情欲写真

La fidélité ，一部法国的电影。

不同于好莱坞电影的快节奏，或是拯救世界英雄主义，或是从卑微出身的成功亿万富峰。

不切“实际”的欲望，疯狂的举动，激烈的情感.....让人开始怀疑到底什么才是“真实的存在”。

是事业成就，走向人生巅峰，还是情感上的绽放，和打破对自身一次又一次的认识？

法文la fedelite 直译就是《忠贞》。

我认为《情欲写真》这个译名非常好：整部电影都建立在拍摄写真的基调上，剧中的男女按下快门记录一张又一张充斥着欲望的写真。

是谁预定要忠贞于婚姻？

是身体的忠贞，还是情感的忠贞？

身体的忠贞尚能靠理性来束缚，谁又能随时掌控住情感变幻。

为何要遵守这样的约定？

是因为现代律法，当代社会习俗，还是源自于圣经中的经文？

那为何不再去溯源循证，去遵循古人类时代的群居生活和母系社会条例？

我无法断言，这部电影能传达多少当代法国社会的生活基调。

但我相信，质疑婚姻，质疑忠贞的人已经存在。

这样的人在法国不太少罢？

多数美国的影视作品总能给感官带来刺激，欧洲的一些剧情看似波澜不惊，却总能给我带来思想上的冲击。

忍不住去思索，去质疑，那些约定俗成的存在是否合理，打破这些束缚，我，作为一个人，还是些什么。

《情欲写真》以其深刻的主题、精湛的演技和艺术化的表达成为探讨现代爱情伦理的经典之作，通过克莱丽的故事反映了现代社会中人们在情感关系中面临的普遍困境，但并没给出一个简单的好坏评判或明确结局而留给观众广阔的思考空间。

它让我们思考什么是真正的爱情、忠诚与背叛、自由与责任，提醒我们在追求爱情和幸福的过程中需要保持清醒的头脑和坚定的原则不被外界的诱惑所迷惑也不盲目追求激情和刺激。

“一半是火焰，一半是海水”，女人，即便是淑女，也跟男人一样，甚至比男人对于狂野更有潜意识的渴望，因为狂野具有打破规则的阳刚气质，这也是浪子总是不乏女人、渣男招蜂引蝶的根本原因。

而索菲玛索那迷离的眼神，非常真切地反映了墙内人对于墙外狂野的渴望、矛盾与挣扎。

而导演作为她相恋多年的男友，也对她有更多、更深刻的理解：1984年，安德列•祖拉维斯基在法国拍摄电影《狂野的爱》时与18岁的演员苏菲·玛索相爱，1995年7月24日，儿子文森特出生，但两人始终没有结婚。

《情欲写真》上映后的2001年，两人宣布分手。

同年，苏菲•玛索与美国制片人吉姆·莱姆利坠入爱河。

2002年6月13日，两人的女儿朱丽叶特出生。

2006年，苏菲·玛索拍摄《魅影追击》时与克里斯托弗·兰伯特首次见面，随后堕入爱河。

2014年7月11日，苏菲·玛索通过助手宣布与兰伯特和平分手。

苏菲•玛索有过三个长期的男友，但至今未婚，也许就是不想有墙内的限制与纠结。

4年前看的片子。

3周前温习过，只是停止在洗手间的那段做爱场面。

很想知道片场的人会不会为了她疯狂。

应该会吧。

花店邂逅-做爱后离去-拍摄赛后真实的男人们-新一轮的做爱，靠着玻璃门-宴会再遇-然后。。。。

如果用故事来描述，简直太平淡。

我喜欢这张脸。

爱，一切的情绪，爱眼开眼合的缓慢，爱那双眼睛。

里面有着太多。

不论结尾。

我是一个彻头彻尾的伪文艺青年。

总觉得听听外国音乐就是高雅，读了两本书就装的有内涵，看过几部文艺片就懂了艺术，偶尔写一堆一堆的破字就以为自己多有才华，其实不过是在矫情罢了。

以至于最近看了这部电影，又免不了的让我在这里矫情一阵子了。

我被女主角克莱丽迷得神魂颠倒，也不知道为什么我总是容易迷恋上女人。

苏菲玛索戏里戏外都是让人着迷的女人。

苏菲的气质美丽但忧郁，具备了演绎克莱丽的先天优势。

第一次看时没怎么看懂，更准确的说是不能理解，不能理解克莱丽纠结的生活。

但很喜欢这部影片的风格，喜欢片中诗意的影像和那些让我胡思乱想的台词。

所以反反复复将近两个月的时间看了很多遍，这期间也发生了一些变故，才渐渐地唤醒心底那些刻意要逃避的痛楚，迷茫，挣扎，感受着克莱丽的痛苦和快乐，她在影片中留下的眼泪仿佛可以一直淌进我的心里。

在克莱丽的身上，那些渗透在欲望里的绝望，需要用身体的肯定回答来反驳心灵的背叛，却不被信任的痛苦。

惋惜这样一个女人，上帝赐给了她绝世的美丽、非凡的才华，却不忘将痛苦一同赐予。

这讲的是一个关于“忠贞”的故事，但却看到了忠贞不仅仅只存在于爱和婚姻里。

我始终觉得在克莱丽的情感世界里，母亲扮演着至关重要的角色，她所选择的、坚持的都受了母亲极大的影响。

从影片一开始，她对母亲说她不爱任何人时，母亲就告诉她，爱与婚姻无关。

但她必须做要出一个选择。

母亲说不爱父亲，但有了她以后一样很快乐。

录制电视访谈节目，她说自己没有经历过痛苦但并不意味着快乐，后来她结了婚，她以为可以在婚姻中可以找到快乐。

直到母亲发现了婚礼照片上的秘密，尼莫拍到了她灵魂的真实摸样，迷茫、痛苦中，母亲临死前劝告她，在深渊边缘赶快回头……，她所坚守的是自己的选择，对母亲的承诺，对婚姻的承诺，正如母亲一生所坚持的原则。

克莱丽的才华，独立的摄影风格，她拍的照片几乎都是模糊的、肮脏的，残缺的，但又模糊的那样真实。

就像她说好的照片都是肮脏的一样。

作为一个摄影师她坚持了摄影的初衷是捕捉真实的世界。

其实这个世界本来就是模糊丑陋的。

而现在我们利用技术手段不断的提高照相机和镜头的性能、清晰度，却反而让拍出的照片更加失真，因为我们拼命的想要把照片拍得更完美，不惜后期再用软件加以修饰和美化，但这个世界早已经被我们美化的够多了，快要看不清任何东西的本来面貌，克莱丽可以通过照片来表现真实，却始终不能面对自己真实的内心，或许是她不敢面对，不愿面对，亦或是不能面对。

在克莱丽的认知里，灵魂的忠贞和肉体的忠贞两者是分离开的，因为她无法限制灵魂的自由，她放纵了灵魂对丈夫的不忠，却坚持用肉体的忠贞来信守婚姻的承诺。

也使自己陷入痛苦和纠结之中。

丈夫始终不相信她，而尼莫又不断的诱惑她的灵魂。

她在电视里看到了丈夫的哥哥，和侍女私奔的主教伯纳的采访，伯纳在镜头前虔诚的说着 “人，有权追求幸福。

不管在何种情况。

就算他太晚发现。

爱总是在人最不提防时给人惊喜。

但若不把握就不会懂得爱，神圣的爱，就像行尸走肉。

神不在某个地方。

而在我们内心。

不，应该说，神就是我们，就如我们就是神”。

于是她泪流满面，我想是因为她无法迈出这一步，让她自由的灵魂回归到自由的躯体里，她不允许也不能接受身体的背叛，就好像是一场与自己的战争，她捍卫的是承诺，是尊严。

我相信人的心和灵魂是自由的，是人类千年进化后唯一保留的原始特性。

那种无法自我掌控的自由。

但道德、纪律、原则等几乎一切包括我们自己都可以禁锢和限制行为。

当灵魂背离承诺却执着的用肉体坚守忠贞时，痛苦便诞生了，谎言便诞生了，只是克莱丽还不明白，她如此欺骗自己的内心，也换不来丈夫的信任。

祖拉斯基把太多太多的东西融入在这部电影中,关于摄影、忠诚、自由、人性、丑闻、信仰、金钱、暴力、阴谋、买卖交易……不仅仅是女主角克莱丽，我可以看到每一个人矛盾和痛苦。

克列夫为了钱，为了拯救家族出版社而违背自己的心和不爱的女人订婚，然后又为了克莱丽而违背父亲的意愿，尼莫为了生存而违背道德当狗仔队窥探隐私，违背人性非法贩卖人体器官。

伯纳主教为了爱情而背叛信仰背弃上帝和侍女私奔。

马克华为了金钱为了利益而违背良心专门揭露丑闻，不惜设下陷阱阴谋。

没有人能绝对的忠贞，又回到了世间万物皆是相对的这个原始命题中，所以一但选择了一种生活方式，那就一定会背叛另一些什么，信仰、理想、尊严或……，可悲的是我，不知道已经选择了的是不是我真正想要的，不知道选择是可以改变的。

克莱丽冰冷的目光，冰冷的脸，歇斯底里的说着“我没有眼睛，没有思想，没有生命，没有荣誉……”其实我活得就像是一具尸体，被人搬到这里，推到那里，拨开所有华丽的外衣，看到的不过是一堆腐肉，痛苦和挣扎不断吞噬着生命，但我选择了退缩，然后用言辞来奚落自己，然后继续逃避。

生命最灿烂的时候，就是它将要凋谢的时候。

我知道有一天，我也会含着眼泪后悔现在。

旧年的戏了，三年前看的..?记得最深是迈进妈妈的病房，“喀嚓”一声，好像从已经形容憔悴的母亲身上又吸走些许生命的气息，一下好冷...之后很长的时间，都放部底片机在随身的包中

精神，肉体。

她自己选择忠与不忠。

当年看这部电影的时候，用手机录下她独自一人拍花时的背景音乐，时常忙里偷闲听一 二次夹杂噪音、快门音的回放，简单的小快乐。

当年的苏菲还有隔着屏幕让人窒息眩目的美丽。。

如今。。。

苏的所有电影，这部和<心火>是最爱

人都是有占有欲的；一个男人受不了和人分享一个女人；一个女人也不能和另一个女人分享一个男人；电影里：男人A的生活是冒险的，激情的，狂野的；男人B的生活是平淡的；女主角C既然想维持对B的忠诚，那么就不要和A有着模模糊糊、朦朦胧胧的联系；虽然她没有在身体上有过背叛，但是和A维持着一种模糊、暧昧的关系其实也是一种感情背叛；B不可能了解她的全部生活，那么只能去猜测；C说自己一直对丈夫，对婚姻保持着忠诚；可是这是一种什么忠诚呢？

这只是C让自己的心里好过一点，安慰自己还没有背叛B，是在假装高尚而已；虽然肉体没有出轨，但是精神已经出轨；没有人强迫C忠诚于B；但是，要爱请爱一个人。

电影的名字叫 fidelity， 却被翻译成情欲写真，有搏人眼球之嫌。

10年前大热的时候,我和大多数观众一样,观看这部漫长电影的方法是,快进...床戏或裸戏的时候正常速度播放,然后再快进。

10年后以正常速度完整看完，感触如同小s在美食专题里吃到期待值不高的食品，发出一声，咦，不难吃耶。

波兰佬（其实是乌克兰人）和伍迪艾伦的相似处是，他们都像哲学教授一样一次又一次不厌倦的重复讨论两性关系的话题，当然，波兰佬走的更远，不仅男人和女人，还有男人和男人，女人和女人，双性恋，异装癖。

犹太佬拍电影像说单口相声，永不沉闷，不冷场；波兰佬像个躁狂症写人类学论文，繁琐冗长唠叨，什么都要说到，挑战观众的耐心。

不罕见，陈凯歌有时候不也是这样。

但是，我承认他拍出的画面真的太养眼（不仅是那些裸露的肉体），神经兮兮一惊一乍的配乐很好听。

苏菲在和这位爱人合作的每一部电影里，都像一个女运动员，使足吃奶的力气，观众看着都累。

可是，没有一部成了她的代表作。

《忠贞》绝对女主角的戏份，对比《夜盲症》里戏份不多且更苍老的罗密施奈德，不难发现，美貌真的不是最重要的。

老女人浓浓眼影下的双眼，那种神经质，是苏菲没有的；那种存在感，也不是演技这种技术活可以取代的。

只能说，亲爱的，你不够疯。

这是波兰佬和苏菲的最后一部电影，他要谈谈婚姻里的忠贞。

电影拍完后，他们的婚姻也结束了（他已经60岁了），10年来他也没再拍片。

我几乎要给这部电影4颗星了，可是160分钟，实在太长了。

这个片子看了好几次，每次都是看了个开头觉得太痛苦了，没耐性看下去。

法国电影都是这么一如既往地“花样年华”般磨练人的耐性。

可是因为苏菲玛索 (Sophie Marceau) 长得实在太好看，所以还是想为这个片子说点什么。

片子最开始叫《情欲写真》，后来改名为《忠贞》。

应该说，后者更好总结了片子的主题：人对自己内心道德/信念的一种坚持，一种忠诚。

不过这一类官方的总结大家google一下就一大堆了，我想说点别的让我心动的东西。

比如，苏菲玛索的好看。

一个女人能长成这样：看了165分钟，还是觉得好看；看任何一幅写真，还是觉得好看；从任何一个角度看，还是觉得好看，只能说明她真的好看得无可救药了。

但是，为什么她的眼睛里总会若隐若现地闪动着一种漠然？

无论是艳丽性感的姿态，还是清汤挂面的模样；无论是正面的直视，还是低垂着眼帘；无论是叼着香烟的颓废，还是让人尖叫的裸体；无论是沉寂的忧郁，还是神采飞扬的微笑，都带着漠然的眼神，仿佛与生俱来，如影随形，成了一种标签。

美，却不可靠近。

就在身边，却没有办法占有。

已经美到只属于大自然，而不是谁的谁。

如果说女人除了语言和肢体之外还有一种表达方式我想应该是图像了吧，就像现在很多时尚有些个性的女人那样生活随意，但是手里离不开的是相机或是DV，比如大米，比如95米老师总是摆弄她黑色的LOMO。

边走边拍一些支离破碎，晃晃悠悠的心情而95总是把她路过的风情数码化，不管是北京的胡同儿，还是汉堡的红灯区她们有了另一种表达自我的方式，就像是《忠贞》中的苏菲玛索苏菲玛索在片中扮演一位充满才华的女摄影师，为一个奸诈凶猛的商人工作但是她却坚持自由的创作，用自己的风格默默抵抗着一次在街头花店，克莱丽执意要为一束预订过的花拍照，就这样她遇到了一个为人正直又有涵养的儿童图书编辑克利夫，两个人坠入爱河就在将要结婚的时候，她遇到了一个像一团烈焰能把她吞噬的“狗仔队”摄影师尼莫因为克利夫套在她手上的戒指，为了她心中坚守的忠贞，也为了与克利夫享受内心的安宁克莱丽始终没有接受尼莫，但是她心里无时无刻不在经受煎熬但是后来她发现原来尼莫在进行贩卖人体器官的勾当，在一起逃亡中克利夫误会她已经出轨，为了报复，他出去找个男妓，并且不再理她后来克利夫犯病送往医院，在临终前，他取下了戒指并原谅的她但是克莱丽还是在心底恪守着对他的忠贞，来到了一座山里的修道院，过起了隐居生活张爱玲写过一段话，大意是，感官刺激象洗热水澡的时候，浴池里放的一层浅浅的热水也有一种氤氲的气氛，但不能浸泡整个身心我知道，单纯的情欲和深挚的感情比起来，都是肤浅的我想克莱丽也知道。

她多次对克利夫说：“爱我，怜悯我，帮助我。

”然后两人以一场渴望释去一切的性让自己沉沉睡去性是释放手段，效果好不好，谁知道呢电影里充满了背叛，母亲对父亲，马克华对母亲，牧师对上帝的，非洲公主对整个世俗，倒卖人体器官者对于人性……可是克莱丽还始终保持一份忠贞，可这一切抵不过丈夫的不信任他嫉妒，他疯狂，他想要证实什么，却又害怕真的知道那个结果在痛苦挣扎中，他死去了，临终前，他说：能在你可爱的怀里，就算死也是甜蜜的是不是这种不信任，本身就是一种背叛？

喜欢里面一些镜头，比如在曲棍球队的浴室里，克莱丽和那个羞涩的球员她伏在墙壁上，眼神满是迷惘，像是笼了一层薄薄的雾气那样的她，美得像是天使，恍惚、冷漠，却又充满人情味，矛盾如这尘世