独自一人包场看完电影,已经很久没看过这么悲伤的电影,没有这么止不住地流泪。
我自认是比较寡情的人,却在电影院里控制不住。
如果仅仅是对男孩的悲剧表示悲伤,那不足以共情,因为我的童年至少还算幸福。
有伙伴,学业压力也不大,父母虽说有打骂,但也没有多高的教育要求。
我小时候的家庭谈不上有多快乐,但完整,我的校园生活至少是快乐的。
10岁的郑有杰是相当懂事的,可见来自老爸的打骂式教育确实有效,如果不是对成绩与才能上有所要求,他至少能长成一个温暖的人,懂得关心他人照顾别人感受。
也通常是这样的人容易抑郁,因为他们太敏感,不想给人添麻烦,怕为难别人,那最终就只能委屈为难甚至了结自己。
而爸爸郑自雄是一个靠自己双手打拼创造未来的精英人士,他自尊会极强,有了孩子自然会要求他们也得努力和上进,因为自己也是这样过来的,这种自雄的基因让他无法容忍一切无能与落后,这会让他觉得没面子。
所以一旦有无自尊的事发生时,他就底气十足地暴力相向,只因一切是他努力所得,结果当然也一样,自己努力得到的,也可以自己亲手毁掉。
我现在已经长大了,我也是一个爸爸,我的男孩还小,我也经常反思自己的情绪与教育方式。
即便我总是用好的情绪去教育和陪伴,但还是很难做到。
本身就是适合自己生活的人,终究还是觉得孩子就是个影响自己生活的负担与包袱,会因为想到被挤占了生活而变得恼怒无常,情绪失控,总会一度觉得没他也很好。
这样的父亲也很可怕吧?
日常的难以做到,经常使我懊恼不已。
我许多时候甚至恨自己懂教育理念,才会滋生出那么多做不到的不甘心与自我责备。
所以即便郑有雄是个教育家又能如何?
做不到就是做不到,教育家的身份只会让他更无地自容而已,还好他不是。
我当老师已经十几年了,对待学生,我向来是保持距离,也不会过多投入感情。
因为这份距离感,也就几乎不会有学生主动来找,问问题的也稀少。
以上都没多大问题,师生关系还算和谐,只是作为教师,存在感较低,不被人看见而已,总比惹麻烦和被耽误时间要好得多。
作为教师,或者说扮演教师的角色,是得隐藏自己阴暗的一面,于是自我设定是阳光开朗型的,毕竟是看热血漫长大的,也算是自己真实的一面。
我倒是不太担忧学生,因为那是不值得消耗精神的,遇到了面对就是。
或者说让我感到无力的是,这个社会,只会越来越糟,学生的问题只会越来越多,教师的角色,也只会越来越难以演好。
电影的叙述视角的切换,给这部电影的情绪加了很多分,日记这个线索由始至终起的作用,也给人物与情感增色不少。
现在回想,那扑面而来的巨大的悲伤,是一个身边熟悉的人突然的消失,那巨大的空白,会让人后悔莫及。
所以,活着的郑有杰,希望以死去换来一家三口的和谐与关爱,却没想到一走了之的结果是,三个人各自生活,岁月在走,可留在内心的阴影与遗憾却永不消逝且越来越大。
郑有杰没想到,他活着受到的苦,他以死,统统报复给了还活着的家人,这才是最悲伤的事。
这才是我作为爸爸和老师,最让我难受的事,为什么呢?
是我不愿意去阻止这样的事情发生吗?
不是,我最悲伤最难受的是,我明明知道会发生怎样的事,却无力去阻止。
一切灾难,都不会是瞬间发生的,都是因为日积月累的难以做到,才会导致最后的崩溃与毁灭。
这样的无能为力与无力感,想想真是人生的悲哀与痛苦。
故事开始,哥哥就望着天台,然后,在天台上一跃而下,差点把人吓死。
然后,镜头一转,天台外边还有一段儿呢,哥哥在这里,许下了愿望,将来,一定要努力读书,考进香港大学,做个好老师。
多年过去,老师成为了老师。
课后打扫时,清洁工发现了一封残破的遗书,这事儿,引起了校方高度重视。
这个年代,跳楼的太多了,造成相当恶劣的影响。
于是,开会讨论。
在这场讨论中,副校长是说了一些“不应该说的”话的,但仔细想想,或许就是这个道理,现在人,一言不合就压力大,到底是承受能力太低,还是真的压力大呢?
这个问题永远无法知道答案,这不是数学题。
听到副校长的这番言论,老师是不同意的,站起来就是一顿“整顿职场”的操作,哎呦,正义感爆棚呢。
但是,不好意思,这只不过是老师的心理建设,等到老师发言,中规中矩。
由于事先并没有看剧情介绍,一度以为,这故事,大概是讲老师的单挑的吧,毕竟,这教师节也快到了,那些不讲师德的老师,也需要一部电影鼓励鼓励。
这边,找事主的事情在继续,老师已经回忆起童年。
当年,老师的家庭,也算是精英家庭了。
郑中基靠着自己的努力迈入了精英阶层,由于自己的原因,他相信,努力能改变命运,所以,对孩子也是这么要求的。
明细看得出来,老大比较笨,老二比较聪明,所以,家里的待遇,也是肉眼可见。
在这场音乐会上,郑中基捐了十万。
但是,名字是签的夫人的名字。
这个让郑中基很不爽,出风头的事情被你做了,钱却是我出的,这个天理难容。
回家好一顿收拾。
说实在的,凤凰男大概都有类似的通病。
这个家庭的问题不小,但拼命往上爬的郑中基觉得没问题,因为,他本身就是这么过来的。
经验主义害死人啊。
哥哥是啥事儿都干不成的节奏。
功课功课不行,弹琴弹琴不行。
但是,钢琴老师是个温柔的女生,即便哥哥再怎么不行,还是可以与人为善的。
这,大概是哥哥萌发当老师的最大原因。
回到现在。
老师班上有个问题学生,绰号蛋糕。
至于为什么叫“蛋糕”,并不是因为长腿。
老师觉得,这个同学,最有可能是写遗书的那个。
于是,找机会谈心。
我们始终要学会面对一些不如意的事儿。
这话没毛病。
当下的社会,是个狼群环伺的搏斗场,在温室里头长出来的花朵,经不起这样的摧残。
到那个时候,你去抱怨这个环境给你压力了吗?
如果这点风雨都不能经历,那还能做点什么呢?
如果真是生命不能承受之重,那也就罢了。
如果,只是个精神脆皮,那怨天尤人的压力,多少有点可笑吧。
抑郁,是种病,得治,不治将恐深。
但是,预防大概更重要,先期免疫更重要。
对抗抑郁的最大武器,大概是坚强自己的心志,无它。
这就像跑马拉松,从来不锻炼,选择去跑马拉松,这未免太可笑。
如果坚持锻炼,未必能跑马拉松,但至少可以跑个800米吧。
如果,你跑个50米,就喊压力大,那只能证明自己脆皮吧。
这些都是题外话,有感而发而已,和故事没有太大的关系。
老师以为自己的苦口婆心,蛋糕多少会有点感动吧。
但是,老师想太多了。
蛋糕随便反杀了一句,让老师无言以对。
一个经营不好自己家庭的人,还好意思劝别人,省省吧。
好吧,来看看老师的家庭生活,为什么搞到这个地步的。
其实,一开始俩人貌似也很美满的呢,看个问题学生的家庭作业,俩人都能补个家庭作业。
但问题时,当要“奉子成婚”时,老师退缩了。
妻子没见过这么渣的男人,选择离婚。
理由相当充分。
可是,老师究竟为什么会这样呢?
这个问题得好好探究一番。
于是,又回到了童年。
这一天,电视上报道,本地漫画家谢永滔自杀。
这个漫画家究竟是不是真实存在,小编还特地请教了度娘,但没得到答案。
但是,他的作品,是哥哥小时候唯一的慰藉。
很巧合,这里也提到了“会变成怎样的大人呢”,几乎和《错过你的那些年》里头一样。
漫画家的死,成了压倒哥哥的最后一根稻草。
故事至此,才“真相大白”。
原来,老师是弟弟,哥哥早就在不堪重负中选择了自杀。
哥哥的死亡,郑中基是需要负全部责任的。
他的那套教育方式,源于自身成功的幸存者偏差,并不适用于每一个人。
但是,成就是不是需要“逼一逼”,个人感觉还是需要的。
第一天跑50米可能觉得累,但每天坚持,或许一年后,能跑到800米。
一定的压力,在承受范围内的压力,给一点大概也不是什么坏事儿。
但是要注意分寸,一旦过量,适得其反。
故事里头的哥哥,只是个孩子,给太大的压力,大概就没有了腾挪的空间。
如果已经成人,适当给点压力,应该没太大问题。
作为过来人,郑中基大概也是明白,现在不遭受家庭的毒打,将来必然遭受生活的毒打。
只是,他也不是教育家,没有尝试过其他的方法。
有教无类,因材施教,才是最稳妥的方式。
可惜,郑中基太多时候,只是在拼命往上挤。
网上流行的一个段子,孩子高考结束,要上大学了。
老爸拉着孩子喝了顿大酒,直接把孩子往死里头灌,第二天,告诉孩子,两瓶啤酒,这就是你的极限了,知道自己承受的极限,以后才能好好生活。
孩子的成长,需要大人的监护。
但是,成年人的“成长”,需要自己自强。
动不动那抑郁出来当借口,未免太牵强。
故事最大的悬念解开,后续基本没什么波澜了。
老师大概也是在这场遗书事件中找到了自己的出路。
心病向来只有心药医,自己沉沦在过去,别人无论如何努力,也无法唤醒一个假装睡觉的人。
这世界,最应该学会的品质,大概是珍惜吧。
珍惜自己,珍惜家人,珍惜身边人。
珍惜时光。
自从哥哥选择了自杀,整个家庭也就崩塌了。
所有人,都不会快乐。
弟弟,从此都没有快乐过。
这一点,早就被当年的女友,如今的前妻看得明明白白。
故事最后,是一场所有人的“成就”吧,那封遗书,究竟出自何人,故事并没有明确交代。
或许,这只是一种宣泄情绪的方式。
关键的是,老师通过此事走出了自我。
你我,都该警惕,别让情绪左右了自我。
自从哥哥自杀后,郑中基大概也从来没有快乐过。
父子之间,夫妻之间,母子之间,从此割裂成遥远的世界。
最后,郑中基已经“记不起他的样子”,心痛得无法呼吸。
多年以前,小编也曾码过一些文字,曾经在《第一次的亲密接触》中提到过,叫做《落凤崖的风》,故事里的“我”,在多年以后,也记不起女孩的样子,痛彻心扉。
凌晨场看完。
故事还是很完整的,叙诡虽然不新,但这么一设计,确实让电影有趣很多。
电影院扫地僧非常的有风度,耐心的等我们把歌曲听完。
感谢———-这里开始有剧透————一本日记串联了现在和过去的时空,哥哥和弟弟的身份重叠又模糊。
弟弟因为一封自杀信,再一次回忆起了哥哥,努力的寻找同样心里有创伤的学生可能是想获得救赎吧。
先说好的吧,演员选择太合适了,小演员跟大演员非常的相似,一点也不会出戏,而且全员演技在线,还看到了《白日之下》的熟面孔。
主题曲还挺好听。
再谈谈我在意的点。
首先,本片充满了刻板印象,内容不够深刻,关于教育的题材,我觉得前几年的电视剧《你的孩子不是你的孩子》比这个深刻多了。
电影的一些细节可能是符合H K的情况,但是不太符合大陆的情况。
先说一说我比较在意的小点,目前很少有留级,而且不允许体罚(包括罚站),当然这也是近几年的改进,这些也都是小问题。
但是班主任为什么电话是高三毕业了再给呀?
一般来说都是第一天就给。
所以我看的时候我一直以为那个电话号码是什么心理救援中心热线,就觉得老师还挺聪明的“虽然我不知道受过伤的是谁,但是我可以分享一个心理热线给大家,让专业人士帮大家解决困惑。
”我是万万没想到,分享的是老师自己电话号码。
说句实在话,如果自己内心有很大的创伤,并且连自己的生活都照顾不好的话,小小建议下,不要随便去帮助他人(因为很可能你自己的角度就很悲观,然后两个悲观的人在一起交流,直接悲观叠加了)。
专业的事交给专业的人去办。
说到这个,想起之前买书送的小卡,真的很贴心!
其次,电影选取的是HK中产阶级,孩子衣食无忧,车接车送,有佣人、钢琴家教,还可以去国外旅游,单这些就把很多普通家庭给分割开了吧。
当然抛开这些问题不谈,家长还很关心在乎孩子的学业,并且虽然方法错误,但是有在思考教育方法(这里并不是支持暴力,暴力是绝对不可以的!
不管是肉体上的暴力还是精神上的冷暴力!
)而且从男主爸爸的言行看来男主爸爸小时候就是这么挨打过来的。
可那个年代的人和现在这个年代完全不一样,人在更新迭代,社会风气舆论在更新迭代,那么教育方式就应该更新迭代。
(这里仍然不是表达那个年代的小孩就该被打,打人永远是不对的,不可以打人!
)如果想要好好教育孩子的话,可以先完成家长的准备工作,多看儿童教育,儿童心理学,教育心理学,教育行为模式的书籍,这样你就不会没有准备了!
而且现在听这些真的很方便某些读书软件都可以免费听。
这么多书男主角又这么聪明,为什么没有想到去看去学习呢?
他哥哥比他“笨”一点,都知道提出要去看心理医生呢。
(当你的孩子提出要去看心理医生的时候,建议不要觉得孩子无理取闹,不管真假,可以带ta去看一下心理医生或者找学校的心理老师,而且现在基本每年学校都会组织心理评估,如果发现有问题的话,老师一定会联系家长的)这个男主够幸运了,还遇到了一个这么漂亮的女生爱他。
还有稳定的工作,还有可救赎的对象。
所以他说的那句“我没有准备好”真的很没担当。
要么就先别结婚,要么就戴套,而不是没有责任感,没有担当的,自己一时爽,最后全归咎到“我是个有创伤的男人”这样……仿佛他的不幸全部是别人造成的一样。
18岁了(这里只是一个法律上的概念,大概就是你成年了或者懂事了就可以了,不一定非要18)之后你就是你自己了,你可以改变一切,你可以成长得很好,你可以自己成为你的家长成为你的朋友。
最后,想说说电影里那句成为一个怎样的大人呢?
在我看来,那必然是,你得先活下去,活成大人。
你喜欢什么就去做什么(违法犯罪除外)。
如果原生家庭对你不好,可以脱离就脱离,离不开就想一个中和的方法,想不到就去读书去咨询。
我们总是说条条大路通罗马,但是我们为什么一定要去罗马呢?
我完全可以为路边的野花驻足。
别人人生模板是别人的。
你没有必要完全按照别人的来。
社会的评价很单一但这并不是你的错,不用管他们,为自己活,你永远是自由的。
ps 把男朋友翻译成密友,真的是会谢……多关心关心老师的精神状态吧,其实我觉得这个老师还挺有闲的,他的问题基本上是原生家庭的,但凡主创真的在学校里面考察,你关注关注他班主任的工作呢?
亲爱的郑有杰:你好吗?
不知为什么,最近总是不经意想起你天真的笑容,你“西瓜太郎”的发型,你厚厚的日记本,你背着书包一路飞奔的样子……还有你爱唱的歌。
虽然你不说,但年少的你并不快乐,一直生活在压抑的家庭氛围之中,你的父亲粗暴自负,你的母亲惧怕父亲又无能为力,你有一个弟弟懂事听话成绩又好,而你却是整个家族最不受欢迎的那一个,因为你还留有一个孩子的活泼天性,未被世俗规训磨平棱角。
这时的你还很单纯,还不知道什么是复杂,什么是爱,什么是独立,什么是一夜长大。
你或许还不知道“家庭暴力”是什么,不知道原来最亲近的人也会做出伤害你的事。
不光香港,整个东南亚地区基本都是这样,家庭暴力发生率一直居高不下(无论针对妇女儿童还是老人),而且很隐蔽不易觉察(被无视),受儒家文化的影响,“家暴”一般都会被“教育孩子”“棍棒出孝子”等冠冕堂皇的理由掩饰过去。
在这片土地上,只要不出人命,从来没见过哪个家长因为虐待子女而进监狱的。
这不仅是法律的悲哀,也是全社会的悲哀。
其实我们都一样,我们都是这样长大的。
我也小时候有过你这种体验,印象中父亲发脾气的时候是很恐怖的,仿佛天都快要塌下来一样,平时很少见到他和颜悦色的样子,一言不合就打就骂(像个炸药桶),事实上他从没有好好对待过我和母亲,即使在成年之后我们也很少沟通。
托尔斯泰有句名言,“幸福的家庭都是相似的,不幸的家庭各有各的不幸”,原生家庭就像一个魔咒,让每个被困其中的人备受折磨。
有杰,你知道吗?
其实我在你这个年纪也过得并不开心,仔细回想之下,一切早就初露端倪。
那时的我也不过十来岁而已,却在家里没什么存在感,没有谁会主动关心你,一个人孤单苦闷却无人理解,甚至有时觉得生无可恋——想着如果有一天自己真的走了,或许大人们心里会感到内疚悔恨吧?
或许他们会良心发现,对自己的所作所为认真反省呢?
但转念一想,即使这个世上没了我,一切也不会改变什么,或许大人们只是感觉少了个累赘吧?
说不定还如释重负呢。
这个世界就是这么冷酷,无论你在或不在,不爱你的人还是不会爱你,爱你的人只会感到伤心,何必呢?
死很容易,但活下去一点也不容易,这是我后来才明白的道理。
幸运的是,当时我没有走那样的绝路,而是忍辱负重努力活下来了……无论现实多么残酷,生活中发生什么不幸,我都一直安慰自己“一切都会好的”,无论如何不要被厄运击倒,必须先活下来才有改变现实的希望……我可以理解你当时的心情,因为我们都是从那个苦涩难熬的阶段过来的。
永远不要寄希望于别人,因为你才是自己的希望。
我清楚记得,在上初中的时候,我写过一篇作文,讲了一个学习优秀又很“乖”的女生因为家人的冷漠态度,以及高负荷的学业压力,在无限焦虑之中“一夜白头”,周围人对她学习成绩的过度关心,令她对人生产生了深深的怀疑,于是在一个夜黑风高的夜晚,她趁家人睡着的时候从楼上跳了下去,从此彻底结束了一切……这大概就是我当时心理状态的折射,语文老师读了之后给了一个“优”,他说我写的真切,“这是一个应试教育体制下的悲剧”,他提醒我在努力学习的同时也要注意调整自己的心态。
我专门把这篇文章拿给母亲看,我记得她当时只是叹了口气,面无表情地说“真可怜”。
年少的时候总是孤独的,有心事无法和家人沟通,只有成绩是衡量一切的标准,在我的整个成长过程中,家人基本都是缺席的,也正因此,我很早就认清了现实,也不再对他们抱有幻想,等到长大之后,我选择走自己的道路,虽然前途渺茫荆棘坎坷,但也只能硬头皮走下去,因为我知道谁也帮不了我,这一生只能靠自己。
所以我无法原谅那些不负责的说法,比如说青少年自杀是因为“见识浅”“太冲动”“心理承受能力差”云云,也不接受随便把抑郁归结于“内心脆弱”的武断结论。
人类的悲欢并不相通,那些人站着说话不腰疼,他们始终不会懂——这些悲剧背后的因素多么错综复杂,一个人的成长要历经多少磨难,原生家庭在一个的成长过程中扮演了什么角色……一个人选择不了自己的出身,选择不了自己的父母,也无法在很小的时候就改变大人们的认知与偏见……毕竟这个世界从来不是为孩子们准备的,大人们无形中操控着一切,他们只关心自己的利益,从来也不理解孩子,孩子都是野蛮生长自生自灭的野草,只有阳光雨露才能给他们一点抚慰。
孩子,这个世界并不像你想象中那么完美,一切都乱套了。
我们的教育有毒,家长有毒,学校有毒,社会有毒……成绩好就是成才?
不择手段赚钱就是所谓成功吗?
这都是大人们胡乱下的定义,成才成功没有标准答案。
可悲的是,如今的教育理念扭曲,大人们揠苗助长急功近利,孩子不是孩子,而是学习机器,他们不再天真无邪无忧无虑,而是像蜗牛一样过早背上了重重的壳,一辈子在成人世界的烂泥坑里爬啊爬……话说这样的成长和学习怎么会快乐?
更像是一种诅咒,诅咒一切违背孩子天性自以为是的做法。
是的,人的天性被无情践踏,违背常理才是这个世界的常理,这是一个孩子们永远都不可能理解的世界。
我知道你一直都爱看漫画,就和我年少时一样,经常看着看着就入了迷,那一刻,仿佛现实世界瞬间消失了,只有漫画里的世界才是唯一的真实,也只有在那个幻想世界里一切才是完美的,人们才不会彼此伤害。
记得EVA里面的渚薰曾说过,“人类常常会感到心痛,因为心痛,所以会感觉活着很辛苦,就像玻璃一样纤细……”,《海贼王》里也有一句话,“永远也不要忘记能够笑的坚强,就算受伤我也从不彷徨。
”一万个未来也抵不过年少的梦想,有梦的日子里连苦也是甜的,所以你的梦想是什么呢?
有杰,你不是坏孩子,你也不是别人口中的“垃圾”,学习不好代表不了什么,学习好也不会意味着一切都好,长大后的事谁也无法预知。
不要胡思乱想,你一直都很重要(没有谁无缘无故来到这个世上),你的人生并不是由别人(包括你的家长老师)来定义的,你的人生应该由你自己做主……等你长大了就明白了。
不要哭,也不必自责,是那些粗暴野蛮的家长配不上你,而不是你配不上他们——你那么天真可爱纯洁无瑕,就像小天使一样,或许你本不该降生在这个悲伤的世上,不该诞生在这样冷漠无情的家庭里……如果你最终选择了离开,那一定不是你的错。
作家三毛是一位波西米亚风格的美丽女人,她在《说给自己听》中写道:“如果有来生,要做一棵树,站成永恒,没有悲欢的姿势。
一半在土里安详,一半在风里飞扬,一半洒落阴凉,一半沐浴阳光。
非常沉默,非常骄傲,从不依靠,从不寻找。
如果有来生,要化成一阵风,一瞬间也能成为永恒。
没有善感的情怀,没有多情的眼睛;一半在雨里洒脱,一半在春光里旅行;寂寞了,孤自去远行,把淡淡的思念统统带走,从不思念、从不爱恋;如果有来生,要做一只鸟,飞越永恒,没有迷途的苦恼。
东方有火红的希望,南方有温暖的巢床,向西逐退残阳,向北唤醒芬芳。
”孩子,如果有来生,你可以成为一棵树一阵风一只鸟,去任何你想去的地方,去爱你心心念念的人,去创造一个全新的世界……最重要的是,你要学着爱惜自己。
因为你是人间的四月天,你是这世上无与伦比的美丽。
孩子,如果可以,我只想好好抱抱你。
无论你在哪里,我都衷心希望你自由快乐。
爱你,晚安。
2024年4月15日
身为庸俗的类型片拥趸,我看文艺片总会不自觉在其中找一些类型片元素,但这个电影完全不用找,在我眼里它的前三分之二跟许多典型的惊悚片没有两样,充斥着家庭暴力、校园霸凌、失败的婚姻、观念的冲突、无望的努力、费解的谜题,极度压抑的情绪及各种生理心理上的不适,让人无时无刻不陷在无法摆脱的战兢和悲观里。
犹如密室逃生,环境是巨大的隐形密室,歧视、欺凌、威压和漠视是密室里的夺命机关。
童年郑有杰的遭遇,在现实里非但一点不罕见,甚至在网络时代屡见屡闻到几乎让人麻木。
在同龄人里,我的童年还算幸福,体罚和打骂都是邻居孩子的独属遭遇,但我非常能体会郑有杰,他等待成绩出来时的焦灼,在母亲父亲得知分数时小心观察他们情绪变化时的不安,就是小时的我放学贪玩回家晚、在房间偷看武侠小说和打游戏、拆拆装装弄坏了电器时的心情的很多倍的放大。
只不过我比较幸运,一直成绩不错受老师喜欢,也不爱惹是生非,在家更接近弟弟郑有俊的待遇,但我身体里也藏着一个很少有机会露头的郑有杰,所以能与他共鸣。
电影是从弟弟的视角来讲,从童年懵懵懂懂只知学习,到成年后终于跟自己和解,经历了两个关键的节点。
第一个节点是哥哥死后,他通过父母的反应和哥哥留下的日记开始意识到,父母爱的是那个听话乖巧、学业优秀、从不添乱、承载着他们对前途无量财富事业后继有人期望的他,而不是作为儿子的他,这造成了他成年后的事业选择和在爱情婚恋里的巨大挫败。
第二个节点是他身为负责任且充满关爱的班主任,试图去帮助班上受到心理困扰的学生,并在这个过程里逐渐滋长出伤害不必通过自己继续延续的信心,于是会去听父亲临终的忏悔,也有勇气将自己的过往摊开给前妻,并真诚期待再续前缘。
最后那一处电影处理得比较开放,不给确定答案,但情绪上扬,给人乐观的希望,仿佛密室逃生终于破解机关,找到出口,跟逃脱机关陷阱的满足也很相似。
电影两条时间线交织,还带一丝悬疑片的张力。
我就一直等着看,这个郑老师到底是哥哥还是弟弟。
直到哥哥跳楼,邻座传来交头接耳的轻叹“原来他是弟弟啊”,这反应反而让我惊讶——怎么他们早都默认郑老师是哥哥?
后来看友邻评论,还有讨论叙事诡计高不高明的,更加不解,也许是我愚钝,没有感觉这里面存在一个诡计。
从头到尾郑老师都没有直接跟哥哥建立过身份联系,也没有出现过他的全名,所有哥哥的戏,要么是弟弟在场,要么被他写进了日记,信息明明都是开放的。
算了,各人有各理解,不计较。
这个电影全场坐了将近30人,演完出字幕,大家不走,静静坐着还有擦眼泪的,等字幕走完歌唱完,大多数人还是没动,那一瞬我有点懵,明明是随便挑个场买的票,却仿佛是在等什么主创见面。
又过一两分钟,大伙儿才三三两两站起。
我在影院看了多年的片,哪怕是煽情电影,也极少见这样的离场气氛,不知别处是否也这样。
当一位創作者率先打动自己,会誕生什麼样的作品?
答案是以影像为笔,写就一本年少日記。
当听到卓亦謙導演在映後聲淚俱下地訴說,那麽人物設置上先聲夺人的真实刺痛感便有了可溯源的出處,那不同等於天才般靈光一閃的巧思,而是孕育于鮮血淋漓的現实掙扎
开片的手法,簡單的剪輯連帶出小孩与成人的登場,乾脆利落的交錯誤導,於是我們幾乎是抱著一種篤定的想法繼續觀看:他肯定就是他吧。
哥哥與弟弟的鏡像关係,輔助情緒對位的效果达成(包括兩個鋼琴老師的設置)。
而長大成人後的他呢?
透過盧鎮業的演繹,我們看到了一個從未真正自洽的角色,漂浮在一体两面的人生历程。
剧情的缓缓推进,配乐的渐渐铺陈,也是一种残酷的挖掘,深究在那忧郁的双眸之下暗藏何种撕心裂肺的过往。
凝固的身体,冰凍的話語,一同冷藏在名為東亞之殤的監牢。
卓亦謙彷彿借著片中的鄭Sir之口對逝去的友人說出那句“我未必幫得了你,但可陪著你”,我想他自己也最終迈過了一道心坎。
兩個心心相惜的人,以最貼近熱鬧的姿态,覆蓋落落寡合的心态
脱胎于真实的剧本,灌注足心血的构思,导演本人的真情实感依靠画面开口倾诉,當然最真诚也最动人。
直到轉折之处我們才得以明晰,在东亚家庭制度化的規訓之下,他們背負多少同样的伤。
共情之后留下反思,残忍之下尚有温存。
順著楼梯向下凝望,沿著阶梯向上生长,还是熟悉的空間,只是物是人已非。
绵延不绝的钢琴曲映照数载的人海浮沉,余音绕梁,仿佛他尚在身旁。
他总说大声呼喊能夠抛弃烦恼迎接幸福,可在曾经的此地,他原来从未真正开心。
最终四兩拨千斤的力道在天台迸发,于是处处泪痕,步步伤痕誠然,从鄭Sir与父親的病床交心其實开始扣分,那段戲仍然使用了一種逼人落淚的挑撥性音樂,可是單調的台詞設計和死板的拍法在此刻造成的是負面的觀感疲勞,作者失誤地發射了一顆失效的催淚彈。
不過縱觀全片,這部作品整體上已然足夠好。
當一众港产新片如泥鰍之勢滑膩地涌向大陸影坛時,這部惊人首作的誕生,也正代表卓亦謙的一份溫情脉脉的宣告——港影未死犹記得在那個刻骨銘心的夜晚观影,一夜涼風起,悠然故人思,晚的靜謐流淌成一種哀伤,会有誰無意間翻开這部年少日記,於是得以回望少年的自己
“如果孤單 不要想孤單妄想到黑暗轉眼 又泛濫如果呼吸 可蓋掩低泣也許那心跳的痛 沒秘密”——電影主題曲《年月漫漫》
文:杉姐,首发微信公众号《外滩Thebund》01 你以为的爱或许是一种毁灭最近,大家都在欢呼,香港电影回来了!
确实,《白日之下》正在内地热映,点映中的《年少日记》,拿下豆瓣8.6分,稳坐近一年最高分院线华语片。
难能可贵的是,《年少日记》口碑完全不输呼声。
在影院看完影片,全场齐刷刷献上眼泪和掌声。
致没被爱过的你,它用犀利的角度,揭开了中产家庭教育的遮羞布,就是自私自利。
这不是小清新式的疼痛青春文学,而是毛骨悚然的现实。
这个外人看上去幸福、温暖,向上的家,身处其中的人,无一不在坠落,甚至毁灭。
在刚刚结束的第42届香港电影金像奖上,《年少日记》获12项提名,导演卓亦谦最终凭借该片,捧走新晋导演奖。
其实,它完全配得上今年最佳华语片之一,每个中产父母都应该看看。
02 一个孩子,是怎样被家庭杀死的一封遗书,一本泛黄的日记,引出一段和成长有关的“狂风海啸”。
故事的核心讲述,足够触目惊心——一个孩子是怎样被家庭杀死的?
教师郑有俊,在临近高考时,收到了一封匿名的遗书,尽管自己的生活一团糟,他还是想努力找到写遗书的学生。
因为,那不仅关系到人命,也是他童年的创伤。
有俊生在令人羡慕的香港中产家庭,父亲是令人尊敬且收入丰厚的律师,母亲是全职太太,他还有一个哥哥,一家人住着大房子,每年都有出国旅行计划。
父亲为了让他们读上好的学校,每年为学校捐赠10万港币。
“赢在起跑线”,大概就这种家庭的小孩了。
父亲是从底层草根一步步攀爬上来的,饱尝无依无靠,一个人奋斗的苦楚和辛酸。
更信奉,要成为人上人,才活得有意义的道理。
所以在对待孩子的教育上,他格外“上心”。
弟弟有俊是闪闪发光,天才一般的好孩子,但哥哥有杰却资质平平,他在课堂上总是走神,成绩只能排在29名,回家后喜欢看漫画,连一首钢琴曲也弹不好。
但哥哥并不是不努力,他想着考进班上前十五,就能一家人一起去迪士尼,弹一首完整的钢琴曲,就能得到父亲的认可。
就算被父亲拿着鸡毛掸子打,他也从来不会回嘴,只是哭着说“对不起”。
那本遗书式的回忆日记,也是因为听到大人说“写日记有助于考上重点大学”,才悄悄记录的。
爸爸骂他是垃圾,棍棒式教育后直接要放弃他。
妈妈说“如果我离婚,一定是你的问题”。
弟弟嫌他丢人,总是拖后腿。
种种压抑扑面而来, 年仅十岁的有杰,终于从高处一跃而下。
03你以为的爱或许是一种毁灭东亚父母,一直信奉“玉不琢不成器”的成长路径,所谓“雕琢”,就是尽可能的对孩子的教育,进行干预。
电影中的父亲原生家庭本身一般,靠着应试教育的分数,拼命攀爬,才拼出一条血路。
因为自己吃苦在先,他强烈渴望给孩子“逆天改命”,提供好的教育环境。
他代表了很大一批中产父母,他们认为童年不是用来玩儿的,而是用来播种的。
为了不让自家娃输在起跑线上,孕期就准备学期房,孩子生下来一岁学游泳,三岁学英文、四岁会背几十首古诗、五岁开始小提琴和围棋……00后小将苏翊鸣夺冠刷屏朋友圈,北京家长群里开始热烈讨论着是不是要给孩子报个滑雪班;斯坦福天才少女谷爱凌采访时中英文切换自如,魔都妈妈们又准备砸钱请个外教给孩子1V1补习;双减落地三年多,孩子在学校确实轻松了,但家长又把时间砸在了课外补习班。
魔都国际教育家庭的“时髦”是初中托福110+,小学四年级就考了AMC8成绩全球1%,以及搭配游泳、网球、击剑等素质运动课。
孩子没有时间享受做孩子的时间,他们要时刻保持聪慧、成熟、逻辑、理性......未来成功人士的童年模样。
但人生不是轨道,而是旷野。
韩国综艺《我那金子般的孩子》中,那些被妈妈全职陪伴的孩子,6岁还在喝母乳,需要妈妈时刻陪伴,脚不沾地,极度以自我为中心。
电视剧《小舍得》中,儿子常常要撕手指上的皮来缓解焦虑,那是很多青春期就抑郁的孩子的缩影。
《2023年度中国精神心理健康》蓝皮书显示,高中生抑郁检出率为40%,初中生抑郁检出率为30%,而小学生的抑郁检出率为10%。
“我想要的只是一个苹果,你却给了我一箱梨。
”你以为的全力托举、无条件的爱,对孩子来说,很可能是一条走向毁灭的路,没有感激,只有无尽的窒息。
04家庭内部,隐形的阶级分化这两年,家长们似乎意识到,鸡娃会鸡出问题之后,又开始转变方向,鸡自己。
但家长过度付出,指向的是什么?
父亲在电影中,对妻子,对儿子处处打骂,底气是“钱是我赚的,一切都是我的”。
背后的逻辑是,你们的人生,都是我给的。
让人第一次赤裸裸地感受到,原来家庭,也是存在阶级和弱肉强食生物链的。
精英家族对家庭成员有更极端的掌控欲,一人担起全家的经济压力,也往往需要更高的话语权和统治权。
那句“我是为你好”,不过是控制孩子最温柔的工具。
所有的家庭成员,都沦为爸爸人生大棋中的一颗棋子。
全职妈妈在这样的家庭中要极度忍耐,直至失语,但成年人起码还能选择离开。
而尚未成年,没有独立思考能力、经济能力、甚至自我保护能力的孩子,就成为了家庭中的最低阶层,任由成年人洗脑、侮辱、宰割。
有杰从来不认为这一切是父母的错,他把所有的错都归咎于自己的存在。
电影中,他很明确地跟妈妈提出,每天只能睡5个小时,希望妈妈带她去看精神科,但妈妈坚持认为“我的儿子不会有病”,因为他不被允许有精神病,那太丢脸了。
爱是功利性的回馈,没有人真的关心他,尊重他,他的作用仅仅是扮演好一个优秀的孩子。
如果没有做到,就会被清理,被抹去,哪怕是坠楼,也被指责为“心理承受能力差”。
光鲜体面的中产家庭背后,不是不存在暴力,而往往是以一种更隐蔽的方式呈现。
西装革履、处处体面的父亲手里有鸡毛掸子,精致富贵的妈妈嘴角是带血的,而众人羡慕的小王子小公主们,时刻都要小心翼翼,如果惹到大人,法律都保护不了他们,毕竟,那是家啊。
最残忍的是,年幼的孩子对这种所谓的“爱”深信不疑,至死都认为,是自己的错。
04脆弱的中产家庭中产家庭生活条件都那么好了,生活不应该很轻松吗?
事实往往相反,中产阶级追求人人皆可通过努力、行动力和牺牲,实现阶层跨越。
小镇成长的孩子们,一路苦读,找工作,攒钱贷款,买学区房,鸡娃……之后再继续进行新一轮的苦读,跳槽或升职……到达下一个目标,如此循环往复,没有停歇。
他们习惯了用牺牲来换取“利益”,坚信“不成功就是不够努力"。
以色列人类学家豪道斯·魏斯在《我们从未中产过》一书中指出:中产阶级本来就是一个不稳固的身份,身份背后是“挥之不去的不安全感、负债资产和强制过劳。
”所以中产地位摇摇欲坠,常有如果不拼命跑,就会落后的焦虑。
早前,尚且有资本可以继承,但现在的中产道路,越发脆弱,他们需要花大价钱粉饰门面,几乎已无家族企业可继承,中产身份的传递几乎只剩鸡娃一条出路。
稚嫩的生命,究竟是被什么摧毁的?
家庭暴力吗?
升学压力吗?
不,它折射出的是中产家庭近乎妖魔化的焦虑,为了维持所谓的体面,每个家庭成员都在“万箭穿心”的疼痛中负重前行。
每个人都知道这并不快乐还令人窒息,但受害者不仅仅是那一个有杰。
当年步步进阶的父亲,无法共情孩子,但晚年躺在病房里时,也会期待儿子的探望,有杰留下来的那首钢琴曲,他听了一遍又一遍,那是他后半生如魔鬼一般,最残酷的失眠曲。
母亲在丈夫编织的牢笼里,早就失去了为人妻为人母的快乐,她谁都保护不了,自己不垮掉,就已经用尽了全力。
而弟弟有俊,那个让父母骄傲的天才少年,目睹了成年人吞噬哥哥生命的全过程,没有一天不是心惊胆战。
掩耳盗铃拼命喊着“我没事,我没有被影响到”的人,不是幸存者,而是代替另一个孩子在这世间受苦的人。
这个疤,不会随着时间消失,而是会伴随这个家庭中的每个成员,直到生命尽头。
不是所有的观众都生在中产家庭,但很多观众都在影院哭了,我也是,因为它是一面血淋淋的镜子,照破了我们曾经脆弱又千疮百孔的隐秘世界,太刺痛了。
📽看完电影《年少日记》产生了几点思考:1.一直觉得人的记忆是薄弱的!在如今影像泛滥的年代,我们拼了命地想用影像去“捕捉当下”。
殊不知,我们反而丧失了当下!2.童年,对我来说就是灰暗的下雨天。
我无法通过“记忆”清晰地定位到童年的某个具体场景,它对我而言是模糊的!哪怕看着自己儿时的照片,我都会觉得这是一个“陌生人”。
记忆留给我的,只有莫名的灰暗与哭泣。
3.时至今日,我仍然觉得自己不是一个特别重要的人。
这跟我的原生家庭有关,和影片主人公一样父母离异,我是被外婆外公带大的。
十五岁以后基本上就一个人辗转各地求学、生活.早早的,我便觉得自己身上被打上了一道莫名的宿命--流浪。
4.早期意识到这种宿命感的时候,我是很悲观的,心想自己是一个没有家的孩子。
但后来,大概18 岁左右接触到了存在主义,且修习了相关的佛学课程,我慢慢地走了出来。
5、世界以痛吻你,以轻蔑与爱报之。
其实吧“我是不是很重要的人”,在当下的我看来,这早已不是一个很重要的问题。
相反,如果真要我做出一个抉择,我会选择:“我不是一个很重要的人!”因为这在很大程度上关乎到我的自由,正是我不重要,我才容易能够洒脱生活;正是我不在乎“我”归属何地,何地才都有可能真正属于我!6.不得不说,每次看到与“家庭”、“成长”母题有关的片子,都会产生莫名的共情。
对东亚教育环境下长大的孩子来说,第一道门槛乃至最后一道门槛,难道不就是家庭吗?多少人可能用尽一生都无法迈过此门槛!7.轻蔑不等于忘却,我们都要带着记忆中灰暗地沉重意志好好的活下去!8.最后,影片主人公的自白令人发省:如果自己真的没做好准备!不生小孩,是不是也是一种对生命负责任的表现呢?
小孩自杀,是想用自己最宝贵的生命来报复。
他小小的脑袋会想:如果我不在了,父母应该会伤心吧,他们也许会痛哭流涕,可能还会记得我的好。
至少在这一刻,我拥有他们。
这就是小孩子的思路,简简单单——我命是你给的,我还你就是。
——「你是个无法改变的垃圾,我再也不会打你了」——「别再叫我妈咪」——「你抱够了没有啊」爱的对立面不是恨,而是不关注。
孩子的世界很小,当爸爸、妈妈、弟弟都选择了不关注,唯一喜欢自己的钢琴老师被辞退,小杰就觉得失去了所有的个人价值。
他的天塌了。
妈妈一语成谶「如果我离婚一定是因为你」,没错,因为小杰的离开,这个家也土崩瓦解。
其实开头一分钟就看出来这部电影想“耍把戏”,小杰坐在楼顶的边缘,突然音乐戛然而止,人瞬没了,瞬间心头一紧,这电影也太高能了吧,画面一转,竟然小杰只是跳到外围。
观众先被摆了一道。
不过,这只是残忍的刀之前的一颗糖。
还以为老师是走出阴影的哥哥,结果哥哥果然跳楼,老师是家庭变故后心灵创伤的弟弟。
因为和预设相违背,这部电影到这里,观众完全落入了提前预设的陷阱,真的太好哭了。
我最喜欢兄弟两个愉快玩耍的片段:
爱学习的「好孩子」并不真正爱学习,只有这时候,没有「聪明的」和「笨的」区别,他们都是贪玩的孩子。
可惜这美好的时光太短暂了。
曾让小杰看到希望的漫画,那个给他力量让他努力长大的漫画,被父亲撕成碎片丢入垃圾桶,他的童年也随之破碎,与这位漫画家一样,坠落,被人当做垃圾一样冲洗。
人之将死,其言也善,父亲没有真正忏悔,只是临终前回忆稀释了自己的罪。
在黄昏的余晖下,万物尽显温柔,哪怕残酷的绞刑架,也被怀旧的光芒所照耀。
一个小彩蛋:演职员表里,河马的演员也是河马。
近两年来,香港涌现出不少优秀的剧情片,如《落水流花》、《但愿人长久》和《白日之下》。
成长于2010年代的年轻电影人们开始专注表现时代浪潮下普通人的故事。
最近上映的《年少日记》也是这次风潮中的一份子。
导演卓亦谦在2019年获得香港第五届“首部剧情电影计划”的资金拨款,拍摄了这部聚焦青少年自杀问题的处女作——陷入离婚风波的中学老师郑Sir在教室的垃圾桶中发现了一封未署名的遗书,寻找遗书主人的过程中,他回忆起自己同样被自杀的阴云笼罩的成长经历。
工作的压力、回忆的困扰以及爱情的瓦解使郑Sir陷入情绪的漩涡。
人该如何与悲伤的过去和解呢?
暴力的父亲,怯懦的母亲和极少有过感情交流的兄弟——家庭成员的疏离使得成年的郑Sir难以向周围的人表达情绪。
他无法劝服班上的问题少年,无法向妻子表达内心的不安,更无法与父亲沟通多年积累的不满情绪。
这封无名的遗书打开了潘多拉的魔盒,他翻开年少时的日记,逐渐困在由回忆构筑的监牢里。
悲剧发生的必然性透过镜头和对白逐渐被揭开,活下来的人一生都受制于过去的阴云。
影院里时不时响起低声的抽泣,不知更多是出于悔恨还是共鸣。
编剧出身的卓亦谦巧妙地构建了《年少日记》的剧本结构。
故事采用非线性叙事,交替展现了郑Sir作为丈夫与教师的成年生活和他充满暴力与冷漠的童年。
这种处理手法生动地展现了家庭与性格的捆绑关系。
故事行到中段,哥哥与弟弟身份的揭露可谓神来之笔,观众惊觉陷入了导演静心策划的叙事“诡计“,回顾之前的片段,更能深刻体验到故事中人物的遗憾与悔过之情。
从个人观感上,我认为有两个美中不足的地方。
首先,描写的要素过多(特别是成年线的爱情桥段),导致叙事节奏被打乱,看到后面都疲劳得找不到情绪的焦点。
其次,父母形象过于单薄,如果能够在人物动机上稍多着墨,故事的主题可以超越家庭,扩展到探讨社会与文化对于人性的异化。
但作为一个普通观众,我也许太挑剔了,《年少日记》用精心的叙事技巧讲书了一个发人深省的故事,对于一步处女作来说,已经足够深刻和真诚。
希望每个看了这部电影的人都可以找到人生的解法。
往者不可谏,来者犹可追。
学会放下,才能更好地前进。
哥哥哭著抱弟弟,看得我真的心都化了。題材真的很好,前三分之二段的角色表演很精彩、戲劇張力足、想象空間也很夠,但反轉之後就一瀉千里,整部電影被一分為二,最後三分之一段就像照表操課一樣,所有發生的事都在觀眾的意料之中。這種題材確實不需要強技巧,但也不該完全流於平淡。
期待值被拉高了,反而失望
东亚家庭的坠楼死亡的剖析。
别名《infp是怎样炼成的》童年下的大雨是贯穿余生的潮湿。
短评里打了很多字,想想还是删了算了
很难不共情,但很刻板。
新加坡给香港烧纸,电影差不多就给人这样的观感。剧作上的陈旧与伪善令人发指。不应当有任何一个人的死,去成为另一个人成长的养料。人物弧线设计上,当男主有权力处理校园霸凌事件时,一样不明就里,选择惩罚受害者。倒是很好地诠释了香港社运为何总是失败:父权制才是真的五十年不变。
除了开头的trick镜头以外,在剧作和艺术上都没有什么精彩之处,主要贩卖的还是题材以及观众对自己童年回忆的共鸣。童年线的每一位家庭角色都极其扁平,好似脸谱化的工具人。成年线就更加单薄造作,让孕妻为这场家庭悲剧买单来突出阴霾。整体基调像是学生日记+MV拍摄手法的合体产物
7。非常成熟的日式风格,反转是有力量的,但反转之后节奏就急转直下。和《阳光普照》同为日本电影的儿子,作为弟弟的《年少日记》还是在表达上更近了一步。
太刻意的结尾…既得利益者赎罪式幻想想引起哪些人的共情?
没有饱满的女性角色也就算了,男的遭受了家庭创伤,但吴涛内se女朋友,还要给女的讲自己的创伤,来获取“同情”。关键是你讲家庭矛盾,也很“悬浮”,感觉只是徒有其表,听他人讲述,然后拍出来,而不是自己亲身经历过的。
哥哥和弟弟,其实是同一人。每个人的灵魂里都有个死去了的哥哥(无法达到父母要求),一个弟弟(达到父母要求,侥幸而沉默),是我们每个人亲手杀了灵魂里的哥哥,变成弟弟的样子,不完整而满怀创伤活下来。
还是喜欢香港电影的“敢说”。孩子想死,老师想死,家长也想死,到底是谁在幸福啊?一部短小精悍的电影,切合我最近的精神状态。虽然无法解决我现实的困境,但起码没有那么孤单了,好像被安慰了。本来以为不会是悲剧,结果哭得泣不成声。
父亲在病床上哭着问“你还记不记得你哥哥有杰”然后弟弟就释怀了,显得有点突兀和尴尬。这时候就应该冷漠地回他一句,“那你还记不记得我妈妈”。母亲难道不也是这个家里被一直忽略和摧残的人。
有d九唔搭八。不喜歡導演的敘事,第一個鏡頭已經有點無聊,但還勉強可以接受,之後再製造反轉就極度無趣了。稚嫩的手法,竟然還拿了新晉導演。
除了题材这片一无是处..... 换句温柔的说法,除了童年部分其他索然无味…… 95分钟的电影感觉像看了5个小时那么长,简直像坐牢!说句大实话这片就是一烂片,这么烂一片豆瓣居然8.4分?
挺好看的,一直以为班主任是哥哥,后面知道是弟弟的时候哭了。虽然很感动但是为了赶场提前退场了,然后看到了在过道里站着的尔冬升导演,属于是提前交卷被监考老师抓个正着,尴尬拉满了,打五星是为了表达歉意。。。
这类东亚电影有时候就是差股劲儿,要么是瞬息全宇宙里那种,我要杀了你,追到天涯海角追到每一个平行宇宙也要杀了你,不杀了你我的人生无法完整的躁;要么是你好李焕英里,那种,笑嘻嘻给妈妈牵线搭桥,只希望她生下来的是别人家的孩子,从根本上抹除自己存在的郁。去碰这种恨意滔天的议题和故事却不敢给到这股劲,因为害怕剧作超出掌控圆不回来,所有的情绪都点到为止,那它对人物的刻画就一定是过度压抑而刻板和有失偏颇的。而事实上本片的劲全用在一些小伎俩上了,孩子的两次自杀,一次在开头,却让观众误以为他没死,从而误导观众以便增强叙事诡计的效果;一次用来揭示叙事诡计,最重要和核心的人物被彻底工具化。而父子抱头痛哭的那一幕,嘴里说的也是些无关痛痒的缅怀,来得太轻易的和解总是显得虚伪。东亚电影的这份聪明,完全是多余的。
特别喜欢哥哥决定离开的那晚强行抱着弟弟,弟弟问你抱够没有,哥哥摇摇头继续抱着弟弟流泪。为了看这一幕今天又二刷了。
题材蛮好的,导演水平有限