彼德与狼

相比普罗科菲耶夫的交响乐《彼得和狼》中艺术抽象了的少先队员形象，动画《彼得和狼》更像是为我们这个时代量身打作。

孱弱的小男孩，阴郁而杂乱的城市，还有在愤怒时刀子一样的眼神——我们这个时代不会有单纯的白衣少年。

狼为了生存下去吃掉别的弱小的动物，它没有选择的余地。

但是猎人选择了在欺负弱者时凶残而畏畏缩缩的爬向狼时懦弱，如此如此的憎恨着我们的同类，大概是人类的一大特点。

可惜在做狼还是做人之间我们没得选。

彼得终会长大，躲不开这个成人社会。

要么选择长大，终有一天变成你当年所讨厌的那类人，要么被社会抛弃，有什么办法呢，当所有人都认为这一切理所当然的时候，你能有勇气坚持说不么？

再大的志气都会被时间磨平——只剩下生活本生，是所有问题的答案。

但幸好我们还有对善的期待，不然也不会傻傻的对着一个粘土动画感动半天。

其实我们在长大的过程中，都还留着那么一扇被铁皮封住但是不是那么牢固的小窗户，我们都还想看看那边那个更好的世界。

短片彼得与狼是根据前苏联作曲家普罗柯菲耶夫为儿童写的一部交响童话改编。

片长32min,比起一般的动画短片长了不少。

32min的时间里，刻画了彼得、爷爷、鸭子、鸟、狼、胖猫、马戏团长、大兵等不同的性格形象，也展现了一个张弛有度的完整故事。

片中，很喜欢那只鸭子，呆萌的样子，没有了通常卡通描绘的大屁股造型，而是细长脖子、细长身体、细长双腿，如此瘦弱的身体在地上扑腾居然也站不起来，特别可爱。

鸭子是彼得最好的朋友，经常和彼得拥抱、头靠头的温存。

冰上起舞的那一段，阳光照耀，冰面闪光，它活泼快乐的身姿左摇右摆，摔倒身体就做起了滑板。

当爷爷领走彼得时，它在冰面上呆呆站立，落寞的样子很让人心疼，身型不禁想到了《冰河世纪》里的那只大地懒西德。

后来初见狼时，它吓得咽了下口水，微小的拟人动作出色的表现出它的害怕。

彼得因为爱它，所以向它招手，它狂奔却不幸被狼囫囵吞下了肚。

这是短片故事情节唯一让人觉得有点遗憾的地方。

也恰恰是这个安排，才有了以下彼得愤怒的眼神和去捉狼的决心。

故事的结尾彼得把狼放走了，和狼肩并肩走的那几步，看的心潮澎湃，自然和谐世界的完美展示。

彼得是个善良的孩子，他看着肉铺里倒挂的动物肉、橱窗展示的狼皮、马戏团海报里穿裙子的大熊照片，彼得犹豫了。

当那只翅膀受伤的鸟翅膀恢复，重新在彼得头顶盘旋时，彼得坚定的打开了木箱，他没有以恶报恶，像个天使一样选择让狼回到野外，重获自由。

经常听说狼是一种懂得报恩，且很具有人性的动物，所以才会不时听到狼孩这些说法吧。

让·雅克·阿诺《子熊故事》里面，人与熊的恩怨，最后在熊的大度下结束了。

我们人类做一回让步也未尝不可，人和自然必须和谐相处。

关于那只小鸟，它是彼得的另一个小伙伴。

它被气球从树上高高的带着飞下来，神情陶醉极了，微闭双眼，吸气缓慢，镜头也随着慢慢移动，感觉它只有一片羽毛的重量。

天空对它来说太重要了。

拟人化的展示在它身上还有，彼得和它商量作战对策，在它和狼对视了几秒钟后，头像拨浪鼓摇动一样的拒绝彼得。

又当它看到狼差点吃掉肥猫时，它惊得长大了嘴巴。

猫，虽然它的形体特憨态，但眼神出卖了它，自私又谄媚。

自私在贪婪的想去吃掉鸟，又不顾他人，一心只想自救，它有一段树枝断开，贴着树干站立的样子特别搞笑；谄媚的是只讨好老人，在老人脚下来回趁着走。

短片配乐是跟着故事发展而走的，苏联的交响童话度娘告诉我：1、表示小鸟的主题音乐长笛以高音区的明亮的音色，吹出快速、频繁、旋转般的旋律。

使妈咪和宝宝犹如看见小鸟在天空中愉快地飞翔，叽叽喳喳地唱着歌。

2、表示鸭子的主题音乐与唢呐相似双簧管的音色，和鸭子的叫声很像。

因此，在中音区吹出的带变化音的徐缓主题旋律，具有悲歌性，表达鸭子后来被大灰狼吞掉的悲惨命运。

由于鸭子是善良可爱的，所以吹奏出的鸭子主题音乐也是优美动听的。

3、表示猫的主题音乐猫在这部交响童话里是个调皮捣蛋的角色，因此，表达它的音乐，是用单簧管吹出的轻快活泼的跳跃性音调，显示出小猫的诙谐和活泼的性格。

4、表示老爷爷的主题音乐由于老爷爷讲话的声音低，并且说起话和走起路来慢吞吞的，又爱唠唠叨叨地没完没了，所以就用音色浑厚的大管，徐缓地吹奏出较长的叙事音调。

使妈咪和宝宝仿佛看到老爷爷唠叨样子。

5、表示大灰狼的主题音乐大灰狼是凶残可恶的，表达它的音乐是用三只圆号吹奏出来的，从音色、音量和音调上，都有一种阴暗的感觉。

妈咪和宝宝会感觉到这是反面形象的音乐。

6、表示猎人开枪的主题音乐定音鼓急速密集的滚奏，表达猎人从树林一边走出，一边开枪。

7、表示彼得的主题音乐最后，乐队以弦乐奏出明快、进行性地音乐，生动地表达了活泼、勇敢的小朋友彼得的机智形象。

总之庆幸的是，短片没有选择和交响童话一样悲剧的结局。

查了下，苏打绿也有一首同名歌，也是根据这则交响童话而写的。

吴青峰的立场正和短片一样，将自由还给狼。

把《皮特与狼》看完了，鸡动一下！

虽然现在3D电脑大行其道，像《玛丽和马克思》、《狐狸爸爸》，这种传动手工制作出来的，加上电脑特技，不管是粘土还是木偶，看得都让人嫩流满面。

一个脏兮兮的瘦弱小孩，一个固执倔强的爷爷，一个神经兮兮的鸭子，一个骄傲自满的肥猫，一个凶恶的狼，一个断翅捆着气球的乌鸦，就这么几个角色，完成了一个很棒的故事。

彼得的眼神做的太传神了，每当他低着头，斜着眼表达内心的情感时，我都被震撼的不行！

没有一句对白，背景音乐就是普罗柯菲耶夫的童话交响乐《彼得与狼》，所以，要动画角色传达出的情感，导演很聪明也，把眼神做的这么棒！

彼得被街上的小流氓欺负，那种委屈和不服的眼神；每次扒着栅栏看时的那种好奇的眼神；被爷爷训导失望的眼神；看到断翅乌鸦时由惊恐变成可爱的眼神；第一次打开围栏大门时的眼神；和鸭子一起滑冰时的眼神；被爷爷拎出去不满的眼神；看到自己的鸭子被狼吃掉时悲伤的眼神；对付狼时那种坚毅勇敢的眼神；第一次看到钟情金发小妞那种青涩可爱的眼神；第二次带着战利品狼看到钟情金发小妞那种得瑟的眼神；站在卡车上那种小威风的眼神；看到小流氓拿枪欺负狼时那种厌恶的眼神；看到人们对狼不友好的愤怒眼神；最后和狼一起走掉那种满足淡然的眼神……如此传达给观看者这种细致了然于心的感受，看来真是磨出来的呀。

彼得和狼最后一起走掉，矛盾冲突被自然和谐，彼得的精神境界不是一般的高！

也许正是因为只有小孩才有这么纯朴善良一眼看透事实的心智吧。

鸭子最后被狼吃掉的那一瞬间，我都想替彼得嫩牛了！

我一直以为肥猫把可怜的气球乌鸦吃了，然后狼再把肥猫吃了！

可是，最后死翘翘的居然是那只神经兮兮的小鸭子！

肥猫的神态做的也挺好，就是感觉还不够憨傻，有点得意！

除了在树上扒着老往下滑有点好笑以外，最后它居然安然无事，连个忙也没帮上什么彼得的。

小乌鸦的翅膀最后终于好了，可以飞了！

也许彼得正是因为看到了小乌鸦的飞走，才理会了狼的内心吧。

就像狐狸爸爸看到狼会哭一样，野性是动物的天性，彼得一直被爷爷束缚着，不准进出院子玩，三不知还会被发配到街上买土豆，正是风华年少的小少年，哪个不是叛逆不是自我意识特别强的小孩！

挣脱对大人的束缚，就像狼喜欢原野一样！

最后说一点，我觉得那个在街上给彼得小气球的大叔，那个造型让我想到了林海雪原里面的杨子荣，他第二次出现在市场的时候，又让我想到了小龙人里面那个雪山猎人！

最开始的彼得懦弱，不自由，被人欺负，没有朋友，只有一只同样不中用的鹅作伴。

当彼得因为狼吃掉了鹅而愤怒后，他不再懦弱，他变得像狼一样凶狠，这才有了拿网套狼的一系列过程。

当凶恶的狼在网面前变现的十分无力，彼得看到了欺负自己的人居然打了一冷枪便吓跑了，他才知道原来最凶恶的是狼，但如今狼也在他的猎枪下任凭他宰割了。

彼得很得意，尤其是在他看到把他当成小孩子送他气球的大叔和那些孩子不可置信的眼神，在他看到欺负他的猎人也被他的网套住以后，他觉得原来这一切来的很容易，只要你比别人凶，就会得到尊重。

彼得会就此变成一个比狼还凶恶的人吗？

但这时彼得看到了重新得到自由会飞的乌鸦，他为它高兴，他也相到了自己的初衷，他想要自由，想要被人尊敬，但他不会变成狼。

就算是狼也该有自由，不该成为肉，不该成为马戏团的小丑。

所以最后彼得放走了狼。

也许这就是道士下山时老道说的那句，初衷不改。

不择手段非人杰,不改初衷是英雄。

为什么大家听到的是——不择手段是人杰,不改初衷是英雄呢。

彼得放掉了亲手抓到的吃掉自己最好玩伴鹅的狼。

冷酷？

温情？

胆怯？

残暴？

桎梏？

自由？

一千个人眼里有一千个哈姆雷特，每个人的心里都藏着一匹狼，您呢？

源自俄罗斯作曲家Prokofiev的同名交响乐童话，08年奥斯卡最佳动画短片。

这个小短片有点耐人寻味，可以我看完一个月，情节都不记得了。

不明白当时为什么皮特把狼放掉了，当时好像是这样想的，放逐是因为感恩？

晕了。

一开始当兵的欺负小孩，猫想吃乌鸦，狼吃了鹅...晕晕晕，我没办法说了，我既不清楚情节，再看一遍也未必能明白。

一个人的成长与成熟，和他自身对新事物的开拓以及经历息息相关。

《彼得与狼》是一部制作细腻，隐含丰富的定格动画作品，它由前苏联作曲家普罗科菲耶夫的交响乐童话改编，滑稽风趣地向我们展现了一个男孩从怯懦到勇敢的转变，从释放压抑的天性，到感悟生命的平等，自由的可贵。

影片中每个人物设定都有很鲜明的特点。

片中祖父是一个典型过度保护孩子的家长代表，他本身是一个怯懦者，并把这种胆怯同样传达给孩子，却形成反作用。

男孩人物弧光很大，祖父对他的过度保护，是他对森林里的食物既好奇，又恐惧，跟随乌鸦的指引，他第一次体味到了自由。

直至自己唯一的朋友——鹅，被狼当做午餐，他带着复仇的心，冲破了恐惧。

这是男孩心灵的转折点，也造就了后面一系列惊心动魄的小剧情。

事实上，小鸟的经历牵引着男孩的成长，受伤的小鸟渴望飞翔，正如男孩渴望外面的世界。

最后，鸟儿长满羽翼，飞向远方，预示着男孩也找到了自由，鸟儿的离开，让男孩思悟片刻，他明白了，任何人，或是说任何生命，都有自由的权利。

最后，男孩与狼四目相对，仿佛是灵魂上的沟通，心有灵犀，狼没有攻击男孩，静静和男孩一起走出人群，因为此时，对于那些追求利益，狂妄自大的人，他们才是真正的伙伴。

无论是那只忠诚的鹅，还是那只伤残的鸟，那只贪婪奸诈的猫，甚至是那只凶猛的狼，都有追求自由的权利。

加缪说过“自由是一个能使自己变得更好的机会”。

男孩在追求自由的路上，完成了成长。

根据Prokofiev同名交响童话改编的＜彼得与狼＞，是2008奥斯卡最佳动漫奖得主。

Prokofiev 的＜彼得与狼＞，情节其实相当简单，少先队员（中国里都译成少先队员？

）彼得被严格的祖父监管得很严，不能出去外面玩。

在一次逃出去玩的过程中，彼得的朋友鸭子被凶残的狼吃掉了，善良勇敢的彼得逮住了狼，最后猎人把狼带走了。

而英国导演这次的改编，可谓是彻底的改头换面了。

没有原著的轻松诙谐，而是充满了象征和阴暗甚至有点恐怕的色彩。

而且其结局也作了微妙有趣的改动。

原著里狼被逮住带走后故事就结束了。

但这个动漫版本，把狼逮住后祖父把它带到镇上要卖掉。

彼得看着狰狞的屠夫、贪婪的祖父，还有狼充满无奈哀怨的眼神，作出了一个惊人却合理的举动－－把狼放走了。

对于这种改动的分析是多种多样的。

比较扯的是什么保护动物的主张啦之类的，比较靠谱的说法是体现影片对自由追求与渴望的主旨－－无论是小鸟对飞翔的追求、彼得对外面世界的渴望，还是狼对自由生活的天然要求，都体现着自由之于生命是如此之珍贵如此之不可或缺。

这也许就是这部动漫的主题吧。

但闲着没事干的我却没头没脑地想到了它的另一层可能的含义。

在斯大林的“社会主义现实主义”教条下，原著的人物当然非常合理地被赋予各种象征意义。

比如，彼得当然会被解释为先进的革命阶级；祖父和猫则被认为是落后保守和贪婪愚昧的旧皇权的象征；而狼则被赋予邪恶腐败的资产阶级的缩影。

故事的结局当然就是革命阶级冲破旧政权的束缚，并最终打败资产阶级。

由生活在资产阶级的"低俗"文艺人改编的动漫呢？

彼得这位“先进的”少先队员被改得阴暗古怪，而且最后竟放走了“穷凶极恶”的狼！

（其实彼得最终变成了“狼“了，请细看宣传海报。

）这不是在宣传资产阶级的合理性么？

（狼吃鸭子只是顺应自然，而人类逮捕狼则是对自然定律的破坏）不是在鼓冲资产阶级最终将取得胜利么？

（彼得变成了狼）也许导演的这种改动纯粹是艺术上的需要，根本没考虑任何政治暗喻。

但这些不经意为之的创作行为中，不是更能表露出隐藏于作者心中的不敢明言的思想么？

柏林墙是经已倒塌了，但铁幕曾经存在所带来的影响，真的能消失么？

唉，是我多想了，根本没这回事……

《彼得与狼》叙事混乱的街道，动荡的日子里，皮得的爷爷不允许彼得到处瞎逛，彼得大部分时间都被锁在家里，了无生趣的彼得在院子里与鸭子为友，飞来的乌鸦被彼得的气球绑住了翅膀，皮得趁爷爷睡着，偷了钥匙在屋外结冰的湖上和他的“小伙伴”玩耍，不料被爷爷和猫发现。

一只默默在暗中观察的狼把彼得心爱的鸭子吃了，勇敢的彼得用套绳和枪把狼抓起来了。

傍晚，爷爷欲到城市把狼宰了卖掉，善良的彼得最终把狼放走了。

全剧没有一句台词，全靠人物动作和镜头推动剧情，可见分镜与脚本的功力。

影片运用的是顺序叙事，影片并不着墨于叙述方式，更多关注细节的体现，用更多的篇幅去描绘比特与他的“小伙伴”的相处片段，和狼、猫与乌鸦之间的较量。

剧情元素丰富。

既有体现街头混混，横行霸道，也有小皮特心仪之人的凝望、又有冬日冰湖上的嬉戏玩耍，也有月色下杀戮与屠宰，短短30分钟的影片，却展现了不同情绪色彩的片段，使得故事充满张力。

人物主人公皮特是一个善良又勇敢倔强的小男孩，被爷爷锁在家里的他渴望外面世界的自由欢快，偷偷开门后与鸭子乌鸦的嬉戏体现了他的天真烂漫，而当他的好朋友鸭子被狼吃了后，皮特奋起报仇，而当看到爷爷即将把狼买去屠场的时候，他又生起了怜悯之心，毅然放走了狼。

构图和影像这是一部三维动画片，人物立体，场景有层次感，整体画风真实生动。

在摄影方面，不同于一般二维动画，影片采用了大量浅焦镜头，使得画面整体层次分明又突出主题。

猫在树上躲避，狼在树下虎视眈眈看的一幕还采用了变焦镜头，使得镜头内部的内容更为充实而有故事。

在表现狼盯着猫，猫盯着乌鸦这一情节上，采用了大量的正反视觉镜头，快速剪辑和镜头视觉的频繁切换，增强镜头的节奏感，也充分凸显了“追捕猎物”的紧张刺激。

音乐与色彩影片的音乐尤其出彩，影片没有台词，音乐就承担相应的叙事功能，同时与剪辑、镜头相结合。

镜头的跳跃结合音乐的节奏，使得画面丰富而有美感。

音乐多以管弦乐为主，用弦乐配悠扬欢快的场面，用管乐配乌鸦跳跃扑翅的场面，生动可爱，憨态可掬。

色彩方面，高灰度的街道、院子、漆黑的房子都强调着一种被禁锢的、混乱的压抑。

而冰湖的明亮又体现着童真、嬉戏、自由时光的无限美好。

总结《彼得与狼》用孩子的眼光看世界，尽管沉默弱小，但仍有一颗向往自由，快乐美好的童心，尽管面对凶残可恶的狼，在他即将遭遇屠宰之时，仍然抱有一颗怜悯同情的善心，毫不犹豫的去原谅，去拯救。

他们勇敢的用一颗玲珑剔透的纯真，以对抗这个混乱邪恶的世界。

第80屆奧斯卡最佳動畫短片得主一部僅有半個小時的動畫片令人不禁回憶起童年的木偶定格拍攝加上現代的CG就成爲這部贏得掌聲無數的短片全片無一句對白由一部兒童交響樂改編比起由文字劇本改編更加抽象化更利于發揮鑒于音樂是前蘇聯的作曲家所作影片無處不表現出濃郁的蘇聯風情寒冷的氣候 蘇聯式的穿著 蕭條的社會 動蕩的政治定格動畫雖較其他类型的动画相比 过程复杂繁瑣动作的流畅性欠佳 却獨樹一幟 别有风味作为一部定格无对白动画短片仅通过背景乐 动作 人物表情来表现故事的发展過程以及刻畫人物性格此片做得非常到位從小主人公Peter一齣場我們幾乎就可以概括出此人物形象的性格特點弱小 膽怯 孤僻 卻 善良 典型的"受氣包"形象但是當我們看到Peter見到貓 鴨子 和 小鳥受到狼的威脅時表現出焦急和手足無措當見到狼吃掉了與自己朝夕相處的小鴨表現出了震驚 悲痛 和 憤怒以緻他非常勇敢的去面對狼的威脅爲了幫小鴨復仇 奮不顧身徒手捉狼 甚至在搏鬥中受了傷 也無絲毫膽怯這與Peter在鎮上懦弱的受到武裝者欺負形成了鮮明的對比而當成功的捉到狼之後Peter再一次有了出人意料的表現沒有像人們想像中打死了近在咫尺的狼爲小鴨報仇卻活捉了狼 送到集市交易但當看到爺爺在與商人們討價還價見到出售獸皮的店鋪 磨刀霍霍的屠夫 冷酷市儈的馬戲團老闆再看看困於籠中的狼Peter心軟了善良和對狼的同情 超越了 對狼吃掉小鴨的憤怒也許在困獸的身上 他看到了自己對于强者時的那份無助默默地打開籠門不顧世人驚异的目光 將狼放了出來狼猶豫的走出來 囬望了Peter一眼 便在衆目睽睽之下消失在夜色中