哥斯拉-1.0

Variety评论《哥斯拉-1.0》：怪兽明星满足观众对怪兽电影的一切期待。

就像好莱坞鼎盛时期一家制片厂借出的签约电影明星一样，哥斯拉在美国怪兽宇宙短暂停留后，又回到了日本母公司东宝，在《哥斯拉-1.0》中占据了中心舞台，这是世界上最长连续上映的一部明星IP系列片。

山崎贵的这部翻拍作品以战后满目疮痍的日本为背景，以宏大的风格回归本源，呈现引人入胜的人类戏剧和壮观的大规模破坏。

自 11 月 3 日在日本上映以来，《哥斯拉-1.0》已累计票房高达 2000 万美元。

它在美国和海外院线的登陆作战将于 12 月 1 日开始，有望使这个传奇怪兽原本就十分庞大的粉丝群更加扩大。

东宝自《新哥斯拉》（2016 年）以来的第一部真人电影与37 部系列电影中的其他电影相比，更接近本多猪四郎 1954 年原作的精神，从而截然不同于近年东宝和华纳-传奇的各版哥斯拉。

这部耗资 1500 万美元的影片的制作成本只是华纳-传奇怪物宇宙的《哥斯拉：怪兽之王》和《哥斯拉大战金刚》的零头，但它所带来的情感红利比这些电影更强。

它无法与华纳-传奇怪物宇宙的超真实视觉效果竞争，也不想这样做。

（译者注：山崎贵已表示本片实际制作成本低于1500万美元）虽然编剧兼导演兼视觉效果总监山崎贵仍然用远逊于华纳-传奇版哥斯拉的资源创作了许多令人眼花缭乱的动作镜头，但他也狡猾地加入了一些稍微老式的效果，例如尖叫的临时演员在类似于老式背投效果的场景前面奔跑。

在这里，以及诸如哥斯拉用牙齿从铁轨上拔出通勤列车等段落，这一部分是向初代哥斯拉和前数字时代的皮套演员加微缩模型的效果致敬。

《哥斯拉-1.0》是第一部以年代戏形式登场的哥斯拉电影，它上映时正值人们对日本未来的防务政策进行大量讨论的时候，而它的剧作主要关注二战期间服役人员的后果。

在这里几乎看不到那些在哥斯拉冒险中一路跌跌撞撞的政府、官僚机构和军事机构，重点是平民在面对看似必然的毁灭时采取集体行动。

影片中日常英雄中的首席人物是敷岛浩一（神木凉之介饰），我们第一次见到他是在战争的最后几天，他是一名神风特攻队飞行员。

浩一假装引擎出现故障，前往虚构的大户岛进行修理。

他的谜题刚被揭穿，哥斯拉就从深处出现，消灭了除了浩一和驻军首席机械师立花（青木宗高饰）之外的所有人。

浩一原本可以拯救人类并消灭这个生物，但他当时已经被吓傻了，但他带着幸存者的内疚和创伤后应激障碍回到了平民生活，这要归功于神木全心全意的表演。

将浩一与山崎 2013 年红极一时的《永远的零》中的主角进行比较是很有趣的，该片讲述了一名神风特攻队飞行员在为天皇光荣牺牲和为家人生存之间左右为难的故事。

这里传达的信息是，神风特攻队的幸存者不应为”没有赴死“承受羞耻或自责，这将引起现代观众的强烈共鸣。

浩一回到东京，东京已经是一片绝望的废墟，跟刚被哥斯拉踩过没两样，浩一遇到了典子（滨边美波 饰），一个年轻女子，她照顾了一个孤儿女婴秋子。

在好心的邻居纯子（安藤樱饰）的帮助下，这对夫妇出于需要共同组建了一个家，但直到情节深入时，言情才成为方程式的一部分。

剧本明智地决定，在漫长而黑暗的日子里，生存才是最重要的，当光一在扫雷船上找到一份工作时，日子开始变得光明起来。

在哥斯拉不可避免地再次出现之前的平静时期，浩一和一群富有魅力的退伍军人之间存在着令人愉快、讨人喜欢的友情，其中包括粗暴的秋津船长（佐佐木藏之介饰）和书呆子气质的海军技术天才野田（吉冈秀隆饰）。

这样稍微好一点的日子自然不会持续太久。

得益于美国比基尼环礁核试验，一只更大、更愤怒的哥斯拉——浑身充满全新的、带辐射的可伸缩尖刺鳞片——苏醒并直奔东京。

由于日本自卫队已不复存在，而美国又全神贯注于应对苏联的军事演习而无法提供任何帮助，哥斯拉闲庭信步一样摧毁日本大部分城市并成为日本战后创伤的可怕体现。

这一主题在民间人士匆忙聚集在一起讨论避免毁灭的计划的场景中得到了强烈体现。

出于对现代情感的认可，任何不愿意参与如此危险任务的人都没有什么可耻的。

但对于浩一和战友们来说，击败哥斯拉是克服战争结束以来困扰他们的创伤和动荡的唯一途径。

为此，一项非常奇特且极其乐观的计划被酝酿出来（涉及氟利昂气体、巨型气球、摇摇晃晃的拖船和供光一驾驶的强化飞机），在哥斯拉电影的世界观中，我们知道这是一个不错的通向成功的选择。

尽管在情节上有一些失误，但山崎贵深思熟虑的剧本依然坚定，并且在适当的时刻点缀着令人愉快的幽默。

大部分人物文戏都是严肃而真诚的，但山崎总是记得我们身处 B 级电影的怪物世界，只是这次的文戏不那么做作。

佐藤直纪微妙的管弦乐配乐与电影的情感暗流完美契合，当大G踏上战争之路时，它美妙地跃动起来。

听到伊福部昭 的原创哥斯拉主题曲总是令人愉悦，它很好地融入了音景。

随着哥斯拉最近的暴行尘埃落定，我们可以再次惊叹，一个曾无数次将东京夷为平地、威胁人类生存的怪兽之王，居然能够成为备受喜爱的文化偶像和东京都新宿区官方旅游大使。

虽然通常造成巨大规模的破坏和附带损害，这位最具可塑性的怪物也扮演过几次英雄，并从可怕的敌人手中拯救了世界，如《哥斯拉大战黑多拉》(1972)中的烟雾怪物。

无论是被简单地视为一个强大的掠夺性电影怪物，还是对它苏醒的那个时代的恐惧和创伤的隐喻，哥斯拉作为英雄或反派的持久吸引力是电影中真正的奇迹。

尽管这部电影很有趣，但它完全没有必要以一个镜头作为结尾，暗示哥斯拉可能最终不会被击败ーー震惊、恐惧。

如果我们想要思考这个世界上有什么是确定的，那肯定就是这只巨大的放射性蜥蜴能够再次站起来并且继续践踏它。

据说人在面对自己不能解决的痛苦时会选择闭上眼睛，并且在事后掩埋这段记忆，这是大脑本能的自卫机制。

人性中遗忘苦难的能力也是人克服痛苦的一种方式。

在德国，对于二战和大屠杀的反思也主要是在战后出生的第一代人成长起来之后才大规模进行，让新一代开始反思的契机正是父辈一代对战争的集体沉默。

之前走在浅草车站那边，看到浅草站的介绍：东京大轰炸让这里化为一片白地，木建筑全毁，只剩下车站在内的不到十栋混凝土建筑，但也正因为地价低廉，浅草成为了流浪者、艺术家和来东京追逐梦想的外乡人的家园，充满了乱哄哄吵闹闹的生存活力。

男主角和女主角在废墟中搭伙过日子的文戏确实写出来了希望一点点发芽的感觉。

但剧情在女主保护男主以后瞬间垮了一截，男主角（其实是剧本）突然蠢起来了，为了赎罪，一门心思地要搞到特攻机，这作战就非要用神风战术不可？

银座战斗还要提一句，作为地标性的和光百货大楼战后一直是盟军GHQ家属的指定特供消费场所，普通的日本人是没有资格进入消费的，除非有门路让盟军带着进去。

按照剧情，银座被破坏成这样，估计盟军及家属也不少死伤，GHQ居然直接隐身了，以“怕刺激苏军”而搪塞过去……不过也没办法，GHQ不隐身，男主角等人的“民间对抗哥斯拉组织”连成立的可能性都不会有，怕不是把人叫齐刚开个会就被当做有赤色倾向的组织给销号了。

另外，说盟军不想刺激苏军以免在远东爆发冲突，这无疑是在说剧情后几年发生的朝鲜战争。

属于是用已经知道的答案推导原因。

我倒是想看看如果在朝鲜战争爆发期间哥斯拉突然登陆日本大闹一场，麦帅和联合国军会如何应对，日本政府，大林，老金和东亚各个势力又会如何反应。

高雄，四式中战，雪风，震电……要素真够齐全的。

震电飞行的姿态还是美。

本片的特效优秀确实值得奥斯卡。

召集IJN人员组成战队处理海中危机，用帝国遗产守护日本的未来，让人想起老电影《海底军舰》，海底军舰讲述的是日本沿海出现不明怪物袭击船只，原来是南岛上一个复兴中的海底帝国在意图征服世界，他们是上一代超古代文明的后裔，在姆大陆陆沉以后销声匿迹。

海底军舰是IJN残党在秘密基地里面的决战兵器，这艘能够上天入地下海的战舰杀死海底帝国的守护神曼达（就是在哥斯拉特摄中经常出现的一条金色龙），挫败了海底人的阴谋。

这部电影中的主人公也经历了从不愿面对战争到用“这是为和平和未来而战”说服自己的过程。

本片对战争的思考程度也和这部老特摄没有太大区别，主要的精彩还是在技术的使用。

在b站听闻哥斯拉负1获得了奥斯卡最佳视效奖，便好奇该片主要说了些啥，随后便寻了资源观摩一遍。

特效的效果如果不加细究的情况下，尚还算过得去，但整部电影的故事着实无聊，且叙事极差。

典型的一个问题就是电影似乎所有的叙事都是强行绑定着主角进行的，尤其在电影的后半部这种为了叙事而叙事，为了救赎而救赎的剧情着实让人摸不着头脑。

在讨伐哥斯拉的会议上，科学家对男主一再挽留，但男主轻易的就转变了自己的看法。

况且离开的人那么多又为何单独挽留男主，一切的安排过于刻意。

还有一个细节大家也可以注意，就是当配角离开了主角后仿佛时间线就停滞了。

修理队队长如此，女主也如此，仿佛游戏下线了的队友，但回来后仿佛还是紧接着上次遇见男主的状态，实在让人伤不起。

本片关于反战还是反战败的讨论也极多，从我的视角看来它的视角是反战败的。

哥斯拉可以视为是日本核战的遗物，从诞生便充斥着对核战的映射，而原子吐息的特效也宛如核爆炸的翻版，而电影在面对核爆的毁灭性灾难后所采用的积极应战的态度其实就体现了导演想表达的思想。

而最后一段男主所谓的自我救赎像是模仿独立日又像是致敬神风特工队的行为，不由的让人揣测这样的表达的意义是否是在缅怀当年如果更加英勇点，更加激进点就能够逆转当年的颓势。

以上仅为个人猜测，不代表官方言论，但本片叙事糟糕，故事幼稚，优点仅为哥斯拉原子吐息所展示的特效和设定，评分:4.6，不推荐。

摘抄： 把左翼命题作文交给一个只会写八股文的右翼工匠，下场就是把七十周年的献礼彻底搞砸，也更加证明当代只有痞子真正看懂了原版 。

该下大功夫的文本居然也学好莱坞模式化糊弄，让一个神风逃兵完成“人定胜哥”的使命还要集体敬礼，如果不是顾忌海外市场估计就要摇旗招魂了。

另外，哪怕是直男癌的痞子当年都会专门写个相对进步的女性角色让十元演，但这部无论滨边美波还是安藤樱全片就只干了奶娃这一件事，东亚三国做起主旋律这殊途同归的爹味也是挺有意思。

大概只有🇯🇵人和炸了🇯🇵人的🇺🇸人会喜欢看 价值观炸裂 屁股歪到天上去 所谓的“批判”与“反思”不仅无比浅显 而且完完全全就是淡化矛盾蔑视历史 从来没有见过那么令人讨厌的男主 还要被逼着看他纠结大半部电影为什么自己当年没有去送死 男主故事的节奏又磨叽的要死 。

文戏扭扭捏捏。

明着是反思，反战，和对核的创伤和恐惧。

但至于为什么造成这样的结果，东京为什么被轰炸，是一点都不反思，而且还把自己摆成受害者，纯属洗脑耍流氓。

大部分战后的日本人可能也都这么觉得自己是受害者吧。

开篇就一股大佐味，安藤樱对逃兵神木隆之介说“你要尽职，我的孩子就不会死”就问：尽什么职？

侵略吗？

丝毫没有对受害国的负罪感叫什么反战？

哥斯拉映射原子弹，我看给你们扔的还是太少了。

在“哥斯拉=核武器”已经被明确摆上台面的情况下，我们却看不清楚影片的最终指向是“你没有参与战争是幸运的”还是“我也想要保家卫国”，摆烂的剧作进一步稀释了意识形态之争的严肃性（山崎贵的前作本身就有军国主义相关的争议），更不用说两个不会演戏的主角完全没有能力拯救干瘪的角色塑造，文戏的观感就如同一脚踏空；相对最好的自然是对原子吐息的细部展示，VFX实现度相当可观，捕捉到了值得被记住的时刻。

对比《新·哥斯拉》与《-1.0》的话，山崎贵的电影意识、对哥斯拉影像的理解以及梳理政治议题的熟练度都差了痞子一大截，更反衬了前者的珍贵吧 。

很难想象东宝70周年庆选择了具有极右翼背景及收其资助的山崎贵来执导最具有反战反核意义的系列，在其试图同时讨好左右两翼的表象下是浓厚的新右翼宣传：借由对二战中神风特工队及其他“自杀式”的反思去得出肤浅的“并不需为国家或政府而战”的结论，但将对抗哥斯拉的过程扭曲为“为自己与未来而战”的必要性和正义性，将哥斯拉比作广岛核爆本身 (银座后的黑雨) 以强化受害者而不是施暴者的身份，忽略原作或前作中其原本更深层的广义的悲壮的核或战争概念，理想化地借用了二战中未被摧毁的军备来实行抵抗，在结尾浪漫化集体主义与军礼，企图为当下的“重武装”所正名。

而就电影本身的执行也是糟糕的，拖沓的暗转分割的生硬结构，过度说教性且诡异的情感渲染和人物塑造，毫无新意的配乐，强扭的大团圆结局...

军队存在的目的？

为了什么可以放弃生命？

通过对比男主战前、战后的精神态度，不难得出答案。

如果将哥斯拉视为美国，那么反美意识以及成为主权国家的民族意识就非常明显了。

日本想摆脱美国成为主权国家。

这当然无可厚非。

但纯粹将美国看做邪恶方，也不是真实的历史。

如果没有战后改造，日本能否成为如今的日本也未可知。

何况，对战败耿耿于怀的日本人也不少。

反美中参杂了多少当年遗毒？

作为哥斯拉70周年诞辰的献礼，《哥斯拉-1.0》自去年上映以来可谓票房口碑双丰收。

就票房而言，本片在日本国内仅次于《新哥斯拉》位居系列第二，而其海外收入更是超越了本土，成为了美国票房第三高的外语电影。

就口碑而言，本片目前在IMDB评分为7.9（系列最高），烂番茄98%（系列最高），在日本影评网站Filmarks上也和1954年的初版以及《新哥斯拉》并列系列最高分。

《哥斯拉-1.0》还在今年的奥斯卡上拿下了最佳视觉效果，这也是非英语电影首次摘得此奖项。

平心而论，2023版《哥斯拉》是一部将商业性和文艺性平衡得较好的作品，视觉效果相较其成本而言也算得上相当出众。

这些优点固然有助于影片的成功，但其现象级的表现还是更多有赖于时运与情怀。

作为纪念系列70周年的作品，本片在配乐、年代设定，情节走向和诸多细节上都参照或致敬了1954年的第一版《哥斯拉》。

片中令人印象深刻的口咬列车、记者临危不惧拼死报道等段落也都翻拍自1954年版的经典片段，难怪有国外网友将其戏称为哥斯拉系列的《原力觉醒》。

54版与23版对比1

54版与23版对比2像星球大战或哥斯拉这样的国民品牌，哪怕电影中规中矩，缺乏亮点，只要能成功唤醒观众对经典的记忆，打好情怀牌，票房都无需担心。

如此看来，山崎贵可谓相当幸运，能够先后接手哆啦A梦和哥斯拉这两个在日本数一数二的人气系列。

当然，山崎贵的履历也证明了他是这类工作的“保险”人选。

作为日本资深的视觉特效制作人（《新哥斯拉》的特效就是他负责的），能为影片在技术层面提供保障；另一方面，他招牌式的叙事风格：聚焦个人悲喜，用煽情手法处理怀旧题材，也多次成功赢得了大众的好感。

作为哥斯拉的忠实粉丝，山崎贵在他的成名作《永远的三丁目的夕阳》三部曲第二部的开头，就曾让一只CG版的哥斯拉肆虐于东京街头，拍摄《哥斯拉-1.0》也算是圆了他多年来的梦。

《永远的三丁目的夕阳2》中哥斯拉的镜头其实，抛开种种表面的相似，2023版《哥斯拉》与1954版在气质上可谓南辕北辙。

相比于54版高瞻远瞩的反核寓言，23版是一部太过典型的山崎贵电影：俗气到有些廉价的剧情，努力展现个体的伤痛与希望，整部作品充盈着浓浓的感伤与恋旧。

这些从《永远的三丁目的夕阳》开始就已经成型的标志性元素，固然不会在艺术电影节受到青睐，却让普通观众一次次深受感动，甘愿买单。

过分的感伤与煽情并非总是有害，只是当这种风格与二战时期的帝国主义日本相结合时，情形就变得微妙起来。

从《永远的0》到《阿基米德大战》，山崎贵对于帝国主义晚期与战后日本的执念无需多言。

《哥斯拉-1.0》某种程度上可以视作《永远的0》的姊妹篇，同样以神风特攻队成员为主角，同样是战后受伤而残缺的个体相互扶持，重组家庭，同样在影片最后让一直显得软弱的主人公完成救赎，展现出英雄的光辉。

《永远的0》和《哥斯拉-1.0》对比将神风特攻队成员塑造为让大众仰慕的英雄，山崎贵两次达成了这个“不可能的任务”，关键在于其讨巧到有些狡猾的叙事技巧：只关注普通民众的具体经历，将复杂的政治和历史背景虚化处理，悬置起来。

于是我们看到，本片中最魔幻的设定不是哥斯拉，而是二战刚结束的日本竟看不到美国驻军的影子，就连日本政府都因为十分荒唐的理由而让民众在怪兽面前自生自灭。

需要指出的是，这种依赖民间力量的叙事，与革命时期“群众路线”那样的进步思想不能相提并论，其核心是深度的保守主义，强调传统家庭与社群的重要性。

此外，对政府的不信任也是保守主义的重要标签，好莱坞电影中政府在灾难\反派面前不作为，民众依靠自己化解危机的桥段早已泛滥。

相较于1954版，《哥斯拉-1.0》在精神上更接近前年上映的《壮志凌云2》，都是在一个舆论撕裂的动荡年代里重新拥抱传统价值，不管是日本人开飞机打怪兽还是美国人开飞机打敌军，只要消灭了邪恶力量，生活就依然美好。

《壮志凌云2》与《哥斯拉-1.0》从这一角度看，2023版《哥斯拉》无疑是一部成功的世俗神话。

影片以充满温情和个体关怀的感伤主义叙事攻破观众的心防，搭配主人公洋溢着道德感染力的救赎之旅，赐予人们在不满现实时渴望的慰藉和信念。

在保守主义思潮日盛的日本本土，人们能从中找寻到失落的“大和魂”；而大洋彼岸的不少美国观众在受够了自由左翼文化运动对影视界的“入侵”后，对本片亦是如遇知音，借助对其的赞美来抨击好莱坞日渐“政治正确”的倾向。

可以说，《哥斯拉-1.0》正可谓生逢其时，碰上了一个对“讲述神话”有着深切需求的年代。

正如中国观众在欣赏《阿甘正传》时难以察觉影片对美国黑人民权和女性主义运动的遮蔽及曲解，缺乏第一手历史经验的美国和西方观众也很难意识到2023版《哥斯拉》对历史真相的隐瞒与重写。

作为一部描绘日本民众应对战争带来的创伤及各种后果的电影，哥斯拉竟然是全片登场的唯一反面形象。

民间群体齐心协力抗击怪兽自然具有无可置疑的正当性，也让退伍士兵化身英雄显得名正言顺，但这种过于理想化的设计，最终使得本片精心编织的“抗哥神剧”变得像是一座悬浮于真实历史之外的孤岛。

对战争负有不可推卸责任的政府和军队高层在片中完全缺位，而代表善良正义的民众对前者的谴责也只止于他们对本国士兵生命的忽视(相比之下，在他国领土上烧杀抢掠又算的了什么呢?)。

生于芬兰，曾旅居日本的作家Kaisa Saarinen在她的影评中一针见血地指出，片中的民间力量和国家政权间并没有意识形态上的分歧，只是后者因战败后的去军事化而失去了行动力才需要动员前者，两者的目标是完全一致的。

这次进攻的对象恰好是一只“非政治”的怪兽，如果下一次的矛头指向某个具体的国家和民族，结果又会如何呢？

54版，16版和23版哥斯拉或许，正是因为山崎贵自《永远的0》以来对重振战后日本精神的执念，他才在本片中将哥斯拉塑造成了彻底的反派，成了神风特攻英勇气概的注脚。

即使在1954版中，同样带来灾难的哥斯拉依然受人同情，它自身也是核试验的受害者；16年《新哥斯拉》中的怪兽更是处于持续的痛苦中，映照出人类在消减世间苦难时的无能为力。

1954版和《新》都以人类的自我反思收束，而2023版则在一片民族主义的欢庆中迎来了大团圆，该死的只有哥斯拉。

1954版《哥斯拉》有着难得的国际主义视野，对科学技术潜在危害的警惕至今仍极具意义；《新哥斯拉》则片如其名，旧瓶装新酒，狡黠地对当代政治与权力展开解剖和嘲讽。

相比之下，《哥斯拉-1.0》则生生在令和时代拍出了昭和风范，看来片名中“-1.0”的真实意味乃是逆历史潮流而动。

讲的哥总中美男计，但哥并不是大男主。

戏份比任何一部中美女计的KINGKONG片里的靓仔都要少。

不过在有限的出场时间里，特效看起来真的挺贵，尤其扫平银座那场戏。

而且不知道是不是个人错觉，有些特写镜头还能看出面部微表情。

片尾 credit特别注意了VFX的部分，人员名单稀稀拉拉两三屏吧，和漫威片每次浩浩荡荡的排场根本没法比。

这 ROI 确实值得一个奥斯卡。

看的是东宝自家的“轰音”厅，银幕下方有两组肉眼可见很高级的大喇叭。

这个轰音技术，网上没找到细节资料，官网介绍机翻如下：“可以全身感受轰鸣声的声音剧场。

使用等压系统的低音炮被引入剧院。

等压系统驱动彼此相对的扬声器单元，产生的功率是普通低音炮的 1.5 至 2 倍。

我们将打造一个让空气颤抖的体验式声音剧场，这是其他剧场无法体验到的。

”实际体感和这个描述基本一致，哥总的每次登场，地动山摇。

片尾字幕走到最后，会出现连续的巨响以及哥总的吼声，这个时候，银幕上的字会随着声音一下一下抖动，最后一屏“监督山崎贵”尤为明显。

身在东京，真真有种哥总要破楼而入的感觉😂 （不知道是幕布真的在震动，还是做的效果字在抖）人类戏比较减分。

上一次大银幕看神木DD应该是剑心，他的肢体动作在漫改片里就还好，到了这种现实题材，完全达咩。

不过我好像是第一次看这种颗粒度的战后东京。

那个时期，他们那边普通人的生活是什么样的，之前从来没有想过。

表达方面左右模糊。

作为观众可以做出自己的解读，在不同语境之下，可能有很大差异（和腐眼看人基一个道理至于日本民众如今的主流声音是反战还是反战败，我只能说个人的感知是前者。

愿意稍作了解的，可以油管看看 Asian Boss 那期日本人怎么看《奥本海默》延迟上映和核武的街采。

如果说由于二战敌对关系无法和对方共情，那至少可以看看，大家都经历了最近几年**特殊管控（虽然程度不能相提并论），他们的年轻人在担忧、警惕些什么。

视觉效果奖。

很多人说名不副实确实，其实有些过了。

我是美术，只想谈谈视觉效果。

这个视觉效果奖的关键，其实是我们如何定义电影的视觉效果。

不怕五毛特效，只怕用五毛特效来拿观众当傻子。

我们想一下，徐克拍的《倩女幽魂》有什么技术，就是王祖贤一边脸打蓝光一边脸打红光，放点烟，没了。

但那个是视觉效果。

传达到位了即可。

这个比拼电脑特效的风气，应该是从过去《星河战队》获得最佳视效奖开启的。

到卡梅隆算是一站，别的不比，花钱肯定是最多。

但是我们看《阿凡达2》的时候，就会发现，有的是无效的特效。

拍那么多幻想水下海景干什么。

想看水下世界，直接看高清国家地理多好，为什么要花钱去做一个模仿真实海景的高仿海景？

所以视效的定义应该是以给观众的视觉感受为基准的，而不是花了多少钱，做的细不细。

说回这部的特效。

直接的对比就有两个版本。

美版《哥斯拉大战金刚》宇宙的视效，还有一个庵野秀明版的。

别的不看，就比原子吐息这一下的视效。

首先就要强调，原子吐息的运镜一定要包括在视效内。

因为没有这个一下大摆头的运镜，你这个原子吐息的威力出不来。

然后接原子弹大气浪摧枯拉朽。

从哥斯拉蓄力到发射，日本的两个版本都比美版要好，美版的光柱做的细，但是那种不可阻挡的感觉出不来。

总结一句话，视效视效，取决于效果。

是给观众视觉奇观和由视觉奇观带来的感觉才是视效。

都是原子吐息，为什么威力的程度感觉就不同，就差在这。

《哥斯拉 1.0》是一部将怪兽题材与战争心态巧妙结合的电影，它不仅展现了巨大怪兽哥斯拉的肆虐，还深入探讨了人类在战争中的心态和对战争的反思。

影片以哥斯拉的出现为背景，通过对人类与哥斯拉的对抗，以及角色之间的互动，展现了战争对人们的影响。

哥斯拉象征着战争的恐惧和无力感，它的强大让人类感到渺小和无助。

而人类在面对哥斯拉时的反应，也反映了他们在战争中的心态，从最初的恐惧和绝望，到后来的勇敢和抗争。

《哥斯拉 1.0》紧凑刺激，充满了悬念和惊喜。

导演巧妙地运用了三条故事线，分别展现了人类、哥斯拉以及与哥斯拉对抗的组织之间的故事，使影片更加丰满和富有层次感。

同时，影片中的特效场面也非常精彩，哥斯拉的形象逼真，让观众仿佛身临其境。

影片中的人物形象鲜明，每个角色都有其独特的性格和使命。

主角们在战争中的成长和转变令人印象深刻，他们从最初的迷茫和恐惧，逐渐变得坚定和勇敢，这种成长历程让观众能够产生共鸣。

此外，影片还探讨了一些深刻的主题，如战争的残酷、人性的光辉以及对未来的希望。

它让观众思考在面对巨大的困难和挑战时，人类应该如何选择，以及战争给人们带来的伤痛和教训。

我觉得，《哥斯拉 1.0》是一部令人深思的怪兽电影，它不仅有精彩的剧情和特效，还能够引发观众对战争和人性的思考。

虽然影片在某些方面可能存在一些不足，但其独特的视角和深刻的主题使其成为一部值得一看的电影。

第2162部2023年，科幻灾难剧情电影《哥斯拉-1.0 ゴジラ-1.0》哥斯拉肯定是好哥斯拉，毕竟在消灭日本帝国主义的道路上做出了不可磨灭的贡献，但是这个电影感觉还是有一些私货，总觉的看着不舒服就是了，看在消灭那么多小日本的份上，就不打那么低的分数了。

从标题就挺难懂的，不看简介，我以为是 扛1.0呢什么玩意，还想反击吗？

剧情上可以讲真爱生命，但是从神风特工队上来说就有些，反正从情感上，我是不好接受的，毕竟当年大多数的小日本是不接受投降的。

并没有那么多无辜的小日本。

当然这是题外话了，是反战还是想历史修正，有些故意的模糊概念， 这里剧情又妄图修改历史，又充斥起了他们病态的爱国情怀，确实没有考虑亚洲其他国家的感受。

回来说哥斯拉的镜头，细节还可以，就是动作有些僵硬，不过仅有的不多的镜头，还是效果不错的，喷射很过瘾就是站那看爆炸的剧情有点无脑，最后也不知道是被辐射了还是附身。。

看着很迷，毕竟被冲击波冲出去，皮肤还是如此白嫩，也不是一般人。

（当然女主还是挺好看，有一说一， 终归是 滨边美波 嘛 ）.我还看过也是这男女主一起演的【 尸人庄杀人事件 】（也那么回事）他们确实这个类型的片子接的多（捂脸）

总体来说，槽点不少，对于中国观众来说吧，多少还是有些膈应的说。

还是关注哥斯拉怎么霍霍小日本吧。

-我是喷射的分界线---推荐指数：两颗星，这分数只是给哥斯拉加油的。