大丈夫

彭浩翔的作品，向来充斥着很多黑色幽默。

最喜欢他的《买凶拍人》，实在很有意思。

今天看了他这部2003年的作品，极尽调侃之事。

金培达的配乐真是好玩极了，时常让我有看黑帮片的错觉。

特别是曾志伟带来的气场，会不自觉想到《无间道》。

可是谁知道表现得这么郑重其事，营造出生离死别那样悲壮的气氛，要讲述的却会是这样的故事。

忽然脑子里想到了“混搭”，而且让人更兴奋的是，虽然看着很不搭调，不过还是有很戏剧化的效果。

彭导演真是恶搞，里面的一个太太的名字竟然叫绮贞，当时听到还以为自己听错了。

难道他也喜欢老师？

呵呵，片子挺好玩，不过不是很喜欢。

总觉得很多东西表达的很含糊，故事的主线和架构也不是自己喜欢的那种类型。

不过无聊的小朋友特别是小男生可以看一看。

也许会有很多启发哦

我发现最近我越来越不正常了，不正常的表现是，我看那些传说中很感人的片子都非常之淡定，也觉得那些片子完全无法触碰到我的内心，但是看彭浩翔的片子的感觉完全不同，他不仅触碰到了我内心深处，而且常常让我感动到不能自己。

《大丈夫》，明明是爆笑至极的一部喜剧，我却可以看的内牛满面。

第一是对情节的深深叹服（彭浩翔真的是鬼才，天才编剧，他的创意是无与伦比的，他的片子其实全靠情节的精彩取胜）第二，则是对爆笑之后很多很有余味的情节的感动。

片子讲的是一群男人趁老婆不在出去“偷食”，想度过无拘无束的14个小时却被老婆们撞破开始玩而发生的一系列故事。

这个大纲就已经非常之吸引人了，彭浩翔就是一个天才，就我那么多年看的书，坚持买他的报纸专栏的感觉，他总有一种戏谑性，作家彭浩翔，语言简单凝练，故事不着边际，情节天马行空，基本都是由现实出发，最后却有点后现代风格，非常荒诞。

而我最喜欢导演彭浩翔的一点是他的电影永远故事紧凑，节奏非常快，没有一句废话，没有一个无用的梗。

尽管这是喜剧，但我觉得完全可以当警匪片，悬疑片，甚至是恐怖片来看，他就像希区柯克一样，是天才的悬念大师，其实很多东西在前面就埋下了伏笔，最后一切揭晓才会让人恍然大悟，哦，原来是这样。

所以他的结局，永远是个既在情理中，又在意料之外的。

他真的是把观众当猴耍的，而且蔑视大家的智商蔑视的相当成功。

毫无疑问《大丈夫》就是经典的彭式喜剧。

有趣的情节是数不胜数的，四个男人与四个女人玩“猫捉老鼠”的游戏，道高一尺魔高一丈，追追赶赶，有一个特别有意思的情节，就是那群太太们在飞机上炫耀自己老公对自己的爱的场景，那可以说是拍尽现实百态了。

还是最喜欢演陈小春老婆的那个，有点犹豫有点胆怯，单纯天真。

不愿知道自己的老公真的“偷食”。

本部片子是彭浩翔玩黑色幽默玩的最不亦乐乎的一部，可以说将夸张这门手法发挥到了极致，“笑果”惊人。

当影片刚开始，豪迈的音乐响起，四个穿着黑西装的男子出现迈着潇洒的步伐，讲着充满豪情壮志的话语时，每个人都会屏住呼吸，然后发现这群男人精密的计划不过是偷情，就会让人觉得好笑。

最最最搞笑的莫过于饰演九叔的梁家辉（他在我心中一直都是个很搞笑的人物，可能是因为《东成西就》的印象太深）九叔可以说是本片最具悲剧色彩的人物，他好像一直活在曾志伟的回忆中。

曾志伟不断回忆当年九叔是如何不顾个人安危，在太太们扫荡的时候义气地选择一人留下来，掩护了所有人离开导致中日被关在家里的悲惨下场。

他还宁死不屈，打死不招供，连看情色杂志的好处都诱惑不了他。

这场戏拍的荡气回肠，在遇到太太来夜总会就要开门时，九叔死死抵住门，音乐相当悲壮，九叔的表情让我想到董存瑞炸碉堡，黄继光堵枪口，雄壮英勇，却让我差点笑喷。

其实我并不太喜欢看港片，我喜欢精致的画面，我一直觉得港片很粗制滥造，每个导演拍片的速度都太快，除了王家卫等少数人以外，大家似乎都是为了票房，最具有代表性的便是王晶，他直称自己是个电影商人，奖项不如票房。

不过我并不讨厌王晶，因为在我心中他也是一个奇葩，他的电影虽然经常被诟病没有任何价值，但他拍的本来就是娱乐电影，而他也有很多天才创意，从来就不缺逗人笑的办法，所以他的目的已经达到，他很成功，他又是那么坦诚的人，我一直觉得商业片导演比文艺片导演辛苦多了，毕竟文艺片导演票房不好还能找借口商业片导演就不行，因此，我一直钦佩那些人，尤其是王晶。

好了貌似我跑题了，那就继续跑，我想讲我对港剧的感觉，其实我一直挺不能理解香港人对家的感觉的。

就我多年来看港剧的经验显示，真的没有比香港人更加重视家庭的了。

每个港剧的模式都是类似的，而无论古装现代，几乎都是以家庭展开故事。

比如最典型的《溏心风暴》，讲的无非都是些家和万事兴的大道理。

港剧固然俗套，但有一件事不能否认，港片总是有一些很烂俗的情节让人觉得很搞笑，也会有一些你明明就觉得烂到极点却还是很容易被感动的戏码。

还是以《溏心风暴》为例，我当时看这部片子最大的感受是，这演员 演这戏多辛苦啊，这台词还有完没完那。

吵架戏实在太多，而好多戏我都哭了（唉......我羞愧），其实看多了就会发现，港片编剧爱好的感人方式无非就是回忆过去，拿二十年前的老事来说事，达到催人泪下的效果，可是很明显，这招很管用。

《大丈夫》中我觉得最感人的线索就是凉蟹，老婆等着和老公一起吃而一直没有吃饭，陈小春演的老公虽然在外偷情但总是心中有愧，最后也是唯一一个主动放弃而回来的。

当最后两个人吃螃蟹时我觉得真的特别感动。

彭浩翔作品的一大特点就是完全突破我们固有的伦理观念，比如《买凶拍人》中的杀手，又比如这部中想去偷情的四个男人，如果在大陆的片子里，偷情只会引发像《蜗居》那样的惨案，是绝不会引发这么搞笑又温馨的故事的。

但彭浩翔就是不一样，我们不仅不会想到《买凶拍人》里面两个男主角杀的也是人，反而会同情他们，最后他们获得了不错的结果，我们还会感到开心。

这部也是，我们不但不会鄙视他们的偷情行为，还会觉得他们很好，不要被揭穿。

这部片子里，不仅有夫妻之间的相处之道，其实也有兄弟义气，陈小春与曾志伟之间的一波三折既搞笑又感人。

最后的结局就不剧透了，反正也不会离开港片欢欢喜喜大团圆的筹码，尽管有那么一点意外。

爱情与婚姻，真的是需要智慧去经营的，看了之后真的感慨良多啊。

不过，要是男人偷个情也需使尽千种方法，真不知说是好男人还是没用的男人了。

PS这里有好多跑龙套的大牌啊，连谭咏麟，洪金宝都演了个路人甲，演九叔他老婆的吴君如，演服务生的张达明，还有一些叫不出名字的很眼熟的港剧演员。

PPS还好彭浩翔是香港人，不然，嘿嘿，就你那创意，杀人无数的杀手有好下场，偷情不受惩罚，看你怎么过得了广电总局的魔爪........

《大丈夫2》是《大丈夫》的續集，這聽起來是廢話，但終究是實情，如果說第一部是講一幫老公出來“滾”的故事，那續集就是反其道而為之，講一幫老婆出來“滾”的物語，而且編劇也換成了以林愛華老師為首的一幫女生。

續集當然是在保留一些前作的成功元素之餘，能給觀眾多一點的新鮮感，從這一點來說，《大丈夫2》在理念上是沒有問題的。

但“滾”這個事情，其實絕對不像表面上那麼隨便，而是一個非常敏感與複雜的社會學行為。

如果男女雙方已經各玩各的，婚姻形同虛設，那就算是出來滾，也沒有那種刺激感，這可能就如同某些富人喜歡在商店裏偷東西一樣，那種得手的樂趣，是錢都買不來的。

但《大丈夫2》的問題，不僅僅是老婆出來“滾”，讓老公擔心“吃醋”，是不是一種不太接地氣的女權思想與舉動，或者說是否能稱得上是一種解決辦法，還是破罐子破摔式的“意淫”，而是整個故事結構，與角色關係，都有一些歷史遺留問題。

這不得不把第一部的創作人，世界上最英俊的導演彭浩翔先生“請出來”……猶記得第一次見彭導時，我就跟他說：您跟香港之前的導演都很不一樣，不管在理念，還是故事結構上……這當然不是拍他馬屁，而是肺腑之言，確實如我之前一直反復提到的，香港電影在創意與結構上，是習慣性鬆散的，更不太關心劇本，可有可無，而彭導在這些方面，比他的前輩，甚至同輩導演，都做到了質的不同與飛躍，這也不是鬼馬，黑色幽默等標籤所能涵蓋的。

當然，他後來對有些細節上的處理，我個人還是有所保留，比如春嬌志明系列裏，開頭的驚悚故事，與後面的愛情主體小品，兩者之間其實沒有多少緊密聯繫，這當成一種趣味無可厚非，但如果提到所謂類型結合，我覺得還是大可不必。

還是那句話，當華語整個人文環境，是不求創意，不重系統時，還是應該盡可能做到讓情節與風格完全圍繞主題，就算是有一些矯枉過正，也是值得的。

回到《大丈夫》系列本身，最精彩的當然是將偷情戲，拍得跟黑幫，警匪戲一樣，這種風格置換的處理，相信彭導是駕輕就熟，舉最簡單的一個例子，就是《買凶拍人》裏把DV當槍一樣拆，基本原理都是相通的。

而這一點在續集中，編導也盡可能的將之延續。

但《大丈夫》有兩個問題，限制了這類喜劇，從而不可能像黑幫，警匪片那樣用相似的套路反復拍攝。

第一就是這幫老公，以及那幫老婆，各自的共性，遠遠大於個性，雖然編導已經動足腦筋，想塑造一個個不同的老公，但問題是，他們的外貌個性資歷等方面的差別，跟喜歡出來滾這個特點相比，幾乎可以忽略不計。

至於跟警匪片的對比，有人可能會反駁，雖然有孤膽員警英雄，但更多的是團隊合作的員警，還有一幫悍匪，那跟這樣有集體榮譽感的老公與老婆們，不是一回事嗎？

問題是不能這麼簡單的對比，如果非要比，那就相當於一幫員警，忽然發現自己的兒子，或者親友都是悍匪，這樣的話，趣味性和戲劇性其實就會減弱，最多是加強了一些社會諷刺性，畢竟只有兩種可能，一是大義滅親，二是包庇至親，而這跟員警與悍匪互不認識，但勢同水火，是兩種概念。

第二，可能也是更關鍵的一點，就是結尾。

打一個可能並不是特別恰當的對比，就好比三級片最後，打出字幕，淫人妻女者終受報應，但前面這些聲色犬馬都已經做完了，最後以一個人生的至理收尾。

這雖然是必須的，但在故事結構上卻是個大問題，就如同打妖精打不過，最後神仙來救命。

而彭導在第一部中，最後安排毛舜筠的角色來一個反轉，雖然很機智，但還是有點為了加重結尾的“技術含量”，而刻意為之。

畢竟總不能讓老婆團抓住老公團的小辮子，然後離婚收場吧？

……那應該怎麼辦呢？

我個人的設想是這樣，剛才提了警匪，但沒怎麼說黑幫，當然在港片中，這兩種類型沒有什麼明確的界限，而且主角的身份與善惡，也是可以任意調整的。

《大丈夫2》一開始是戲仿了《黑社會》中大佬選舉的戲碼，但這真的就只是一段開場戲，跟後面沒什麼聯繫。

與此同時，就如我上文提到過的，彭導在處理第一部中一些具體的戲份，比如把記者拍照當槍戰戲拍這些點上，絕對是非常獨具匠心的，在背景音樂的烘托下，效果就更加顯著，但問題是，只要一轉場，音樂一下來，就會有極短的冷場的感覺。

那這個問題出在哪呢？

是剪輯，還是音樂的處理上？

應該都不是，還是我個人覺得，是風格替換，或者說戲仿的範圍還是有點窄，雖然已經比一般零碎鬆散的港片要好許多，但還是沒有輻射到整個劇情上，所以一場戲跟一場戲之間，就很容易讓那種戲仿的氛圍，很快冷卻下來。

那結合到黑幫片的替換主題，我覺得《大丈夫》系列，不應該局限在幾個老公，以及那個被“囚”的九叔身上，就算不是一個社團，至少得是一個會員俱樂部。

比如說當傳說中的杜老志關門之後，原本的忠實會員，何去何從，就是一個不容小覷的社會問題。

正如同一個大的幫會，如果被強制解散，這幫“烏合之眾”的影響也不能太小看……於是這幫前杜老志的會員，坐下來開會，以後怎麼玩，具體怎麼組織，就擺上了議程，不免分成幾派，互相不服，都認為自己這幫人“滾”的方式與口味，才是正統的，就像黑幫劃分地盤一樣，在這邊，消費者也一樣能以消費能力和品味，來劃分地盤，甚至還會為了選新的俱樂部“部長”而爭吵不休，大打出手……而其中有幾個老公，就是主角，在林立的幫派裏面選了一個加入，而那派管事的，為了收買“淫”心，許下諾言，跟著他一起出去玩，如果被老婆抓住，他會負責賠償一切損失，只要平時交一點會費便可。

也就是說這個管事的，給他手下的人，買了一個出來滾被抓的保險。

這麼一弄，加入他這派的人猛增，另一派不甘心，當然要搞破壞，而方法就是透露消息與行蹤，讓那派的會員一直被老婆抓住，然後看那派管事的，有多少錢可以拿出來賠……於是這就不僅僅是老公跟老婆之間的攻防戰，最後像現在的片子裏只涉及到一點記者和員警的戲份，而是變成了一個如同古惑仔幫派鬥爭的故事。

這還不是最重要的，關鍵是這麼一弄，結局，以及兩公婆之間的最終關係，比較好處理。

道理也很簡單，就如同《古惑仔》系列一樣，之所以主角一直是給人一種很正派的感覺，除了演員外貌氣質之外，最重要的就是設計了一個角色比其他角色，包括主角們還要壞，還壞很多，一襯托，主角就像是個聖人一樣了。

而在現在這個《大丈夫》故事的設想中，那個之前說替會員買“出來滾被老婆抓”保險的傢伙，就應該是這樣的反派。

當然以上還是一個團體的故事，如果是單對單的話，那就是在“滾”江湖中，有一位號稱從來沒被抓住過的老公，然後有一個女偵探，就是不信這個邪，棋逢對手，將遇良才，女偵探百折不撓，最後把這位老公抓個正著。

那老公的老婆跟他離婚，但接下來這個女偵探做別的事，抓別的奸都感覺沒意思，總是想著那位“老公”。

而且她還懷疑，那傢伙之所以上次被她抓住，其實是有故意的成分，他可能真的想離婚，也就是說他故意輸給她，是看不起她。

於是女偵探去質問那個“老公”，上回有沒有讓她？

那個“老公”故作神秘，沒有正面回答，只是說，不相信的話，可以再抓一次，他保證盡全力。

但問題是，這位“老公”現在是名不副實的，已經離婚了，所以要抓他的“滾”，至少得讓他先結了婚。

辦法也簡單，女偵探先跟他結婚，然後再抓他的“滾”，以證明自己身為一個無奸不催的絕世女偵探，兼現任老婆的能力……

彭浩翔：黑色狂想曲 题记：要想出震惊别人的主意，然后不惜一切代价地将之呈现在他人面前。

——彭浩翔对于那些曾经存在于年轻时代的梦，多么瑰丽多么荒诞，却总会在我们的内心深处藏匿，久了，旧了，才成为一辈子的铭记。

而今正在经历的梦，就算有些难以启齿，是否也被现实一点点无奈地磨碎，一点点穿上伪装的皮衣？

但对于梦，我们究竟放弃了什么？

不，不可能放弃，因为我们不会没有秘密。

于是，有个人从浩瀚的大片中蹦了出来，像个石猴一样野性与洒脱，他做我们可能想过却没做过的事，他那么轻盈、幽默却也那般深沉，那般酷酷地站在一旁，看这我们面对他的影片抓狂的表情。

他，他的名字叫做：彭浩翔。

一、向来面对幽默剧我都会有心跳加速的快感，嗅到后现代荒诞气息更会抓狂、喊叫、面部充血大有醉酒的模样。

虽然许多人都喜欢带些小资伤感的调子，我也喜欢搞深沉，但这种调却不能当饭吃。

商业片一般是正餐，文艺片是甜品，甜品多了容易腻，那就让我们来喝点红酒，就在我们将《七剑》与《神话》的视觉冲击，《2046》的感伤搁浅在内心的某个角落开始消化之后。

我们曾是看着周星驰作品成长的一代人。

周式堪称经典的无厘头幽默不知迷倒过多少观众，可以说他造就了一代幽默电影的神话，对于周式幽默正向好莱坞向世界化方向挺进的努力，周迷们除了颇感欣慰，也还不断在别人的电影里寻找新的幽默诠释方式。

而冯小刚作为喜剧片、贺岁片资深导演，早已将冯式风格传播到人民大众的视野当中。

在周式与冯式的大众humor之后，还有个“小众”导演彭浩翔探出了他英俊的脑袋。

彭浩翔是个相当性格（周式冯式都有相当个性，但不代表其性格）的导演，他的humor不似周式的降低自己娱乐大众，也不似冯式那在影片中玩语言游戏、颇具王朔小说的风格。

彭式影片的性格即他自身性格，彭式影片的风格即他的小说风格。

作为一个作家，他具备了语言个性与震撼力；作为一个编剧，他又具备讲故事和想点子的才能，而当他开始成为导演时，他脑袋里的故事和新鲜玩意儿更是如火山喷发，演员和外部一切条件都不过是道具，自由他尽情摆弄，摆弄出令人诧异、惊奇的东西来。

甚至他在生活中也是这样，看过彭浩翔专栏的人应该很熟悉他在“九九九离奇三凶手”游戏中表演的“川端康成式死亡演出”，以及各种吓唬别人的把戏，看他在专栏中自若的语气，惟恐别人不知其妙语“白头人送黑头人机”之经典损人典故。

二他的老师詹瑞文曾对他说：“我看到你最有神采的状态，就是你想到办法去捉弄、戏谑和吓唬其他同学的时候。

”而我们看到他最有神采的电影，就是想尽各种有趣的办法做一件残忍或严肃的事情，而这件事要越残忍，越看似严肃，越荒诞才能越显示其精髓。

他2001年所执导的第一部作品剧情长篇《买凶拍人》便是这一性格、神采的最精彩的反映。

我们很难想象一个杀手的买家会有这么变态的想法——“我不仅是要他死，最重要的是要看他死的过程。

”于是就有了“杀手导演二人组”的源头。

它以极为黑色狂想的风格，戏剧甚至喜剧性地调度了人性中深藏的疯狂。

而他的电影实现了这“不可能中的可能”，真正得到宣泄并欣赏到其“创造性艺术”的快感，令人在笑翻后狂敲地板大赞。

甚至在观看了影片之后，还特意去翻看影片中为杀手拍摄的导演所拍摄的“杀人过程合辑”，单独拿出来欣赏，亦是相当震撼人心的电影艺术。

呵，不知现实杀手或买家看了他的电影，会不会也如此效仿呢？

戏谑是种手段。

如果有个人能以本色导演生活中的戏谑并将它带入影片中，将戏谑的本质升华到严肃而深刻的主题，将之演变为一种深刻的表达方式和艺术手段，那么这个人是个很酷的导演，他的影片折射了他的酷。

在此之后拍摄的《大丈夫》《公主复仇记》《AV女郎·青春梦工场》三部长片，也无不闪烁着黑色幽默的戏谑神采。

特别是《公主复仇记》一片从内容和手法上相当精湛地体现出导演戏谑人的本事：一男欺负一女，两女欺负一男，两个女人相互欺负——更准确得说是彭导第一部以女人为拍摄目标的极为细腻的影片，以相同场景揭秘重现的方式让人顿然醒悟——不论怎么游戏别人，自己依然也是被游戏者，“世界上没有王子也没有公主，只有自以为是王子的王八蛋和自以为是公主的巫婆”，幽默现实且深刻。

三说到香港黑帮动作影片，那是有着相当的历史了。

从上个世纪《英雄本色》、《古惑仔》到本世纪初的《无间道》、《黑社会》，表现方式不断在变化，出过许多堪称经典的作品。

但不论怎么变，黑帮的那种氛围和特点依旧，形成黑帮电影的特色。

黑帮电影不外乎“二虎相斗”、“鹤蚌相争，渔翁得利”或是“猫和老鼠”。

再让双方搞些卧底，这都是些基本要素。

当曾志伟、陈小春、杜汶泽和贾宗超4人着黑色西装而现、手上动作干净而利索、面色冷酷沉重、说话表情豪情万丈、江湖义气奋发的时候，经验上俨然又是一部香港黑帮动作片。

可这回的“猫捉老鼠”所填充的内容却不是警察与黑帮，而是妻子们与丈夫们。

于是《大丈夫》便以丈夫们偷情与妻子们反偷情展开了相当精彩的“猫捉老鼠”的游戏。

偷情与捉奸本是秘密一档，且是相当引人“偷窥”的事件。

而在影片中却被上升成为一种相当义气的革命与斗争。

从道德上看，偷情本身是因被指责的，可当它被上升到另一层次时，又无法以正常的道德去看待它，导演的手段直接消解了一般观念，从而直接引导观众进入他创意拼贴与狂想的世界当中。

黑帮电影很讲求 “义”，不仅是兄弟朋友间的义，还有“为共同利益、生死与共”。

梁家辉饰演的九哥，曾为掩护其他四人逃避老婆们“追杀”，自己声称包了那一屋子的小姐，终被他老婆关在家里好多年，当四人探望他时，梁已白发苍苍，过着不见天日的生活，只有一男菲佣照顾他的饮食。

俨然是蹲监狱，在为自己的兄弟出生入死，一派大丈夫摸样。

你能很深刻体验到这种“义”，却因实实在在地落在出去“滚”的小事上，让你啼笑皆非，这就是导演要的效果。

在表现黑帮动作时也不赖，无论什么到手是枪，水龙头和照相机“拍杀”的方式和枪杀战没什么区别，由于新鲜，反而更具有搞笑意味。

“抢战”中在转换的慢镜和剧中人夸张的神态中，似乎我们看到了笑着向吴宇森致敬的影子。

彭浩翔因这部影片，赢得香港电影金像奖最佳新导演奖。

四彭浩翔善于利用各种条件，各种吸引眼球的方式来达成自己的想法和目的。

恋人心中都有一首诗，男人心中都有一个梦，梦中和AV女郎亲密接触。

青春之梦，敢想不敢做，但彭浩翔直接就把我们心中的梦残酷地搬上了电影屏幕上，不留余地，令人不得不偷偷抬头瞻仰一番。

一场青春之梦——学生假装电影导演骗日本AV女优来港拍AV。

这梦实现了，就成黑色了，他的影片毫不懈怠地洞察现实本质，但这洞察的过程却是相当宽容和温暖。

梦醒了，孩子们也便成长了；而自筹资金装作是电影公司、假装导演的过程也是一种学习和成长的过程。

有好些后现代的、大胆的想法，比如为了筹集拍摄AV片的资金，几个人进行“青少年自雇计划贷款”，想出一些颇为新鲜的念头。

你咋一听觉得相当有趣，可一想，又会觉得真有那么几分道理，为编剧能想出个这些恶搞的主意而笑得合不拢嘴。

他给人的惊喜不仅仅是过程，或许因为他还是个写小说的高手，所以在他的电影里往往看不见“虎头蛇尾”的结局，精彩之处，尽在峰回路转中。

每次一看彭浩翔的片，都有着十分的期待，因为你不知道这一次他会给你带来什么样的惊喜和狂想，更不知道又会有些什么戏谑的花招。

许是有所偏爱吧，因为他值得偏爱，他用影象所演奏的系列黑色狂想曲，丰富着我们的神经与灵感。

2005-11-24http://blog.sina.com.cn/u/56b0fbd601000aii

看过Peng Hao Xiang的几部片子到这一次《Men Suddenly In black》的黑色幽默呵呵 我不得不叹服 他的确是个天才影片的故事其实很简单 四个男人出去滚 然后老婆们出去抓所以这一次Director Peng也用上《无间道》台词 桥段 摄影手法。。。

似曾相识 却将搞笑夸张发挥到及至 含而不露包括从头至尾的伏笔 和 首尾呼应已经习惯了他的那种风格 到最后送你一个extra透露一点或者留给你一点遐想空间由此不枉他的黑色幽默源于生活 高于生活是搞笑而又不仅仅是搞笑难怪 人人都爱Peng Hao Xiang

自从《一个字头的诞生》之后，还没有看过这样颠覆类型片的影片，整个看片过程都不停让我有惊喜,让我看到了另一种全新的港片。

故事情节就很有新意：几个已为人夫的男人集体利用妻子出游的机会出去“滚”，结果历经千难万险还是没有达到目的。

影片在拍摄那几个偷吃的男人时用了拍摄黑帮片的手法，最精彩才的莫过于四人在后巷躲避记者的桥段，若不是把手枪换成了水龙头，则完全就是一个枪战片的感觉，四个人越觉得事态的严重，表情越严肃，就越让人忍俊不禁。

影片后半部分则是发现问题的老婆与他们斗智斗勇的情节，节奏上也加快了，更加引人入胜。

刚看完就迫不急待的有看了导演评论版，听到导演和另外几个人打趣，解释一些情节、场景、音乐的选择和利用，真的让我长了不少见识。

印象最深的就是在拍陈小春和旧相好吃饭时，利用几块镜子拍出连贯的不同角度的场景，实在是很精妙。

于是很快又从emule上下了《公主复仇记》来看，仍然是带有导演音轨的，这次导演的评论倒不太多，不过还是有不少收获。

比如为了表现阿sa的偏激，导演刻意让她住在死胡同里，家里的很多摆设都不符合风水。

而在交代筱惠音乐专业的背景时，只是用没有语言的一组镜头来表现：她一个人在公车上听长笛奏出的莫扎特，而手却跟着做出弹钢琴的指法。

整个影片的情节设计很巧妙，谜底到最后才揭开，若不是看导演评论，竟没有发现里面的小小铺垫，比如一段可以从两方面理解的台词，比如阿sa说谎时都是在用东西来掩饰或者迅速转移话题。

对片尾的两句台词印象很深：“世界上根本没有王子，只有混蛋和假扮王子的混蛋。

”“世界上也没有公主，只有巫婆和自以为是公主的巫婆。

”假扮王子是为了骗别人，而自以为是公主只是骗了自己而已，应该不会对别人不利，所以我这个巫婆准备继续假扮下去。

看过一半在想这个主题该怎么收，判断一部影片好坏往往在此。

“偷食”行为过程确实刺激爆笑，如梁家辉掩护战友撤离的场面固然搞笑，但扯到道德底线一般人多少心有愧疚。

令人喷饭的镜头、场景比比皆是。

结尾部分曾志伟那场吻戏大概是影片里最真诚的一幕(难度也不小)，或者说是搞笑之外的温情。

镜头摇转间，时光倒流，曾志伟回到了年轻时候(他儿子，曾国祥)吻着Maria，再是TT吻着年轻时候的Maria……最后才揭示了10几个小时过程中一直提及的曼联对阿森纳比赛意义何在。

很多忠诚的影迷都说是势均力敌的较量，意指片中男女关系的较量，而主题并非大丈夫(或者说没有停留在这一层上)，而是互相背叛或者说较量。

在导演评论音轨里(导演彭浩翔，编剧叶念琛，剪辑李栋全旁述音轨)解释说创作时候并没有意指到这层，只是解释说陈小春没有停留在怀旧中，转而培养了看球之类兴趣。

正如大多人指出彭浩翔在《大丈夫》里怀旧了一把，1997年对于香港的确不是一个口头允诺，但是这种怀旧绝无恶意。

影片所包容的东西通过导演评论音轨又增进了解了一层，而不单是某些评论所说的“无间道”式黑色喜剧。

客串的大小明星，视听语言的运用，对金培达配乐的评价，演员表现的控制，《大丈夫》绝非炮制的低俗类型片，而是典型的彭浩翔式作品。

最后，如果你是个合格尽职的彭浩翔影迷，一定记得拿导演评论音轨来看一遍。

影片结构亦是先以男方角度开始偷情经历，中间又以女方角度重演捉奸起因，然后才合二为一上演曲折交错的斗智好戏。

其中大丈夫们自述偷情理由一段，尽管歪曲搞笑，却真实道出了男人心声，就折射出些许深度意味。

还企图借一场捉奸闹剧来审视夫妻的相处关系，提出宽容之道，抑或心照不宣的睁一只眼闭一只眼，这在《大丈夫》的出乎意料的结尾中体现得最为突出。

似乎少了贴近香港现实的社会背景和讽刺，转而专注于夫妻捉奸斗智的桥段噱头，加之谭咏麟、洪金宝等演员大多于情节无关的客串，显得更加通俗商业。

但同样也不能否认，《大丈夫》拍得还算有些创意、有些深度、且有极佳妙趣。

电影很精彩，乍一看以为只是油腻老男人的低俗恶趣味，其实不然。

就像《金瓶梅》一样，空结情色。

故事讲的是四个已婚男人结伴偷腥，并与其太太捉奸团斗智斗勇的故事。

本片的一大亮点在于，大量借用古惑仔电影的情节，或许可以说是对这类电影的“戏仿”。

个人认为，这里通过戏仿不是对这类电影的致敬，而是嘲讽与批判，这也是这部电影的高明之处。

对于偷腥，无可非议是受到社会主流价值观批判的行为。

而古惑仔电影里的黑社会，本身也是如此。

但上世纪八九十年代，这类电影的大热，引来了不少热血少年的推崇与模仿。

往往是通过兄弟义气、热血江湖等等元素的包装，掩盖了电影背后本身不适宜的价值观。

而本片也套用了这些华丽的包装，只是把被内核的黑道换成了偷腥，因而造成了看本片时的荒谬与尴尬。

这种荒谬是古惑仔电影本身的荒谬，尴尬也是那群狂热于古惑仔电影的青年的尴尬。

而本片只是把古惑仔电影的这层不合理揭示出来了而已。

有影评已经指出，电影里一直提到耿耿于怀的五年前（97年）背后暗示的zz事件，这样一来，故事的内涵似乎更有意思了。

结局短信那个桥段的确出人意料,不错.里面客串的明星很多,不错几个主演的演技很好,情节不错,大笑之余 也会有思考