机动战士高达铁血的奥尔芬斯

讲真，这一部高达看得又揪心又爽快，主要都是男主的功劳。

三日月虽然个子小小看起来很可爱像个小孩子，但是性格真是黑啊[笑cry]从不废话说干就干，根本不给对手说话的时间，干脆果断，好爽[笑cry]全身心信任着男二让人感动[可怜]女主初期不突出，后来表现还是不错的。

故事走向有点越来越狗血的感觉，最后强行没死人，然而我就喜欢这样[笑cry]还有就是一如既往的，没有绝对的反派，只是大家立场不同，信念和利益有冲突而已。

先说一下大致剧情吧，主角是一群被当成垃圾的少年兵，开头就抢了公司，然后接到护送大小姐的委托，再一路被追杀。

其实日升之前不少的作品都是主角们一直被追杀，嘛这个没什么问题，好看就行了。

这个G铁血还有点像唐僧取西经，大小姐相当于唐僧，一开始目的是把大小姐从火星送到地球，之后在地球又接受了老人莳苗的委托，于是事情变得更加麻烦。

本来就已经被人追杀了，然后再给自己找麻烦，这不是“铁血的奥尔芬斯”而是“蠢死的奥尔芬斯”，因为太蠢了所以把自己送到死路了啊。

幸好有主角光环，所以到最后也没死几个人，敌人有头有脸有名字的死的比铁华团有头有脸的还多啊有木有，这不是“铁血的奥尔芬斯”而是“铁血的加拉尔霍恩”吧。

本来以为冈田大妈做剧本应该死多点人，结果死的都是敌人，哪里铁血了喂，难道铁血就是一群男人脱掉上衣搞基吗！

有评论说主角们像ISIS、恐怖分子什么的，其实完全不像，他们没有宗教信仰，而且每次都是别人先打过来，主角才还击的。

铁华团继承了CGS的业务，所以应该是民间军事企业，大致相当于佣兵，因为接受了大小姐的委托所以做的事有点类似反政府军。

从头到尾铁华团的宗旨就是“不要死”，其实我有点期待铁华团完成大小姐的委托之后怎么闹内部矛盾，不过看来是没有的了。

看看世界观，基本跟以前的高达差不多，地球的都是精英贵族，地球以外都是劣等民族。

而铁华团的主要敌人加拉尔霍恩就跟世界警察差不多，大小姐是火星独立运动的代表人物。

感觉跟中国内部发生的某些事挺像的，但是加拉尔霍恩的处理手法太单调了吧，一味地追杀，也不懂得政治抹黑、控制媒体之类的（我说的是美国的控制媒体啊），而且也不懂得怎么杀。

女仆芙米坦本来就是派到大小姐身边的间谍，结果反而被大小姐感动还挡了一枪。

你长期呆在大小姐身边得了“利马综合症”没问题，但是为什么其他杀手都这么弱啊。

大小姐在殖民卫星还去了一趟商场，明明就是个好机会啊。

镇压暴动的时候，那么多人被打中了为什么就大小姐没被打中啊。

总结起来反正就是“我要有个理由让主角被追杀，然后不停打打打，最后就铁血了”这样的感觉，不过实际看起来一点都不铁血，理由上面说了。

世界观基本就是迎合青少年的“ZF腐败了，我要推翻它，建立新世界！

”的世界观。

嘛作为商业动画迎合观众没问题，但是像日升这样光高达版权就已经赚到死的厂商应该不太需要担心利润。

比起利润我希望日升可以花更多精力弄一部真真正正讲一个好故事的高达，毕竟高达在世界范围都有一定影响力，而且不少观众都长大了，比起这种迎合青少年的高达，更想看到一部适合成年人看的高达。

封面来源：《机动战士高达 铁血的奥尔芬斯》作者：脑白金与上期说到的千叶道德老师一样，有泽宽老师也同样是近几年来3组制作的高达TV系列中不可缺少的机体作画监督。

同样简单地介绍下有泽宽老师，外包大厂Studio Wanpack出身，在外包累积了3年半的经验后赴京，在《机动战士高达SEED DESTINY》中被提拔为机体作画监督。

其画风也特别独树一帜，线条强弱分明，无论是锐利的部分还是弯曲的地方都非常利落，pose也相当大胆有张力，机体作画特别注重眼睛以及下巴的部分，据同事松川哲也老师在推特上的陈述，还非常擅长机体仰视的角度。

动作的作画评价也非常高，主要负责主力回以及相关版权绘的绘制，G铁血目前负责第1话、第7话与第17话的机体作监与原画（※ 第13话仅原画）。

<图片2>首先有泽老师谈了下关于“机械主作画监督（チーフメカニック作画監督）”这一职位是做啥的。

实际上和千叶道德老师“总作画监督”的职能一致，只不过把人物换成了机体，负责把机体设定调整为动画用的线条。

同时有泽老师自己因为非常喜欢画原画，所以也会参与原画的作画工作。

第1话原画负责的是高达巴巴托斯登场的镜头▼<图片3>第7话则是负责把岩石砸碎之后巴巴托斯与百里交战的部分▼<图片4>有泽老师特别强调这块岩石的形状虽然是心形▼（分镜上如是说），但并不代表三日月与拉芙塔之间会擦出什么爱情的火花…

第13话担当的是高达巴巴托斯最后用刀刺穿古辛高达的部分▼<图片6><图片7>有泽老师特别喜欢这一CUT的太刀在刺向古辛高达之前刀尖发光的那一瞬间，原画与指示提交了之后甚至还担心这里会不会因为特别像抛光后的感觉而不被采用。

问到自己担当作监最艰苦的一话时，有泽老师毫不犹豫地回答，“果然还是第1话啊。

因为是最初的战斗，机动战士与机动工兵同时存在于战场中，对于机体的动作拿捏需要有一定的考量，必须要给观众留下“重”和“硬”这两个印象。

”摄影后的效果也非常厉害，连有泽老师自己都深感佩服，非常满意。

关于铁华团，长井监督发来的指示，只要一直保持着“泥土臭”就好。

而G铁中的战斗和以往的高达作品都不同，只有实弹武器，因此在弹药不足的情况下只能以拳打脚踢为中心，多为接近战，在动作的表现上需要考虑的就比以往要多。

而接近战最大的难点，就是经常有两台机体（甚至更多）同时出现在同一个画面，考虑动作的同时还得注意特效的作画，为了让观众看得目不转睛，就必须在战斗方面下很大的功夫。

宇宙中的战斗同样，甚至没有落脚点，还得凸显其机体的重量感与对打时产生的作用力与反作用力等种种问题。

虽然是虚构的世界观，但也要巧妙地“骗”过观众。

接下来有泽老师分别聊了下各机体的特征与作画，首当其冲的自然是本作的主角机高达巴巴托斯▼

担当机设的是《机动战士高达OO》中座天使高达、《苍穹之法芙娜EXODUS》等机体设计的鹫尾直广老师，本作中的高达骨架是外表可见的，脚板像鸟一样因此在站姿上也会特别注意，最大的特征也是观众们从最早机体外形公开的那一刹那就非常关注的地方——腰部，本作的腰非常细，然而（在设定上）却是整个高达骨架最具强度的地方。

巴巴托斯的形态虽然很多，但从上一形态到下一形态变化的仅仅是某些部件，例如第1形态到第2形态追加了格雷玆的肩甲，第2形态到第3形态追加了飞燕型格雷玆的爪子，但也正因为这些小小的变化，偶尔作画上会出点乱子，没注意到这些细节。

<图片9>本作登场的第二台高达——高达古辛▼<图片10>由《Sacred Seven》《高达 Reconguista in G》机体设计的形部一平老师担当，有泽老师很喜欢古辛高达头顶的小天线以及整体圆滚滚的造型，表示很可爱。

然而有泽老师为自己只画了古辛高达的1CUT而感到非常遗憾。

接着是古辛高达回炉之后的高达古辛Rebake▼<图片11>设计为鹫尾直广老师，仅仅脚的部件换肩部，背部的部件放到臀部，其余利用巴巴托斯的备用件，再调整了原本的配色，结果却完全变了个样。

随后登场的是加里奥·伯德恩驾驶的高达锡蒙利▼

也是加拉尔霍恩势力登场的第一台高达，设计为形部一平老师，设定上是厄祭战时期加里奥的先祖初代伯德恩驾驶的机体，有泽老师第17话担当的是作监没能画原画，表示自己还没能掌握锡蒙利的特征，苦了他了。

接着是先于第14话OP2登场的Grimgerde（葛琳洁德）▼<图片13>由《机动战士高达OO》《机动战士高达AGE》等机设的海老川兼武老师设计，OP2中闪现的葛琳洁德由大张正己老师作画，有泽老师非常喜欢它手持的两把剑，同时表示好想快点画到它。

同样由海老川老师设计的格雷玆，也是本次的人气机体之一▼

格雷玆的多种武装是其魅力之一，从来复到火箭炮，从宇宙用推进器到地上用推进器，还有追加喷射口后的高机动型机体飞燕型格雷玆▼<图片15>说到高机动型机体，有泽老师果然印象最深的还是自己画过的百里▼<图片16>百里百炼与之后百炼改良后的漏影由负责多部特摄作品怪人设计的篠原保老师担当，然而百里由于圆圆的头部上镶嵌着圆圆的眼睛画上去特别有难度。

而两台机体虽然同为高机动型，但战斗方式却完全不同。

然而要比高机动，在锡蒙利的面前都输了。

有泽老师特别谈了自己对于巴巴托斯的机动性的理解，与格雷玆和百里依靠装备的高机动型不同，巴巴托斯依靠的是阿赖耶识系统与三日月的操作，因此动作也相对敏感和野性，这也是他最喜欢巴巴托斯的原因之一，画得最多也最好画。

同样野性的操作还有昭弘，然而古辛Rebake的操作与之前的格雷玆改不同，少了之前的“泥土臭”更多的是利用来复的远距离攻击。

铁华团第3位驾驶MS的西诺，使用的机体是格雷玆改改良后的流星号▼<图片17>虽然其操作的流星号与格雷玆的动作上多少有些相似比较迅捷，但西诺的角色设计整体给人的感觉也是不适合打得飘逸的人，骨子里还有着泥土臭的野性，而流星号的最大的特征就是它的玫红色，在设计阶段，也是来自长井龙雪监督的指示，“请给我比较下作的颜色”。

有泽老师对鹫尾老师与形部老师两位高达的设计赞赏有加，鹫尾老师的设计偏向锐利，巴巴的面部，看久了既然就会记住每个部分的分布，而且画起来会上瘾，形部老师的设计则更多用上的是弧线、整体偏向浑圆，尤其古辛高达上的一些插孔与零件的配置看上去特别像眼睛和嘴巴，具有魔性。

最后表达了下自己关于G铁血的作画，后期的作画STAFF逐渐习惯了之后画功也越来越娴熟，配合着帅气的战斗分镜，战斗也会越激烈，例如第19话的大气圈突破就是非常大的看点。

另外也希望自己与其他STAFF一起和铁华团共同努力，向着最后一话迎来胜利的那一刻。

这部剧是2015年推出的一直没机会看。

最近终于看了，确实是制作精良，据说每集经费相当高。

战斗上一改近十几年敢达动画光翼飞舞+光炮互射的风格，加入了大量硬派动作场面。

里面的机体和战舰几乎就没装备光束武器，机体全是刀剑长枪大锤子，连战舰炮都是实弹的。

人设也不错，有光着上身的肌肉美男，也有元气少女、可爱罗莉、成熟御姐。

若即若离的同性CP，单纯懵懂的三角恋爱。

人物性格复杂而真实，没有绝对的坏人，也没有完全的好人。

角色智商普遍在线，战争中奇谋不断，反转得爽快刺激。

节奏上一集文戏一集武戏的安排，也方便剧情的沉淀和深度。

然而最让我震惊的，是本剧对战争的理解。

以往的敢达动画里，经常出现敌我双方在战场上JJYY一大堆的场面，很多敌人更是靠主角的嘴炮就拿下了，简直就是把战争当儿戏。

老实说他们有这本事，就不该去开敢达而是去当外交家。

开着战争兵器冲锋在1线的，不应该是士兵吗？

两军交火，你冲到中间去讲心灵鸡汤真的不是在搞笑吗？

探讨战争意义的方式不应该是扭曲战争。

战争是伴随着流血和牺牲的，扭曲成一边开炮一边搞辩论赛的模式，是对真正的士兵的一种侮辱。

这次的主角三日月・奥格斯就做了个很好的表率，狠狠打了以前敢达系列里那些圣母相主角的脸。

当敌人袭击他们的飞船，刚包围好还没来得及喊“投降不杀”之类的话，三日月已经开着敢达巴巴托斯拿着大扳手冲上去锤敌人了。

当敌人拦住他们的火车说放下武器投降，三日月已经开着敢达巴巴托斯拿着大扳手冲上去锤敌人了。

说把你打死绝不打个半死，不服就干。

再配上精良的画面，拳拳到肉的打击感，堪称是近十几年最爽快的敢达作品。

当然如果是无脑的战斗，我是不可能特地写影评的。

主角所属的团体叫“铁华团”，是由一群孤儿和奴隶组成的团体。

他们像货物一样被买卖，干着最危险的工作，吃着最垃圾的食品，用尽全身力气才能勉强活下去。

他们中的一部分不得不接受“阿赖耶识”手术，把机器植入体内以获得更强大的行动力，同时也受到更大的反馈伤害。

从此背后多了一排骨刺，身躯变得丑陋。

铁华团在接受了保护女主角从火星到地球的任务后，被迫卷进了一场战争中。

以上就是大致的剧情，后面发展不算特别复杂，包含了发展、改变、冲突、沉淀、自省，我就不剧透了。

由于铁华团全是青少年，有人出于同情指责铁华团团长奥尔加・伊兹卡不负责任，把这么小的孩子们都卷入了战争，造成了牺牲。

奥尔加・伊兹卡说：“我们一直以来都是用性命去换生活。

”如果听了那些好心人的话，铁华团放弃战争，回到垃圾场继续当奴隶和孤儿，继续数着自己还有多少天就会饿死，真的是更好的选择吗？

这个世上有太多人喜欢劝别人放弃，劝改革者安于现状，劝反对者顾及大局，劝被强奸的人保持名声，劝被侮辱者息事宁人，劝冠状病毒不要叫非典。

我也不好说这种行为对还是错，毕竟哲学从来就不是个是非题，可是感觉上总会有些不舒服。

当然我并不是鼓励用暴力、战争去解决问题。

只是觉得当我们下次遇到这种情况，是不是该多思考下造成这种现象的原因，而不是单纯的想着压下就没事了？

我们已经没有路可以回去，但我们还可以前进。

中二的剧情，毫无诚意的战斗戏份，肤浅的人设，天蜜娜发型女义士明显模仿拉克丝，太没新意；矬B主角模仿“三无少女”风去大力揩油，萝莉厨娘和女义士像进入发情期一样充当主角后宫。

到最后的攻城战，一帮三蹦子竟然能僵持住，敢问都城的空中力量都去吃翔了吗？

存在这么明显的军事漏洞，让人开眼界。

最后是机体， 裸露关节明显更易受损，各种装备选择差异并不明显，群众机体没啥亮点，最后BOSS的愤怒点太LOW。

除去具体设定，这片子在核心创意上毫无亮点，殖民地起义的老套路，地球军阀腐败的万年梗，只是串联这一切的是一般自以为是的强化人野孩子。

从SEED后，商业片部分就很难再出能撩动市场的佳作了，B社是想用商业片去试错创新？

而用UC片来挖黑历史固守品牌？

其实前两年的《BUILD FIGHTERS》很不错，从世界观、人物、剧情、音乐到机体设计都让人非常喜欢，燃值爆表，可惜续作《TRY》的水准马上掉下来，竟然玩什么G系的格斗派，有些让人无法接受的风格与《铁血孤儿》相似。

难道商业片逐渐沦为糊弄小P孩儿的幼稚片了吗？

铁血的奥尔芬斯 机动战士类的动画片就是这个铁血奥尔芬斯看了个全部，其他的同类的基本只听说过，没有详细看过。

看过很多介绍，大体日本这类动画基本都有一个大致相仿的世界观和框架结构。

看过本剧后，联想了很多。

可以说三日月的人物构设就很有点日本这类民族的特点。

首先三日月是整部局的核心，没有这个核心，奥斯卡团长就无法前行。

而三日月又是最腹黑最腹黑的（三粉见谅啊），其实很多细节都已经把三日月的腹黑刻画的很好了，三日月看见少言寡语，但确实什么都看的透透的。

胖子副官阵亡后，团长很是反思了自己的路线并产生犹豫：“穷兵黩武真的好吗？

”而三日月的激将法让团长坚定信念，我看是把团长重架的火上烤。

就像日本现在拼命拉拢美国一样，非把你架的火上烤不行，只不过美国不是团长。

（我就想哪里说的哪里吧），日本现在不反思二战，跑得珍珠港悼念日军阵亡士兵，历史上到现在种种无法让人理解的荒诞行为，在很多日本动画中都得以呈现，很多日本战争类动画都刻画日本的世界观和日本希望现实世界运行就像他们理想的那样。

激将法成功后，三日月脸上表情正式把小算盘得逞感觉表现的淋漓尽致。

在动画中的世界观和当时铁华团所处的境况看，没错，三日月的做法才是正确的，而类似的情形在很多日系片中都有。

放大的现实世界，日系这种热血少年剧难道不是一种文化侵略和利用动漫偶像在少年心中的位置去勾划未来日本所希望的世界运行方式吗？！

海贼王，火影忍者，圣斗士，机动战士，天空战记等等日系热血少年动画，都是具备一个特点，热血，绝对力量，腹黑无比，重要的是都是少年为主。

就像大逃杀这种电影可以在日本公映！

日本是什么样心里。

动画中革命少女抵达地球第一站，多特卫星殖民地，非常合适的赶上了加拉昂霍恩剧本的工人革命，这样的行为在现实中简直就是活脱脱卢沟桥事变和九一八事变的动画版，然后冠冕堂皇理由是改革腐败的加拉昂霍恩，就像当年的大东亚共荣圈一样样的。

很多日系动画中的主人公都有一个特点，无归宿！！

无归宿感！

拼命的寻找归宿并希望世界按照自己想象的去运行。

三日月有决定的性的力量，享有至高无上的地位，其实三日月在剧终团员心中的地位比团长要高。

获得最大的利益（巴巴托斯和两个美女。

其中一个是可以调动各方资源的超级无敌美少女，给他管钱赚钱。

另一个厨艺了得，贴心无比。

而自己即便全身不能动，只要连上巴巴托斯，0X翻所有他想0X的人），却不需要担负任何责任。

多么像现实中的日本，以及日本一直谋求的一种世界地位。

看看可怜的团长吧，他有什么呢？

就是工作，工作，再工作。

责任，责任，再责任。

好不容易身边有个女性，还和后勤长搞上了。

想想编剧是什么心里啊！！

剧中的两个情节，一个是团长连续工作36小时，美女助理说：“你去睡上6个小时”，多贴心啊。

另一个，在餐厅吃饭，三日月说：“你瘦了，我不喜欢瘦瘦的你，多吃点。

”多么三日月式的关心，再有三日月都半残了，还说：“你要道歉我饶不了你。

”很多人是不是看到这里都很暖心啊，多感动啊，看看，这才是兄弟，这才是两肋插刀！

其实潜台词太简单了，你趴下了，你撤了，我把谁架火上烤啊！

就像现在的日本拼命拉拢美国，你妈，你撤了，我拉谁垫背。

更像二战时的陆军本部和天皇。

把天皇捧成半人半神，高高在上。

自己实权在握肆意妄为。

很多日系动画最后都是越编越离谱，越遍越没法编，偏偏脑残粉还帮着编。

多像现实中的日本。

日本一直希望世界能像他们想象的一样去运行，可是毕竟现实中其他国家没有一个是傻逼。

而不是本剧中其他势力一样，每个势力里面都有一两个手握实权的傻逼，好几个还是老大傻逼。

只有铁华团不傻逼。

（不过这回奥黑驴能和安倍一起在珍珠港悼念日军阵亡士兵，真不知道他是不是傻逼。

）日本始终是一个没有归宿感的国家，这个日本历史有很大关系。

日本始终想称大，大日本帝国，大和名族。

可是国土面积的硬伤始终无法和“大”匹配。

就像所有动画剧中的主角一样，先刻画一个悲惨世界，然后在让主角在不择手段，大开杀戒，挑动战争，冠以谋求平等和归宿的理由。

看看日本历史上的屠杀现象吧，从国内到国外。

看看被各位粉丝喜爱的动画剧中的主角光环吧，哪一个不是杀人魔王，哪一个不是滥杀无辜，但都冠上看起来“冠冕堂皇”的杀人理由。

让脑残粉无视杀人这个基本事实。

这不是文化侵略吗？

从日本国内到国外，把这些动画偶像的行为，心里，世界观，价值观植入日本及世界少年的心中，这些少年长大了就会按照动画片里一样的世界观去运行世界，就像日本一直想要的世界运行方式一样。

这就是为什么日系动画里的光环主角都是少年。

只可惜现实就是现实，即便是看这些动画片长大的日本少年，成人以后也不会都是动画傻逼，只是会比其他国家的多罢了。

就像安倍同志，活脱脱动画里的傻逼领导，在领导着一个傻逼国家。

拥有绝对力量和“大”，收获最大收益却不用担负责任，享有金钱美女却可以随意抛弃。

从大和战舰到AV女优，从世界奇葩的军队慰安到用妓女收入去支持战争。

多么日本啊！

再说阿赖耶识，这个在很多动画剧中都出现的词，恰如其分的在每个动画剧中起到潜灵魂和推动的作用。

注意我的用词“潜灵魂”，日剧都有灵魂，但也都有一个潜灵魂，如藏在暗处却拥有决定力量的鬼魂。

如影随形，无处不在。

时刻推动你又可以随时吞噬你。

团长是灵魂，三日月就是潜灵魂。

三日月是灵魂，阿赖耶识就是潜灵魂。

巴巴托斯的一台亚哈拉普是灵魂，另一台就是潜灵魂。

在很多日系动画片中都有这样的角色和设定。

日系动漫制作这一代又一代，却都在剧终设置这样的角色或是感觉。

而日本就希望自己是世界的潜灵魂。

为什么是阿赖耶识，这和佛教对日本的影响应该是有关系的。

我来搬运下百度里关于阿赖耶识的一段解释：“阿赖耶，梵语alaya之音译。

为八识（眼、耳、鼻、舌、身、意、末那、阿赖耶等识）之一，旧译作无没识，新译作藏识。

或作第八识、本识、宅识。

无没识意谓执持诸法而不迷失心性；以其为诸法之根本，故亦称本识；以其为诸识作用之最强者，故亦称识主。

此识为宇宙万有之本，含藏万有，使之存而不失，故称藏识。

又因其能含藏生长万有之种子，故亦称种子识。

”在中央台正式播出的日系动画中，我就记得“聪明的一休”。

这就是我们的智慧

中二的剧情，毫无诚意的战斗戏份（几乎变成了言情偶像剧)，肤浅的人设，天蜜娜发型女义士明显模仿拉克丝，太没新意；矬B主角模仿“三无少女”风去大力揩油，萝莉厨娘和女义士像进入发情期一样充当主角后宫。

到最后的攻城战，一帮三蹦子竟然能僵持住，敢问都城的空中力量都去吃翔了吗？

存在这么明显的军事漏洞，让人开眼界。

最后是机体， 裸露关节明显更易受损，各种装备选择差异并不明显，群众机体没啥亮点，最后BOSS的愤怒点太LOW。

除去具体设定，这片子在核心创意上毫无亮点，殖民地起义的老套路，地球军阀腐败的万年梗，只是串联这一切的是一般自以为是的强化人野孩子。

从SEED后，商业片部分就很难再出能撩动市场的佳作了，B社是想用商业片去试错创新？

UC片来挖黑历史固守品牌。

其实前两年的《BUILD FIGHTERS》很不错，从世界观、人物、剧情、音乐到机体设计都让人非常喜欢，燃值报表，可惜续作《TRY》的水准马上掉下来，竟然玩什么G系的格斗派，有些让人无法接受的风格与《铁血孤儿》相似。

难道商业片逐渐沦为糊弄小P孩儿的幼稚片了吗？

高达史上最独特的一作首先体现在机设上，与以往的厚重感不同，巴巴托斯是怎么简洁怎么来，纤细的骨架，薄薄的装甲，如同荒野中的狼般，凶悍轻盈，毅力在雪中，这与主人公宇宙老鼠的身份十分切合，是本人觉得最帅的高达（然而除了主角机再都丑爆）其次，不同以往高达光枪大战，激光乱飞，铁血里的战斗可谓另辟蹊径，操起狼牙棒就锤，简单明了，拳拳到肉，金属的抨击飞溅出机体的机油和驾驶员殷红的血液，在失重的环境下如同涟漪般散开，有一种暴力的美感，再配上横山克独特的配乐，不能再燃。

说到配乐，横山克的配乐也是一大亮点。

提到高达的配乐，很多人可能会想到泽野弘之的unicorn，大气磅礴，却又透露着一种柔情。

可铁血中完全是另一种风情，激猎的鼓点陪着弦乐，就一个词，激昂。

横山克在配乐中多次借鉴苏格兰风格来描绘七星家族和巴拉尔霍恩，高贵中透着庄严。

我个人最喜欢的曲目还是main theme， 前半段铺垫，中间突然高潮，有如巴巴托斯从天而降般令人惊喜。

铁血的配乐，仁者见任，智者见智，有说好的，又说差的，但它做到一听就知道是铁血的bgm，就够了。

铁血的宗旨也被很多老高达迷拿来喷，众所周知，高达的宗旨一直是反战，可是铁血的主角竟然是一群“ 好战”的恐怖分子。

这点在我看来，是导演想要从这个角度，通过铁华团的无奈不幸来体现战争的残酷，可惜主旨表现的不是很彻底，有种完全沦为恐怖份子的错觉本片的人设也不得不提，自从EVA系列以来，萝卜片的男主就经常是那种焦虑症患者（说你呢巴纳吉），总是喜欢各种焦虑，不分敌我，杀个人难受好久。。。

铁血的三日月就不一样，杀人从不多言，仿佛机器般，这也是本片的槽点之一，或许编剧是想提现在这种前提下，像三日月这样的少年的无奈，为了生存，他们只能变得麻木冷淡，但心中还有希望，就是过上和普通人一样的生活。

最后就是剧情了，冈妈的剧本。。。

emmmm。

总体来说，第一季就像一部公路电影一样，只不过舞台是太空，从火星一直打到地球，有热血有温情，有反转有高潮。

可是到了第二季开始，无差别便当，仿佛是为了死才死，觉得死个人就神作了那种。。。。

本来一开始设计一个嫉妒三日月的角色这个想法很好，没想到后来认了怂，甚至全片都开始走黑帮片路线，夹杂着很多政治讽刺，可惜这些都显得太幼稚，只抓其形不知其神，甚至失了原本的魅力Overall，铁血的奥尔芬斯可能算不上一部佳作，但它是独一无二的，引用网易云的一句话：嘈杂之声如革命前的纷乱，酝酿，沉寂，爆发。

少年们单薄的脊梁承载起铁和血，他们的命运在时代的碾压下一次次支离破碎，战斗，迷惘，一次次低谷中荡气回肠的崛起。

最终，一道道离乱而渺小的命运拼死冲向他们的归宿，汇成一道铁灰色中燃烧着血红的洪流。

【三日月：奥尔加，接下来应该怎么做呢？

】 直到25集完结，我依然没有搞清这部动画的立意是什么。

铁血？

第一集确实还挺有这感觉的，但是后面剧情开始疲软无力，并不是冷兵器互斗出点血受点伤就是铁血了。

最硬伤还是不严谨的情节展开和流于表面的人物塑造。

要说这番也是有世界观设定的，可编剧似乎是没打算在这上面做什么文章，好吧，你是要写大世界下受压迫的小团体反抗的故事，可这小团体从故事一开始就和政治方面有着联系了，以后还会一直有着联系并且继续下去的，在这途中，看到形形色色和他们类似受到压迫的群体以及结局...编剧没有让他们有任何内心波动，因为他们还要去完成他们公司第一件工作这种大事业。

剧情上一直在说，加拉尔霍恩这个武装组织多么多么腐败，但是并没有多少深刻的画面来展现这一点，仅仅是劳工起义并不能说明什么也没给多少画面让观众来记住，而且起义事件本身还是被计算好的，那么，既然真有那么腐朽，圈外早该有反抗军事势力出现才对。

编剧对弱势群体无理由拥护而抛去了人性的本真，只要是“上层人士”就都是一群自私只顾利用劳动力弱势来达到眼前利益的心机鬼，“下层”的人们眼中只有自己的小团体别人怎么样一概无关甚至遗忘了人类本应有的思考与人性。

弱正强恶？

在这样强硬的剧情架构中，没有转折起伏，只有一个个性格空洞的人物、以及大量不明所以与故事背景格格不入的狗血感情关系。

铁华团一直在对话中强调他们是“家人”，动画的画面是用来表达信息的，好的动画可以从角色们的日常生活对话画面中展现那种无可替代的关系，一直嘴上说说说只会让我这个观众感到不适，尤其还是一群从小到大生活的男人。

在对世界观环境势利分配描写短浅混乱的情况下，在浪费了一大堆时间描写毫无进展意义的感情戏后集数快进入结局之时，到了地球后的铁华团突然就被莫名其妙的卷入了政治斗争。

当然发生诸多事件期间过后，喊着激进口号的主角们还是没有任何改变成长，更不要提编剧写了以为揭露了什么黑暗一面的幼稚政治戏码，以及把“反派”团体描述得毫无手腕甚至没智商来让主角这边取得胜利这样暴露短板、编剧能力上完全把控不了宇宙大背景下的故事走向的事实。

设定上没有问题，如果制作人员们愿意发掘完全可以是一部很优秀的作品。

角色没有错，做的事也不好评判对错，但这番就连要让我这个观众信服他们所做的事的刻画都没做到，只是单一对脸谱化的主角们的描绘对不上世界观的设定严谨?(笑)，在主角团都已经触及到政治相关就应该加上第三方视角比如普通民众的各种评价这种画面，让观众来决定对各个势力的看法，而不是自身就主观的决定了哪一方的对错，这样没有代入感也让剧情失去了冲突感。

第二季今年10月播出，在意志动摇的团长领导下，铁华团会走向怎样的结局。

世界格局会因谁而改变、是否会改变。

抱着最终会失望的想法拭目以待。

╮(╯_╰)╭ 作为一部完整的动画，讲了25集，没说清楚想表达什么，占住了许多坑却没一样说明白。

而这一点也被转化到了故事中的人物身上... 【奥尔加：三日，接下来该怎么做呢？

】我也很想知道你们到底想做什么呢。

第二季再无成长那就真的没救了。

非常棒，中途看哭了好几次，非常真实的一个番。

铁华团本来就不是站在所谓正义的一方，铁华团里面的每个人也不过是为了眼前的生活和战斗就竭尽全力，甚至有时候为了继续下去要给自己一个复仇的理由。

他们不知道目的地在哪儿，然而已经没有退路。

牺牲在所难免，没有让所有人都能幸福的道路，所以只好尽全力保护好自己要保护的东西。

我想这个番也并没有肯定铁华团最后的复仇行为，其实包括前面的战斗也是，只是基本上属于没有其他选择的。

而选择战斗就要有付出代价的准备，对铁华团来说如是，对加拉尔来说自然更是如此。

对于你死我活的战斗，既然选择了它就做好赴死的准备。

个人觉得铁血是一部人物塑造非常成功的群像剧。

关于艾因这个角色，一开始还觉得他可怜，看到最后只觉得他可笑了，任凭感情控制自己的一切，几乎没见他思考过。

而对于主角三日月，一开始他射杀那个大叔的时候真心吓到我了，但随着剧情的展开也慢慢地能理解这个角色，三日月的世界很简单(这点和艾因很像)，非黑即白，要保护的一方和要敌对的一方划分得很清楚，定下目标就不会改变，为达到目标可以不择手段，而且还是天生的战斗兵器，所以说把对与错放到生死面前探讨是不合适的，一旦变成战争就是弱肉强食的法则了。

可能这就是三日月让人感觉冷酷无情的原因吧。

但从另一个角度看这个角色本性是极为单纯的。

关于奥尔加，他会一直选择不给自己也不给大家留后路的这条路，我想多半是被三日月影响的。

回过头就能看到那双笔直地凝视自己的眼睛，不能让它失望，不想让它失望，更不能背叛它，因此只好拿出最大的勇气向前，强迫自己再强迫自己，直到兑现诺言为止都不能停下。

而弗米坦这个角色，则是为理想所诱惑，为理想所欺骗，最后为理想所救赎，可以说是被理想所愚弄的一生。

可是最后的最后，她看到了自身命运的合理性而不是荒谬性。

虽然很遗憾但可以说是个幸福的结局了。

然后女主，在弗米坦死后女主真正发生了蜕变，她的成长固然是建立在许多人的鲜血之上的，但决定性的一点果然还是弗米坦的死，让她真正体会到了生命的脆弱，世界上充斥着不公平，她终于能够从大小姐的视点上走下来，关注现实，做自己应该做的事。

后面看到女主做下种种果断的决定心里真的非常难受，我想弗米坦的死没有一刻被她忘记过，但她知道现在不是悲伤的时候，还不允许自己悲伤，所以只能坚强。

别的很多角色也都让人感触很深，比如昭弘和他弟弟，比斯凯特和他哥哥，考哥配的黄毛角色等等总之真的是一个很好的番。

以前从没看过高达系列，对评价不高的这部铁血一开始也没抱太大希望，看完之后才发现它竟然那么真实，里面每个人的命运都值得仔细思考。

人是很复杂的生物，然而面临一些关键抉择时做出选择的理由又往往极为单纯。

三日月这样的形象多少有些接近完美了，这么纯粹无畏的人世界上不可能有，但是除此之外的角色，他们身上都有着普通人的身影，所以不管是悲是喜，作为观者我想看到最后。