美国甜心

这个导演应该是个非常自我的独立导演（嗯，中间去弄了个呼啸山庄）。

从之前看过的鱼缸，联系到这部，她描述的中心人物，都是现实生活中很可能被平常人极度讨厌的一类少女：好胜、不善掩藏自私，善妒，性格与世界观永远不可能固定成形-上一秒癫狂于金钱的魔力，下一秒又回到小女孩的公主世界幻想；庸俗的肉欲和激情的浪漫难以分清，既缺乏对人性的直觉观察与领悟，又不懂得人情世故中的智慧与微妙诱人之处，也没有哪方面过人的才能。

一句话来说，就是笨，不识趣，不乖巧。

缺乏对自我的认知和定位，更不会假意去配合他人，或者，假装一下考虑他人的感受也好呵。

而且，更致命的，不漂亮，却又不甘于平庸-因为她们也想在刷脸的世俗世界里获得关注和成功。

有时候你会觉得她们身上有股子恶狠狠的劲，总是咬靠近的亲善之人，病孩子。

这是绝大多数导演不愿意碰的角色，因为这种角色既无光彩，又缺乏激荡起人们认同和移情的性格魅力。

拍片任性如洪尚秀，也不敢让这样的女性作为一号的。

这就牵扯到洪尚秀的男性视角问题了。

被批判的男权消费角度来看，女性不漂亮，即原罪，女性变老，也是原罪。

这特别中国。

我更愿意把这电影，看作是女性成长电影。

一个不甘于自我封闭，并且不甘于被关在鱼缸里一辈子，不甘心通过外部世界的镜子，来认识自我的女性。

她唯有勇敢地把自己撞得支离破碎--很大可能是必须要通过和男人，这份勇气，令人激赏。

这也是超越性别，一个人在寻找自我定位过程中，与世界及他人的搏斗、犹豫、恐慌的真实体验。

回到电影，综上所述，在另一个贫穷、漂泊却又足够天真烂漫的美国里，我们看见了她本性中善良与粗暴的左右摇摆、激烈和妥协，看见了混浊的心灵世界里，永远不可能判断清楚利弊得失的小女孩们，这无比真实，甚至某一刻，就是我们自己。

电影的摄影特别准确，动荡不安的背景和女主角挺直不屈的鼻梁，嘈杂不停又时而烦闷空洞、时而激情映衬的音乐，性发生在灰暗的夜里、户外，有一种令人茫然错愕、触手不及的冰冷的虚幻之感。

影片中和女主角有肉体接触的两个男人，一个以性饥渴般的狼嚎为信号，一个以金钱为诱饵。

影片开始，她不顾身后的弟弟妹妹，毅然投入一段旅程。

影片结尾，她从超市，为一个毒贩家庭里的幼童买来食品。

顺便说，“死肯尼迪”乐队的那首歌词在片中很提神，是杀死孩子，还是无知的孩子们可以去渴求，在冰冷世界里，有一处能让自己容身的住所，也是女主角心里的困惑吧。

几乎不看影评，但看了这个几乎3个小时的电影后，实在不解上述问题，可奈豆瓣影评也没人给了我解答。

最近不爱看电影，大多觉得节奏不舒服，鲜能找到进度不拖不抢，题材能引起兴趣，能够浪费时间又不觉得时间被浪费了的片子。

电影一开始，在垃圾箱里翻食物的主人公视角就注定这是一部让我不解又好奇的影片。

我一直觉得引起好奇是所有小说，小说类电影的最重要因素，但凡好的影片小说皆是有让你想知道接下来发生什么的欲望。

有的靠情节，像两杆老烟枪，有的靠想象，像魔戒和哈利波特（书),还有的，靠视角，像这部，美国甜心。

整个电影的充斥着熟悉和陌生，熟悉的美国街道，熟悉的在路上的新鲜刺激感，熟悉的一群年轻人在酒精的翅膀下放纵的青春和汽车旅馆，熟悉的nice，polite的美国人，加油站，完全想起大三春假2辆车，8个人（7个欧洲交换生）没日没夜音乐不停的地沿着东海岸从普罗维登斯一路向南到福罗里达，青春恣意却无聊。

陌生的生活方式，陌生的行为处境，陌生的家庭环境，让star的每一个行为选择变的完全无法预料。

从这一点上，美国甜心从切入点就赢了。

公路旅程新鲜放纵又无聊，可当 star受到伤害受到威胁，为什么不选择离开，她如此多次机会可以一走了之，找一个餐厅做个服务员赚养活得了自己的日子，可她每次都会回到这个小团体，是归属感吗？

安全感？

她不认同这些人卖杂志的欺骗手段，靠人与人的关系得到自己的收入，她解救动物，买食物给小孩，she is a good girl今后的生活会何去何从。

jake手上有够他出去生活的钱，在伤心离开后，却又再次回归，为什么？

青春的迷茫和惰性？

着实不解。

有太多不解又合理的行为选择，才是这部片子的终极魅力吧。

太困了，不想了。

以下都是我个人对电影的一点理解。

首先，女主的家庭是美国典型的阶级分化中的一种非常典型化家庭，糟糕的父母，糟糕的生活，迷茫的自我。

这样的家庭可以在很多美剧和电影中看见比如《无耻之徒》和《我私人的爱荷华》（以下称《无耻》和《爱荷华》）。

在《无耻》中弗兰克一家，同样糟糕的父母，糟糕的生活，以及每个不同人迷茫的自我。

在《爱荷华》中男主甚至是母亲和哥哥乱伦所生。

在这样家庭下成长，没有办法去渴望什么，卖杂志（我认为这是一种剧情的媒介它具有象征意义）让女主不断寻找到了自己的价值，就好比电影中女主被问及有什么梦想吗，她说"从来没有人这样问过她"然后她又说起了她的梦想，非常简单和朴实，没有见过什么世面的她在面临男主以及女老板时总是一副不信任不屑的样子。

这种情绪的来源正是她的家庭带给她的天性，对他人的不信任和对自我的过度保护。

就好比男主随身会带枪同样是因为不信任他人，卖杂志团伙里的大家都一样，出生在不富裕的家庭或多有些不愉快的成长经历。

正是性格上的高度共鸣才能让他们对彼此会产生联系。

同样在不同社区的"推销"也反映了这种阶级冲突，电影中总共提及了三到四个社区，有一个在城市中而且像是知识中产阶级（电影里也提到这个社区应该都是住的些律师之类的人）所居住的社区，其中详细描写了一户家庭就是男主带着女主培训的第一次"推销"。

这户家庭也有着一定典型性的美国家庭象征，典型中产阶级的咄咄逼人，以及传统基督徒中产阶级的自大。

这些都体现在了女户主对男主说及其所学专业的嘲笑和对女儿的教导以及说男主和女主口出fuck这个词是被恶魔所困。

这样一些细节都在电影中是轻描淡写的，但是它不可缺失，因为这更能体现这种阶级和阶级中的互相鄙视和轻蔑。

虽然这并不是电影说要说明的主旨，但是这是一个背景。

在另外两个社区，有一个以工人为主的社区，电影中也提及说这些人很有钱但他们也是从低产阶级做起，所以他们会很怜惜那些"垃圾白人"。

这在电影中算是一个阶级过渡。

最后的一个社区是不富裕的社区，在这个社区中女主也看到了和自己类似的家庭，电影中也不断给了和女主家相同的家庭照片特写，这也就是在暗示女主在买杂志的路上从大城市到一般的工业乡镇再到一无所有的贫困村野的轮回。

这表明了女主从自己出发最后又回到了自己，然后迎接全新的自己，所以也有了最后女主放生海龟跳入水中又从水中涌起的场景，这就是在表明主旨，人的不断成长。

女主通过遇见不同人，经历了不同的事逐渐成长，这也像是导演喜爱在电影中体现的主题，少女的成长。

在导演的另一部作品《鱼缸》中也有体现。

也许这样的青春是很多人向往也是很多人所鄙视的，但是电影所要讲述的终究是我们生活的一个形态。

女主的一切难道不是青春吗，难道这样的青春就是要被鄙视的吗。

这都是生活，只是每个人的经历不同罢了。

一见钟情#蜜蜂想逃离水面 想逃离水杯想奔向未来和自由洒脱 没有后果 最喜欢的一个镜头是头发随风摇曳的样子没有格局 但是舒爽这是每个人的主观感受吧看的时候让我想起了两部电影《我想和你好好的》《阿黛尔的生活》关于爱情没有第一部矫情没有第二部克制喜怒哀乐表于外在够洒脱是最美好的事情所以每个人不一定是美国甜心#没有终点的故事是值得向前走的人生

《美国甜心》是今年开年才看的片子，4：3的电影画幅，大量优美的逆光画面，主角少女Star的性感厚嘴唇和身材，长达152分钟的时长是一次尤为酣畅淋漓的体验。

《Indie Wire》称它为“阿诺德正在怒放的导演生涯中，最接近完成代表作的一次”。

因为《美国甜心》，第一次正式接触这位英国独立女导演，这之后紧接着又看了《鱼缸》和《红路》，手持摄影镜头、docu-fairtale式风格让人不禁联想到娄烨，同样聚焦被边缘化群体，只是Anold的故事都是围绕女性。

尤其是《美国甜心》中的Star和《鱼缸》中的Mia，成长于环境恶劣的贫困家庭，真实贴近周遭许多人的生活。

尽管被誉为探究普遍角落的现实主义力作，但Anold表示自己并没有那么大的野心要去反射有关贫穷生活状态的方方面面，只是希望展现那些少部分人经历的特定时期的一个人生阶段。

隐藏在电影背后的荒芜感也许正是Anold作品的力量所在。

Anold尽可能还原现实人生的荒凉，聚在画面背后的是并不坦途的人生。

她透过电影坦言人生原本就没那么美好，一次又一次打破青春时期极易深陷其中的爱情假象。

而当你回想起青春路上受到的情感挫折，你会发现全都是生命的洗礼，于是一切又回归于平静。

【对记忆角落中的青春的一次探究与告别】Andrea Anold同样出生于工人家庭，是家里四个小孩中最为年长的。

她出生的时候母亲只有16岁，父亲只有17岁（WIKI），这样年轻的父母自然无法承担起相应的责任。

父母在她很小的时候就离婚了，母亲独自抚养她和三个弟妹长大。

《鱼缸》里不到15岁的Mia跟着单身母亲长大，与家人恶语相向，和妹妹Tyler动不动就相互嘶吼Bitch，对母亲新交的男朋友Conner心生好感。

尽管她并没有道明Mia的故事创作来源，但我总觉得Mia或多或少掺杂了Anold青春年少时的影子。

Arnold won’t say where the story of Mia comes from, but she admits there’s something of her own background in the film. ‘That whole world was something I felt I needed to get off my chest,’ she says.《鱼缸》中的Mia因为父爱缺失，很容易被生活中出现的温柔体贴的成熟男人Conner所吸引，用自己青涩的方式去理解爱情。

发现Conner已婚还有个小女儿的真相让她猝不及防，甚至于手足无措到直接在他家里小便失禁（一开始我还以为是Mia那么做是为了报复故意的，后来看了一篇评论这么说后又仔细去看了一遍。

她蹲下来之前是环视房间随处都是Conner女儿东西的眩晕镜头，带着重重的仿佛快要窒息的喘息声。

）<图片3>她在2003年的短片《Wasp黄蜂》的人物关系设定更是直接采用了自己的家庭背景，讲述的是一个带着四个小孩的单身母亲的故事。

（片子我还没来得及看，只看了简介。

）历经一切后，Mia最终离开了家，和认识的吉普赛男孩踏上自己的旅程。

《鱼缸》也许正是Anold对自己多年以来深藏记忆角落中的青春的一次探寻与告别。

【与现实建立情感联系，才知道情感如何透过电影宣泄】《美国甜心》是Anold拍摄的第一部美国电影。

《鱼缸》和《红路》中沉闷脏乱的街区、阴暗的住宅和幽闭的室内景消失不见，被美国中西部广阔的平原、无止境的高速公路所取代，故事从对“当代英国的工人阶层的残酷现实的描绘”转向美国“被边缘化年轻人的庞大写照”。

《美国甜心》最初的灵感来自于2007年刊登在纽约时报上的一篇关于杂志订阅销售员的文章。

在美国这样的现象真实存在，虽然现在已经转变为数字时代，年轻小孩们每天靠10美金为生，三人挤一间汽车破旅馆，还会遭受时不时的暴力威胁。

原文章中还写到“几起备受关注的报道中的致命事故和暴力事件都与这群杂志销售员有关。

”

业绩最低的两个员工要相互间搏斗，糜烂毒品，从主顾那偷东西这些情节都在电影中保留和展现，但都被一定程度上的美化。

《美国甜心》里的销售员们显得浪漫主义多了，他们几乎通通都是素人，算是本色出演。

Anold和她的侦查助理在商场、轮滑公园和市区海滩边发现这群人的。

他们中的22岁的Raymond Coalson还告诉纽约时报记者，当Anold跟他聊天的时候，他还非常质疑“确定不是色情片？

因为如果是，他是绝对不干的。

”Anold真正动心要拍这部电影的瞬间，则是2012年她在犹他州凌晨5点离开酒店通往机场的路上，被太阳升起后逐渐显现明亮的地貌的景象震惊的时刻，那一刻无限欣喜汹涌袭来。

于是她到达机场大厅后就马上租了辆车and let go of the fight，开始探访美国的旅程。

In 2012, Andrea Arnold was en route to Salt Lake City airport after an intense two days of press interviews at the Sundance film festival in Utah, where her adaptation of Wuthering Heights had just had its American premiere. It was still dark as she left her hotel at five in the morning, but as the shuttle bus rounded a bend in the road, the sun rose and the elemental landscape around her was suddenly revealed. “I had a bit of an emotional moment,” she says now. “It just hit me that being in this beautiful place for only two days felt so wrong.”At the airport, she checked in her bag, but immediately went to the only car hire desk in the concourse. “When they said they had one car available, I immediately went and got my bag out of the hold and let go of the flight. It was all very impulsive, but it felt so right. I got in the car and decided to explore America a bit. I needed to connect emotionally with it somehow and a road trip seemed the best way to do that.”这之后她花费数年多次游历美国，体验美国真正的公路之旅，在路上遇见“Mag Crews”，呆他们呆过的地方，走他们走过的路线。

这才有了无论于情于景都近乎写照的《美国甜心》中这群颓靡无根的年轻人。

【没有强情节，人物本身自具张力】没有跌宕起伏的剧情，Anold长于花大篇幅捕捉人物的生活细节，主角的生存环境化为具体的人物关系。

《红路》中的Jackie与情人间的性爱冷冰冰，参加小姑子的婚礼仿佛像个局外人，在婚礼上对公婆抗拒不愿过多交谈眼神闪躲逃避，她唯一的兴趣爱好就是在“城市之眼”的监控室里观看监控器上的城市中其他人的生活。

当她决心要诱引一个叫Clyde的男人时，她才像是许久以来第一次细看自己的身体。

Jackie紧紧抱着已逝丈夫和小孩的骨灰入睡时，把安全套上的精液抹进自己的下体，拿起砖头往自己头上猛砸伪造被强奸的假象时，对着Clyde嘶吼哀求他告诉她丈夫和小孩临死前的情况，痛哭悔恨自己在他们被Clyde撞死之前是被自己轰出家门的时候，你的情绪被一路牵着走，你跟着镜头一同洞悉她冰冷世界的全貌。

《美国甜心》中Star颇具“特色”的嘴唇让人印象深刻，毫无专业背景的该角色扮演者Sasha Lane荧幕首秀便与影星LaBeouf演对手戏，却毫不露怯。

她将被喜欢的人偷亲后的那种内心压抑着的小狂喜，不断探听喜欢的人的小消息，确认对方没有和别人上床后松了一口气时窃喜的心情演绎的非常到位。

不管是Jake还是荧幕前的我们，随处都能看的明白Star遮遮掩掩的对Jake的喜欢。

电影外的Sasha Lane22岁，与电影中的Star同样处在青春的迷茫期，带着青春的张扬与无所畏惧，将青春最好的样子和最好的经历带给了我们，怎能不迷人？

《鱼缸》里的Mia喜欢跳舞，常常跑到无人的空房间里一个人练舞，但水平实在不怎样；个性冲动不善言辞于是习惯性防御式反击，爱的像个刺猬想要被拥抱却总是伤人最后伤己；有个行为粗鄙较之有过之而无不及的粗野妹妹，在房间抽烟喝酒动作娴熟，谈论起一切事物来头头是道，就像个早熟的大人；她奋不顾身不罢休的追赶，而最终她所喜欢的街舞，她的青春热恋，她的骄傲和勇敢， 在现实与理想的巨大落差中变得不堪一击，从女孩到女人一夜成长，经历的不只是性，还有爱情的挫败。

在导演安德里亚·阿诺德的镜头下，密苏里州的高速公路永远笼罩着琥珀色的黄昏，风景如画般。

当十八岁的星钻进那辆贴满廉价贴纸的破旧面包车时，她并不知道自己正在踏入了一个充满悖论的美国寓言，这里是充满廉价香水味的移动监狱，也是承载着青春躁动的自由。

电影将摄影机对准了在资本主义褶皱中挣扎的年轻躯体，在持续晃动的电影镜头里，破碎的梦想折射出了彩虹般的魅力与想象。

导演阿诺德以近乎暴烈的真实感构建了这个杂志推销团伙的生存。

十二名青年挤在散发着体味的车厢里，像迁徙的兽群般穿越中西部荒原。

导演刻意模糊了剧作的时间线，让昼夜在廉价旅馆与加油站之间无限循环，这种时空的混沌也映射了后工业时代临时工的生存状态。

当杰克教导星儿如何用谎言敲开中产阶级的大门时，看到的不仅仅是销售话术的传授，更是阶层在生存游戏中异化的寓言。

他们可以把销售当成游戏，像游戏一样有趣，快乐，像在游戏里感受快乐时占时的忘记当下和本来就不好的生活与事实，但是他们把销售当成游戏的目的只是为了隐瞒那些虚伪构成的销售话术，无论有没有当成游戏？

也只能靠这样得到安慰。

这些年轻的人们成为了流动的资本符号，他们每日必须完成的杂志订阅量，将人际互动异化为精密的数字游戏。

导演阿诺德用特写镜头捕捉成员们点数美钞的手指，纸币在汗湿的掌纹间粘连的质感……团伙首领克里斯汀时而母亲时而暴君的复杂形象，揭开了新自由主义神话的残酷真相，在这个临时家庭中，剥削包裹着温情的糖衣。

当手持摄影机以近乎侵略性的姿态贴近人物面庞时，那些不断溢出画框的肢体、突然闯入镜头的飞虫、在挡风玻璃上的雨滴……共同构成了拒绝被规训的视觉宣言，也是对青春本身的隐喻，被现实挤压却要坚强的生活着和愈发鲜活的状态。

星儿在玉米地里追逐野马的场景，与其说是剧情的断裂，不如说是阿诺德精心设置的视觉诗行。

当工业文明的噪音暂时退场，那些突然降临的魔幻时刻，暴雨中起舞的少女，月光下闪烁的油井，便利店外燃烧的烟花……都在提醒我们，野性的生命力永远在资本的裂缝中不断顽强的生长。

星儿最终没突破阶层的壁垒，成为励志的典范，也没有堕入黑暗深渊。

星也始终保持着善良，她去卖杂志的时候，看到了一户家庭困难的人，本来也很穷的她也会花钱给那个家庭困难的人们买一些食物的和生活用品，她这么做也许是看到了曾经的自己，为了食物去翻找垃圾桶，父母也不管不顾，小小年纪就扛起了照顾家庭的责任……当她在故事的结尾依然选择留在车队和走向河里以为要自杀，事实上的她并没有选择自杀，而是选择重新开始生活，这样反高潮的处理撕碎了类型片的陈词滥调。

导演阿诺德让我们看见，在系统性的压迫下，保持尊严本身已经是最好的了。

同伴们在汽车后座分享着电子烟，聊着天，大声喊着口号，唱着歌，这些都是卑微者对生活的反抗与坚持。

在这个长达两个半小时的电影的公路寓言中，当镜头掠过那些被遗弃在公路边的死鹿，扫过汽车旅馆泳池里漂浮的塑料杯，看到的不仅仅是美国社会的切片，更是全球资本主义时代对青年的困和缩影。

星儿和她的同伴们注定无法抵达应跨越阶级的界限，但那些在废墟中成长的瞬间，那些在暗夜里闪烁的廉价珠片，已经是对异化世界最动人的抵抗。

正如电影中不断循环的歌曲《We Found Love》所暗示的是爱与被爱的渴望，终究是穿透铁幕的永恒星光。

临睡前 我洗完澡 坐在书桌前 整整坐了两小时四十三分钟 中途没有任何打断我忍了两段sex scene 一次男的高潮一次女的高潮 也许如果不是我室友就坐在我身后玩电脑 我可能还不会那么害羞 因为我总怕她突然转过来以为我在看羞耻的小黄片后来在大脑里数次回味了这两段sex scene 不得不说还是拍的不错的 一气呵成 连贯 不被打断 观众不出戏后一个多小时愣是没看懂 不过也不想回去重看 总怕破坏了意境回头来翻翻豆瓣影评 都说是自由不羁没有焦点的青春什么之类的我说 啊原来是这个意思啊现在想想觉得自己有点蠢 你眼中的哈姆雷特永远不是我眼中的哈姆雷特 所以我干嘛要骗自己我的哈姆雷特就是跟你的一样的呢一个女孩 搭上一帮小混混的车 爱上其中一个小混混然后跟人家操 胆子也是真够大的我不懂她想要的到底是什么因为她从头到尾说了太多她想要的东西自由 钱 礼物 jake 有个梦想 jake的梦想 森林里的小房子 jake 钱 自由直到下一个new girl的到来 我才意识到这一切他妈的都是狗屁啊自由是永远都得不到的 你无非是掉进你的illusion里自欺欺人罢了我一直认为 那些成天嚷嚷着青春不够洒脱 却实际上不敢做什么疯狂的事 的人 都是loser于是我不想跟他们一样 我做了很多或者说计划了很多疯狂的事15岁的时候 想要在16岁谈第一次恋爱17岁的时候 想要在18岁之前lose virginity等等后来呢我或多或少的实现了其中的一些 甚至可以说 在客观条件不允许的情况下 逼自己去实现了一些那是我一直想要的自由 所谓的挣脱枷锁 让自由的思想带着我的身体去飞很酷吧 很装逼所以一度很自豪 你梦寐以求却永远不敢下手的事 我做到了 你只有流着口水眼睁睁的看的份然后遇见了new girlnew girl对我来说是个新的概念像一股意识 钻进思想 侵蚀我部分在那里呆了好久并以为一直都不会变的思想我进入了漩涡 一个chaos 无限迷失世界颠倒了 你以为的早就不再是你以为的了 所以就不要在自以为是了那是一种混乱的境界 不知道自己在说什么做什么 写什么就像此时此刻这样然后狠狠的扇了自己一个大耳光当然肯定不会真的动手了 就是意识里面 意识里然后就醒了公路还是那条公路 车还是同一辆车 身边也还都是那些人我也还是我只是做了一个很长很复杂的白日梦梦里跟炮友成为了真爱 有钱 有梦想 有幸福 有自由这梦真实到无法描述 因为它真真切切的发生过 像平行时空一般 或者是以任何其他形式我告诉你 白日梦是毒品很多人在戒毒所里自杀了码了这么多字的灵感来源于 昨天晚上经历的不愉快 和刚刚看昔日写的影评后的哭笑不得欢迎你 进入到新的phase在这个phase里 你会go thru跟以往同样的bullshit不过不用怕 之后还会有很多phase的你有一生的时间呢只不过每一次transition都异常的折磨 痛苦但你会有点享受然后叨叨道这一切他妈的都是狗屁啊自由是永远都得不到的 我无非是掉进我的illusion里自欺欺人罢了

American Honey讲述了一个年轻的美国女孩在路上的故事。

Star是一个出身底层家庭的女孩，父亲对她持续地进行性骚扰，母亲再婚，对于自己的孩子们不管不顾。

十八岁的Star一个人照顾两个年幼的弟弟妹妹。

一次偶然的机会，Star认识了Jake，从此踏上了door to door推销杂志的路程。

在这个推销杂志的crew里面，Jake与Star调情，两人坠入爱河，渡过了许多激情的时光，与此同时，老板Krystal似乎与Jake有affairs。

在路上，Star遇见了许多各种各样的顾客。

三个老牛仔骗她跳进泳池，出钱看她喝进mescal with worm。

富得流油的石油工人把她当做prostitute对待，虽然没有与她发生性关系，但还是试图用金钱换取她的肉体。

最后她遇见一个贫穷的家庭，父亲远走，母亲吸毒，三个孩子无所事事，Star买了些吃的送给了他们。

Star知道了crew的运转模式，Jake每次带来女孩，Krystal都会给他钱，而且Jake与每个他带来的女孩都有过性关系。

当新的女孩到来时，大家热情地向他介绍彼此，把squirrel给她把玩，就像Star刚到的时候一样。

夜里大家一起狂欢，开篝火晚会，Jake悄悄递给Star一只小乌龟，Star把它放到湖里。

随后，Star自己走入湖中，湖水没过她的头顶。

但是她没有继续待在湖底，她从湖中仰起头，发丝飞舞，仰头看向天空，天空中有几只闪烁着的萤火虫。

Andrea Arnold 说：“I grew up in a working-class family, so you could say I write from what I know.” 比如Red Road 和 Fish Tank，她描绘的都是英国社会底层的生活。

American Honey是 Andrea第一次尝试美国题材。

她说：“America is a vast and complicated place filled with all kinds of truths and contradictions and I wanted to find my own emotional connection to it,” she says. “Otherwise I couldn’t have made this film. It’s a mixture of what I saw and learned on those travels, but also what I grew up seeing on films – the mythical America of westerns and road movies. That’s all in there, too.”Andrea Arnold这部电影并不是传统的现实主义风格影片，正如她自己所言，这部电影是带着浓厚的导演个人风格的，存在着导演强烈的个人情感表达。

虽然题材与故事主题表达的是年轻而贫困的美国mag crew的一群年轻人在路上的种种遭遇。

但在视听语言的表达方面导演夹杂了许多浪漫的、幻想的气息，许多表达明显地与传统现实主义影片有所区别。

安德烈·巴赞以现实主义的美学观著称，他认为摄影艺术的独特性在于其本质上的客观性，电影影像本身是外在世界的记录，比其他所有艺术都真实。

他推崇wildscreen、长镜头与深焦镜头，完整地展现整个画面，把感受的权力交给观众，让观众来体会和塑造意义。

American Honey这部电影的画幅比例是1.37:1，不仅不是宽画幅，实际上，这个画幅比例相当局限。

影片中大量充斥着对于主角Star的脸部特写和身体部位特写，以及非常多的描绘Star眼中的世界的主观镜头。

深焦镜头在影片中也几乎没有出现，常常是以Star的一部分身体作为前景来拍摄车上的crew，沿途遇到的可能卖杂志的顾客。

几乎在每一个场景中导演都有想要聚焦的某一个人物或某个人物的某个动作，再加上画幅的限制，American Honey中几乎没有使用深焦镜头清晰表现前景中景和后景的情况。

有一些主观镜头是Star感受到的现实与她的想象结合的产物。

导演用镜头的方式把Star的感受直观地表达了出来。

最明显的两处是Star和Jake的前两次亲密行为。

在拍摄跑步等运动镜头时，Andrea 比较偏好手持摄影，跟着人物的动作镜头剧烈摇晃，这在Fish Tank当中也有明显的体现。

但是在拍摄第一次Star与Jake接吻之前的追逐时，导演用了一个远景的panning，画面中色彩饱和度极高，阳光灿烂并且还有点点的sunshine spots点缀在景框里。

直到两人躺在草地上接吻，镜头才推进给两人脸部特写。

随后，草地上的两束喷泉刚巧在这一时刻开启，机位转换，从头顶拍摄两人躺在草地上的吻，随后切到仰拍天空，一束强烈的阳光从树枝之间照下来。

导演在此处没有用craning或者panning，而是用了蒙太奇的剪辑，暗示强烈的阳光与恰到好处的喷泉可能是虚假美好的幻想，也许真实的世界在这一时空并没有发生这些美好的事情，这些只存在于女主角Star的主观印象里。

在Star与Jake第一次做爱时，画面时常虚焦，并且常常出现和他们第一次接吻时一样的sunshine spots。

特写两个人的面部表情，嘴唇和两人的臀部。

这一次性爱之后接的镜头是车上的ants。

在黄昏时刻的亲密接触之后，天色变得黑暗，Jake和Star两人躺在车里，Jake向她讲述了他童年时学狼叫的故事。

比较而言，两人在片中的最后一次性行为就显得much more realistic。

在Jake即将插入之前，Star还把卫生棉条拿了出来。

镜头仍有轻微的虚焦和摇晃，但是从头顶的角度拍摄，画面非常紧凑压迫，两人之间的位置也有改变，Jake完全占据主导，而不像第一次两人处在同一水平线上，Star略占上风。

画面色调也有区别，比之上一次性爱更加阴冷灰暗。

与第一次接吻相对，最后一次性爱结束之后，黑暗的天空里闪烁着两块不甚明亮的光斑。

在三次sexuality相关的场景中，每一次都有非常感性的表达。

导演通过环境、光线和一些奇妙的小事烘托出三次不一样的气氛，也代表着两个人关系的变化。

这部影片中中充满了音乐，但是在这三次性爱的叙述中却都没有使用背景音乐，导演只是通过镜头语言来传递情绪，向观众传达一种看似更加真实，实则更加浪漫和激情的，带有强烈个人风格的，Andrea Arnold式的浪漫的现实主义。

推崇形式主义的苏联导演Eisenstein认为自然的本质是一个不断变动的过程，而且这个变动往往来自冲突和矛盾的辩证性（dialectical），艺术家应该抓住相反事物的变动冲突的本质。

在他的著名影片Bronenosets Potemkin中，导演运用了象征蒙太奇的手法，在战舰背叛的军人发炮反击沙皇部队时，Eisenstein接连使用沉睡的狮子、蹲着的狮子和快要跃起的狮子石像三个特写，象征着沉睡、觉醒以及奋起反抗。

American Honey中情况也很相似，导演运用了许多动物作为metaphor。

在Jake向Star发出邀请之后，Star回到家，终于不能继续忍受繁琐的生活和继父的性骚扰。

这时，Andrea的镜头对准了一只在墙上爬行的小蜘蛛，前景不断变换，小蜘蛛穿越重重阻碍，终于到达了墙上一片蓝色是区域，象征的蓝天和自由，但墙上的绘画又代表了虚假，暗示未来Star所追求的自由有其虚假性，生活无止境地困在贫穷当中。

当Star去停车场等待mag crew的清晨，远方几只小鸟从广告牌上飞起来，象征着Star对于远方的向往。

影片中几次出现狗，情况和主角的心境都是不同的。

第一次是在家里，两只大狗和弟弟妹妹都在厨房，狭小的厨房更显拥挤，也暗示了Star一家人生活和狗差不多。

第二次是在Star刚刚加入mag crew的时候，找Krystal但是迟到了，在门外她看着楼下的大黄狗，这只大黄狗在mag crew离开那家motel之前还有几个镜头，其中有对于性的隐喻。

第三次就是crew里的成员像收养松鼠一样收养了一只大黑狗，他们对于小动物的照顾就像底层的人互相之间真诚却微不足道的怜惜。

Star两次救起昆虫放走，第一次是在三个老牛仔的泳池里，水上挣扎着漂浮的小虫就像自己一样，在世界上挣扎着存活，作为一个底层的女孩，既要面对经济的困顿，又要承受男性对她身体的垂涎，每一次踏上旅途都不知道此行安全与否。

第二次是在与Jake大吵一架之后，一只蜜蜂拼命往玻璃外面撞，Star用杯子和瓶盖把它扣起来放到窗外。

蜜蜂分不清玻璃和外面的世界，一直向虚假的自由冲击，Star把它放走也预示着最后能拯救Star自身困境的只有她自己。

有两个场景带着惊心动魄的灵气：Star与朋友在路边撒野尿，正对着美国丹霞地貌的美好自然风光。

还有在Jake质问Star是否与石油工人发生性关系之后，Star独自在荒原里坐着，一只野熊接近她，嗅了嗅她，就离开了。

这只野熊与Jake的学狼叫的故事形成了绝妙的互文关系，黎明破晓前逆光拍摄的少女与熊使画面形成了独特的张力，传达出一种强烈的浪漫气息。

在故事情节方面， Andrea继续拍出了和生活和解，重新上路的一贯结局。

In Red Road，结局是主角Jackie与许久不联系的家人和解，与害死她丈夫和女儿的男人和解，重新上路，脸上带着阳光的笑容。

In Fish Tank,主角与一直以来关系很僵的母亲和妹妹一起跳了支舞，并且与妹妹深深拥抱，坐上男友的车，去往远方的卡迪夫。

American Honey除开头对Star的家庭描绘之外，中间就只有一次Star往家里打电话的段落，对于家庭不像前两部Andrea的电影描绘那么多。

但是结局是相似的：Star没入水中，而后高高的仰起头，发丝飞扬，天空中的萤火虫虽然微小脆弱，但仍然闪烁着光芒，就像Star一样。

在人物设置方面，有几个人物是有着明显的象征性的。

比如Pagan。

Pagan是mag crew里面一个不太一样的女孩，她喜欢Darth Vader, to her he is like the epitome of just darkness and suffering and misunderstanding. He is just a broken heart that lost any hope for love and life. 第一天参与杂志销售的早晨，Pagan告诉Star自己刚来的时候也收到了Jake送的贴纸。

为后来的剧情冲突埋下伏笔。

中途Pagan过生日，因为对Jake生气和失望，Star把之前Jake送给她的偷来的戒指当做生日礼物送给Pagan。

大家一起为她唱歌，祝她生日快乐，这是片中为数不多的温情时刻。

Pagan在片中是一个类似于先知者、通灵者的形象，她平日里不动声色，夜晚有梦游症，但她能看穿一切事情的发展。

清早时Star离开，Pagan隐约说出一句“stay”，还有之前sticker的剧情，都暗示着Pagan就是在Star之前被Jake带到mag crew里的女孩。

她经历过所有Star经历过的事情，但她的角色更加抽象，在片中有指引的作用。

而且Pagan也代表着一种和主角Star完全相反的观念，在车上她第二次提到Darth Vader：”You know what Darth Vader looks like inside his suit? He’s a skeleton just like the rest of us.”Pagan完全悲观的心态使她整日郁郁寡欢，从不像其他的crew member一样开怀大笑，而这种观念是导演不提倡的。

传统的现实主义电影，比如意大利新现实主义电影的鼻祖Ladri di biciclette，影片结局父亲不仅因为偷自行车丧失了做人的尊严，还在孩子面前丧失了做父亲的尊严，父子二人只能回到象征着温暖的家中，但未来的生活无以为继，令人绝望。

在American Honey里面也有着类似的主题，生活的绝望一重接着一重，贫困和被压榨交织，还要经常面对男人们对于年轻女孩的身体的觊觎。

生命里唯一值得重视的爱情也被摧毁，自己在Jake的眼中nothing special。

但不同的是，导演给这个故事的苦难留了一些模糊性，在Star的爱情里有一些暧昧不清的东西。

Jake在听说Star想和她一起在森林里建一栋房子，一起生活时，他流了一滴眼泪。

也许在Jake心里Star的确是special的，但是他还要在世界上生存，或者已经习惯了向最底层的蝼蚁一样生存，于是心中的爱只能成为底层青年人可望不可即的遥远幻想。

在American Honey中，每个人对于金钱的态度是近乎野蛮的。

Loser’s night也是充满着暴力与性欲的夜晚。

对两个挣钱挣得最少的人的羞辱本身就是一种对于金钱极度渴望的态度。

但他们在渴望金钱的同时也渴望乐趣，也彼此关怀。

毕竟nothings sweeter than summertime，当大家一起坐在车上，关于金钱，关于爱情，所有的恩怨都和解了，生活还能继续，带着快乐和希望。

Andrea Arnold用她个人的浪漫特色与青春的活力四射的眼光消解现实过分的苦痛，给人以希望。

但她不向主流意识形态妥协，仍客观地记录着世界的肮脏与丑陋，男权社会对女性的不公和恶意。

她的浪漫与现实主义形成了一种奇妙的张力。

在一个小小的mag crew里面，人与人之间互相欺骗、互相压榨，但是大家也互相关怀，彼此之间抱有最诚挚的善意，这善意是最动人的。

let's all acknowledge that no actual african americans or interacial people watch this okay?this is totally prepared for the (well-educated) white.here we go. lack of proper education and parenting make our protagonist follows what others do (to which i often frown upon), she does not possess sense of humor (taking things literally and get angry easily), morality (stealing), diginity(running away from her half brother and sister but call them anywary?).you get stuck in the movie but from time to time something pop out and drag you out of it.. it' the director and also writer's sheer fantasy - to have a fellow that can follow her all the way when he's no car or whatsoever(it seems like they want to create a feeling that her being grateful to him). also, this gang does not just sell magazines or cheat people into buying them. they do despicable things okay? (does it matter when it's a film?) the music's awesome just like she said. the camera's bit shaky and i was a little dizzy but that's alright - try to be shaky to make it seem like human eye, but pepole's eyes does not make them fainty.This film somehow captures the anixety teenager feel (probably is the aforementioned "msitakes" ) - you have no idea what she will do and that is what youth does.

在微博上看到不少人把这部《美国甜心》列入自己2016年的电影十佳，很好奇就找来看了。

如果说导演拍此片是反映美国的底层家庭出生的青春期的男孩女孩释放的青春，是反映即使社会抛弃了他们，他们仍然有梦想，我还真是看不出来这帮孩子会有什么实现梦想的机会。

他们不可能成为什么美国的甜心！

女主角太丑了，尤其是侧脸，笑起来的嘴型简直让我不忍直视。

刚开始她的继父在家强迫她跟他跳舞，她一脸悲愤屈辱地跟他跳了，这跟后面她加入传销组织后表现的自以为是天不怕地不怕的性格一点都不一样，如果她是这样的性格，继父手摸上来的时候就应该会暴跳起来吧。

这帮加入传销（我觉得很象）的孩子，都是穷人家的孩子，否则也不会离家出走也没人来找。

他们渴望挣钱，渴望改变生活。

刚开始看时以为jake会是一个不一样的孩子，因为他长了一张干净正直的脸，然而他的梦想是顺手牵羊偷人家的珠宝首饰来建一个房子；还有无知无畏的女主为了1000元甚至愿意当妓女。

还有片中的大姐大，简直就是贫民窟出来的成功人士，知道怎么去跟穷人和有钱人打交道，怎么利用一帮无知无识只有荷尔蒙能挥霍的青春男女。

镜头里的他们充满了青春的朝气，由于没有受过好的教育，因而也没有什么好的教养，粗口、穿着暴露，甚至玩耍自己的生殖器，满屏的躁动的青春。

不少影评表示他们羡慕这样的青春，不得不认为他们向往的是那种随心所欲的性，是那种想粗口就粗口，想随地撒尿甚至随便拿出生殖器来示众的那种可以无所顾忌发泄内心的情绪的自由。

然而片中的男女，实际上他们向往的却是有钱、干净和秩序，能够活得象一个人，而不是这样混乱无节制的青春。

这个片子有两处打动我的地方，第一处是她第一次卖杂志时和杰克走进了一个中产家庭，看到了跟她差不多年纪的女孩有漂亮的房子，有有修养和自持的母亲，和自己一个阶层的朋友无忧无虑地跳舞，她的内心起了波澜，她的眼睛里冒着嫉妒和羡慕的怒火，她掩饰不住她的卑贱出生带给她的自卑，立马表现出我就是破罐子我怕谁，所以她出口脏话，揭穿杰克精心编造的谎言，只为看到这位有涵养的母亲表现出对她和杰克的嫌恶。

另一处是影片最后她到贫民窟去推销杂志，走进了一家跟她的出生差不多的人家，看到了脏乱的家居，没人管的孩子，还有陷入毒品的母亲，她默默地去超市给他们买了吃的。

再贫贱的出生，也没有毁灭一颗善良的心。

但是能怎么样，你的出生决定了你的未来。

贫穷的青春只剩下撒野，要不然还能有什么？