吉屋出租

是什么让自己的心，拾回往昔的信念。

渐渐的分不清方向，在别人的劝阻中，混淆了自己坚守的信条。

朝哪走，每一边都有人在叫我靠近他们的世界，而我，去了哪里。

被所谓的爱情迷惑了方向，卑微到臣服，忘了自己的双手还可以创造什么。

被现实引诱，忘记了心的方向，被物质占据，被自己的爱人和爱自己的人口中的物质所蒙蔽。

如果，我不是我，你们爱的，又是谁呢。

我追求的，让我充满笑容的，并不是你们口中的事物，你们却以为，那样我才会快乐。

渐渐的我已看不起这般的自己，却不敢看不起你们，因为你们是我爱的人啊。

我只能看不起自己，如此轻易，被爱蒙蔽。

而爱，得到的时候，珍惜，得不到，再也不会卑微乞求，摊开手，把你的未来交予他人。

每个人都想作高傲的自己，而只有爱，让自己卑微。

为了梦想，为了爱情，珍惜的，应该是自己。

不讪笑贫穷，不自满浮夸，多一颗帮助他人的心。

虽然很多人，已渐渐和我自己一起，被我所不齿。

你变了。

我也变了。

这颗赤子之心，再不会假手于人，我会自己，找到跳动的心跳。

为了什么而活着。

如何去了解那些自己无法理解的创伤。

如果我不能做到保护你。

至少，让我用这颗心，去守护。

做你的屋檐。

为你的羽翼。

知道吉屋出租来中国巡演，我特别开心。

如若观众有心，是能够在这部作品中获得一些新的想法，或者摆脱一些枷锁的。

看过的人都知道。

这是一个关于纽约钉子户的故事。

说的是一群搞艺术的无业游民如何拒缴房租抗议搬迁，以及其他的琐事，并加入了LGBT、艾滋等话题，再用美国当代流行文化粉饰升华，放在天朝说的就是一群不学无术、患有艾滋、吸毒、搞基的故事。

进一步标签，”不检点的坏人“的故事。

但在这个故事里，Drag Queen Angel比谁都温柔，也比谁都有担当。

在这个故事里，Roger拒绝交租，是因为拒绝向社会的规则妥协。

这说的就不再是一群不检点的坏人的故事，这只是少数群人，追求爱与自由，为了心中闪光而不愿妥协的故事。

如果这部剧能够让人们换一个角度思考，那么就够了。

更别提这部剧的音乐有多么赞了。

开场的Season of Love ，可以在第一时间让你热泪盈眶。

中间关于 Maureen的那首前任与现任过招的Tango也特别有意思。

Maureen还没出场，就知道这妹子有魔力。

最喜欢的是Maureen和Joanne在订婚仪式上的Take me or Leave me。

不为别的，只因为 Idina Menzel和 Tracie Thoms俩人的对唱就是一场让人过目难忘的碰撞。

当然我也很喜欢AT老师和Gavin的男装版本。

在纽约坐地铁的时候，你会情不自禁地想起Collins 唱给Angel的Santa Fe ，你能体会到歌中的戏谑是有多真实。

事实上这是 一个听沉重的故事，交不起房租，还得烧纸生火取暖。

因为得了艾滋不能面对自己的爱情，因为得了艾滋需要时刻面对死亡和分离。

但这些人还是可以将难吃的快餐吃成欢乐的盛宴，尽情地摇摆、尽情地释放，直到自己的最后一刻。

所以面对Season of Love中的旷世难题，如何度量人的一生？

内谁笑笑，问道，用爱怎么样？

有时候，无论自己的困局如何，是否被人所待见，做自己就够了。

人可生如蚁而美如神。

——顾城RENT讲述的是”社会边缘群体”的故事。

变装皇后，无政府主义者，脱衣舞娘，落魄音乐人，还有为“自己的记录”而挣扎的纪录片导演……他们桀骜恣情，离经叛道，他们属于宿醉和高歌，大声嘲弄着”波希米亚已死”，他们爆发着璀璨得惊人的生命力，像是砸碎在大楼门口的香槟酒，在一簇突如其来的火焰中炸裂出新生。

“如何计量一年？

分秒，喜悲，日出日落，午夜与咖啡，咫尺或远途，还是……爱？

”《seasons of love》，爱是他们的选择。

贴满了非主流标签的他们被抛掷在举世所弃的角落，或者说，他们将所谓主流社会驱逐出境，在自己的国度为每分每秒赋予爱和自由之名。

曾有人说人性就是兽性和神性的结合，所谓人性的光辉或许就是爱。

原始的欲望和高贵的悲悯相碰撞，是怒放的天性也是虔诚的修行，留下属于这尘水相合的凡躯所特有的辉彩。

爱的触动太过真切，让某些“主流”声音强加给属性的贬义显得充满讽刺。

在这种力量面前，歧视崩塌成破碎的哈哈镜，每个碎片都在嘲讽那些草率定论的扭曲。

就像剧中形容Angel的一句台词，“他是你无法成为的男人，她是你无法得到的女人。

”看Angel，不知不觉地就穿过了任何标签。

真善美的优先级永远高于任何标签。

请穿过男或女、小众或大众、认可或歧视、赞美或唾骂，请穿过标签，穿过世俗，穿过加尔各答也穿过波希米亚，穿过熙熙攘攘也穿过遗世独立，穿过一切定义中的界碑，穿过坟墓——去审视，以绝对的平等和自由起誓。

“敬一切性恋，敬人类，敬禁忌，敬美好，敬我们成为我们而非他们。

”其中最动人的片段，应该就是《La Vie Boheme》，波希米亚生活。

百度百科给出的波希米亚的意义很简单——一种艺术家气质，一种时尚潮流，一种反传统的生活模式，自然不羁，轻度的颓废和流浪色彩，个性的显露。

在西装革履、道貌岸然的三位“先生”面前，“波希米亚早已经死了”的嘲讽点燃了这场叛逆的狂欢。

流光溢彩的荒唐，将虚伪做作的一切自我束缚打得粉碎，只留下酣畅淋漓的自由。

这种震撼不同于叛逆本身的刺激，更源于宣誓般的呐喊，源于对自由和平等的尊重。

这份尊重使世界变得明亮而鲜活，生命力和创造力在颠覆中腾空，绽放，夺目如烟花。

就像殿堂上高悬的水晶灯，在坠地破碎的刹那让人想起的不是满地狼藉，而是叮当脆响，是无数闪烁的水晶在各个角落反射着光。

那绝不是颓废堕落的美，而是蓬勃得耀眼的希望，就在此时此刻。

这耀眼的希望和颓废搭不上边儿，即使在一个成熟完善的理智社会中，它的出现总是伴随着酒与疯狂。

波希米亚在“反传统”。

无数早就被时光定义过时代里也总有人在“反传统”。

《La Vie Boheme》对束缚充满讥诮的、张扬盛放的态度，让人想起了魏晋。

我与我周旋久，穷途恸哭而返，礼不为我设，当醉当哭当放肆，当向万众呐喊吾辈情之所钟——天地混沌，时局叵测，入世既难，此身愈沉，高蹈的灵魂愈格格不入，他们在“不谐”中挣扎，或沉沦，或呐喊，一声长啸，玉碎昆山。

他们求的，也许是自我。

世间给的自由太稀薄，就向自我求一个自由。

这样的呐喊太过痛楚，像是与杰出的“月亮上的灵魂”相伴生的诅咒。

既然如此，庸庸碌碌的凡夫俗子、以冷静为习惯的泱泱世人，为什么还会被他们的呐喊唤醒，被他们的痛苦灼伤？

魏晋一声强音成了悠悠千年间的念念不忘，《Rent》这部本以为只属于“外百老汇”的作品成了百老汇最经典的剧目之一，斩获奖项若干，包括业内最富盛名的普利兹戏剧奖。

为什么？

这或许成为一个问题，或许并不，或许有人好奇真正的原因，或许那个原因太过简单，只是以理智为盔甲的人们太不习惯于承认，不过都不重要了。

那么，不如举杯——酒或茶或白开水都没关系了。

“敬狂喜，敬自由，敬没有绝对正确的真理，敬有绝对自由的选择。

”敬爱，敬自由，敬所有仰望月亮的生命。

Will I lose my dignity, will someone care? Will I wake tomorrow, from this nightmare?听到一大群社会底层的人一直重复唱着这几句话是一种什么样的感觉呢？

这当中有艾滋病人，失意的音乐家，落魄的街头流浪汉。

我只想说Rent这部音乐剧真是震撼。

这群无助的人聚集在一起，相互关心，坦然无惧地说出自己的软弱，忽然间迸发出了巨大的力量，当他们走出那个聚会中心的时候，已经变成不一样的人了。

其实维护尊严的最好办法就是把尊严放下，从恶梦中醒来的希望，正是来自那对绝望的不断质疑。

一口气看完了大半的Rent,现代版的《波西米亚人》，还记得曾经买过旧版的《波西米亚人》，终究因为不习惯老式的风格而开了一个头就搁置在不知何处。

这个Rent确实比较有现代感和现实性，除却中间一部分宣扬波西米亚生活方式的让人不是很适应（能理解，但是无法接受）以外，整部音乐剧还是很自然真诚的，煽情也煽得很到位，结尾还让我感动得掉眼泪了。

这个现代版的主题加入了对人和人之间的疏离的关注，加入了对边缘人的理解和关怀，带有浓厚的人文色彩，比从前普尼契的原作要饱满多了。

这次，编剧选择让Mimi活下来，倒是不难接受，为什么只有悲剧能够唤醒人的真诚呢？

剧中的同性恋艾滋病患者Angel倒真得成了剧中的Angel了，本来是最需要大家帮助的弱者，却爆发出了巨大的能量，实在是耐人寻味。

音乐很现代，虽然说不上非常好听，但是倒是非常切合每一个场景。

除了Seasons of Love以外，很喜欢结尾的那首歌，特别是一句歌词“forget regret, or life is yours to miss.”

在朋友圈首发评论，也顺手分享到豆瓣微博上吧租住在破旧不堪的角落我说你好你说打扰在城市的边缘流浪、坚守争吵过后剩下温柔天灾人祸有爱在遮风挡雨饥寒交迫有梦想照亮生活里程碑式的音乐剧吉屋出租聚焦于少数群体诉说着你我他的故事Life is too shortGlory in uniqueBegin to loveTreasure the time也许是因为担心语言这双刃剑般的力量，所以越到一些我认为比较重要的时候说话就越谨慎，比如友人对我分享她家中遇到的麻烦事，我一时也不知该如何安慰，倒是遇到的麻烦事无意中有些契合这部音乐剧，钱不是万能的没有钱却万万不能，现实就是这么直白而残酷。

但我想告诉她至少有我在，在为你的担心而担心，希望我能陪伴在你左右，一起想办法，还可以静静地倾听你的烦恼。

后面这段是没有发在朋友圈的，不过我会及时表达的٩(˃̶͈̀௰˂̶͈́)و

从art/music图书馆借一本大大的《Rent》的时候，我的心甜蜜又苦涩 像初遇自己的年轻的爱人。

Rent Rent，现在我在准备着明天的final,脑海里全是no day but today的旋律，我走过了这么多路，却想不起来为什么会看了这场电影 为什么从此以后，一生孤注，只为你的这些温柔。

我也活在纽约州，带着飘零的艺术梦想在这里，上帝保佑的美利坚。

姗姗来迟的春天的时候一个人跑到草坡上，我写过那么多梦里的情境-赤足奔跑，深深浅浅踏过野花。

我把我的人生摆正在最正常的路上，可是我还有那些不知所云的悲伤和欢喜。

人不就是这样，不知道自己为什么悲伤 不知道自己为什么欢喜。

“但是是活着的感觉”， 小说《云图》里如是说。

从17岁第一次接触rent,从不甚了解到今天，从觉得电影版的mimi真丑到爱上她的眼睛，一次又一次。

那么，既然这是活着的感觉，我们是真正的活着吗。

angel对艺术是真诚的爱着的，当collins那晚流着鼻血抬头看到angel,angel真的是如同天使，善良美好的无以复加。

我也觉得。

我喜欢i'll cover you,喜欢today for you, tomorrow for me.喜欢angel的善良，真诚，对爱情的勇敢。

我们总是想着，我要当艺术家，我要写小说，我要被认可，我要拿到amy奖，拿到普利策，有一天站在hall of fame里，让所有人认可我，欣赏我.可是我们没有抛弃名利的勇气，没有去流浪，不惧危险，去漂泊去创作的勇气。

那么谁才是真正的艺术家呢angel有，Maureen有，那个站在舞台上哞哞叫的女孩，你说她不迷人吗，那些烈焰红唇，眼神明亮的Maureen，让mark魂牵梦萦的行为艺术家，大概每个人，都会爱上吧，哪怕是循规蹈矩的哈佛律师。

所有唱美国民谣，搞音乐的美国文艺男孩儿，都有着惧怕爱情的浪漫情怀。

这是一段我没有言语评论的爱情，你触动了我灵魂深处的忧郁，我的蓝色的忧郁，我从来不相信人生和爱情是充满欢乐的，也许我天生血糖低，所以抑郁情怀比别人重一些，可是我快乐不起来，我整个人是忧郁的蓝色，蓝色是艺术家的情人，别人在我的爱情中想要快乐，于是他们都fail了，我和你彼此折磨，我们最终对彼此的忧伤无法自拔，我们最终长相厮守。

好了，mimi,你不要伤害自己了，你伤害我就好了，我们都是垂死在美利坚的忧郁的灵魂。

我有艾滋，我不敢去爱，最终发现我们同病相怜，天造地设。

而Mark是“有着多少温柔才能从不轻言伤心”，你爱的是拍摄还是Maureen，你爱的是看似正常的生活，还是那些流落街头的蚂蚁一样不起眼的流浪汉们。

Rent用他自己的方式影响着我，即使我是坐在宽敞明亮的图书馆学习的人，即使我每天起床洗澡上课去跑步，大晚上从图书馆背着电脑回宿舍，中途经过一片长长的山坡，纽约州的春天姗姗来迟，草终于绿了，我会赤脚走在深深浅浅的离离青草上，我会轻轻的弹着吉他，会在没人的时候自己起舞和歌唱。

我没有梦想，我曾经想去百老汇唱歌，曾经想在酒吧唱着民谣，曾经想靠写作为生。

我曾经是16岁，17岁，18岁，曾经年轻的太过迷茫。

在被rent影响的日日夜夜里，最终明白只要活着，能歌唱和舞蹈，就是最基本的快乐。

他们是真正活着的人，他们不担心吃喝，不担心生计，多么奇怪啊，有着“社会最底层”的标签的人们，才是真正的活着，而我们，看似光鲜的外表，稳定富足的生活，我们却是在夹缝里生存。

我们是用肉体生存的人，他们是虚度肉体，用灵魂行走的人。

即使我有艾滋，我是变性人，我交不起房租，我只有一把吉他，我只有一个放映机和摄像机，我活在纽约。

angel曾经对游客说，I'm more than a man you've ever seen, more than a woman you've ever known.在这个世界，我这么勇敢的做我自己，我知道最终会有人爱上我，哪怕我是transgender,在90年代，带着艾滋，流落在纽约的大街小巷。

波西米亚永垂不朽。

曾近我喜欢看“humans of New York”, 我记得那个躺在纽约城地铁站的人说，“我是一颗方形的钉子，却在一个满是圆孔的世界里”。

他的手中拿着一本书，透过眼镜的眼神清亮。

对不起，我是一颗方形的钉子，我没法忍受这些清规戒律，没法忍受一眼看到死的平静富裕的生活，我对享受这些人类文明的发明有天生的羞愧。

我是生活在纽约城夹缝里的人，我的生命卑微如一只耗子，那是我所期待的生活。

你愿意灰头土脸睡在时代广场吗。

没有华服，没有精美的一日三餐，没有优雅的身段和发型。

没有未来。

我愿意。

我的灵魂喊着，什么是优雅。

优雅是我喜欢的一副摄影作品，都柏林街头卖艺的艺人，他浮肿的脸上全是疲惫，一手捧着hot dog,看着hot dog的眼神却透亮，仿佛看着自己的爱人。

优雅不是过中产阶级的生活，优雅不是在金鱼缸里了却残生，优雅是即使再窘迫，对着hot dog那份眼神，都诗意得无以复加。

我们垂死在美利坚，在这最后的一个时代，我们活在美利坚，你知道你自己是谁吗。

故事没有结局，电影的结局，我们明白了no day but today,放映机里是每个人-活着的， 死去的，卑微的，带着艾滋病的，流浪汉，纽约的冬天。

我们还在这里，活着，不好不坏，因为人生，本就是一场日复一日的白日梦。

没有梦才最可怕。

最后的最后，Thank you, Mr.Larson, You are the truest artist ,truest human being, ever. RIP.

20世纪末的纽约东村，是城市游牧人、落魄的艺术家生活的地方。

Rent的故事就在这里发生。

故事：Rent，和提到Rent就不得不提到意大利歌剧大师普契尼的《La Boheme》都是一本同源，来自法国小说家亨利•穆杰的小说《Scenes de la vie de Boheme》（《波西米亚人的生活剪影》）。

《La Boheme》中的Rodolfo，Marcello，Musetta，Colline在《Rent》中，成为了Roger，Mark，Maureen和Collins，Mimi干脆就没有改变名字。

《La Boheme》中人物的职业，也和《Rent》的设置颇为吻合：Marcello是画家，Colline是哲学家。

而Benny在《La Boheme》中，则成了供养Mimi的子爵。

不过，在十分一致的情节安排之外，还是可以看到Johnthan Larson颇具匠心的地方。

那个时代的肺病成了艾滋病这个会引来歧视和孤立的疾病，添加了Joanne和Angel，人物关系更丰富了，几个主角身上波希米亚的边缘特质也强化了。

除此之外，结局也不同，Mimi没有像《La Boheme》中的纺织女工一样死去，而是以大团圆告终。

剧中的三位女主角各有特点，但是不知是否篇幅设置所限，每一个都略显单薄。

Maureen一味的任性、好斗、不负责任，Mimi和Joanne则显得非常普通。

而男主角则更真实，更有光彩。

Roger在全剧中总是以一种摇摆和犹疑的姿态出现，他是八位主角当中人生态度最消极的一个。

他对一切都是冷漠、怀疑和拒绝的态度。

对Collins的归来，对艾滋病互助会的集会，对Mimi的爱情，对Mark的关心与劝告，对Benny的帮助，都显得无动于衷，或是消极的怀疑。

Mimi在Angel的葬礼后曾怒斥Roger，说Roger总是“run away, hit the road, don’t commit”，转而和Benny伤心离去。

他的这种性格，来源于生活的困苦和不平的命运。

他的女友April吸毒染上艾滋病，在浴室里割腕自杀。

自此之后他就变得自闭和怀疑。

他在《One Song Glory》中一再重复他的理想——“只要写出一首好歌，一首能给我带来荣誉的歌”，然而他却因为这个理想，忽略了身边的爱情、友情、亲情的美好。

直到全剧接近末尾的地方，他卖掉吉他，买了一辆车，离开了纽约。

一年在外流浪，没有朋友和恋人的生活，让他开始明白，真正重要的是什么，真正灵感的源泉是什么。

于是他和Mark一起唱出了《What You Own》。

于是他毅然回到纽约，赎回吉他，回到他们熟悉的东区和破旧的公寓。

这一把失而复得的吉他，其实也象征着他生活中一切温情和美好的东西。

只是这一次他开始懂得对一切充满珍惜和感恩。

Angel和Collins是这几个人当中性格最直白、阳光和随和的。

他们俩是朋友圈中的粘合剂，是出现矛盾时和稀泥的角色。

无论对Roger的古怪和冷漠，还是Maureen的恣意妄为，或者是Benny可恶的慈善家面孔，他们俩都能表现出友善和理解。

Happy New Year中，Benny的出现引起了Maureen的不满，造成了Roger和Mimi的争吵。

而面对这位在除夕之夜把他们锁在门外的昔日朋友，这对情侣只是一会儿递香槟酒，一会儿说笑话地缓和矛盾。

对比起Mimi和Roger的犹豫，Maureen和Joanne的分分合合，Angel和Collins的爱情显得肯定而和睦。

Collins生性宽厚，而Angel人如其名。

Angel一死，整个家庭立刻土崩瓦解，也就不奇怪了。

Benny其实并不是个坏人，Angel的葬礼和阴宅都是他出资。

但是大多数观众对他的印象却极坏，大都源于他和Mimi的暧昧关系。

但是仔细去想，Mimi可以从他那里自由的离开，也就说明Benny并没有逼迫她和他在一起。

和Roger分开，和Benny在一起，一定程度上不过是Mimi一个十九岁的年轻女孩自己的选择。

是他送Mimi去了疗养戒毒所。

电影版本中更是添加了两个细节，为Benny正名。

一是Roger离去之后，骨瘦如柴的Mimi一个人坐在脱衣舞俱乐部的化妆间，蜷缩在椅子里，泪流满面。

这时Benny出现了，伤心的Mimi拉住了他的手。

二是Benny留言给Mark和Roger，说Mimi不知去向，让朋友们一起去找她。

在一群人中，会有每天活在边缘的艺术家，但是还是会有忧虑生活的现实者。

Benny不过是后者。

Mark是全剧中最真实，我也最喜爱的人物。

几个好朋友中，Collins和Angel虽然是性格最好的，Mark却是反社会性最弱的一个。

他没有艾滋病，不吸毒，异性恋，有正常的家庭，之后还有一份稳定的工作。

在这一圈人中，虽然Mark和Joanne是情敌身份，两个人彼此却最像。

也正是因为他的背景“主流”，却乐于和这样一群边缘人生活在一起，每天过朝不保夕的生活，才显得他的可爱。

为Maureen整修机器，为了大家的生活接受一份自己不喜欢的工作，制作以朋友为主角的电影，Mark是这其中唯一一个没有得到爱情的人，但是他比他们中的任何一个都更爱这个家。

歌曲：音乐剧、歌剧、歌舞剧都有这样的难题：是音乐让位于剧情，还是剧情让位于音乐。

《Rent》在这一点上具有非凡的优势。

故事无疑是充满冲突，转折丰富的，而歌曲和剧情的结合又是如此紧密。

剧中有大量的歌曲都是叙事的，即便是一些抒情性质的歌曲，里面也含有大量的剧情信息。

比如Goodbye Love，用摇滚、宣叙、咏叹和不断重复的快速略显慌乱的钢琴小调旋律，描写从争吵、劝诫、道别，勾勒出一个朋友四散，亲人早亡，情人分离的凄凉秋天。

整首歌旋律连贯优美，随着情绪的起伏而波动，却不现突兀和刻意。

十周年纪念原版卡斯CD中，收录了完整版本的Christmas Bells。

这首六分钟的作品中包含了许多别的歌曲的主题重现，包含了若干段剧情和对话，信息量非常大，但是完整性却惊人的好。

七位无家可归者和一个擦汽车玻璃的人，讲述他们连温饱都达不到的生活。

这一段主题旋律在You Okay Honey等四首歌曲都出现了。

Roger、Mark和Mimi的对话，Collins和Angel挑选衣服，和卖家讨价还价，Mimi购买毒品等等剧情，都压缩在后三分钟，以自己独特的旋律融合到合唱之中。

每一段都能分辨，但是组合在一起又相当和谐。

La Vie Boheme是全剧最热闹的一首歌曲，如果将La Vie Boheme A、B看成一个作品，那么它是全剧人物最多，元素也最多的一首。

事实上，La Vie Boheme A是整个音乐剧上史上也少有的多人歌曲，在场人数十几个，每个人多多少少都有独唱。

念白，宣叙，说唱，教堂弥撒，嘻哈，通俗，节奏与布鲁斯，都融合在这一首歌曲当中。

最精彩的莫过于一系列的敬酒词，被敬的对象贯穿了波希米亚艺术家们困苦生活的点滴，贯穿了整个二十世纪的文艺界，贯穿地球上的各个大洲，涵盖了导演、诗人、乐队、非法药物、宗教，甚至物理学，还有各种对我们来说不堪入目的词汇。

唱到艺术家们血脉贲张，唱到Benny大呼“结账”，和岳丈仓皇离场，唱到所有观众也抛掉了矜持和节制，台上台下一起将情绪推向沸点。

八位主角之中，Roger的歌曲难度最大，扮演他的是著名的音乐剧演员Adam Pascal，音域宽广，音色丰富，时而苍凉，时而温暖，情感饱满。

Roger的歌曲除了一首与Mimi争吵的Another Day和群体歌曲以外，基本都是抒情性的咏叹调，如Your Eyes，I Should Tell You等等。

其中以One Song Glory最为动听和抒情。

在这首歌中，Roger讲述了他从前的恋情，他的疾病，他的理想和追求。

歌曲的伴奏基本只有一把弦调得极松的电吉他，配合Adam略带几分嘶哑的宽广嗓音，唤起了许多人心中强烈的共鸣和同情。

由这首歌到Light My Candle的转换安排得很有趣，前一首刚结束，就响起了应合节拍的敲门声，电子乐的键盘弹出了恰恰的切分节奏。

Roger前去应门，跳进来的正是手捧蜡烛的Mimi。

Tango Maureen则火热激烈。

两首都很好听，后者则简直是神来之笔。

探戈舞曲本身就常常带有一种紧张的气氛，无论身体语言还是音乐旋律，都会渗透着一种对峙的气氛。

这种对峙可能是略带挑逗的，也可能是极富敌意的。

探戈舞曲中男女一般是相对力量均衡的，用到一对男女情敌上，既符合音乐舞蹈特点，又独具创意，非常精彩。

《Rent》的音乐融合了摇滚、民谣、节奏与布鲁斯、福音音乐、拉丁舞曲、重金属、嘻哈。

利用不同的音乐类型本身的特点，传达出人物的多种情绪。

就连打电话，都似吟似唱，充满趣味。

歌曲之间，情节之间，《Rent》衔接得流畅自然。

歌曲本身不会误导或者限制演员的表演，舞台上的人物精魂，通过一首首歌曲生动的呈现出来。

一个音乐剧的音乐能做到这一点，作者就已经成功了大半。

作者:《Rent》这个故事，虽然精神上昂扬向上，但情节从一开始就毫无希望，几个人物中有罹患绝症的，有吸食毒品的，每个人都生活在边缘上。

然而Johnthan Larson为何给这个故事写了一个大团圆结局呢。

我初次观看的时候，很不能接受Mimi莫名其妙地又醒过来——她明明有艾滋病，饱受毒品摧残，又风餐露宿多天，大限将至是当然的。

而且，如果揣测Mimi、Roger、Collins等人的命运，这些人作为HIV携带者，也不会在这世界上存留太久。

于是，我始终觉得作者改变《La Boheme》的结局是多此一举。

后来了解到Larson的生平，我对他的改编理解了一些。

作为一个如自己笔下人物一样的年轻的波希米亚艺术家，Larson在创作《Rent》的时候用自己的美好愿望，为故事创造了新的结局。

这样的结局虽然削弱了剧作本身的震撼力和感染力，但它反映的是Larson对于生活的希望，是他在困苦之中仍然抱有的对世界的信任。

试想，如果你笔下的人物几乎就是你自己和你的朋友，那你怎么还忍心对他们下毒手。

Larson和《Rent》带来的是舞台剧的革命。

在此之前，音乐剧舞台剧形式传统，除了零星几部不太卖座的小众作品，几乎没有摇滚剧作。

那时的很多人认为音乐剧几十年没有发展，一成不变，甚至不太愿意进剧院。

而《Rent》改变了这一切。

颓唐的纽约格林威治村，活泼的波希米亚艺术家，真挚的友谊，纯洁的爱情。

动感热力的音乐和舞蹈，演员在率性为之的同时保持着高度的统一一致。

这样的一部剧目，是百老汇乃至世界都未曾见过的。

剧作家Larson用自己的生命向美国人宣告：相信你的梦想，执着你的梦想，实现你的梦想。

他说：“我的音乐没有格式，就像美国人的生活，我们只有需要，表达的需要、娱乐的需要，音乐是我的梦想，梦想的颜色就是我音乐的颜色，表达我们这一代美国人共同梦想的需要，就是我的音乐的需要，我用音乐表达生活的爱”。

这个有点悲伤的故事，在世界的舞台上连演十多年，赢得了观众的一致赞赏。

虽然穷艺术家被房东驱逐，圣诞之夜饥寒交迫，几对恋人中，职业和性取向都不入主流，但是这个故事本身昂扬明亮。

虽然是脱衣舞娘，同性恋，瘾君子，罹患艾滋病，但它吟咏的是逆境中的爱与扶持。

《Rent》在外百老汇正式演出的那一天，演员们还是又唱又跳，热闹的“La Vie Boheme”之后，台上鸦雀无声，演员们静静地坐在桌边，不能再演下去。

大约一分钟后，每一个人异口同声的说了一句话：“谢谢你，Jonanthan Larson。

”

#2018年9月9日 星期六#第一次看摇滚音乐剧，很嗨，会随之不自觉摇晃～本来就离舞台远+脸盲+男女关系复杂…然后再加上男男、女女组合…剧中莫名一对对开始撕逼，过会唱首歌，然后又一对对和好…可能唯一看懂并被感动的就是两个艾滋病患者的恋情，感人，歌也好听！

特别不懂的是，一个女生不停上下甩头发，说了一个她的梦：在沙滩上走路，碰到一个奶牛，奶牛说，现在不生产奶了，大家都喝可乐……😂然后念台词时，一个单词重复二十遍，中间还打了个嗝冷…不知道是故意的还是中间换气的失误😂英文不好，有些台词英文说出来可能更有感觉，anyway：1、忘掉遗憾，别错过你的人生。

没别的路，没别的去处。

走下去，no day but today 今天要抓住。

2、没有恐惧，按理说我三年前就已经死了3、顺其自然，才知道什么是对4、明天我会不会从噩梦中醒来，有没有人在意5、dont forget to love6、goodbye love came to say ～被两个艾滋病患者的爱情所感动…

《Rent》常见的中文译名是《吉屋出租》。

这名字也太无厘头了一点。

所以我没有用她作这篇blog的标题。

《Rent》本来是百老汇的名剧，去年被翻拍成电影，歌舞片。

《吉屋出租》这个译名给人的感觉比较喜剧，让人想起这两天正在大陆公映的电影《双层公寓》。

不过实际上《Rent》根本就不是喜剧片，也和出租房子没有什么关系。

Rent这个词在电影中直接出现是在开始的时候，两个男主角的一首歌，抱怨所有的东西包括生活都是租来的，而他们没有钱去支付租金。

《Rent》一片关注的是一群社会的边缘人士，他们从事各种艺术创作，他们拒绝西装革履追逐名利的主流生活，他们嘲笑穿着西装三件套的商人，他们按照自己的本性生活。

他们每个人都一贫如洗，他们中有好几个人都是艾滋病患者，但是他们非常真诚地爱着大家，恋人、同性恋人还有朋友。

他们业有彼此痛恨的时候，也有为朋友去世而痛苦的时候，也有被毒品所困难以自拔的时候。

然而无论何时，他们都毫无掩饰的表达自己。

不过，作为一部电影来说，《Rent》的剧情过于简单，缺乏冲突和高潮。

但是全片中的大量音乐却非常精彩，风格也是非常多样，从爵士到摇滚，或者蓝调或者灵歌都非常好听。

而表现整部电影宗旨的主题曲Seasons Of Love更是流传极广。

In diapers - report cards In spoke wheels - in speeding tickets In contracts - dollars In funerals - in births In - five hundred twenty-five thousand six hundred minutes How do you figure A last year on earth? Figure in love IMDB得分7.1（7942人投票），我打6分。

http://spaces.msn.com/likeyesterday/

通俗就像美系华夫饼，有的人可以天天每餐都吃。

有的人却无法理解。

在百老汇写其他的，都是打酱油，最重要的就是写歌。

Tango:Maureen就是前面最重要的一首。

从流行，宣叙调，黑人音乐，突然窜出来一种民族舞蹈。

你感觉他的风格一直在变，但是总体来说是积极向上年轻人的旋律。

传奇影片中，前辈大师不断的告诉他：把那首转场歌曲写好。

典型的美国音乐：loud and proud，流行文化中不包含古典性。

看完有感动，却没有高潮。

有挑逗，却没有对上眼。

我认为这还是一种百老汇《猫》《西区故事》的传统。

但我却更怀念伯恩斯坦“玛利亚 玛利亚”的歌。

大脑告诉我：不是你的菜，就该主动放下吗？