失神勇者与暗杀公主

90年代的某个寒假，我们乡里二月初一“营老爷”。

通常要在广场上搭戏台，请来潮剧戏班唱上三夜，用于娱神。

但村里不是所有人都爱看潮剧，为了达到众乐乐的效果，在另一个打谷场上还会支起银幕，播放电影。

年轻人和小孩子多数聚集在露天电影前，我就是在那样一个夜晚看到了银幕上的夏雨来。

因为去得晚，我看到的是倒霉的仆人被夏雨来哄骗，把一个石磨搬来搬去，搬得几近晕厥。

而原因竟然是他问路的时候没有对夏雨来尊称夏秀才，直接问“夏雨来家怎么走”并且刚好问到粗衣草帽的他本人。

故事大概是要讽刺仆人只看衣装，但是吧，就问路的时候报全名也正常吧，夏雨来还怪小气的。

还记得一些故事，就是夏雨来的家附近有个人在叫卖灯笼，他嫌吵，去赶人，但那人不肯挪地方，于是夏雨来假装成卖吊瓜（黄瓜）的蹲在他旁边，那人喊“灯笼”，他就喊“吊衰”（与吊瓜谐音），想买灯笼的人听了都觉得晦气，拔草。

卖灯笼者愤愤离去。

又有一则是夏雨来去某员外家中，看没人在，偷舞了他家的家传宝剑，结果把剑给撅折了。

他偷偷把宝剑拼好塞回剑鞘，等到另一个举人来到员外家，他便哄骗举人舞剑，把断剑之锅甩到举人头上。

诸如此类，现在放出来肯定会被批判三观的小故事。

夏雨来整天靠小聪明无差别整蛊别人，偶尔帮助弱小。

不过只要好笑就行了，以前的人们看文艺作品都很包容的，毕竟受限于媒介，有得看就不错了。

这个风靡潮汕的IP横空出世，正是与90年代媒体发展相关。

90年代，电视逐渐走进千家万户，录像带迅速地被VCD、DVD淘汰，曾经一票难求、解散又重组的汕头话剧团不得不走上探索市场化的道路。

团长赵曙光带领一众话剧演员搞起喜剧小品，录制成光碟。

相比话剧这种形式，光碟真是太便于传播了。

“个银两粒”“水鸡兄”等经典角色纷纷被潮汕人民记住。

电视剧《夏雨来》同时期推出，用潮汕话演绎，有大量谐音梗，讲话押韵，话剧演员功底深，舞台剧的演法并不突兀，反而为这个清朝的故事带来古韵。

总之夏雨来火得一塌糊涂，成了80后90后的童年记忆。

这让我想到另一部方言剧《外来媳妇本地郎》，90年代末广东电视台电视剧制作中心面对外部制作的冲击几乎要解散，于困境中，几个编剧想了好几个选题上报，台里挑中了《外来媳妇本地郎》这个策划案进行制作，后来这部剧便成了粤语地区最火的IP。

天才的创意总是从艰难痛苦极限中来。

Deadline才是创意的本源。

三十年过去，电视也快不行了。

曾经电影以为自己会被电视干碎，但没想到电视被手机先干碎了。

人们再也无需等待电视台向自己分发内容，人们在手机上主动寻找内容并享受着算法的侍奉，人们的思考也被手机碎片化了，创作思维也一样。

这部电影就很碎，情节拼贴，人物都挺刻板的，段子倒是有认真想了一些，有几个点我还是笑了。

塑造的新人物夏来碧不伦不类的，纯纯工具人，多数矛盾是因她的莽撞而起，一言不合就上手，也没有吃一智长一堑的成长，为做状师熟读大清律例但锲而不舍地违反。

没有说清她母亲为何不存在，于是她与夏雨来的父女感情也写得很拧巴。

洋人作恶就更刻板了，怎么写几个契约就能把人家产占了呢？

如果普通百姓不识字，那金秀才还不识字吗？

怎么就被洋人骗破产了呢？

钱到底怎么没的？

而且在自家地头上被洋人欺负也很不像潮汕人的风格，毕竟洋人也算“外省仔”。

电影里还是碎片化地展示了很多潮汕风气，比如异姓之间容易发生斗殴，女孩被当做货物被抵押去还赌债……相比这些，女孩不能上桌吃饭都算最不残忍的一点了。

关于潮汕的电影拍了不少，但都停留在一些浅浅的层面。

若深入进去，创作者就得六亲不认，如果深刻得让人发现了，那潮汕商会的钱你是别想融到。

很难，是很难的。

我觉得，潮汕文化是一棵生长在孤岛上的巨榕，有越多人供养它，它便遮天蔽日，到处扎根，甚至可以绞杀人类，用根系撑碎土地，肢解岛屿。

于是岛上的人要逃离一部分，以维持生态平衡，但走了之后又“不足为外人道”，如果说了，留在岛上的亲眷又可能有无妄之灾，因为他们不能失去榕树。

这才是不可名状的恐怖，是中国式的克苏鲁。

单纯电影我给3.5星，潮汕人和情怀再给1.5星。

先放图再看正文。

（放合影没有炫耀的意思😭😭😭）

哈哈

其实我没看过《夏雨来》，真正从小看到大的是《厝边头尾》，但是演员是同一班子，好看爱看，小时候看的澄海家里的电视机，长大后看的广州天河城电影院的荧幕。

第二部务必要保持原班人马啊——！

比起《夏雨来》里的角色，鼠鼠更熟悉的是演员在《厝边头尾》里的角色，文婶（方莉莉）是夏雨来他姐，海生兄（蔡爱平）是金衣服的地主，海平是另一个地主（蓝衣服？

）在，凤姐（苏细珍）和水鸡兄（李树浩）在电影里是田间“冤家”的农民，秀玉和刘医生成了乡里卖布这一家人，方展荣老师是方县令……剧情：剧情不好不坏，看开头能想到发展和结尾。

关键词有“殖民”“鸦片”（前阵子刚看完舞剧《英歌》和《醒狮》所以觉得这些剧情怪相似的）。

关于第二部剧情电影团队有老师说想要“二男争一女”这种剧情，我提一个异议，想看群像大家都闪闪发光[皱眉R]，雄/雌竞太没意思了[萌萌哒R]，新时代来点新时代剧情[皱眉R]（也顺便嘴一下《醒狮》剧情的高潮也来得莫名其妙，求改）语言：全片潮汕方言，台词对潮汕话运用用得不错，有意思。

（无端联想前阵子看了一次《今日视线》，已经轮杨毅上来很久了好像，消失一阵子的当日新闻梗概打油诗回来了，但是不够精彩（也可能是新闻选材本身的原因啦，这不好说）。

说到方言，好评一点是没有潮汕地区“语言教学”常见广为人知的“捏一块（）”，本土方言（而且故事背景是农村）确实是有一些粗鄙的话（包容仅限于语言，更不要出现相关剧情，如果是普通话那全都不要），但是个人认为在文艺作品里这些土话的运用点到为止就好了（举例“Simon”“刘驶”），希望第二部继续保持。

（继续顺便踩一下英歌舞主题音乐剧《喜欢你》（宣传时一直说粤语音“黑凤梨”，首先我不懂内容纯潮汕文化在“广府风情”些什么，可能也是宣传的错，第二看剧评出现了“捏一个（）”这种含某性别生殖器官的下流侮辱用语能作为“笑点”被文化作品搬上舞台感觉设计者sing game now more[汗颜R]）最后是见面会环节，哇活的老师们活的老麦叔文婶海平，但是方莉莉老师声音听上去哑哑的[可怜R]，可惜没有没有签名环节和海报的掉落[可怜R]，如果主创团队看到我的repo愿意私信给我掉落一张也可以@电影《夏雨来》 #出影院就发repo #演员 #夏雨来 #电影夏雨来 #影评 #潮汕 #广影协观影团

踏入人头攒动的首映厅，仿佛跌进潮汕方言的海洋。

当导演杨清希带着标志性“夏雨来”八字胡的赵曙光登场时，全场“家己人”的欢呼与掌声，瞬间将广州化作潮汕文化的精神祠堂。

这是一部会呼吸的潮汕民俗志。

抽陀螺的脆响、英歌舞的鼓点、宗祠梁柱的雕花，甚至角色啜饮工夫茶时手腕轻转的弧度——每一帧都是对故乡的深情凝视。

电影巧妙用喜剧织网，捕捞两代人碰撞时的笑与泪：老辈的执拗里藏着未说出口的爱，年轻人的莽撞下跃动着破茧的渴望。

方言不仅是台词，更是刺穿代际隔阂的温柔刀刃，那些“鸡同鸭讲”的误会终在文化根脉中溶解。

最惊喜的是叙事格局的升华：市井烟火中突然腾起的悬疑感，让喜剧有了历史的重量。

镜头掠过榕树与蚝壳墙，殖民伤痕与宗族韧性的隐喻在光影间浮动。

当片尾音乐响起，身旁白发阿伯用潮汕话喃喃：“这就是阮厝啊……”——银幕内外，一群异乡人因共同的文化基因泪中带笑。

离场时有人轻哼起潮剧选段，那一刻，电影已不仅是故事，而是千万潮汕游子捧在掌心的故乡泥土。

很值得观看的一部电影！

感受浓浓的潮汕文化。

请大家多多支持！

从潮州回到南海，看到附近电影院有排片《夏雨来》，担心后面排片少很难看到，第一时间就看了。

这大概是潮汕方言电影且是潮汕人物题材电影第一次搬上全国大荧幕，算是对某一情怀的支持吧。

虽说剧情套路确实有失望处，但毕竟还是第一次，就冲着那么些潮汕文化元素以及小时候看到大的老戏骨赵曙光老师的表演，也是值的。

夏雨来，据说谐音“夏狐狸”（其实潮州的“狐狸”一般不是这么发音），在潮汕地区，夏雨来是“狡猾”有急智的讼师代名词，是个箭垛式人物。

一般只要拔三根眉毛，主意就有了，如果看他眉毛拔了一根又一根愁眉不展，就是快要无计可施的意思了，不过这种情况很少。

夏雨来一般说是出生于潮州龙湖古寨，上一周刚带朋友去逛过，是明代还是清代不详，小时候看赵曙光老师扮演的是留发辫形象，所以一般认为是清代。

这部电影开幕就是英歌舞，是今年潮汕一个大 IP 了，整部电影融入了英歌舞、潮汕宗祠、土影戏等潮汕元素，剧情在逻辑上未必经得起太多推敲，结尾乡民群殴英国佬，把英国佬塑造得又坏又蠢，颇有几分神剧的影子，又令人想到叶问、霍元甲打倒强大的洋拳师的剧情，此类剧情看多了也确实失望。

其剧情模式不知道是不是借鉴了香港功夫喜剧以及黄飞鸿系列电影，令人多少有些尴尬的男女感情戏， 颇类似于黄飞鸿与十三姨，只是个人觉得没有黄飞鸿电影的那种自然幽默的趣味。

把洋人拉过来，明显是要呼应七八九月的爱国主题，把“自己人”升华为国家民族意义上的“自己人”，立意是高，只是对簿公堂取得胜利以及群殴英国佬激发民族豪情，放在清末的背影下，总不如92 年的《黄飞鸿之狮王争霸》结尾的处理来得真实且高明。

面对洋人的坚船利炮，面对清廷高官的蒙昧，黄飞鸿扔回了“狮王”金牌，撂下了这段掷地有声且发人深思的说话：是“现在金牌在我黄某手上，并非我赢了。

大人为了显我民神威而举办这场“狮王争霸”，死伤这么多人，在世人面前，其实我们都输了。

依小民之见，我们不只要练武强身以抗外敌，最重要还是广开民智智武合一，那才是国富民强之道。

区区一个牌子能否改变国运，还请李大人三思。

这金牌，留给您做纪念吧。

告辞了！

”说完后，昂首阔步，一路向南，身后是若有所思的李中堂和逐渐模糊的北京城。

这一幕，豪情壮志与历史的苍茫无奈水乳交融。

这样的剧情设计，窃以为以后到现在的家国情怀类电影再无出其右者。

最后，在演绎一些义正辞严的台词方面，方言（潮汕话和粤语都是）总是更加掷地有声。

应该是六分以上的及格电影，多加了一星支持分。

先表扬吧。

我要越级碰瓷！

这是潮汕版唐探1900！！

然后男主角潮阳话小年轻一开始还觉得很出戏，怎么他爹地的潮汕话这么标准，话剧口音，儿子怎么说潮阳话。

后面圆回来，原来口音是随妈。

金方堃，好像是这个名字吧有点没记住，刚出场的扮相给我感觉特别像《山河旅探》里的侦探！！！！

感觉就是山河旅探里探案失败的狗头侦探版本嘻嘻。

来说问题了。

剧情不连贯，有点拼凑感。

很多细节经不起推敲，没有逻辑。

比如前面夏雨来昏迷后醒来，怎么腿脚还这么利索，一点不像刚昏迷很久醒来的样子，细节没有把控好。

然后到探案部分，几个狗头侦探笑点有了，就是探案逻辑还是差了太多，比如替仵作验尸，我个人拙见，应该不把仵作写死，写病了好一点，然后可以让仵作拖着病体来再次验尸，用来圆前半段验尸时说的鸦片加烈酒导致暴毙的点子。

然后鸦片就这么大咧咧放酒里？

不是得点燃抽，发挥药性，电影这里测试的方法也感觉很牵强。

然后夏来碧，有点硬的演技，一直在梗下巴，感觉很有脾气，就是有点有勇无谋的意思在。

然后看电影的时候我还以为金男黑化时会跟夏女在公堂用撒拉黑做暗号，不会显得他的人设为了剧情转变而转变吧感觉。

后面爹地死了感觉有点倒霉，似乎也不必死，要是为了显示红毛心狠手辣，土地里的婴儿就很有冲击力了。

然后英歌舞的融合，特别突兀，前面说在祠堂折纸钱了，就可能有节日，我按这样能理解有英歌队来现场。

但是我还以为要举着棍子冲上去用英歌舞的招式暴打洋人，结果剧情是轻飘飘的扔棍子，棍子的线条一点不硬，没有感觉出力气。

后面也是赤手空拳上去打，洋人有枪耶，很夸张，一开始我还在想能怎么破局，要是方知县先主动醒悟，让人拿土枪上去一起拼，更合适。

然后加上英歌队员看到婴儿照片一点特写，他们暴打洋人更有说服力一点。

还有夏雨来的个人光环太强烈了，别的都是可有可无，被他带着跑的配角，希望潮汕电影以后变得更好，人物更丰满，剧情更完整，还有，最后花絮的时候，我除了想看对电影情节人物形象的一点补充以外，比如2个仆人怎么一个姓金一个姓夏这种，也希望能看20年前那些剧情的今昔对比，比如甩扇子的夏雨来，同角度给他剪进来对比，还有香蕉和屎，等等，卖情怀卖彻底，大胆剪，看的就是回忆。

作为潮汕人出一部本土类影视来说是值得被支持及肯定的，若要是按照一部电影来说，这部影片却远远不能达到我心中预期的标准，故事线太杂，更像是一部为了凑时长被硬挤出来的电视剧，不像电影。

身为潮汕人几乎都知道夏雨来在人们的心中地位是如何的。

电影可分为三段剧情，第一段指夏家与金家的故事，这段来说很符合夏雨来的风格模式也是潮汕很认可的一段。

第二段主要内容虽然还是夏家与金家的故事，但是人物更多是夏来碧与金亮堃的感情线，也是全场最败笔的一段。

第三段是本电影要陈述的故事线，也是最主要的结果拍出来更想夏雨来救女故事，名族精神不强烈，潮汕底蕴文化没体现出来。

既然电影是要讲民族精神及潮汕人的文化内涵，大主线以这条来包围故事线，潮汕人对内矛盾对外团结的精神及潮汕人的刻苦奋斗，人情世故未能体现出来。

我们小时候都知道以前练英歌都是有练过功夫的，结果在电影中英歌就是跟现代的英歌一样只是作秀而已，加上夏来碧，金亮堃这一条硬挤的感情让这部电影的观赏性降低很多，感觉导演在拍摄前些烂片都有的套路方式。

不过该电影也不是不可取的，金亮堃在公堂上反转为坏人这边是这部电影的观看点之一，也就那么一两分钟，最后是跟夏雨来做的一场戏这点就很差评了，要是变成本来就是跟红毛鬼合作的就是为了入侵潮汕人的内部，夏来碧只是被利用而产生的感情会更好，毕竟大部分群众还是很吃香这点。

总体来说作为电影属于不合格，该有故事线却没怎么体现出来，无关紧要的感情线却成为故事主导且故事杂。

夏雨来 (2025)暂无评分2025 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 杨清希 / 赵曙光 方展荣作为在外地求学、工作、结婚置业，已经十多年的潮汕95后来说，夏雨来这三个字就是儿时奶奶爷爷口口相传的记忆，是儿时每天晚上茶余饭后一家人的悠闲时光，是儿时与《还珠格格》、《外来媳妇本地郎》等电视剧暑假一直循环播放的快乐时光。

当我坐在外地的电影院观看电影时，主题曲一响起，不知道怎么的，很多种儿时的回忆涌上心头，加之座位周围都是潮汕人，仿佛自己置身在老家，真的很开心，很自豪，终于有很多潮汕儿时经典ip搬上电影荧幕，这几天我陆陆续续看了很多豆友的评论，说句实话，或许是很多豆友给予了这部电影太大的期望，有的觉得它里面的英歌舞、红桃粿等元素没有和主线串上，有的觉得他立意不高，就是单纯讲述潮汕人团结，外国人很坏，觉得要和黄飞鸿1 2 3一样立意深远，但是我觉得，这部影片，首先它能让我们这些95后有时间，放下工作，带上爸妈，一家人去看电影，带给我们快乐，这就是最重要的一点了，另外，其实我也不知道这部电影的制作成本多少，但是我觉得应该成本不会很高，豆友提出了很多批评和意见，我觉得对这部电影都期待值太高了，他只是一部给大家带来欢声笑语的电影，要求立意多高，要求潮汕元素要搭配情感都没错，但是首先它要生存下来，所以融合进去一些卖点，例如英歌舞等，也是可以理解，大家能做的就是多到影院支持，接着期待下一部的诞生，接着也没啥说的，希望潮汕电影能越来越好。

夏雨来是不少80.90潮汕小孩的童年，拍成电影得到很多家己人的支持。

第一次看点映场，巨幕厅满场热烈的氛围着实让人震撼。

影版夏雨来，延续一贯以来的睿智与搞笑，又多了细腻亲情的刻画与一致对外的正义感。

这恰恰让整个故事更加丰满，立意更高了一些。

整部电影看下来有笑有泪，比预期的单纯搞笑要好很多。

作为宣传潮汕文化的一个窗口，影片当中有很多地方文化元素，如潮汕俗语、童谣、英歌舞、红桃粿、挽面、祈福等等，充斥着地道的潮汕味。

这种潮汕味不仅仅流于表面，夏来碧一角的塑造让我们窥见新时代潮汕女性独立自主，有勇有谋的新风采。

影片8月16日全国公映，有兴趣的朋友可以走进影院看看，夏雨来值得。

总而言之，希望在老牌艺术家及其团队的引领之下，潮汕优秀文化能走得更远、更好。

《夏雨来》看完只有惊喜和感动。

我们都知道，传统文化是民族瑰宝，但是文化需要传承，其中方言是文化的活化石，可现在很多小朋友方言都不会说、说不好，谈何文化传承呢？

身为潮汕人，生为地方文化的一分子，自然而然有归属感，但这种归属感，其实不仅仅局限于潮汕。

我常常自诩“闽南”文化之情深意浓，我喜欢潮汕，喜欢厦漳泉，喜欢台湾，喜欢海南和雷州，喜欢广布海外的潮汕侨民们。

从传统来说，自我记事起，没有“潮汕话”这一说，都叫做“潮州话”，大概潮汕语言文化之始，扬名之时，源于韩愈被贬潮州。

喜欢传统，但不能固守传统，所以现在叫“潮汕话”并无不妥，只要有利于文化宣传。

文化宣传，现在最常见是文旅和媒体，而电影，就是其中重中之重的载体，可惜近年来却愈见式微。

其实文化之宣传，目标并非是扩张和侵略，现在很多方言文化，面临的是求生存之困境。

扯得有点远了，要回到电影上来，就得回到我们成长的土地上去。

我们这一代的小孩足够幸福，可以看着电视长大。

更幸福的是，我们除了看国语动画片，我们还能看到潮汕话配音版的86版西游记等作品；而更更幸福的是，我们还看到了以夏雨来、水鸡兄、方太爷一众为代表的庞大潮汕小品，和以卓依婷为代表的潮歌巨星。

不夸张的说，虽然潮汕文化作品不算多，但是假如按照漫威宇宙的思路开发，《夏雨来》系列何尝不可以开发出前传，后传，女儿系列，姐姐系列，方太爷和金乡贤系列等。

无他，就为了给说潮汕话，闽南语系的小朋友多一点不一样的选择。

为什么这么说，是因为从《夏雨来》这部作品上，看到了可能性，看到了它集齐优秀作品几乎所有元素。

近年来偶有几部潮汕电影上映，但是题材，深度，总是让人抱着希望上去，带着些微失落而下，因为如果作品本身受众不多，题材过于狭窄，注定会很难推广。

在《夏雨来》这部作品上，能看到很多精心挑选的潮汕谚语，而且是创作团队精挑细选浅显易懂的谚语。

谚语一旦过于高深便会落入自以为是的窠臼。

这些谚语，多半是以笑点的形式设计进剧情，既无大部分国产喜剧强行搞笑的别扭，又无破坏故事主线的嫌疑。

我在影院，就好几次听到全场会心的欢笑。

比如方太爷宴席上出对子选乡贤，说“膏可食，药可食，膏药不可食”，而几位大佬应对之后，夏雨来颇为不屑，对出了“狼会叫，鸟会叫，狼鸟不会叫”。

欢笑常常伴着粗俗的屎尿屁和生殖器出现，但要看场合和听者心态，在这里并无不妥，粗俗是笑点，也是对权势不屑的鄙夷。

而故事的主线和呼应，也达到了一部剧情电影优秀的水准，说点个人偏爱：主线是夏雨来对西洋文化入侵的警觉和带头反抗。

在最后击退西蒙（西洋佬），点醒县令方太爷之时，用了片头他们宴席上对对子的内容，叫做“骨可煮，肉可煮，骨肉不可煮”，恰好揭示了外国人无偿开办孥仔堂（收养汕头龙湖地区无力养育的婴儿场所），实际上干的是贩卖人口，屠杀婴儿的罪恶行径。

这不仅巧妙地贴合剧情，更是无声息地给人秀了一把浓重的Call Back。

电影同时还增加了夏雨来女儿和死对头儿子叛逆而青春的感情，父女间无法言明的身世之谜，传统世家之间的争斗等子故事线。

人物形象因此更加饱满，内容丰富而不喧宾夺主，让整部电影充实而不单调。

我前面说按照这种水准，去开一个《夏雨来》宇宙系列是足够的，这是依据之一；更因为二三十年前小品宇宙已经实现，生活中还有取之不尽的灵感和素材，而我们也看到了这个团队的挖掘和创作能力。

欢喜冤家，虽然俗套，但对观众而言却百试不爽！

片子讨巧地将夏雨来之女（夏来碧），塑造为一个敢作敢当，扬恶惩善的女汉子，其中之豪爽善良，不仅让金秀才之子（金亮堃）倾心，也让观众动容。

正是这种泼辣善良正义的性格，让留洋归来的金公子不惜放下世家恩怨，罔顾父亲反对，心甘情愿跑到夏家去做一介草夫。

而单身家庭中，夏雨来（父）和夏来碧（女）相依为命的穷酸生活，却过得有滋有味颇有种淡迫名利的教育意义。

同时为人父母，方体会对子女之情。

父母和成年子女之间总是隔着一道巨大的鸿沟，但是在平安健康面前，这道鸿沟会因为血缘的关系，人性的光辉而逐渐抹平。

试问每一位父母亲，是不是在孩子降生之前，对这个世界唯一的祈祷，就是希望孩子平安健康？

而面对现实诸多苦难，竭尽全力地希望为孩子做点什么，即便孩子不理解，即便自己也曾不理解，但依旧会去做，做任何存在一丝希望的努力，比如：祈祷和求神拜佛。

做了爸爸，这些事我都做过了，诚心诚意地去做的。

我好像突然理解了我妈，理解了潮汕大地热衷于拜神的各位妈妈和奶奶们，每个家庭在某些时刻都曾脆弱过，生活需要信仰，需要力量，那我们就去拥抱。

当《夏雨来》把我们曾经的生活和记忆自然捞起，让家人同频重温了往昔的岁月，这就已经很成功了。

它搞笑做得挺好，有温情，有正义，有故事逻辑，还有大量的有乡土情结和传统文化，这么多放在一起，为故事主线服务，自然融合，可以算是难得的好电影了，而放在狭窄的潮汕题材里，更彰显它的可贵。

片中还有坚持传统的音乐人，做了很多优美的方言配乐，下次有机会再一一介绍。

期待有越来越多的优秀方言作品。

“天生我夏雨来，人称我夏秀才。

”潮汕本土电影《夏雨来》，看完真的又笑又哭，情怀满满。

英歌舞、赛龙舟、吃席、茭杯，这些画面都和我儿时曾看到的场景重叠起来，即使我并不是地地道道潮汕人，也被唤起了很多童年记忆。

影片的全篇都是潮汕话，特别亲切，对对子，顺口溜，谐音梗看的时候时不时全场大笑。

整个影片色调鲜明生动，剧情紧凑，反转再反转，前面的伏笔和铺垫特别好，真的那种首尾呼应感觉特别棒！

（就好像前面的对对子呼应后面的“骨肉不可煮”；前面两个小孩比赛谁扔的准，后面打掉了外国人的枪……等等很多小细节处理特别好！

），而且影片很多处理的特别细腻，特别能让我共情，打动我，庭审时候夏雨来作为父亲默默守护女儿，非常自然给她膝盖垫上垫子。

特别特别喜欢影片诠释“胶己人”（自己人），就是要团结，拳头朝外，一致对外，不内讧！！！

最后，非常推荐大家走进影院感受这个笑泪交织的故事，了解潮汕文化习俗和潮汕人民的“团结”精神，也希望导演编剧也别闲着快快拍第二部第三部呀！