成本可能还不到鹿晗的片酬吧。
演技、特效咱们就不深究了,预料之中的事,剧情才是真正的雷区(无剧透预警),前半段节奏拖沓缓慢,让人想昏睡于夏日的冷气中,后半段激烈战斗时主角还有心回忆那些偶像剧滤镜唯美的爱情场景,加上那小学读课本一样棒读而毫无共情感的念白,观影体验非常分裂非常破碎。
电影里几乎每一个小细节都充满了让人不可信的逻辑线路,作为指挥官的舒淇,分析能力连小兵都不如;能适应宇宙航行的外星机器人,被地球导弹随便摧毁;好吧就算地球黑科技行了吧,为什么二零都五几年的时代了,地面上的交通工具还是那么落后,开着我们这个年代的车,这个科技树也是有点歪。
你既然标榜着科幻,也没见多少科的成分,都奔着幻去了吧。
对于这些种种,稀烂的故事,苍白的细节,我看就连鹿晗粉丝都很有自知之明,四五星评价一律吹特效(说实话,上海大炮还过得去,毕竟是真·主角),没一个敢提故事怎么样。
说起粉丝,他们真的很努力(也很卑微),心疼他们,控评时还得先分析大众心理避免激起众怒什么的。
看哭辽我都。
如果这部电影的制作能有粉丝们十分之一的努力,那肯定能成!
妥妥的!
总而言之,资方大佬们在这部电影以后应该也明白了,拉一些小鲜肉(其实说实话,年近三旬的鹿晗已经不能算小鲜肉了吧,最近的照片各种油腻,为什么粉丝还总是叫他少年少年的?
脸不红吗)来出演电影就想骗一波钱的烂片时代已经过去了,以后能打票房的只能是在质量上过硬,遇火炼真章的那种。
我想作为一个时代的完结,《上海堡垒》还是值得被大家,被历史铭记的。
respect!
夏多先生的其他影评——♦ 《X特遣队:全员集结》,也就比自杀小队1好看个100部猛禽小队吧 ★★★★★♦ 《花束般的恋爱》:我还爱你,只是不再喜欢你了 ★★★★☆♦ 《怒火重案》,一部港版低配的《蝙蝠侠 黑暗骑士》 ★★★☆☆♦ 比黑夜更黑——《小丑》,不朽的演出,伟大的作品 ★★★★★♦ 看完《侏罗纪世界2》后,如果感想只有圣母毁灭世界的说明你们白看了 ★★★★☆
注:这是不久前(2020.04)我为央视6套“今日影评”栏目写的一段文字,简单从影片的世界观、设定和美术设计方面分析了一下其问题(失败的原因)。
没想到的是,节目在网上放出来之后,因为节目中有一句“影片的失败不能归咎到一个演员身上”,很多鹿晗的粉丝倒是对我表示感谢,也算是意外的“收获”吧……2019年初,就在人们为看到国产科幻电影《流浪地球》而欣喜不已的时候,就在人们以为念叨了无数次的科幻电影元年终于来到时,8月份科幻爱情片《上海堡垒》上映,犹如一盆凉水浇在了希望看到更多高质量华语科幻电影的观众头上——这部宣称投资高达3.5亿人民币的科幻电影最终票房仅1.2亿,在豆瓣网上得分仅仅2.9分,与《流浪地球》的7.9分形成强烈反差!
据称,滕华涛导演为此项目筹备了五六年时间,影片成本在华语电影里也已经算一线大片规格。
为何观众却感觉画面质感廉价,像特摄片?
除了令人尴尬的演技,作为一部科幻电影,《上海堡垒》到底在哪里做错了?
它给未来华语科幻电影提出了哪些警示?
影片最大的问题,出在科幻设定和艺术设计上。
一部出色的科幻电影,需要把观众带入到一个全新的假定性的世界里去,需要创造和展现一个完整的世界观,绝不仅仅是几个科幻元素(比如外星人、飞船、激光枪)的展示或叠加。
我们看到,《上海堡垒》一开始就交代了影片的科幻世界观:人类找到了新能源仙藤,几座城市在新能源的支持下发展得日新月异。
外星人闻讯而来,意图夺取新能源。
几座大城市沦陷,化为灰烬,上海独力与外星人母舰对抗。
但在防御罩和超级大炮之间,只能选择其一使用。
然而,接下去影片展示出的世界,却完全是与故事背景脱节的:除了大楼上的电子显示屏,我们并没有看到拥有了仙藤的上海,与2019年现实里的上海有何不同?
有新能源驱动的新型交通工具吗?
人们是否可以到处无线充电?
传统能源工业是否受到影响?
人们日常生活有何改变?
哪怕虚构几座新型建筑,交代一下黄浦江畔人们争相观看超级大炮的情景,也能让整个影片的世界观显得真切可感。
一部优秀的科幻电影会怎样构建自己的世界观呢?
《降临》给我们做出了非常好的解答:在这部科幻片里,外星人运用的语言是非线性的,一句话并没有前因后果的顺序,而是同时包含了过去及未来的信息。
在这种无始无终的思维里,生命就是不断地循环。
为了体现这个主题,影片运用了大量与圆形、环形有关的世界观设计。
比如片中女儿出生及离去所在的医院,是特意在加拿大蒙特利尔的圣卡布里尼医院取景,因为这座医院的圆形建筑很独特。
比如影片中将小说原作里没有描绘清楚的外星人文字设计成带有水墨画风格的圆形,边缘还有随机的水渍状图形。
其外星人飞船也与一般科幻电影完全不同:它是一个立着的蛋型椭圆体,光滑、颜色灰暗,顶部还有个凹槽。
让人联想到《2001太空漫游》里神秘而令人敬畏的黑色方碑。
整部电影中,无论是女主角的家庭布置,还是与外星人沟通的巨大玻璃窗,以及连接外星飞船的通道,都采取了极简的设计理念,整个电影的美学及科幻设定高度统一:极简、非线性、循环、强烈的距离感……可以说,导演维伦纽瓦在这个近未来故事中,将观众拉进了他的科幻世界,让观众沉浸在其中。
作为一部近未来科幻电影,《上海堡垒》面对外星入侵者时有两个选择:一个是像《变形金刚》或《超级战舰》、《洛杉矶之战》一样,基本以现实中存在的科技及武器来对抗敌人;或者就要构造一个全新的科技景观,以超现实的高科技与外星人展开战斗。
前者需要较为写实化的处理,需要给出外星人的能力分析,找出现实武器何以能对抗穿越群星而来的超级科技文明——比如《变形金刚》强调了武器产生的高热能回对金属构成的变形金刚造成伤害,而一般枪械等单兵武器对其基本无效;或者干脆就祭出核武器这种大杀器。
后者则需要让观众看到超越现实的科技力量,以及整个完全不同的世界。
像《环太平洋》中,我们看到的不仅是几部超级巨大的机甲,还有整个为其提供训练、修整、研发的庞大基地。
我们能看到机甲是如何运作的;驾驶员是如何发挥机甲的能力的;每台机甲都有什么样的独特构造和战斗风格……等等。
然而《上海堡垒》对外星人的设定及战斗的处理显然非常草率和空洞:人类既然已经与外星人战斗了一段时间,为何没有开发出有效的单兵武器,仍然靠不中用的半自动步枪对付金属外壳的捕食者?
哪怕大口径的反器材枪都应该被大量使用才对。
为什么不能用导弹等制导武器或高射速防空炮对付它们?
为何在第二次袭击时捕食者忽然具有了隐身功能而人类毫无办法?
既然如此,外星人为何不开始就派遣隐身部队悄悄接近指挥部进行偷袭?
显然,影片中的战斗毫无谋略与层次。
更难看的是《上海堡垒》的美学风格——如果本片真有这种东西的话。
整部影片都以一种国产劣质电视剧式的大平光为打光的基本风格:室内就是脸部被照得明光锃亮,室外角色脸上则是一团灰。
环境光也极其生硬,举个例子:当外星母舰开来,慢慢在地上投下阴影时,你会发现,未被母舰阴影笼罩的行人和车辆居然都没有影子!
一方面,是以尖锐的、金属感的、冰冷的灰蓝色调为超现实美学特征的外星战舰、捕食者(顺便说一句,这东西都没交代清楚,到底是机器人?
克隆生物?
还是穿戴装甲的外星人?
)以及军方装备、服装;另一方面,则是色调暖黄、写实主义怀旧风格的宿舍、天台、小饭馆。
军方的指挥中心充满棱角,设计风格像几十年前的地下防空洞,充满了八角形窗户、厚重的控制台、老式的旋钮和机械键盘、彩色指示灯、边框巨大的显示屏……无不透出陈旧笨重感,如同工厂改造的健身房,与仙藤、无人机等高科技概念放在一起极为违和!
而江洋的宿舍、林澜的办公室中,则毫无未来感,摆着的都是普通的书籍、小音箱、毫无特点的饰物、乐队的招贴画、老旧的小电视机……完全是九十年代大学宿舍的场景!
这样的环境怎么能让观众相信,这是正在与外星人决一死战的上海?
看看《环太平洋》是怎样处理的吧!
影片中,所有机甲驾驶员和辅助人员都住在基地里,实行军事化管理,这里食物糟糕、宿舍大门锈迹斑斑,屋内狭窄简单犹如监狱,几乎没有什么装饰和个人物品。
角色都穿着款式简单宽松,式样粗糙,颜色单调,甚至有些破烂的衣服。
你会感觉到,这是一个已经崩塌的世界,人类在为存亡而战。
这些人就是战士,他们需要的不是舞会、派对、机车,而是格斗和体能训练。
观众会相信,这些人在为人类而战,也在为自己或自己所爱的人而战。
科幻设定的简单、片面、混乱,艺术设计的割裂、虚假、缺乏质感,背后还是主创人员对科幻电影这一类型缺乏理解和钻研,对电影工业的技术、美学缺乏有效的把握和把控。
当然,《上海堡垒》的失利为后来者提供了一个值得警惕的反例,它也不可能关上中国科幻电影未来的大门。
热爱电影、尊重创作规律、全身心的投入,应该是每一部成功的佳作背后,主创们必须持有的心态。
今天朋友给票去看了点映,和舒淇,高以翔,孙嘉林,王宫良几位创的映后见面会。
本人没看过小说,也没看预告,基本看电影前不知道是一个什么题材的电影。
看了之后,特效做的真心不错,我觉得可以媲美好莱坞大片了。
但是问题也就在于这了,感觉和西方做的科幻片没有太大区别,有些地方的英文台词让我感觉做作,俩中国人你说在那拽什么英文!?
还有就是中国制作的科幻片怎么大领导还是外国人,中国人还要给外国人汇报!?
世界观描述得不清不楚,不够完整,作为一个没读过原著的人,看得也有点不清不楚,大概只知道外星人入侵地球,人类为了保卫家园做出的反抗,但是为什么只有上海堡垒能拯救世界?
有其它地方被攻陷了该怎么办?
为什么有那个外国佬那个会议室不受外界的影响?
还有一个最大的bug就是上海堡垒只是罩着上海的一个罩罩说明它只是保护上海的,为什么外星人不攻打别的地方呢??
外星人一定要攻打上海的理由是?
最后撤退百姓的时候,说把百姓撤离到上海周边的城市,want?既然其它城市还能撤离,但是又说上海堡垒是世界和人类上最后的希望?
我不懂了全片第二大我不懂就是,江洋带领的灰鹰小队既然那么厉害,为什么只培训4个人?
有难度吗?
没人吗?
没有解释。。。。。
他们驾驶的飞机那么厉害为什么只有3辆?
鹿晗的飞机坏了,没有备用的吗?
还要路依依把飞机让给他,然后路依依牺牲自己,有强行渲染氛围的嫌疑。。。
第三大看不懂,潘队(王森饰演的角色)牺牲之后的广播站播音员用那个让人感到极度不适的声音读牺牲者的名字(此处一万点不适),我想说大战后难过的氛围这样渲染反而适得其反。。。
全片唯一让我觉得还不错的地方可能能就是鹿晗和舒淇最后结局的感情线了,最妙的是鹿晗的告白五年前没发出去,五年后发送成功,却接到了舒淇的“收到”。
鹿晗回“好好睡,晚安”。
这个“收到”可以解释为她一直都能接受到鹿晗对她的爱慕之意,而她因为是军人又处于战争时期无法做出回应;也可以解释为她对鹿晗的另一种爱的回应吧。
朋友是工作人员,她拍的
《上海堡垒》有哪些优点呢?
《上海堡垒》至少是2019年至今为止最独特的一部片子,2019大半年过去了,你若问我最好看的电影是哪部,我是无法解答的,毕竟各花入各眼,大家喜好并不同,问我最难看的电影是哪部,我同样无法回答。
但若是你问我印象最深的片子,大概《上海堡垒》会榜上有名,毕竟作为投资几亿的片子,上映首日豆瓣评分突破3.5分,第二日票房即被多部影片超越,《上海堡垒》可能是整个2019年最悲催的片子,没有之一。
这样的口碑与票房双双崩盘的悲催经历,想叫人忘记实在是很难,所以我说《上海堡垒》是一部“特别”的片子。
《上海堡垒》作为一部质量堪忧的影片,前期宣传阶段捂得死死的,三三两两的点映场次票价卖到了几百块,首映礼上,一大批圈内明星、导演、演员就《上海堡垒》的电影大加赞赏,而整个宣传期,片方也大肆渲染为这是一部难得的中国科幻佳作,并时不时与《流浪地球》相提并论。
电影上映后,口碑崩盘,导演道歉,开始承认电影质量的某些问题,所有演员转发,粉丝们依然热情的表示理解、喜欢并支持。
从这一系列的操作来看,从头至尾,《上海堡垒》极其利益相关方至少是一条心的,《上海堡垒》在电影里为上海筑建堡垒,电影外也为自己筑建起了一座堡垒,令人“感动”。
《上海堡垒》作为一部所谓科幻片,电影开场后,只用了“若干年后”四个字表明年代背景,而传统科幻片,他们大多会严格度量未来的年代,甚至年份,同时设想大量的科技化产品、场景及细节去充实或烘托未来感,无疑《上海堡垒》是极其“聪明”的。
毕竟任何人都无法准确预测未来年代究竟会有着怎样的发展,以及有怎样的科技产品面世,《上海堡垒》所有的故事及相关设定都建立在模糊的未来年代,于是也几乎不要去考量诸多未来年代需要怎样的科技细节支撑。
从这一点上来说,《上海堡垒》相较于任何一部硬核科幻片,都要显得更加“严谨”。
《上海堡垒》表面讲科幻,也的确讲了一个人类末日保卫战的故事,但很显然片子重点更多放在了爱情戏上,鹿晗饰演的江洋暗恋女指挥官林澜,他追随林澜来到上海堡垒区,他为爱所困,不知如何表明心意,准备的生日礼物也不敢送出手。
他终于鼓起勇气,在踏上最后决战的时刻,他发短信告诉林澜“我喜欢你”。
尽管电影宣称自己为一部硬核科幻片,尽管电影所处的未来,人类生死存亡危在旦夕,但毕竟好看的演员都请了,该讲的爱情故事还是要讲的,“死了都要爱”。
《上海堡垒》绝对主演为鹿晗,在电影的故事里,鹿晗身为保卫战中的指挥官,深入战场,发型从来没有乱过,在最后的大战里,他也是众多主角中唯一一个没有殉职的角色,尽管他自告奋勇作为上海大炮的“瞄准器”,开着战斗机径直飞向了捕食者的飞船,上海大炮的火力集中轰响了他,顿时天地倾塌,捕食者灰飞烟灭,而鹿晗依旧活了下来。
这绝对是一部对偶像鹿晗形象气质负责的影片,为他附加了前所未有的主角光环,对于鹿晗众多粉丝而言,这部片子“很有心”。
《上海堡垒》同样也是一部有着强烈文化保护责任心的片子,电影最后,上海能量供应资源仙藤消耗殆尽,整个上海开始陆沉,高耸入云的建筑开始倾塌,唯独上海东方明珠塔始终屹立不倒,在一部末日题材的影片里,《上海堡垒》不顾逻辑设定,那一颗时刻保护上海地标建筑的心,滚烫的感天动地。
《上海堡垒》尽管主线故事是对抗天外来客保卫地球,但电影大量的戏份其实都不紧不慢,主角们一会儿在酒吧,一会儿又是深夜面馆,聊的最多的永远是感情问题。
而一回到主线故事上,电影那熟悉的紧张的音乐立马奏起。
电影也就在这一快一慢一张一弛的节奏里逐渐失衡,《上海堡垒》科幻+爱情的双篇目设定,就像是两部电影生生凹成了一部片子,可见电影具有很强的“实验精神”。
以上,《上海堡垒》爱鹿晗,爱上海,也自爱,很有爱,如果他们也可以稍稍真心爱护一下电影和观众,就更好了。
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《封神》有哪些优点?
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全文剧透,我的目的就是希望大家看了这篇影评就不用去看这片儿了。
利益相关:一位金主群友出了一百块钱鼓励我去看上海堡垒,看完了回来写影评,我花了66块买了两张电影票,剩下的34块钱我打算吃三块吮指原味鸡。
谢谢金主!
祝金主生个可爱女儿!
就是说,本篇影评是一篇恰饭之作,主要是鼓励大家给我打钱。
恰饭真开心!
先摆立场。
我,江黑,出于一种扭曲的心态对上海堡垒这个片儿长期关注,刚出消息的时候有谣言说主演是王宝强和张辛苑,把我开心坏了,写了这条想看:
很长一段时间里是我豆瓣唯一一部想看的电影后来官宣说主演是鹿晗和舒淇,我一度非常失望,但转念一想,或许也能碰撞出不一样的欢乐。
今天冒着台风去看,果然不俗!
外面狂风暴雨,电影院里却是欢声笑语,春满人间。
原作基本上是一部世界系言情,导演滕华涛也是拍言情片儿出身的,本来我以为这片儿也是一部倾城之恋,没想到,城没有倾,恋也没谈上。
故事的设定是这样的,人类在外太空发现一种神秘能源,特别得劲,被外星人发现了,就要来抢,外星人已经精准击毙了世界上好几个大城市,上海市是世界最后的堡垒了,保卫上海就是保卫全世界。
上海市的主要防御系统是一个巨大的AT力场,和黄浦江底的上海大炮共用一套能量系统,开了这个就开不了那个,有点如果手上没有剑我就不能保护你如果我一直握着剑我就无法抱紧你的意思。
主角小队有四个人,组成是鹿晗(真的不好意思叫他江洋,他看起来就是一个普通鹿晗)、gal里的助攻型黄毛朋友曾煜(就叫他猴吧)、面带死色的队长潘翰田(就叫他大角吧)、助攻女二路依依。
其实这不重要,你就记住除了鹿晗都死了就完了。
故事的一开始,这四个人在开无人机,开得挺带劲,也没看明白是在模拟还是在真开,无人机嘛。
过一会儿指挥官舒淇说他们是后勤部的,我?
不是开无人机呢吗?
后面这四个人又分别负责了检查服务器、修补AT力场、检查地面设备、端着枪对外星人突突、开真飞机等一系列工作,就是没开过无人机,真给我整迷糊了,可能这就是六边形战士主角,社会主义一块砖,哪里需要点哪里。
开完无人机,鹿晗打算送过生日的舒淇一个巨土的黄色郁金香永生花,真的巨土,给人一种点开淘宝搜索“送女友 生日礼物”然后选第一个9块9爆款包邮的感觉。
鹿晗在电梯里碰到舒淇,本来打算送礼物的,电梯一开,情敌抱着一大堆玫瑰跟舒淇走了,鹿晗就很失落(理论上,实际看起来他真是无动于衷,冷面无情),往电梯里一靠还把永生花玻璃给𤭢了,你说9块9质量就是不行啊。
然后过了一小段日常,上海人民正在秩序井然地遣散中,还蛮好的,使我想起当年反日游行的时候别的地方都在激情砸日本车,上海人民在爱国热情展示板前面跟瞻仰毛主席纪念堂似的安安静静排队拍照表示来过。
这时候外星人来了!
外星人巨强!
我军拿着冲锋枪和小手枪狂扫刀枪不入的外星人!
外星人一个打我军二十几个战士不喘气!
鹿晗此时正在火车站摸鱼,从火车站回来的路上一个飞扑英雄救美救了个萝莉,随即抄起我军战士留下的小手枪和外星人对射。
最后我军无敌的自行火炮解决了外星人,没鹿晗什么事儿。
也没有萝莉的事儿了,我看萝莉早被流弹炸死了。
镜头一转到指挥部,指挥部就跟纸糊的似的,在短短的一个半小时里竟然被外星人打进来三次,外星人是不是带钥匙了。
然后一个美国人说开上海大炮啊,我军司令官说不许开,情敌(上海大炮负责人)说开tmd,就开了。
外星人母舰就溜了。
我的脑子里就响起了一首歌:“一九三七年呐,鬼子就进了中原,先打开卢沟桥,后打开山海关~火车道就通到济南~鬼子就放大炮啊,八路军就拉大栓,瞄了一个准哎,打死个翻译官呐~”革命好像胜利了,然后就过日常,四人小队在天台上阐述了一下各自的理想,密集式flag,猴说“我要做人工智能,做个机器人给他们看看”,我寻思机器人和人工智能也不是一个部门啊。
然后鹿晗和舒淇在面馆里吃面,我看了半天是什么面,好像是阳春面。
舒淇还说都末日了就不减肥了,不减肥就吃阳春面啊……不过我听这个老板的口音也是南辕北辙的,一看就不会给你好好洗大肠,阳春面就阳春面吧。
另外不得不说这个面馆附近的环境太绝望了,都建出上海大炮的近未来了,南市区这点老房子还没拆迁。
鹿晗吃面的时候终于把永生花送了,发短信跟舒淇约会(舒淇吃面吃巨快),两个人去AT力场基地搞检修。
搞检修就是把自己的笔记本跟发生器插上,过一个20分钟的自检。
基地里一万多个发生器,不知道平时领导不来他们怎么修的。
舒淇为了缓解尴尬的气氛做了一段突然的自我介绍,把自己说得热泪盈眶,鹿晗面无表情毫不关心,就像一个真的来搞设备检修的工程师一样,很敬业。
然后外星人又来了!
外星人在南浦大桥上空鬼鬼祟祟!
鹿晗发现这是外星人的阴谋,想引诱上海大炮开炮,导致AT力场供能不足。
我寻思AT力场供能足不足也没啥用啊,外星人进指挥部就跟串门似的。
看大炮没有发射,外星人和我军简单格斗了一下,就走了。
主角组因为发现了外星人的阴谋就升了个官,去泡了个吧。
可能这一段是想描写一下末日场景下的市民生活啊,不过这个片里完全没有任何末日的感觉,上海市民就跟没事人儿似的,该吃面吃面该泡吧泡吧,也没有什么物资不足的感觉,或许就是昆山在背后默默支持着上海吧。
泡吧的时候还有一些野兽拳击场景,不错哦。
然后外星人又来了!
外星人一脚踹开指挥部的门!
外星人大杀特杀!
指挥部里的我军战士在黑灯瞎火的地下用小手枪激烈射击外星人!
外星人完全不鸟!
外星人踹开总控室的门!
大角抓住外星人的腿!
外星人把AT力场的闸关了!
大角和总控室一起自爆了!
整啥呢。
人家把闸关了你就不能再开开咋的,为啥想不开要自爆呢……镜头一转人民群众自发悼念阵亡战士,有个广播在那狂念阵亡名单,名字听着还挺真的,是不是都是江南的仇人啊。
此时路依依已经发现原来大角一直偷偷暗恋她,她短暂地崩溃了一会儿,又投入到了紧张刺激的工作中去。
指挥部说啊既然外星人把我们闸拉了那我们就干脆不要AT力场了,直接干他娘的一炮,你们仨负责一下护航工作。
我寻思大角可以说是白死了,让外星人走进来把闸拉了再欢送它不是挺好。
然后有一个原作著名桥段,就是在钛合金盒子里留遗物,司令官说一百年内后人都能找得到,镜头一转猴给爸妈留了个信,你爹妈害能活一百年咋的。
路依依放了大角的摩托车钥匙,他那车我看着真像个电瓶车。
鹿晗把和舒淇发短信的诺基亚搁里了,搁之前表了个白,短信没发出去,打开一看短信记录全是“林澜:好好睡,晚安”,一屏一模一样的短信,他俩吃面的时候也是,舒淇刚走鹿晗就给舒淇发短信,回过来也是“好好睡,晚安”,面都没吃完呢睡个屁啊,我怀疑舒淇设置了舔狗自动回复功能。
然后终于大决战了,不知道为什么三个开无人机的突然要上天开真飞机,同时天上又有无数的无人机在飞,不知道又是谁在操作。
全上海就靠主角队三个人在那儿狂飞,外星人跟下雹子似的往下扔,左手把舒淇杀了,右手打进了上海大炮指挥部,我不禁要问一句,想想这时候,战狼会怎么做?
电影回答了我。
鹿晗飞机坠机,他静静地弹射到上海大炮指挥部,拿起小手枪狂打外星人,外星人在决战时的小手枪面前不堪一击。
路依依也弹射了,她抡起RPG就是干,猴在天上喊你们别摸了看看中路吧,路依依把RPG往鹿晗手里一塞,像董存瑞一样在基地最后一道防线前自爆了。
鹿晗一路摸爬滚打跑回飞机,猴在天上喊了一声“无人机,自爆”,无人机纷纷和外星人对撞自爆,猴也自爆了。
不知道猴是不是太入戏,平时开惯了无人机,把自己这有人机也当无人机了。
有点儿怀疑滕华涛是一位真正的圣战士。
就剩鹿晗一个人了,他说开炮啊,指挥官说制导系统坏了瞄不准。
哥你把窗户打开看看,你那么大一个炮,整个陆家嘴顶上全tm是母舰,你随便起一枪不就秒了,星际选手别玩儿雷电了行吗。
鹿晗说你锁定我!
我朝母舰飞!
你打我!
可能是自机狙的力量吧,上海大炮虽然瞄不准母舰却神秘地能够瞄准蚊子一样大的鹿晗,最后鹿晗大喊一声“向我开炮!
”然后弹射了。
字幕显示五年后,号称要陆沉的上海就跟没事儿一样,本来塌陷的黄浦江里的水都显得格外清澈,好一个五年计划!
鹿晗已经当上了司令官,穿着军装去吃面,我们欣喜地看到面馆附近终于拆迁了,面馆也快关门了,南市区老大难问题通过上海堡垒计划终于解决了,社会主义建设不得了!
鹿晗在等面的时候勤务兵把五年前的钛合金盒子拿来了,鹿晗把手放上去解锁。
……你们想一想遗物箱要本人掌纹解锁是个什么设计,想一想。
鹿晗从盒子里摸出诺基亚,充了个电,终于把五年前的那条表白短信发出去了,移动牛逼!
随即死掉的舒淇的回复也来了,两个字“收到”,比起原作那种不思议奇迹的感觉真的更像舔狗自动回复系统。
鹿晗回了一条“好好睡,晚安”,俩人聊挺欢,全剧终。
然后放了几个彩蛋,啥在空无一人的教室里舒淇指导鹿晗填志愿,啥舒淇的遗物盒子自动开启里头是永生花,啥鹿晗在火车站掉东西热心市民江先生给他捡起来之类的,比较随意。
总体来说你要说特别特别烂吧好像也不至于,就虽然非常非常土,逻辑支离破碎,虽然说是言情但是男女主角之间根本不来电,但至少还蛮好笑的,是一部快乐电影。
有些像外星人躲在角落偷偷伸一小脚绊倒装甲车之类的顽皮片段真的有一种举重若轻的喜剧感,有点厉害,滕导以后可以朝喜剧片方向发展看看。
要是在我的评分系统里我觉得两星差不多,一星有点低。
为什么我还是给了一星呢。
因为我有一个特别接受不了的点。
明明说上海堡垒,上海陆沉,我tm就是来看炸上海的,结果上海那么多楼,统统都跟八级抗震建筑似的,所有建筑爆炸画面全tm是JPG,烟雾都不会动的,只有一个镜头做了一些楼房像瓦楞纸一样倒塌的画面,超绝糊弄。
你看画面上海中心都戳到母舰的菊花里去了,母舰爆炸完竟然还他妈屹立在黄浦江畔,东方明珠金茂大厦开瓶器打蛋器一个都不能少,妈的这片是上海市建筑保护协会出的钱吗?
最不能忍受的是,明明爆炸镜头都给到静安寺了,静安寺竟然就跟佛光普照一样,连一点JPG的损伤都没有。
你都拍上海灾难片了你他妈不趁机炸了静安寺?
必须一星。
PS. 真的很难理解为什么电影里又把曾煜和潘翰田改回来了,江南在想什么我真的不懂,就祝愿他接下来的IP全都仆街吧。
听说上海堡垒2020年还要改电视剧,真是苍天饶过谁。
我这辈子也不会忘记,离开正在播放着《上海堡垒》影厅的那一刻。
我坚持了整整一个小时,成为了第五个离开那个影厅的人。
确切地说,这一个小时里的每一分钟,我都处于一脑门子问号和一脸冷笑当中。
一直到两天以后,我还在思考很多问题——为什么,一个拍爱情片的熟手,会把原著里已经很成熟的感情线魔改成现在的样子?
为什么,一个号称拍科幻片的剧组,做出来的设定会比江南这样本就不那么擅长科幻的作者还要差?
说实话,作为九州粉,我觉得《上海堡垒》很好,但我深知,它不是那种达到了一定高度的作品,它不过是一个不错的作者,在我们的青春里留下的一抹亮色。
它的成功之处在于末世设定下那一点撩动人心的小情小爱和遗憾,而单论作品的震撼力和内涵,实在算不上什么佳作。
但就算这样,我也没想到,它能被魔改成这么……错误的一部影片。
与其说是上海堡垒,真不如说是《上海暴雷》了。
对,不是不好,而是错误。
从开场起的每一分钟,都能找到各种错误,而且是那种我作为观众,都能提出“不增加成本的情况下其实可以改得更准确”的错误。
一开头,是标配的“新闻联播交代背景”模式。
这个模式最大的好处是省钱,《流浪地球》也是这么搞的。
问题在于,《上海堡垒》花了近3分钟,交代了点啥?
交代了人类拥有了仙藤这种牛逼的能源,然后外星人的母舰和捕食者来打地球,地球城市纷纷陷落,只剩下上海成为最后的堡垒,拥有泡防御系统。
然后我就一脸懵逼了:仙藤是什么能源这么牛逼?
它的特性是什么?
外星人的母舰和捕食者又分别是什么?
这些东西都没怎么交代,就看到美女主播(美国女性主播)正在报新闻,突然一炮下来就气化了。
与之相比,《流浪地球》的开头,主画面的信息量充足,连下面滚动字幕都经过考证,比如有一条字幕说的是“新型车辆驾驶体系的研发成功使退休的老年人也可以从事驾驶工作”,就呼应了已经退休的姥爷为啥还能开重型卡车的点。
“仙藤”这个设定的槽点,多到我难以理解。
原著里,人类并没有拥有比现在高明得多的科学技术,泡防御和上海大炮的技术都是善意文明“阿尔法”为了防止人类被德尔塔文明灭族而传授的,人类没有办法解析和复用这种技术。
这也是为什么故事里的人们使用的基本都还是普通汽车、电话的原因。
而在电影里,仙藤变成了人类发现的能源,泡防御和上海大炮也成了人类主动研发的科技。
那么我就非常不好理解了,拥有近乎无限能量,以及能够自己研发制造出泡和炮的人类,竟然还在开五菱宏光?
电影里唯一和今天上海不同的,大概是各处高楼都有LED屏幕,以及路依依用的全透明手机——说到大屏幕我又要吐槽了,这么大屏幕上播新闻连个字幕都没有,难道每个楼都开个喇叭放声音给路人听么?
科学技术是金字塔式的,一个顶尖的科技成果下面,一定有大量更为基础和泛用的产品。
一个能够实现泡防御的种族,在对于能量、场的控制上一定达到了极高的水平。
然而,我们看到的人类地面部队主要力量,居然还是使用实弹的装甲车和自行火炮,以及端着普通冲锋枪的步兵——冲锋枪这种东西打不透捕食者的装甲应该是常识,在人类只剩下上海堡垒的情况下,枪唯一的用途就是维持治安。
这种面对捕食者时连炮灰都算不上的步兵,为什么还有大量招募的必要?
你以为我吐槽仙藤吐槽完了么?
完全没有。
首先,仙藤是谁发现的?
为什么外国人在用英语和中国人交流的时候,说的也是“xianteng”(这里还有一个槽点,所有中国人的英语都是后期配的,口型完全不对)?
其次,按舒淇的领导的说法,仙藤可以无限自我复制和扩张(是的,质能守恒给导演组吃了)。
那么,如果我是国家元首,我会—……分一块给德尔塔文明,让他们别打了,反正能无限复制。
仙藤的最后一个槽点是,让后勤组的这些人做的主要工作看上去莫名其妙。
在原著里,江洋是负责配平泡防御的,大致就是说泡防御很不稳定,需要经常有人开着飞机去调整参数。
所以,江洋本身就是训练有素的飞行员。
而到了电影里,后勤组的主要工作就是拿着一个个箱子插到柜子里,反正我是完全没看懂他们到底在干啥——这箱子是电池?
都那么先进了,电池都靠手工搬运?
江洋这样成天在地下搬箱子的后勤人员,虚拟训练一下最后就真能开飞机了?
也不怕G力把尿压出来?
按时间线说回影片,经过了一段特别尬的虚拟训练(开虚拟无人机的四个主角团交流的有效性,比我野队四排吃鸡还差)之后,江洋准备送礼物给林澜——这里又出现了个严重的魔改。
原著里,林澜年纪大些,层级高些,但江洋也不差,多少是个能执行飞行和配平任务的专业人才,真要死了总参谋部都会心疼下的那种。
可在电影里,这两个人的身份大概相当于——一个是人力资源部的小助理,一个是公司副总裁,这种身份上的悬殊差异让江洋对林澜的喜欢本身就变得十分不真实,更不必说林澜对江洋的回应了——你见过哪个副总裁会跟助理级别的应届生说“晚安”的?
接着是林澜去见领导,两个人说了一通有的没的,领导突然义正言辞地勉励林澜好好干。
在这个瞬间,按先后顺序发生了三件事:领导按了桌上某个按钮,应该是通信器之类的;领导勉励林澜好好干;一个勤务兵跑进来说召开紧急会议请领导出席。
那么,我就想知道,领导按那个按钮是想干什么?
单纯按着玩么?
还是要把林澜的话录下来?
再然后就开始打仗了,母舰扔了一堆捕食者下来,无人机集群上去迎战,双方在上海打得好不热闹,然后——除了平安大楼被砸了一下以外,东方明珠金茂大厦啥的,居然毫发无伤?
反正这一场打下来,上海的天际线一点都没有受到影响,所有漏进来的捕食者全都在天上就被打爆,而且打成了粉,一点也没砸坏花花草草啥的。
这一场战斗的指挥也拍得莫名其妙。
林澜作为司令官,冷静果断地——进行着战报?
反正我实在不知道,为啥连“有一头捕食者正向指挥中心冲来”这种话,都要由司令官说出口。
为了表达急迫感,尽管人类拥有先进的科学技术,但是指挥中心内的所有交流还是要靠吼。
当然,和第二场战斗相比,这场好歹还能看懂在打什么。
第二场战斗一开始,五毛特效的捕食者先把泡防御打了个洞,然后不下来等在那儿,它们的战略意图是——让人类去修补泡的缝隙从而消耗能量,就能够直接强攻指挥中心了。
哇,这个阴谋真是好棒棒呢……这么说吧,要是泡防御连这种程度的攻击都抵挡不住的话,上海堡垒早特么陷落了好吗?
说白了,这种阴谋都能实现的话,说明泡防御根本不足以同时抵挡两个方向上的攻击,外星人要是连兵分两路这种蚂蚁级别的战术都不会的话,很难想象他们的智商是怎么造出母舰来的。
然后,上海大炮就发射了。
上海大炮内部是我觉得槽点最多的另一处设定——首先,我能理解它应该是偏暗的,毕竟能源供给可能会不稳定,地底设施如果搞得太亮,万一停电了大家会瞬间抓瞎。
但我不能理解的,是马上就要开炮了,为什么还有一大堆人在各个通道里走来走去,他们的任务是什么?
为什么要走来走去?
我想导演组应该完全没有想过这些问题,只是单纯想表达“上海大炮要开了,大家很忙碌”。
以及,这张剧照:
谁来告诉我,为什么上海大炮跟挖掘机一样靠手柄来调方向?
这么高精度高强度的射击,是不靠自动瞄准的吗?
为什么灯要嵌在墙上,而且还是红色的?
这对于操作者的价值是什么?
为什么左右两边都是一排排主操作员明显抓不到的手柄,却没有相应的操作座位?
这真的不是“我觉得科幻就是搞很多机械很多霓虹灯看上去很炫”的理念下诞生的诡异产物么?
就这种设定,还想绑流浪地球,脸是不是太大了?
与此同时,指挥中心里打成一片,训练有素的专业步兵被捕食者砍瓜切菜,唯一能够击中它们并且躲避它们攻击的是后勤组。
躲过攻击我也就认了,毕竟有可能运气真的不错;但一群步兵连看都看不到敌人就被穿了糖葫芦,路依依端起冲锋枪就把捕食者扫得痛不欲生是什么鬼?
总之,一炮上去,母舰闪了,授勋的授勋,默哀的默哀。
林澜去小馆子吃面——这里又是槽点满满,既然江洋和林澜在没有约好的情况下都去那家馆子吃面,老板还认识他们是军方的人,可见这馆子离指挥中心不会太远。
也就是说,在本身就具有被攻击的危险,而且还十分重要的军方指挥中心附近,就是没拆迁的老房子?
在有仙藤的情况下,我实在无法想象这是为什么。
我看到的最后情节,就是两个人在发生器下的“约会”。
林澜说到自己父亲在部队里去世的时候开始抽泣,我忍不住闪人了。
前面的情感没有铺垫,后面的煽情就让人无法入境。
怎么说呢,我觉得,关键还是没用心。
想傍科幻,结果基本设定都没做好;想谈爱情,结果两个人的相处和互动几乎是0。
这种程度的不用心,我只能说,主创不但不爱科幻,也不爱电影。
刚从国外回来,赶快补上这部《上海堡垒》,生怕晚了在影院里看不到了!
看完后觉得,给一星还是有点过了,两星挺合适的,换算成十分制就是4、5分的样子吧。
拉拉杂杂写了些观感。
首先,这个小说从根子上选得就不好!
支撑不起一部大片,充其量是个电影小品。
影片在对抗外星人和爱情友情之间左支右绌,哪边都没说清讲好,两条线分裂得像两部电影。
两个主角舒淇和鹿晗选得都不好!
舒淇是好演员,但很不适合这个角色,片中感觉像个多愁善感的文艺女青年,念白无力。
两人之间毫无火花,同框时极其尴尬。
影片里几乎没有一个角色是让人印象深刻,有光彩的。
这得说是导演的问题了。
(连片中悼念战友时的播音都是软绵绵的,真的是导演不适合拍战争、科幻场面啊)剧本不合格,策划不合格。
一开头就非常突兀,前半小时没有建立扎实的基础,结果后面就是虚浮空洞。
外星人到底是什么样?
捕食者有何特征和弱点?
上海防御体系到底怎么运作的?
所有角色都是直接扔出来,没有前史没有个性展示(全片重点的灰鹰小队居然只有一段没头没脑的天台展示,相当生硬)。
每个角色都没有角色弧线,除了能配合情节做些表情,就没有戏来展现人物特性和内心的。
影片就是以打带叙,打一段,来点感情戏,再打一段,再谈段感情。
确实很像在打星际之类的游戏……没有叙事结构,没有矛盾冲突和起伏。
BTW,影片前十五分钟所有人口型都对不上!
简直是严重的技术灾难!
质感差!
当然,有些特效还是不错的,毕竟投资在哪儿摆着。
但全片非常不统一!
像潘XX按下服务器自毁键一段,特效基本就是网大级别的——这段的逻辑也有点莫名其妙,为啥一定要自毁?
至少我觉得交代不清楚。
画面上,作战室里一个调子,对战外星人一个调子,谈情说爱又一个调子……军服、装备与上海环境都非常不协调。
整个世界观让人很出戏,缺乏足够的真实感。
外星人的态势、目的、手段,都没有交代,全是人类这边猜测判断。
还是那种玩游戏式的随意感,不真实,也感不到末日临近的威胁。
缺乏质感的另一点:全片只出现了面馆老板一个普通市民的配角!
其他人全是背景……导致所有主要角色都像在一个远离观众的空空舞台上自行表演,没有跟观众的交流。
老阿姨侬晓得伐?
老克勒侬晓得伐?
不讲两句上海话,描写个上海人,叫啥《上海堡垒》?
除了上海的一些地标建筑和区域,这片子改成叫《广州堡垒》、《深圳堡垒》、《南京堡垒》也没啥区别。
发型啥的就不说了,真的让人非常出戏!
结尾所有人都牺牲了,汪洋却跳伞逃生?
感觉很讽刺很荒唐,而居然因此成为司令,就更夸张了!
(国外片子里类似这种情节,给主角个上尉乃至上校也就差不多了,到咱们这儿立马升级司令,真能YY)这个结尾设计根本就不合理:一个loser式的男主角,追求一位级别高他很多的强势女性,还有一个高级军官的情敌,结果最后大家都挂了就主角生还?
这让观众怎么代入?
难道不该“男主”牺牲自己拯救大家,最后让女主追悔莫及空自叹息才更合理点吗?
过于自恋的设定,结果就是乏味。
舒淇鹿晗户外检查仪器一段,镜头都有些含糊混乱,一个主观镜头跟着舒淇,拉出来却不是鹿晗视角,很奇怪!
三角恋居然都没拍好。
那个杨建南是木头人吗?
完全看不出喜欢舒淇来,最后临别时居然都不看女主一眼!
角色关系简直莫名其妙。
其实本片可以拍成个“窗外外星人战火纷飞,窗内小青年卿卿暧昧”的爱情片,把与外星人的战争作为背景。
但现在这样又要动作大片又要英雄盖世还要儿女情长,结果就像满地抓螃蟹,捡起这只丢了那只。
我不觉得《上海堡垒》的失利会关上国内科幻电影发展的大门。
也许资本会更谨慎投入。
但更多的,是我们从《地球》与《堡垒》一正一反的例子中,看到了不了解科幻电影的特征和规律,对科幻电影没有真正的认识和热爱,就不可能拍出优秀的科幻大片!