“大”人物

看到《大人物》演员名单的时候我十分纠结。

又有王千源又有包贝尔的，到底是看还是不看呢？

最终，这个问题我换了个问法就比较简单了——我要不要去电影院看王千源暴揍包贝尔呢？

结果告诉我，这个决定是正确的！

看完《大人物》，一个字，爽！

我要疯狂表白王千源！

不愧是我最爱的演员，看完这部电影感觉又更爱他了一点！

本片最大加分点：王千源穿贴身纯色T恤太hot了，头小肩宽背挺胸结实，线条超性感，不愧是中国第一悍匪帅！！

王千源近两年来开始从文艺片里走出频繁在商业片担主咖，说实话效果并不很尽如人意。

不过这一部不错，自然流畅有惊喜，的确是我这两年看到的最好的王千源。

王千源在这部电影里饰演的角色叫孙大圣，是一个级别很低的小警察，用反派的话来说就是“连个学区房都买不起的Loser”，反派压根都不把他放在眼里，但就是这个小警察在面对残忍狡诈无法无天的财团势力时，挺身而出，不顾生命危险一路追查，最后揪出一大串一窝端，看得我都想鼓掌！

太爽了！

简直大快人心！

看他暴打反派的画面尤其痛快！

就该这样狠狠地打！

今天我的心，属于王千源！

以前说他是硬汉，总觉得是演技硬，健硕的身板并没有得到最大程度的发挥。

这一次我确定王千源是中国最硬的中年男演员。

《“大”人物》的片名是典型的中国式讽刺，以小人物的立场调侃世态荒唐。

原本听说又是翻拍韩影的《老手》挺不屑一顾的，看完全片倒是觉得这是一部实打实的成熟国产商业电影，在本土化改编上也诚意十足。

《“大”人物》是一部挺“简单粗暴”的电影，无论是从剧情的编排上还是每个人物的塑造上都挺直来直去，并不像导演过往的代表作《心理罪》《白夜追凶》等网剧那样，喜欢草灰蛇线，伏脉千里。

作为警匪片，或许少了一点渐进深入探案的乐趣，但作为一部动作类别的“爽”片，无疑会让你在观影过程中高呼过瘾，嗨翻离去。

电影《大人物》中，王千源饰演的核心男主名字是“孙大圣”，齐天大圣孙悟空的形象也始终贯穿于全篇，成为了电影精神主题的具象载体。

自始至终，齐天大圣都是从受害者孩子的视角来看的，代表了一种不沾染任何金钱利益的澄澈，但所有人都清楚，其实最难得的是警局里的一票中年警察，在社会的大染缸里打了一圈滚，却始终不忘记自己的初心和职责。

一个脾气火爆却刚正不阿的小警察。

他是一个为生活所迫的父亲，一个跟犯罪势不两立的警察，一个做事简单粗暴的下属。

他叫孙大圣，演技硬，身手硬。

如果给电影一个关键词，我觉得是：热血。

毕竟让我在看同一部电影时笑过也紧张过的片子不多。

毕竟我心中期待着华语电影有一天也能这样再构思一部紧张又好玩的戏。

梗不怕老，有诚意有构思最好！

电影讲述的是无力维权的修车工遭遇非法强拆后，跳楼自杀，“小刑警”孙大圣（王千源饰）介入调查，发现这场看似简单的“自杀”背后其实有众多犯罪隐情；随着情节的深入，赵泰（包贝尔饰）和崔京民（王迅饰）为代表的房地产大集团企业赵氏集团的反派人物逐步暴露目标，正邪力量进行了一番殊死较量，最终正义战胜了邪恶。

剧情并不算有新意，但节奏和笑点掌握的还不错，为什么韩国票房超好呢？

做个不负责的猜测，大概因为片子符合了大众的心理期待吧。

警探撂倒高富帅，和《老手》的港译名《躁底警察生擒富二代》一样（粤语里“躁底”，大概就是脾气很差，动不动就会屌你老母的意思），有一股浓郁的地摊文学味。

非要说缺点，就像之前说的，电影预设立场太强，人物的行事逻辑明显是遵循着套路而去，一切尽在意料之内，多数角色也就显得有些单薄。

比如包贝尔所演的反派富二代，完全为残暴而残暴，成日都是一副作死模样，形象倒是鲜明，但也难免浮夸刻板，当然《大人物》在剧情上也谈不上大的瑕疵，只是过于工整，终归少了点惊喜。

微博上很多大V说它节奏带劲；说它幽默搞笑，打斗酣畅；说它塑造人物淋漓尽致，讽刺揭露现实大胆；说它让香港元素枯木逢春，精彩依旧……看完后，我只想说，现在营销大V们为了钱已经将水准下降到如此地步了吗？

不可否认，它情节完整，演技成熟，敢于讽刺，有几场戏可圈可点，可是槽点更多好吗？

有人评论说里面人物形象特别好！

像本片这样正义凛然、不具权威，敢拼敢闯的主角，萌宠的警察头头，粗糙的队友，纯洁的老小，胆小怕事的领导，腐朽的司法部门……放眼国内外，此类型电影中比比皆是好吗？

一句话，形象设定缺乏新意，没有突破。

很多人说本片的反派角色令人印象深刻，可是这只是片刻的印象，难以深入人心。

为什么？

因为他和正派主角一样形象太过片面，太过单薄了。

他为何这么变态也缺乏足够的交代。

好就特别好，坏就只有坏，根本不丰富。

有人说本片节奏到位，幽默十足！

我觉得本片节奏根本没掌握好，仅开头俄罗斯警匪追击那里就可以感受到。

全片总体还是略拖沓的好么？

关于幽默，我承认本片在打斗动作和语言上确实加入了些许幽默，但幽默的并不饱满，甚至有些笑点略显生硬。

与同为抨击贵族纨绔子弟的《新警察故事》相比，无论是节奏、幽默、人物刻画，都有很多不足，水平只能算是中等，根本没有网上长影评说的这么好。

竟然还有人说包贝尔演技大爆发？

他不就是更加淋漓尽致地发挥出了自己恶心人的天赋吗？

说真的，看《大人物》时，一想刘亚仁和包贝尔，我哭了，要是没有王千源，我真的不愿走进电影院。

《“大”人物》也太敢拍了，直接开怼“大人物”，为这份勇气打call《“大”人物》近日迎来路演，这部1月11日上映的电影票房未动，口碑先行。

本片演技派云集，内外兼修，引发业内外无数好评。

路演结束后，许多观众惊呼有意外之喜。

他们原本只是抱着看部无脑爽片的期待，却被电影极度写实的风格深深震撼。

小编朋友圈里近日就被本片刷屏：“尺度太大了吧，这也敢拍？

”“连大人物都敢怼，666啊”“看个电影原本图个消遣，没想到看完后心情久久不能平静。

”这份意外之喜就像原本去吃麻辣烫，却被上了一桌满汉全席，目不暇接，回味无穷。

其实并不奇怪，导演五百向来擅长给观众制造惊喜。

《“大”人物》不止是“爽片”，更是一部 “敢拍，敢演，敢说”的现实题材作品。

小编今天就帮各位分析分析《“大”人物》如何靠真实的力量打动人心。

敢拍：爽片的壳，真实的核《心理罪》、《白夜追凶》的成功给五百贴上了“犯罪商业片”导演的标签。

这一次，他想要突破自己。

他深度挖掘题材，让影片不止爽到皮，更爽到骨。

在场景上，他摒弃了“华丽风”，选择居民区，学校旁，商场内，拆迁现场，废旧车库接地气的场所。

俯首即是的条幅标语写着：“XX拆迁办”“XX地产”“欢迎XX校长莅临本校参观”，给人很强的代入感，让大家觉得这就是发生在我们周围的事儿。

在剧情上，五百将一个个社会热点植入其中，观影时有一种浏览社会新闻的既视感。

“我爸是李刚”，“富二代”，“顶包案”，“学区房”，“顶包事件”，“网络暴力”….这些我们耳熟能详的民生热点都能在影片中找到一一对应。

导演将这些现实元素编排得错落有致，润物细无声。

在演员选择上，五百擅于发现演员特质。

王千源的硬朗，包贝尔的阴险，王迅的谄媚都与全片的气质相合，为影片写实效果的呈现打下坚实基础。

三管齐下，你会忍不住发出感慨：这究竟是看电影还是看现实？

敢演：警察也世俗，坏人也可爱影片在许多地方的公安厅点映，赢得了满堂彩，一个重要的原因就是它真实还原了警察的生活。

本片中王千源饰演的警察，不再是过去银幕上不食人间烟火的纸片人，他们也有自己的悲哀与软弱。

以片中警察孙大圣来说，在单位他也会插科打诨和同事讲讲段子逗逗乐；回到家里，他同你我一样被琐事烦心，面临子女教育房贷等压力；奔赴战场出身入死的时，他也会后院起火，妻儿的人身安全遭到威胁。

本片浓墨重彩的一笔，是他们家面对30万爱马仕加一套学区房的贿赂。

这对于一个小警察来说是一笔难以拒绝的诱惑，电影很真实地呈现了他们一家人的内心波动。

有犹豫，有迟疑，最后依然坚守，这才方显人性的可贵。

一个强大的英雄必须配一个强大的对手，包贝尔的反派也演得有声有色。

不同于传统的坏人，他饰演的富二代赵泰集神经质和孩子气于一体。

赵泰真是坏得可爱，而这种表象的可爱更反衬出他内心的阴险狡诈。

王迅饰演富二代的狗腿子崔京民，这家伙与主子沆瀣一气，心中还信奉着一套歪理： “不想苟活，就得先活得像狗”。

看看片中这三个主要角色，我们就能感觉到：好人好得真实，坏人坏得合理，这样的正邪较量才更触动人心。

难能可贵的是，“能演”不代表“敢演”。

包贝尔和王迅，原本都是综艺节目的常客，他们本可以躺在“跑男”，“极限挑战”里赚到盆板钵满。

但他们敢于抛掉人设，参演这样的电影“自毁形象”，用自己的号召力引发观众关注社会问题，这份勇气值得肯定。

敢说：不做沉默的帮凶在过去，只有权贵才掌握话语权，穷人只配做“沉默的大多数”。

今天是自媒体时代，人人皆可发声。

人人有权利也有义务发声。

毕竟“雪崩的时候，没有一片雪花是无辜的。

”本片就是为小人物发声。

从片名看，《“大”人物》的“大”加引号，其实就是一种反讽。

唯物主义理论阐述得很清楚：历史是由广大群众创造的，而非一两个big figure。

从角色名字来看，警察名字叫孙大圣，正是呼唤那个斩妖除魔的孙猴子，破妖风，扬正气。

富二代名字叫赵泰，是鲁迅笔下权贵的代表：“姓赵的”。

编剧这么设置是在告诉我们：没有谁不配姓赵，人民群众才是社会的主人。

从台词来看，几乎每个角色都能吐出戳中社会痛点的金句：富二代赵泰说道：“钱是一切，老子就是有钱”反应了一部分拜金主义的观念。

赵泰父亲说道：“狠是规矩”，“做事就要做绝”，暴露了权贵阶层的傲慢无礼。

警察孙大圣则说出：“可以倒下，绝不趴下” 让人想起古代的儒者，想起慷慨悲歌的燕赵之士，想起士可杀不可辱的豪情。

“为民除暴，时候已到”的宣传语则言简义丰地号召人们勇敢站起来，捍卫心中正义。

五月天的歌曲《黑暗骑士》里这样唱道：“当我们都走上街，当我们怀抱信念，当我们亲身扮演，英雄 电影 情节，你就是一种信念，你就是一句誓言，世界正等你出现。

”本片就是呼唤这种英雄情结，从这个角度讲，片名《“大”人物》也是一种升华。

它旨在说明：只要人人发声，人人皆是大人物。

Everyone is the chosen one!这样一部真实到残酷的作品，湿润了我们的双眼，滋润了我们日益枯竭的道德观。

《“大”人物》近日迎来路演，这部1月11日上映的电影票房未动，口碑先行。

本片演技派云集，内外兼修，引发业内外无数好评。

路演结束后，许多观众惊呼有意外之喜。

他们原本只是抱着看部无脑爽片的期待，却被电影极度写实的风格深深震撼。

小编朋友圈里近日就被本片刷屏：“尺度太大了吧，这也敢拍？

”“连大人物都敢怼，666啊”“看个电影原本图个消遣，没想到看完后心情久久不能平静。

”这份意外之喜就像原本去吃麻辣烫，却被上了一桌满汉全席，目不暇接，回味无穷。

其实并不奇怪，导演五百向来擅长给观众制造惊喜。

《“大”人物》不止是“爽片”，更是一部 “敢拍，敢演，敢说”的现实题材作品。

小编今天就帮各位分析分析《“大”人物》如何靠真实的力量打动人心。

敢拍：爽片的壳，真实的核《心理罪》、《白夜追凶》的成功给五百贴上了“犯罪商业片”导演的标签。

这一次，他想要突破自己。

他深度挖掘题材，让影片不止爽到皮，更爽到骨。

在场景上，他摒弃了“华丽风”，选择居民区，学校旁，商场内，拆迁现场，废旧车库接地气的场所。

俯首即是的条幅标语写着：“XX拆迁办”“XX地产”“欢迎XX校长莅临本校参观”，给人很强的代入感，让大家觉得这就是发生在我们周围的事儿。

在剧情上，五百将一个个社会热点植入其中，观影时有一种浏览社会新闻的既视感。

“我爸是李刚”，“富二代”，“顶包案”，“学区房”，“顶包事件”，“网络暴力”….这些我们耳熟能详的民生热点都能在影片中找到一一对应。

导演将这些现实元素编排得错落有致，润物细无声。

在演员选择上，五百擅于发现演员特质。

王千源的硬朗，包贝尔的阴险，王迅的谄媚都与全片的气质相合，为影片写实效果的呈现打下坚实基础。

三管齐下，你会忍不住发出感慨：这究竟是看电影还是看现实？

敢演：警察也世俗，坏人也可爱影片在许多地方的公安厅点映，赢得了满堂彩，一个重要的原因就是它真实还原了警察的生活。

本片中王千源饰演的警察，不再是过去银幕上不食人间烟火的纸片人，他们也有自己的悲哀与软弱。

以片中警察孙大圣来说，在单位他也会插科打诨和同事讲讲段子逗逗乐；回到家里，他同你我一样被琐事烦心，面临子女教育房贷等压力；奔赴战场出身入死的时，他也会后院起火，妻儿的人身安全遭到威胁。

本片浓墨重彩的一笔，是他们家面对30万爱马仕加一套学区房的贿赂。

这对于一个小警察来说是一笔难以拒绝的诱惑，电影很真实地呈现了他们一家人的内心波动。

有犹豫，有迟疑，最后依然坚守，这才方显人性的可贵。

一个强大的英雄必须配一个强大的对手，包贝尔的反派也演得有声有色。

不同于传统的坏人，他饰演的富二代赵泰集神经质和孩子气于一体。

赵泰真是坏得可爱，而这种表象的可爱更反衬出他内心的阴险狡诈。

王迅饰演富二代的狗腿子崔京民，这家伙与主子沆瀣一气，心中还信奉着一套歪理： “不想苟活，就得先活得像狗”。

看看片中这三个主要角色，我们就能感觉到：好人好得真实，坏人坏得合理，这样的正邪较量才更触动人心。

难能可贵的是，“能演”不代表“敢演”。

包贝尔和王迅，原本都是综艺节目的常客，他们本可以躺在“跑男”，“极限挑战”里赚到盆板钵满。

但他们敢于抛掉人设，参演这样的电影“自毁形象”，用自己的号召力引发观众关注社会问题，这份勇气值得肯定。

敢说：不做沉默的帮凶在过去，只有权贵才掌握话语权，穷人只配做“沉默的大多数”。

今天是自媒体时代，人人皆可发声。

人人有权利也有义务发声。

毕竟“雪崩的时候，没有一片雪花是无辜的。

”本片就是为小人物发声。

从片名看，《“大”人物》的“大”加引号，其实就是一种反讽。

唯物主义理论阐述得很清楚：历史是由广大群众创造的，而非一两个big figure。

从角色名字来看，警察名字叫孙大圣，正是呼唤那个斩妖除魔的孙猴子，破妖风，扬正气。

富二代名字叫赵泰，是鲁迅笔下权贵的代表：“姓赵的”。

编剧这么设置是在告诉我们：没有谁不配姓赵，人民群众才是社会的主人。

从台词来看，几乎每个角色都能吐出戳中社会痛点的金句：富二代赵泰说道：“钱是一切，老子就是有钱”反应了一部分拜金主义的观念。

赵泰父亲说道：“狠是规矩”，“做事就要做绝”，暴露了权贵阶层的傲慢无礼。

警察孙大圣则说出：“可以倒下，绝不趴下” 让人想起古代的儒者，想起慷慨悲歌的燕赵之士，想起士可杀不可辱的豪情。

“为民除暴，时候已到”的宣传语则言简义丰地号召人们勇敢站起来，捍卫心中正义。

五月天的歌曲《黑暗骑士》里这样唱道：“当我们都走上街，当我们怀抱信念，当我们亲身扮演，英雄 电影 情节，你就是一种信念，你就是一句誓言，世界正等你出现。

”本片就是呼唤这种英雄情结，从这个角度讲，片名《“大”人物》也是一种升华。

它旨在说明：只要人人发声，人人皆是大人物。

Everyone is the chosen one!这样一部真实到残酷的作品，湿润了我们的双眼，滋润了我们日益枯竭的道德观。

就让我们去影院品鉴这份真实的力量。

就让我们去影院品鉴这份真实的力量。

这个片子不值得一看，甚至不值得我去一写，之所以我写是告诉大家为什么不应该看。

爱奇艺的评分超过8分，看完后我实际的感受这片子是不应该超过6分，看了豆瓣评分，6.5，相对客观。

这部片子本来是塑造一个硬汉刑警，他特立独行，嫉恶如仇，但总越界和过格，他没钱买学房，通过朋友介绍，认识了一个开放商的公子，这人是个纨绔子弟，让刑警喝酒，刑警因警察身份不能喝，然后纨绔子弟下不来台，最后用一把水枪一通乱射收场，然后拍打了几下刑警的脸，这仇就算结下来了，中间再加入一个陈勇强，刑警开始死命的盯着纨绔子弟，最后逼其就范，将其绳之于法。

我不知道电影想表达什么，是社会现实么，一个为人民服务的刑警买不起学区房，表面看是揭开社会问题，实际上是告诉大家连刑警都买不起，老百姓们还是别叫嚷了，都消停点吧。

这片最大的过失，有三点，1 立意不明，学区房本来就贵，这样的立意无法让人共鸣，你说你要买个法拉利买不起，我还能可怜你穷么，你这是磕碜谁呢，2 逻辑不合理。

刑警找人帮忙，下班时间，喝个酒有何不可，你既然找人办事，中国人情的规矩你该懂吧，你又不是有任务在身，有任务在身你就干脆别出来求人，你找人帮忙，还得摆个谱，不给别人面子，叫人怎么给你面子，以为刑警牛逼，看谁都是罪犯，有了这样的桥段，后面怎么演，都是公报私仇，自尊心严重受到刺激后歇斯底里的反抗，以至于一反常态的不暗中取证，光明正大的告诉人，我要查你，和你耗上了，这不典型黑社会作风么，3 演员发力过猛。

刑警也好，他的搭档也罢，还有纨绔子弟，都夸张的演着，暴发过猛，为塑造人物而塑造，只流于表面，毫无细节。

就此收笔，一部装逼的片子，想整的高大上，却搬起石头砸自己的脚，把警察埋汰的一塌糊涂，我想说警察不会给你背这个锅。

近日，《“大”人物》在北方各大城市路演，好评不断。

这部将在1月11日现实题材作品重新定义了“爽片”，它颠覆传统警匪片的方式让人眼前一亮。

今天我们就来细数《“大”人物》中的四大颠覆。

第一大颠覆：精准定位的路演本片的路演不按常理出牌，《“大”人物》首选在公安厅点映，因为影片就是在致敬人民警察，片中真实记录警察的生活引发基层民警的“情感共振”，更容易引发口碑发酵。

毕竟连警察叔叔都说好，咱普通小百姓自然也要屁颠屁颠去凑热闹了。

这种另类的营销以前就有，20年前国产片《那山那人那狗》被日本人买去在日本上映，影片讲述了邮递员的故事。

宣传方就对症下药在日本各大邮局张贴宣传海报安排路演，大获成功。

今天《“大”人物》安排“警察专场”也有异曲同工之妙，这种“精准营销”节约了宣传成本，找到了目标受众，实现了双赢。

第二大颠覆：提前揭晓谜底的剧情传统的犯罪片怎么拍？

主角抽丝剥茧，层层递进，到最后才揭晓谜底。

本片一开始就告诉你真相，警察孙大圣甚至描述了跳楼事件的所有细节。

可富二代赵泰告诉他，知道真相又如何，有钱可以搞定一切。

孙大圣需要做的是在错综复杂的利益勾连中全身而退，同时找到给富二代定罪的关键证据。

不靠环环相扣的情节吸睛，而靠情节背后的人物冲突来取胜，这更考验主创的功力。

传统的犯罪片你只需要把故事编圆，把坑填上，就是合格标准；而本片这种拍法，要求编剧对人物精雕细琢，用丝丝入扣的细节抓住观众的心。

具体到本片，编剧不仅在写人物，更是在写一个社会群体，人物的社会属性，穿着打扮，说话习惯以及做事动机都抓得很精准。

《“大”人物》因为人物立得住，细节够动人，观众才有代入感，故事才有振聋发聩的力量。

第三大颠覆：不再脸谱化的角色传统电影一大弊病就是警察脸谱化严重：坏人坏得多姿多彩，好人好得千篇一律。

比如去年的大热剧《人民的名义》，光正伟岸的侯亮平无人问津，胜天半子祁同伟却引起了更多人的共鸣。

《“大”人物》一个最大的亮点就是将警察这一角色塑造有血有肉。

导演给王千源饰演的警察安排了多个性格特质让人物更加丰满。

警察孙大圣首先是个话唠，在办公室就爱嬉笑怒骂，没个正经；同时他还是个屌丝，面临沉重的房贷压力，老婆对他也有诸多不满；最后她还是个受气筒，被上司各种怼，只能乖乖认怂。

这样有烟火气的警察才是真警察。

但在面临罪犯时，这个痞气十足的小警察立马成了斩妖除魔的孙大圣，他可勇斗，也可智取。

有三头六臂不死之身的孙大圣只会悬在空中，供人敬仰；而只有血肉之躯还义无反顾的孙大圣才会扎根土壤，让人动容。

第四大颠覆：“旧瓶装新酒”的演员王千源，大家对他最深的印象还停留在《解救吾先生》中的那个穷凶极恶的劫匪。

本片他却反其道而行饰演出生入死的警察。

导演这样安排这是看中他亦正亦邪的气质，唯有他能给一本正经的警察形象注入有趣的灵魂。

包贝尔，他一直饰演屌丝。

《致青春》里的暗恋男，《港囧》里的中二青年，《胖子行动队》里的呆萌保安，都是那种“怂包”角色。

本片他却反其道而行饰演心狠手辣的富二代。

包贝尔渴望突破自己挑战更丰富的角色，导演自然也看到了他有更多的潜力可挖掘。

在与王千源的直接飙戏中，包贝尔没有崩，两人有来有回，互相成就。

王迅，《极限挑战》里的“大松鼠”，人畜无害的萌大叔。

本片他却饰演让人恨之入骨的狗腿子，小人得志的表情，笑里藏刀的台词都让人恨得牙痒痒。

其实王迅的表演天赋早就有过展现，他在《经典咏流传》演绎《咏鹅》，在《我就是演员》中担任助演嘉宾都证明过自己业务能力很出色，这次的颠覆也在自己的射程范围。

王砚辉，在曹保平的犯罪电影里多次出演黑老大，《烈日灼心》是他的巅峰，许多人直言他演技真实到像在拍犯罪纪录片。

在《“大”人物》里，他也一反常态饰演警局的吴队长，虽然戏份不多，但颠覆性也不小。

导演五百找来观众熟悉的演员却饰演与他们以往截然相反的角色，让观众新鲜之余，也给了演员拓展戏路的舞台，真是一石二鸟。

总之，《“大”人物》就是一部将颠覆进行到底的影片。

它的主旨是颠覆大人物，它的内容颠覆了警匪故事讲述方式，它的角色定位是颠覆人们对警察的刻板印象，同时它帮演员完成颠覆，走出舒适区。

拒绝“伟光正”，不走寻常路。

对这样充满创新勇气的电影，我们举双手双脚为它打call。

天天翻拍国外电影，国内没有编剧？

有木有意思，同样的电影谁想看第二遍？

国内没有编剧了？

还是不舍得花钱买剧本？

翻拍有意思么？

包贝尔演技那么差，我拉的屎都比这部电影香！

真的是越垃圾越喜欢翻拍，这话真没有错！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

“一共就几千块钱的事儿，为什么要搞得那么复杂？

”借用王千源在影片中的一句话，表达我的观影感受！

想在紧张刺激的犯罪片动作片里营造出一丝幽默诙谐，结果不伦不类的不知道在讲什么。

前一秒正经台词看透人生，后一秒嬉皮笑脸掰扯西东。

电影节奏感很弱，镜头一切就是下一段关联性不强的画面，没有过渡，就这么推搡着让故事继续下去。

与其说是电影不如说是电视剧片段，拍成电视剧细化人物性格和内容可能会出彩一点。

人物对话突出不了重点，严肃的场面显得很“假大空”没有代入感。

其实这部电影吸引我的更多原因是集结了许多优秀的电视剧演员。

但我只能说“浪费人才”。

王千源作为影帝，演技真的没展现出来，剧情和台词影响太多发挥。

包贝尔饰演偏执变态的富二代还是摆脱不了喜剧色彩，想展现凶狠的演技却显得病态畏缩。

王迅也是同样道理，台词根本没有突出人物的性格，是帮凶，是走狗，还是管着愚弱少爷的老妈子？

求求各位别拽英文了，生怕不知道你家少爷是从海外归来的……影片中还有包括梅婷，刘敏涛，潘粤明等实力派演员，嗯，主线和他们也没啥关系，也不用太期待。

重头戏，飞车追逐，打斗场面，我还是一言难尽。

表扬一下，没有差到那么极致，有些台词场景还是逗得观众笑了起来。

但，我的确有些失望。

商业片，看个人兴趣。

前提：没看过韩版今儿去看了大人物的首映会看到一半的时候看不下去了在豆瓣打了两星全部看完之后给三星后面看到的优点：❤️1.打斗戏场面刺激惊险，代入感强❤️2.以为王千源上司立了flag要死结果没死，脱离套路❤️3.后面叙述开始有些逻辑性了，可以用常人思维思考了❤️4.包贝尔确实有进步了（不是水军没收钱）前面的缺点：🖍1.人物性格塑造不强，这里的表现有很多。

1️⃣被人从楼上砸下去的大叔，前期没有细节铺垫先说明他是一个什么样的人，后面直接给出了近乎于蠢的做法，看不清形势，让他打，他死活不打结果被人打死。

不合常人逻辑，简直像个傻子。

这样的不合常理的傻在前期一点铺垫都没有，太突兀。

2️⃣大叔的儿子也很不理解。

为什么那么多东西被烧了他只拿那个孙悟空。

前面只说王千源只来修过车而已，他们家被拆的时候打电话甚至找不着他人，所以这么深的情感羁绊是哪里来的？

3️⃣最后都没有镜头说明王千源给没给自己的儿子买孙悟空。

如果这是我爸，答应给我买的孙悟空玩偶，结果转头把给我买的东西送给了别人，一直想着别人的爸不要也行[微笑]4️⃣王千源这个人物在前半部分简直就是一个充满怒气的傻子…让别人不接受钱的情况下，他不想想别人的住院费从哪里来？

一点为难的感觉都没有，他们都那么穷，都在打工，大叔变成植物人住院了你还那么理直气壮让人挺着，这个道理是不是说不过去。

诗和远方，正义和理想，都要基于眼前苟且的生活。

5️⃣大叔家属态度太暧昧。

刘敏涛演的大叔老婆镜头不多，能看出纠结，但看不出一定要一个真相的家属的探求，只有王千源这个外人一直要一个结果，显得很奇怪。

6️⃣王千源的同学也有点怪，在那种资本运作的场合下，一个警察可以被当众介绍么？

凭什么有这个资格被这样隆重的介绍？

就因为跟舔狗下属关系好？

没有利用关系在这样的资本场合下，一个舔狗下属这样隆重介绍一个小警察，是不是说不过去？

就因为你要学区房？

这个世界不是围着主角转的。

🖍2.一些喜剧台词套路感有些明显，让整个剧情丢失了分量感，有些都不太能笑出来，一度觉得挺尴尬的，有点感觉像闹着玩儿。

🖍3.前期剧情真的经不起推敲，很多都根本不应该是正常人该有的反应。

这里人物塑造我觉得最ok的是梅婷，可能是因为戏份少的原因吧。

🖍4.采访的时候觉得还ok的，气氛轻松。

举了几次手想问问题都没有被选中，被选中的人都是问一些关于“包贝尔演戏真的好用功以及剧情真的好好看以及打戏怎么这么好以及您觉得您是大人物吗”之类的问题，一度怀疑是不是托，要么就是感觉没认真看电影吧，感觉观众有点近乎于舔的蠢。

没有正面问导演孙悟空玩偶的问题有点遗憾。

前面看电影的时候我一脸假笑，就假笑男孩那种要哭不哭的假笑，毕竟是拖着感冒的身躯坐了18站地铁去的。

直到剧情进展到后面逐渐进入正轨才感觉略微好一些。

总之包贝尔肯定不该背烂片锅吧，这部应该是他接的比较ok的电影了，为后面打戏点赞。

写到这里我感觉自己好像包贝尔家顾的pr，想让他给我打钱。

敬爱的五百导演：虽然一开始，我们将您的名字打成了“伍佰”，您的形象因此奇妙地与那位浪子歌手重叠在一起，但这丝毫不影响您在我们心中的地位，因为您彻底释放出包贝尔的演技，我们这群草包对您感激不尽。

包子有多少演技，我们是清楚的，这是我们义无反顾粉他的原因。

但一直以来，包子的表演被无情埋没，一来没有合适的导演调教他，二来找不到真正适合他的电影，导致他的形象慢慢向谐星转变。

我们一直在等合适的时机向世人宣布：包贝尔是演技实力派明星，可一直都没有机会。

直到包子遇到了您，拍摄了《“大”人物》，我们终于可以自豪地向众人宣布：包贝尔不是谐星，而是真正的实力派。

感谢您，悉心调教包贝尔。

感谢您，愿意将皮鞭抽打在包贝尔身上。

一块美玉要成器，必须多经琢磨，您在包贝尔身上使出的就是琢磨的力气。

您辛苦了，让我们在《“大”人物》中看到完全不一样的包子。

到底有何不同？

我们也不敢乱说，相信观众都有自己的评判。

包贝尔在电影里饰演一位富家二公子，这是他以前从未尝试过的角色，他精准地把握到角色放浪形骸的个性，在正经与癫狂之间任意切换。

包贝尔的表演松弛有度，让东京国际电影节影帝王千源也相形见绌。

是您，让包贝尔脱胎换骨；是您，让《“大”人物》成为包贝尔的代表作。

我们代表全体草包，向您表示衷心的感谢，爱您一辈子！

此致 敬礼！

包贝尔后援会2019年1月10日

怎么说，这部片子是大人物拍给小人物看的。

从小人物的角度完美诠释了大人物在小人物心里的形象，以及结局满足小人物心目中理想社会的模样。

然而事实上现实是不会发生的，就像女生喜欢看的偶像剧一样，满足了对爱情向往的少女心，估计就是一部商业片，只是很好的抓住了主要消费人群也就是小人物的心里。

个人认为不具有任何有意义的价值吧。

2018年是“口碑为王”的一年。

从年初的《红海行动》到年中的《我不是药神》到年末的《无名之辈》，都是依靠强大的口碑完成了票房的胜利。

这说明一个现象：中国观众的观影水平越来越高了。

《“大”人物》：口碑佳作的继承者所谓文以载道，我们不再满足于电影只是讲好一个故事，我们希望它能承载更多的道：揭露现实问题，体察民生疾苦，促进社会进步。

2018年初现峥嵘，2019年必定是这种审美的延续。

惊喜的是开年的新片《“大”人物》满足了我们对这类作品的所有想象。

这部1月11日上映的电影口碑爆棚，引发广泛讨论，它尖锐地戳中了这个时代的很多痛点：强拆，为富不仁，天价学区房…每一点都连通着疲惫的国人敏感的神经。

更让我们惊喜地是，这种现实题材慢慢实现了“百搭”，它可以嫁接进战争片里，嫁接进喜剧片里，如今《“大”人物》让它与警匪片实现了无缝衔接。

从去年的“无名之辈”到今年的“大人物”，越来越多的电影人将镜头瞄准了个体的悲欢。

在超级英雄电影集体疲软的今天，个体意识的觉醒让越来越多的影迷期望在荧幕里找到身份的认同感。

毕竟看再多的超英电影，你也变不成蝙蝠侠超人，但看了《“大”人物》，你却可以激励自己成为那个除暴安良的孙大圣。

《“大”人物》中一句台词让人印象深刻，警察孙大圣对小孩说：“叔叔是警察，专门抓坏人，就像那个孙猴子一样，斩妖除魔”这样一句朴实的话语在人人顽梗的今天简直是一股清流。

社会矛盾：中国前行路上的顽疾许多人有感觉，今天的社会风气与十年前相比有了很大的滑坡，我们精神文明的发展没有跟得上物质文明的脚步。

十年前，我们看《读者》《青年文摘》，喜欢背诵《感动中国》颁奖词，迎接奥运，在灾难面前众志成城。

十年后，我们喜欢看段子，推崇佛系，反鸡汤。

“啃老”也心安理得，毕竟连国家也号召动用“六个钱包”了。

出现这种局面的原因就在于：社会的贫富差距加大，阶级固化严重。

由它衍生出的问题层出不穷：富人为所欲为，房价居高不下，十年寒窗比不上这一纸拆迁…如果不触及问题的本质，只是简单的“头痛医头，头痛医脚”，同样的问题还会层出不穷，甚至愈演愈烈。

好在国家意识到了问题，一方面提出“房住不炒”，稳住民心；一方面加大教育改革，打开社会上升的通道，让“寒门也能出贵子”；一方面向富人征收重税，最近的“税收门”引发娱乐圈地震，就是这一套组合拳的开始。

同时国家也在加强精神文明建设，弘扬社会主义的正能量。

“正能量”是我们这些年经常在官方媒体中出现的一个词。

当然社会风气的扭转不是一朝一夕的事情，我们需要耐心。

而电影工作者作为国家宣传的排头兵，自然应冲在最前线，在这个略显浮躁的年代，拍出更多针砭时弊的好作品。

《“大”人物》就是这样振聋发聩的作品，它明线是警匪斗智斗勇的传统故事，暗线则是当今社会随处可见的矛盾。

富二代与卡车司机代表的两个阶级在荧幕上发生了激烈的冲突，司机被活活逼死，真相让人触目惊心。

影片不只提出问题，也解决问题。

孙大圣代表的警察背后是国家权力机关，他们绝不姑息社会上藏污纳垢，富人们颠倒黑白。

孙大圣代表的是国家的精神意志，誓要与犯罪份子死磕到底，富二代再硬的手腕也掰不过国家的大腿。

《熔炉》：改变国家命运的电影韩国电影《熔炉》于2011年上映，影片揭露的校园性侵案件让韩国舆论一片哗然，影片所反映出的社会问题受到韩国国家高度关注，相关法律被修改被命名为《熔炉法》，该电影亦被称为“改变韩国国家的影片”。

我们也需要改变中国命运的电影，无论是去年的《我不是药神》还是今年的《“大”人物》，它们或许还无法达到《熔炉》的高度。

但一批批的电影人在努力，我们看到创作环境的坚冰已经出现松动甚至开始消融，有了这些铺路人的努力，改变中国命运的电影不会让我们等得太久。

《“大”人物》的片名取自古龙的武侠小说，编剧呼唤的是一种久违的行侠仗义的精神；《“大”人物》的主人公叫孙大圣，无论是中国电影，还是中国社会，都在等待“大圣归来”。

佛本无相，这个大圣不只是那个飞天遁地的孙悟空，更是平淡如你我的芸芸众生。

这是个需要英雄的时代，就像小说《悟空传》里说的：“大圣，此去欲何？

”“踏南天，碎凌霄。

”“若一去不回……”“便一去不回！