莲花楼

我没有快进也没有跳片头片尾，整体感觉很惊艳。

读过原著，一直很期待李莲花与江湖的漫长故事。

片头曲唱的是漫漫江湖、相忘于江湖，开篇以水墨动画简要介绍李相夷及笛飞声，墨色一卷到东海大战，李相夷一人杀遍金鸳盟喽喽与笛飞声交手，招式干净利落，打戏很有力度超级精彩！

（成毅琉璃的打戏就很凌冽！

）碧茶毒发，二人两败俱伤，双双坠海。

李莲花现身市井，内力虚浮、惜命、忽悠方多病，他看方多病的眼神很有意思，不过方倒是个心眼子不多的实诚人……探案情节跌宕起伏，反转不断，讲究证据手法，改编出色，氛围营造极佳，打光运镜极其讲究，非常满意！

对李莲花很是意难平，他已从江湖脱身，但因缘际会又不得不去四顾门寻回师兄线索。

预告中笛帮他得到重拾少师的机会，不知李莲花会如何，会不会与旧人相识？

期待莲花楼后续情节（尤其是采莲庄嫁衣杀人案）

我是一枚土狗爱好者，希望这部电视剧可以带火我们的本土犬种～以大黄为典型的中华田园犬！

欢迎大家关注微博账户“老兵和大黄”！

中华田园犬是中国本土生长、没有经过人工繁育的犬类总称，而包括华南唐狗在内的几种犬都属于中国原生犬。

其是中国人民漫长农耕社会背景下的结果，是历史和文化的活化石，亦称作“中华国犬”。

中华田园犬在所有家犬中拥有最高的遗传多样性，几乎拥有mtDNA和Y染色体单倍型的全部遗传多样性，而其他狗种群仅拥有通用基因库的一个子集，并且相较其他家犬与灰狼有更高的遗传相似度，同时中华田园犬比其他家犬携带更多的线粒体单倍型。

由于中华田园犬数量减少后，中华田园犬中的一些不得不与洋狗交配导致部分中华田园犬的模样也在改变——嘴巴变长、耳朵直立、四肢变长、毛色不再单一等。

《莲花楼》实际上是结构非常规范的推理作品，3-5集一个支线剧情，最后10集的主线剧情，支线故事从剧情设计上完成的非常好。

但推理过程非常粗糙，显见制作团队也压根不想营造一种智斗氛围，重心都在塑造CP魅力上，没花多少心思呈现那种抽丝剥茧的效果，所以很多观众看完了觉着——案情设计的不复杂，但破案怎么这么儿戏？

其实我觉着没必要在古装剧里追求本格推理，很多案件挺有趣，好比说“女宅案”，看完还有点感动，只不过前期给的线索和伏笔太少太少了，观众没有一起解密的参与感，只能跟着呱唧呱唧鼓掌👏🏻——真厉害啊真厉害啊最糟糕的是30集之后进入到“南胤复国案”，不知道是经费还是时长的限制，剧作水平一落千丈，打戏不评论，主要是文戏太糟糕，各种重要情节之间缺少必要的衔接，经常是嘴皮子都没怎么动，就已经进入下一幕了最典型的就是皇宫寻极乐塔部分，不仅对整个宫内场景缺乏必要的交代，甚至开始让正反两派人随意穿梭在宫内，单孤刀露骨的恨意和嫉妒，让这个人物从阴谋家转向小丑，表现十分之滑稽文戏不严谨就留下一堆问题，好比说公主假传太后懿旨，无前因后果，也不知道公主怎么蒙混过去的，留下最大的问题就是——观众不明白李莲花为什么必须要死，能救他的机会一次又一次的都被他毫不在意的错过了，所有人都希望救他，只有他自己很感动自己的牺牲【看我李莲花格局真大，我死了皇帝就放心了】这个人物是一个厌世的角色吗？

如果不是，角色的个人意志信念，为什么会被皇权如此轻易的遮蔽？

皇帝中的什么毒？

全局一句都没交代过。

是前期的设定，现在开始胡乱用，神花可以做解药这个设定，为什么皇帝中的奇毒必须也得这种花做解药？

这花药性这么霸道，怎么成了一个包治百病的东西呢？

一开始的设定不是必须有内力的人能用吗？

皇帝武功跟李莲花是一个水准的？

有些读者和观众特别喜欢抢答：我我我我能解答这些问题，但是这些问题不应该在剧里交代清楚吗？

凭什么要靠观众脑补呢？

这些含混的解释，怎么能导向李莲花必然的悲剧性命运呢？

李莲花这样一个承载了江湖道义和悲剧性命运的角色，最后竟然变成了每个将死之人的充电宝，不会让人觉着他很伟大，只会觉着可悲。

对于作品的主角，生死不应该随便乱写，而是应该基于已有剧情设定，合理的让他离开，甚至可以不交代这个结局。

在这部作品后半段，能感受到编剧和制作团队的能力下限很低，浪费了一部好作品，没有让他达到应有的完成度。

内娱的制作团队真就是草台班子碰运气，估计每天都在家烧香，指望着碰上演员的化学反应好，原作质量高的作品，爆一把，指望草台班子自己出活儿太难了

主线讲的是李莲花带着李相夷的遗憾对江湖的一场漫长的告别与和解。

所以整部剧都是在讲放下和随遇而安以及珍惜当下，学会跟自己也和他人和解。

成毅在采访时说《莲花楼》的故事是一种逆行式的人生，从大英雄走向小人物，确实在这一点上是比较特别。

金庸的主角除了萧峰基本都是成长型的，从小人物走向大英雄。

古龙的主角，虽不是成长型，但也不是走回小人物的类型。

剧情上，我觉得编剧在刻意营造一种荒诞感来更好的凸显“放下”这一主题。

一方面营造在主线上的一场虚无和妄念，到头来发现不过都是一场笑话一场空。

在李相夷变成李莲花后的十年中，一直在寻找师兄单孤刀的尸体，最终将他安葬在师傅的旁边，他花了整整十年在做这件事情，结果发现师兄不仅没有死，还是导致自己中碧茶之毒的幕后主使。

让李莲花十年的找寻，半生的对师兄的情感都成了一场笑话，何其荒诞。

单孤刀这边，一生的谋划，倾覆整个江湖，夺取天下，以为自己是南胤人的后裔，肩负着复国的使命。

结果师娘却告诉他，李相夷才是萱妃真正的后裔，这误会不仅让单孤刀成了一场笑话，还让真正属下南胤人封磬也成了一场笑话，封氏一族为找萱妃的遗孤找了整整百余年，以为找到了，却为一个西贝货一直在谋害真正的萱妃的遗孤（这误会闹的我都心疼他）。

笛飞声，真正的武痴，对武学的执着有点像周伯通，一心只求武学巅峰，一生只认李相夷为唯一对手，十年前的东海之战赢了李相夷半招，以为自己才真正的天下第一。

结果在李莲花和无了和尚的聊天中发现原来当时李相夷之所以会输给他是因为有人给李相夷下了碧茶之毒。

所以笛飞声认为所谓赢了半招成了十年来的笑话，感叹。

另一方面，贯穿在每个人身上的执念。

乔婉娩等了李相夷十年，实际早就已经移情肖紫衿，只是在对李相夷的愧疚中无法走出。

肖紫衿的执念是总认为乔婉娩对李相夷余情未了，始终无法破除心结。

只是感情这件事情上，李相夷可以告诉乔婉娩：不爱一个人了，不是错，不用自责。

让乔婉娩能心安的嫁给自己的心上人，却无法解开肖紫衿的心结（我们花花也不是神）。

还有云彼丘十年的画地为牢，角丽谯宁可让笛飞声变成人彘也要将笛飞声留在自己身边的疯狂。

支线是由大大小小的案件组成的，而荒诞感一样在案件中也有所体现。

在灵童的案件中，掌门找自己最信赖的来复活自己，却没想到原来最信赖的人才是要害自己的人。

在玉城案中只因玉秋霜不小心撞见了姐姐偷情宗政明珠，而被宗政明珠打伤，在被打伤后去找闺蜜的时候又不小心撞见闺蜜和姐夫的私情，从而被姐夫玉穆蓝补刀杀害，何其荒唐。

最后一个案子甚至让皇帝的血统不正的荒唐，让他与拥有真正南胤皇室血统的李相夷形成完美的镜像对立。

主配角的人物都很立体，也很好的为主旨去服务。

最后再讲讲方多病，全剧只有他是看似入局，而未真正入局之人。

他所执着的不是执念，而是信仰，成为李相夷那样的人，用自己手中的剑去匡扶江湖的正义。

所以他更像是整部剧的一名见证者，用他的视觉来告诉观众李相夷是什么样的人，有什么样的格局和理想，所以也只有他才真正懂得李相夷。

这种亦师亦友的情感，也让李相夷也十分珍视他，毕生所学也都传授给了他，无论在理念上，武学上，方多病都成了李相夷唯一的继承人。

主角的人设上，在李相夷到李莲花的转换中也是由见自己到渡众生转变。

李相夷十七岁成立四顾门是为了用手中的剑去平天下不平之事，再从神坛上下来变成江湖游医李莲花，这一阶段应该都是他见自己的阶段。

经历少年意气风发到接受自己也只是芸芸众生的一员，见自己渡自己，结局的时候他对云彼丘说的那段话是对主旨的点睛，从发誓要回去找云彼丘报仇到三年后竟然对赎回四顾门令牌都犹豫了，更会因为萝卜长出来喜极而泣，养活了自己还养了一条狗，所以人生其实很简单，李莲花已经学会了跟自己和解。

在遇到方多病以后发生的故事，才算得上是他渡众生的阶段。

告别昔日的恋人、昔日的部下、昔日的敌人。

最后选择孤身离去，小舟从此逝，江海寄余生。

其实结局不算差，挺好的。

关于理念，有些人弃剑如遗，有些人终身不负，人的信念总是有所不同。

然而实际上是殊途同归的，终身不负的展云飞是为了有力量去守护承诺和身边的人，弃剑如遗的李莲花同样也是为了守护那些他该守护的人。

《仙剑奇侠传五前传》里龙溟对凌波说，在我的心里，你永远不会比夜叉族更重要，但一定比我的性命更重要。

这是龙溟作为夜叉族首领的责任，人不能抛开社会属性去谈论自然属性。

所以救云彼丘，是李相夷作为四顾门门主的责任，为师傅报仇和清理门户，是作为弟子应尽的义务和和应守的孝道。

用忘川花保下方尚书一家，是不忍弟子一家无辜受害，也是因为太平盛世没有比当今皇帝更适合当皇帝的人选，更是对众生百姓的仁爱，只能选择能威胁到皇权的自己让皇帝相信自己只是一个没有威胁的废人。

正是因为真正懂得生命的珍贵和意义，才会明白责任、道义、信念等都是值得用生命去守护的。

我虽然欣赏生命诚可贵，爱情价更高的极致浪漫，但我更倾向《古剑奇谭二》里沈夜说的无论尊严，正义，还是信念，都只有在活着的情况下才有意义。

所以这一切，在李莲花活着的时候，都在一件一件的去完成，待做完一切才选择独自离开，慢慢奔赴死亡。

活着的时候恩泽于当世，离开以后流芳于江湖。

李莲花的十年是以出世之心在行入世之事，所以哪怕在面对不公和死亡也能以平常心去对待。

是以。

一念心清净，莲花处处开。

一花一净土，一土一如来。

延伸阅读https://movie.douban.com/review/15484406/ 女性主义和父权https://movie.douban.com/review/15459210/ 枷锁和自由

米缸下藏钱，也是为了避免自己失忆后，吃完米后找不到钱，放在米缸下就能找到了。

四处藏的不是老婆本，是养疯钱。

自始至终他就没想过要依赖别人，从自己变傻变疯癫，到怎样死去，他都已经做足了准备。

死去为何要用小舟消失在大海上，因为连怎样为自己收尸都已经设想好了。

死之前，他根本不想在人世间留下任何羁绊。

不想留下遗憾，即使是别人的思念，别人的愧疚，对他也是一种无法自由轻松离开的挂念，一种牵绊。

所以他可以原谅每一个人，原谅那些曾经对不起，伤害过他，但他一直爱着或者爱过的人。

所以治好方多病，教会了他扬州慢后，他要赶走方多病。

任何一种牵绊，都能让他走的不安心，这不是他所想要的。

他并不是想求死，只是死亡既然已是必然的结局，为何不能让自己死的轻松一些呢？

首先，剧情确实有所改动，比如原著中千年狐精（可爱小狗狗🐕）是在书比较后面才出现的，但这里是一开始就陪着李莲花了，加了李莲花找师兄单孤刀，李莲花和方多病也不是一开始就是认识的……但毕竟是剧，肯定会有所改动，改的也挺好的。

1.台词，因为网上说的台词问题 ，李莲花一出来我就特别关注了，但是感觉根本没有什么问题，可能会有些字前后鼻音不分的问题，承认这也确实是他要加强的，可是说难听我就不赞成了，他的声音很贴合李莲花的形象。

当初看小说，李莲花这个人给我一个很深的印象就是，说话慢吞吞，看似不经意，实则胸有成竹，而且他还有很多可爱的口头禅，比如“啊”等，这跟成毅的声音刚好很贴合，最开始播的时候，没有立刻看，当时在追其它剧，是隔了几个小时后才看了，剧一播，没几分钟，就出来一堆吐槽台词的，看了一些吐槽，我还真以为他的台词有多让人难受，结果根本不是这样的。

还有所说的玉秋霜的问题，我一直以为是成毅从头到尾没有说对过，我仔细看了才发现，他的发音都是正确的，就讲某一句台词的时候嘴瓢了，可是就之前网上那些乱说的，分明就是让观众觉得他没把这个名字说对过，就连我一开始也是这么觉得的。

2.颜值，看了几集，有几张截图真的挺无语，看剧的时候，如果按剧情一直连贯的看，根本就关注不到那些截图，如果不是按帧一帧一帧的截，哪里顾得上这些，而且说实话，没有人说话动作的时候，每一帧都是像天仙一样，如果非要这样较真，按帧去截图，有些很好看的人，在剧暂停到某一些时候，也会有一些并不是很如意的图吧。

然后那我也经常刷到看到很多人吐槽成毅颜值的同时，在下面安利其它男演员，我承认每个人心中都有自己觉得好看的人，也尊重每个人的喜欢，但是两部剧中的人根本没有可比性，莲花楼是一部武侠剧，它的画面质感就是这样，就拿成毅之前演的好几部仙侠剧来说，我就是觉得仙侠剧的画面和武侠剧确实没啥可比的必要，在很多方面的侧重点以及制作就是不一样的。

3.剧情，说实话，我以前就只看武侠剧，观众也肯定有很多武侠迷，每个人对于武侠的理解不一样，可以喜欢莲花楼这种武侠探案的，也尊重你的不喜欢。

但我看得时候，觉得挺不错。

这部剧不是那种一个剑客惩恶扬善，潇洒走天涯的那种武侠，它是以几个案子破案形式将很多线索串联在一起有一条主线的一部剧，而且主人公李莲花，他其实更多的不是走入江湖，而是在与江湖做一个漫长的告别，中间夹杂着淡淡的忧伤无奈，却也有很多温馨的一部剧，如果看进去看懂了，会觉得这部剧很好看。

至少很合我的胃口，武侠的元素有，悬疑的元素有，而且还是几集一个案子的形式。

这部剧很喜欢的一点就是李莲花和方多病那种相处，我看书时就很喜欢，他俩演出的那种感觉更是让人很舒服，有种细水长流，娓娓道来的感觉。

4.打戏，本来看剧就是一个见仁见智的过程，我觉得莲花楼打戏挺不错的，我也很喜欢看武侠，以前看过的武侠真的很多很多，莲花楼的打戏反正给我那种动作，武器都用心了的感觉。

你可以觉得它不好，我也可以觉得它好，但是一些诋毁它的人把它说的一无是处就真的很让人不舒服。

5.道具，那天刚开播，就看到很多yxh说莲花楼这个设计，当时看到过杀青特辑，特辑里提到莲花楼是真的一点点造出的古代版房车，并不是特效，看到的时候我还觉得剧组真的用心，我没想到这也可以被拿来h，看到原著都知道，莲花楼剧里的设计跟原著很贴合，你猜原著为啥叫《吉祥纹莲花楼》。

总之，莲花楼值得看，是一部用心了的好剧，到底好不好，自己去看看更清楚。

24年1月16日，更新：打开豆瓣，大大的震惊我，有点惶恐，但也好开心，因为演员成毅，这么多人开始关注到演技，关注到演员这个职业真正需要投入到事业上的东西。

评论一下子太多，没法一一回复，这里一起感谢。

另外，有豆友在找那篇关于层次和节奏的帖子，不要找啦，我在这里重新写一个就是了。

@-17（不知道豆瓣咋艾特，哎呀），你关于天赋的问题，激起了我的表达欲，恐怕评论区回复放不下，所以结合成毅表演的层次与节奏，一并回答你。

为了不影响阅读次序，我把更新放在文末，不好意思，得让大家向下滑动了。

————————————————————————2023年下半年，我遇到了一个难题，这个难题让我辗转反侧，思考了好久。

我看了一部电视剧，叫做《莲花楼》，经历了几次弃剧、重开、再弃、再重开，直到看完，念念不忘，再到终于走出了电视剧，却移情演员，莫名其妙的关注起了演员成毅，这个过程其实让我非常费解。

其实喜欢或是不喜欢，是一件很感性的事，享受过程就好，不必追根溯源。

但问题是，我是个相信“外在的一切，都是内在投射”这一点的人。

喜欢什么、不喜欢什么，必然在我的潜意识里自有缘由，因此我其实相信，如果一件事让我觉得念念不忘、甚至感觉反常，那探究这件事，就一定会让我更清晰我自己。

所以，我花时间想了想这件事。

第一次弃剧，是开头动画，我可以接受以旁白描述故事背景，甚至很喜欢这种设计，这个喜好来自于八九十年代香港武侠剧，到现在我都记得《龙门客栈》开头有力的男声，加上铿锵的配乐，金戈铁马的音效，迅速把我带入电影的情境之中。

但是《莲花楼》繁复了。

除了背景，它还讲述了李相夷武功如何高强，有名有姓的介绍了几位当世高手。

其实创作人都会知道一个常识：不要依靠旁白讲故事。

把这一点延伸一下：不要通过主要人物的台词推动情节。

作为一个对剧本专业性和逻辑有点要求的观众，被这个有点偷懒的设计劝退了。

第二次弃剧，是东海大战的特效。

这好像是很多人弃剧的点。

但事实上，特效是一个方面，如果演员很吸引我，我会留下；如果武打场面好看，我会留下；如果配乐吸引人，我会留下；如果剧情足够有悬念，我也会留下。

所以，在这个场景中，特效劝退仅仅是一个大家都能看到的点而已，《莲花楼》这部剧其实一开头就是有瑕疵的，我估计这也是很多业内人士并未预计到它会成为爆剧的原因。

这里需要说明，演员其实是上述“留不下”原因中，最不重要的一点。

因为此处剧情尚未打开，演员还没机会去展开人物，所以开头劝退这口锅，如何论，都落不到演员头上。

如果说，把东海大战放在全剧的三分之一处，李莲花、方多病、笛飞声三个主要人物都已立住之后，应该不会有人会被所谓特效劝退的。

第三次弃剧，是方多病考入百川院，被石水摘掉面具的时候。

我被这个人物违和到了。

从方多病的武打动作设计（直接飞起跪压对手），以及他搞笑的化名，甩头发摆手手的设计，我认为这个人物应该是聪明任性、可爱顽劣、骄傲到有些自负、没吃过亏的小公子。

然而，面具摘下，方多病的大眼睛，让我立刻出戏了。

其实我很看好曾舜晞。

他整部剧的演绎都超出我的预期，作为非科班演员（这是我估计的，应该没错，后面会说理由），他具备成长为一个好演员的潜力。

为什么这里被劝退，因为曾舜晞的肢体语言很到位了，给到观众一个人物形象的预期，但是他的眼神没跟上肢体。

当撤下面具，我在他的眼睛里并没有看到方多病，他的眼神要更成熟更谨慎，我猜这大概是演员本人了。

其实，大眼睛在演技上很吃亏，打个比方，长胳膊长腿在舞蹈上就很吃亏，需要把动作做的更到位才能看起来好看些。

大眼睛的演员，因为能够被看到眼睛里的更多细节，所以需要更加细腻的眼神演绎。

比方说安妮海瑟薇《公主日记》《穿普拉达的女王》演的很好，因为是本色出演，眼神不出戏，可到了《成为简》眼神就不稳定了，但是白皇后又很好，因为白皇后偏向于舞台剧的演绎方式，她从肢体到眼神，都可以更加夸张，蒂姆伯顿的风格又赋予她一种木偶似的机械感，那么眼神给的慢一点，甚至跟不上肢体，就成了一种独到的特色。

再比如费雯丽，在《乱世佳人》中并不能说十分出色，但到了《欲望号街车》，她采用了舞台剧式略带夸张的表演方式，在节奏上就有了更多空间去完成眼神，简直封神，向每一个人安利《欲望号街车》！！

一次次弃剧之后，再次打开《莲花楼》并看下去，不是因为过了这几个片段就没有劝退的点了，我其实无法接受靠机关让死人睁眼写字、方多病手下小厮的身世太巧合、白磷燃烧的点子太古早、妙手空空给金渊盟的线索太突兀、死者身上的证据太明显等等等等，当时让我看下去的原因，仅仅是十一放假，我在拼乐高，需要一个背景音。

真正开始关注这部剧，是第六集时李莲花在师父墓前的那段独白。

这部剧李莲花有很多高光时刻，比如“我找了你十年”，比如种萝卜（我甚至因为很喜欢李莲花，而买了个萝卜转运珠串在手串上），但唯独这段，我反反复复拉回来看了好几遍。

为什么呢？

就像我前面说的，一切对外界的感受，都来源于内在的自我。

我是怕死的。

李莲花如此平静的对一座象征死亡的坟墓说，我把师兄带回来，一个埋在你的左边，一个埋在你的右边——他说这句话时，就好像死亡，不过是一场循环，借此我们又回到了小时候，虽然那时的回忆已经七零八落，但我们仍记得美好；死亡也是一场回归，经历了人间的巅峰快意、磨难痛苦，终于可以安安全全、开开心心的回家了。

表演，其实是一场能量的共振。

演员负责输出，观众负责接收。

这一点其实在剧场里更有直观的感受，特别是浸入式剧场，你甚至可以感受到这间屋子里，有一种演员能量营造出的场域，表面上，你的情绪随之起伏；而深层里，你的心会与场域中的能量共振，它把你潜在的情绪，失意、孤独、失控、恐惧、焦虑；你承受过的、却被深深压抑的往事；那些你没有实现的梦想；想被看见，却总是被忽略的小小心事；那些让你在夜深人静时哭泣的、在众人狂欢时独自落寞的、在一句随口的言语之后突然觉得委屈的……通通带出来。

这个，我想大概就是所谓戏剧的张力。

我想，也大概因此，有人说，戏剧是通神的。

也有人说，戏剧具有治愈人心的力量。

我看过一些关于成毅的评论，很多人说他的演技令人共情。

当时我在想，这个“共情”直观上是一种怎样的体验？

是否能够用文字来描述这种共情的感受。

现在想来，所谓“共情”，大概就是因为成毅的表演是有能量的，这能量激起了观众的某种情绪，而与他想要表现的人物产生了共振。

因为他这里的独白，触动了我的恐惧，所以我从积木里抬起头，仔仔细细认认真真去看他的这段戏。

他眼角眉梢的细微表情、语气的抑扬顿挫，抚慰到了我的焦虑、释放了我的恐惧。

这段结束，我又把进度条拉回去，打开音响，放大声音，身临其境去听他说、看他的神情。

说到“老头”他是亲昵可爱的；说到“师兄”他是想念抱歉的；说到“方小宝”他是操心欣慰的；说到“笛飞声还活着”他是隐忍思虑的；说到“哪儿也不去，就在这里陪着你”他是平静期待的……一段台词，八百种心思，每一种心思都如此鲜明，又极为难得的不着痕迹、行云流水——这是我关注这部戏，关注成毅的开始。

写到这里，问题又来了，为什么成毅的表演是有能量的，这能量来自于哪里？

有意思的是，这世上，只要是活人，谁没有能量呢？

我们会因为某人的一个抱抱而感动，会因为某人的一个眼神而深陷爱河，会因为某人的一句话而火冒三丈……这不都是人与人之间能量的互动？

我对这一点感受最深刻的，是源自大学时隔壁宿舍的一个同学。

我们是四人宿舍，开学没多久，隔壁宿舍的三个人就开始长期在我们屋扎根，问及原因，说是他们屋有个女生神经衰弱，睡不好觉时，就整个一个低气压云团。

非常神奇的，她也不闹，甚至人还很好，就坐在那里或是看书、或是上网、或是发呆，并不打扰其他人，可你就是没法跟她同处一室。

我好奇，假装过去找东西，一进去，窗帘也开着，外面大大的太阳，她就一个人坐在椅子上，打了个招呼就不再理我。

不知道为什么，我就是觉得不舒服、压抑、难受，累……她的周围真的好像阴天，将要下雨的那种气氛。

人好神奇，我好喜欢琢磨人，人类很伟大。

说回成毅的表演。

演员都是人，是人都有能量，可为什么我在其他一些演员身上感受不到能量？

那是因为演员是人，角色却未必，角色的生命力和能量，需要演员去赋予。

首先，成毅在学校时一定是个好学生。

他有认认真真的去做人物小传。

人物小传，是科班出身演员的必修课。

因为只有了解一个人的出身、经历、性格，甚至更进一步，去了解他的父母，才能知道他做选择时的动机、他情绪的来源。

举个例子，A和B是两个一样经常被父母叫“傻瓜”的孩子，A在一个有爱的家庭里长大，父母喜欢叫他“傻瓜”，因为他总是一派天真，父母觉得他好可爱。

B的父母则喜欢把他跟其他孩子相比，他稍差一点，就会被责骂“傻瓜”。

那么，A、B长大以后，同样面对被他人称为“傻瓜”的情况，他们的反应肯定是不同的。

成毅对李莲花这个人物的准备，必然是完整的。

因为他的每一次情绪输出、与其他角色的互动都是逻辑自洽、润物无声的。

说到这里，我知道，如果我想把这篇心得发布出去，就不可以捧一踩一。

请各位，不管是谁的粉丝，相信我，我真的没有捧一踩一的意图，我只是想通过比较，把我想说的东西说清楚。

这里，我想说曾舜晞，绝没有说他演技差的意思，我真的很喜欢他塑造的方小宝，只能说，他还年轻、经验不足，还有很大的进步空间。

方小宝经常会被李莲花气到无语。

比方说，李莲花救走妙手空空，风火堂的人说，一定要向百川院讨个说法，小宝的反应是“哎……”； 泊蓝人头一案，第一次见到苏小慵，被苏小慵怼，小宝的反应是“你……”，这样的反应有很多处，说真的，每一次都让我如鲠在喉。

这就好像，一个作者写到某个情节，突然不知道笔下角色该作何反应，于是写道：“他欲言又止”或者索性打下一串省略号。

我有点印象，看到过一个访问，大概意思是让曾舜晞说说方小宝这个人物，曾舜晞当时的回答是——为寻找李相夷而生。

（大概是这个意思吧，我也忘记是在哪里看到的，所以没法回去找了。

）之所以印象很深，因为就是这句话，让我猜测曾舜晞并非科班出身。

方小宝这个人物其实应该很出彩。

因为戏剧中讲人物弧光，其实就是指人物精神层面的变化，可以成长也可以堕落。

而在《莲花楼》三个主要角色中，方小宝是唯一拥有成长脉络的。

同时，他也是身世最复杂，要做最多选择的一个。

如果他不把自己定义为李相夷的伴生，或是李莲花的伙伴，而注重挖掘自身，这个人物一定会更加出色。

相对比的，李莲花其实也有很多“欲言又止”的时刻。

举个例子，寿尸村开大之后，方多病去找李莲花，拉着他的手看他有没有受伤。

李莲花的状态是很无语，成毅没有选择“你……”或者“啊……”，在说完“你干嘛”之后，他选择了碎碎念，这就非常李莲花了。

再比如，苏小慵告白，李莲花喷饭之后，也没有片刻停留，转头去问方多病，“你看什么看，吃什么吃？

”我不否认，这些很有可能是剧本的问题，但另外一种可能，成毅太了解李莲花了，他知道李莲花在什么情况下，会做出怎样的反应。

鉴于，李莲花在全剧中都没有过让我如鲠在喉的省略号或是“欲言又止”，我倾向于相信后者。

对于人物的完整性，我还想拿师兄举个例子。

是两场哭戏，第一场，李莲花和方多病挖了师兄的坟，再隐瞒不下去，师兄来见他们。

李莲花说“我找了你十年”后，师兄落泪了。

他为什么落泪？

从小到大，师兄就没爱过李相夷，他一直把对方当对手，从那一箱子损毁的物件就能看出，他对李相夷给予的情谊没有一点点珍惜。

他哭的，不是师兄弟此刻重逢，更不可能是李相夷哭了。

而是这么多年的隐忍藏匿，终于眼看着师弟成了一个笑话，他该笑着哭，joker其实就是最好的模板，疯魔的师兄不仅更富层次，也会引来更多同情，让这个人物不止一面，毕竟师兄弟之间的嫌隙，师傅师娘也是有责任的。

却因为师兄略为平面化的演绎，让这个角色失去了悲剧性的一面。

第二场，是方小宝敬酒，与他断绝父子关系。

单孤刀当年抛妻弃子，后来见方小宝身体衰弱，就第二次抛下他，敬酒之后立刻痛下杀手。

他爱方小宝吗？

他不爱。

他不会因为断绝父子关系就心痛落泪。

并且，更极端的，他害死了救他性命的师父。

按照人物逻辑，他冷漠一些可能更符合人物特点。

这就是我想说的，人物的完整性，不夸张也不松弛，符合逻辑，有看得见摸得着的人物脉络。

所以，我觉得成毅是个好学生，他好好的做了人物小传，我找不到李莲花的任何违和之处。

李莲花被他塑造成了一个活生生、有能量的人。

我想，这大概就是很多人至少是我，很难走出李莲花的原因。

我感受到了这个人物活生生的能量，与他同一场域共振良久，翻出了心底那些自己都不清楚的感受，某种程度上，这些感受受他照拂，蒙他治愈，怎么会舍得他就这样离开？

然而，成毅功课的完整性并不止步于此。

他演绎了当下的李莲花，他也时时刻刻在铺垫李莲花的最终走向。

悲剧是把美好的东西砸碎给人看。

（大概意思吧，我也忘了这句话是谁说的。

）可是，很多剧本和演员，好像只把关注点放在“砸碎”上，酷刑折磨、生离死别、天人永隔，观众觉得好惨，可无法共情。

这就很奇怪，成毅的仙侠剧我没看过，但关注他以后也看到一些评论，说他的应渊、司凤让人念念不忘。

看了看b站剪辑，无非也是有情人难成眷属、酷刑吐血等等，为什么他的表演会让人觉得真实、觉得心有戚戚？

答案是，成毅并没有刻意去“砸碎”，他在努力的“美好”。

李莲花想好好的活下去；他待身边的人很温柔；他期盼着喝喝茶、钓钓鱼的简单生活；他想给狐狸精养老；他想看着爱的人幸福；知道方小宝的身世后，他想要保护他，当他的师父；他耐心的等萝卜露出肚子；他总是想着要修一修他的莲花楼；他会为了毒发时能好过些，要方小宝帮他准备被子和热酒；每一次毒发、受伤，成毅从未表演出任何“我很难受”“我很惨”的神色，第五集还是第六集我忘记了，他的第一次毒发，神色是“糟糕，怎么是这个时候”；骗方小宝去莲花楼找药，几乎没法起床时，他的神色是自嘲、咬牙坚持；被彼丘一剑刺心的时候，他的神色是不信和疑惑……成毅做的所有事，都不是“砸碎”，让观众觉得他好惨，可就是这些一点点积累起来的“美好”，让最后到来的破碎直接击穿了观众的心，让人无法接受、无法忘怀。

哈姆雷特的悲剧，不是因为他死了，而是因为他对生与死的追问，对父母、奥菲利亚情感的表达，这让他的死不仅仅是“悲”，还有了“壮”；罗密欧与朱丽叶的悲剧不在于有情人难成眷属，而是他们的年轻和不顾一切、纯粹的爱最终都成为泡影。

成毅的表演，是艺术性的创作，很高级。

这也让他的剧，哪怕是低成本、小制作，都具备了一种用心打磨的高级感。

梳理到这里，其实就是我喜欢《莲花楼》，并在很长时间里走不出《莲花楼》的原因。

总结一句，是因为成毅的表演。

这又成了我看完《莲花楼》移情，转而很喜欢这个演员的原因。

我是一个很容易被天赋吸引的人。

应该很多人都是如此。

我总是觉得，这个世界虽然属于每一个人，但只有天才才能让它有所改变，变好或者变坏。

我不想捧杀成毅，说天才有点过分，但他真的是一个极有天赋和潜力的演员。

同样的题材，不同人来写，有的是网文，有的是名著；同样的角色，不同的人来演，有的就扑街，有的就成功。

前面说成毅是一个好学生，这只是他努力的一面，但我不想他天赋的一面被努力掩盖。

前几天被朋友推荐，看了下《天启异闻录》。

我很喜欢黄轩，因为他，刷了两遍《芳华》。

所以跟前面提到其他演员一样，我绝没有捧一踩一的意思。

黄轩有演技吗？

有的，很多。

但天赋略略少了些，这样的演员，遇到好剧本、好导演，可以直接飞升，但如果剧本和导演略差，他的发挥就会略有逊色。

《天启》我看了一集弃剧。

因为黄轩表演的层次和节奏出了问题，搞的我很难受。

从出场，他就把脸绷的紧紧的，整整一集，他的情绪、神情基本就不再有变化。

这反而凸显了他身边张弛有度的吴樾出色夺目。

其实关于成毅表演的节奏和层次，我在另一个平台写过了，不再重复，出于隐私考虑，不大想打通两个平台的账号，能不能看到随缘吧。

（被人发现我也不会承认的，哈）。

这里另外举一个例子，是笛飞声告诉李莲花，方多病其实是单孤刀的儿子。

成毅的表演，是从坚信笛飞声没法强迫他，而得意洋洋转变为震惊，从震惊再到不信，又从不信转变为半信半疑，最后不得不相信，又突然想到笛飞声要用方多病威胁他，而变为愤怒和担心，而这其中又掺杂了对师兄还有一个儿子，这个孩子偏偏就是与他缘分匪浅的方多病的感慨和欣慰。

这是一段很可怕的表演，内心起伏如此复杂而剧烈，成毅演出来了，他甚至在这首暗潮涌动的低音协奏中，制造了一个高潮，那就是，当笛飞声经过他的身边，他伸手去抓笛飞声的衣角。

为什么有这个动作。

我不知道。

李莲花那么聪明，不可能不知道那种情况下，他根本留不住笛飞声，笛飞声也根本不会被他留住。

我估计，成毅也不知道。

但这又是必须的。

我想，只能解释为天赋。

艺术之所以能够直抵人心，我觉得，就在于节奏，哪怕是一幅静止的画，蒙娜丽莎，她是微笑的，但她的眼睛却是悲伤的，这是节奏；就算你不去看这个人物，平面的画作中，你却又看到透视的微妙起伏，这也是节奏。

节奏营造了一种动态的频率，频率又制造了人与艺术之间的场域，能量在场域中产生震动。

（完全是个人感受，没有理论依据）成毅在《莲花楼》中，很多地方都有这种对节奏的控制。

说不出为什么，仿佛是天生的韵律感。

正是因为有了这种节奏，无论是台词、神态、情节，我相信，成毅的单人cut可以适配各种bgm。

在《天启异闻录》中，黄轩和吴樾就形成了一种很明显的对比，吴樾的松弛灵活，让黄轩的表演显得格外紧绷而不够自然，打个比方就是，至少在第一集里，黄轩只发出了一个单调的音节。

最后，我想聊聊成毅的打戏。

成毅无法成为一个专业的武打演员，这是事实，但这不妨碍他拍出一部优秀的武侠剧。

《莲花楼》最初吸引我，让我一次次放弃又打开，是因为它是豆瓣上近些年口碑最好的武侠剧。

早几年就对内地爱情剧彻底绝望，《莲花楼》没有爱情戏这一点也很吸引我。

我是武侠电影的狂热爱好者，我喜欢李连杰、吴京、甄子丹，8、90年代的武侠电影，我几乎看遍了，甚至甄子丹做武术指导的B级杀戮血腥片我都会翻出来看了一遍又一遍。

成毅的打戏精彩吗？

很精彩。

达得到专业水准吗？

并没有。

喜欢吗？

非常喜欢。

中国的武侠电影，我觉得按照武打是否专业这一点，可以分为两类，一类是硬武侠，很好理解，吴京、李连杰，拳拳到肉，飘逸潇洒。

一类是软武侠，举个例子，著名的竹林戏，周润发和章子怡，他们专业吗？

并不。

竹林戏第一幕，我甚至被强烈的威亚感劝退，但两个人的表演又把我拉回来了，一动一静、一虚一实，这已经不仅仅是武，而是超脱于武之上的“道”。

再比如，《一代宗师》，梁朝伟雨中那一场，姿势到位，力度不足，但这并不妨碍这场戏成为经典。

再比如《东方不败》的林青霞。

我想说的是，武侠的武，除了动作取胜，还有一种是以意境取胜。

成毅达到了意境的要求，他作为一个非专业动作演员，在武打戏中吃的苦是值得的，《莲花楼》的打戏，不失为意境武侠中的经典。

所以，需要去争论成毅的动作是否标准，是否已经达到动作明星的水平吗？

不需要，那不是他的领域，作为演员，他已经在他的领域里做的非常好了。

不知不觉，越写越多，时间太晚了，要不是实在困了，还真有点意犹未尽，就以此篇告别《莲花楼》吧，成毅的下部作品见。

——————2024年1月16日更新从天赋入手，简单说说我看到的，成毅表演的层次感与节奏感。

（不完全准确，完全是个人看法）举个例子，课堂上老师讲了个公式，有的学生是背下来（就是我了，高考数学不及格，唉）；有的是掌握公式的原理；有的是用已学知识自己去推导一遍公式；而有的是推导之后，一面想着是不是还有更简单的方法去论证，一面又去验证公式是不是有并不适用的场景。

从表面上看，后面三者的成绩都可能不错，后面两者更容易应对稍难一点的超纲题，而最后一种更具备深入学科的能力。

透过现象看本质，天赋，其实是一种比普通人更开阔、更深入、更敏锐的思维逻辑和方式。

就像评论区一位豆友提到的周迅，表面上看，是她灵光乍现，觉得某一处就该如何去演，但这是她对人物、剧本的敏锐洞察，只是天赋所至，其他人需要一个深思的过程，周迅直接抵达了核心。

李莲花有这样几组很好玩的镜头：与方多病相遇在酒楼，被人一下子扔在桌上“唉哟唉哟”；悄悄并警觉的四下里观望，见到方多病的腰牌。

被方多病“救”下，潇洒利落的靠边儿吃瓜；方多病打退风火堂众人，回到他身边，忙抱胳膊拍腿儿，假装虚弱。

殷勤敬茶夸方多病有为少年；居高临下指出方多病初出茅庐犯下的错误。

跟妙手空空逃跑，笨笨的好像乍着翅膀的小鸭子；带着妙手空空掠下悬崖。

跟妙手空空说你不必探究我，我只是个普通人；听到妙手空空提起金渊盟，目光凌厉。

“我那二两银子哪儿去了？

”；宗政明珠挨揍。

我得早睡，我身体不好；众武林高手挨揍。

不一一罗列，这样的对比太多了。

同一个场景、同一个对手戏演员、同一个事件，甚至是同一个心态下，成毅用前后矛盾却错落有致的表演方式，呈现了人物的多个面向。

但是，如果要把表演的层次感放置在天赋的框架下，只呈现出“多个面向”这个要求就太低了。

毕竟，在一场戏的悲欢离合中，表现出人物的情绪变化是对演员最基本的要求。

我想说的是表现人物之外，更高一些的视野，就是前面所说的思维逻辑。

这几组镜头，成毅达成的不仅是演员的功课，还包括了创作者的功课。

如果你也在剧中注意到这些镜头，就会发现，在李莲花救下方小宝，身份暴露之后，基本就找不到这样的对比演绎了。

当一部影视剧的开头，在剧情上悬念薄弱，而主要人物才刚刚出场，都来不及把形象立起来的时候，该怎么留住观众？

有一本非常经典的编剧方法书，书名很直接，就叫做《救猫咪》。

为什么救猫咪？

因为一个硬汉人物，如果他一出场就在路边救下了一只与他身材、气质、氛围感都异常悬殊的猫咪，这个人物就有可能建立起吸引观众的故事感。

成毅这几组镜头，很多人觉得好可爱，给《莲花楼》打下了轻喜剧的基础，但从创作上来讲，他在为李莲花这个人物树立悬念和故事感。

让观众想要看下去，这样一个矛盾、反常，似乎藏着什么秘密的人物，究竟会展开一段什么样的故事。

因为此，到了李莲花身份暴露，他所有的目的、动机、个性都展开以后，这样的表演就失去意义，也没必要再使用了。

所以，成毅的表演逻辑不仅仅是表现人物，他也在宏观上考量了故事整体的结构与效果。

再说节奏，节奏这东西本身就是天赋。

毕竟表演，不可能有一个平仄平仄平平仄的韵律让演员去遵循。

我很喜欢的几位话剧老师，还有我超爱的陈道明老师，至少都有一门乐器傍身，要么也是舞蹈科班出身。

成毅表演的节奏感，除了山洞那幕，再说一个印象深刻的情节。

是在方小宝面前暴露身份，刎颈出鞘之前，成毅有一个眼部特写，眼睛里倒映了小宝的危急。

成毅可以什么都不做，睁着眼睛一直维持到镜头拉远，出剑、救人，结束。

这个几秒钟的镜头如果出问题，首先是导演镜头感的锅，其次是配乐不到位的锅。

然而，成毅又给了这里一个节奏上的起伏，他微微垂目，复又抬起。

他是犹豫了吗？

他是想到什么了吗？

其实在这里，原因都已经不重要了。

像是一首节奏紧凑的歌，突然一顿一缓，听在耳朵里，却能感觉到心上微微的一颤。

你可以再回头看看，感觉很微妙。

容我酸一句，“悠然心会，妙处难与君说。

”写着写着，突然又想到两个点。

成毅的表演，真的有很多微妙、难以言说的东西，体验非常好，可要描述起来却非常困难。

我一向不爱写字，可关于他的演技，却写了这么多，其实就是那些微妙的表演，从未离开过我的脑袋，我一直在有意无意的琢磨里面的逻辑，这个体验好好，但好累呀。

感觉把我今后几年的字都给写完啦。

第一个点，是觉察力。

这是一个心理学上的名词，简单来说，就是一个人对他人，大多时候是对自己情绪、状态、感觉的一个深入洞察与觉知。

听起来好像很容易，但拥有觉察力是一件非常困难的事，有的人可能毕生都不会拥有觉察的体验。

为了说明觉察力，还要解释两个词，一个是觉察力的羁绊——自我中心；一个是觉察力的必要条件——专注。

写到这里，我就不管大家会不会嫌我啰嗦啦，因为不啰嗦，很难说清楚这是一个非常难得的天赋。

自我中心，字面意义是做事、思维都围绕自我进行，以展示或者炫耀自我的各种优势。

想到谁了吗？

只提一句人间烟火吧，大家就可以意会自我中心的表演风格是什么样的。

可是，不要笑，摒弃自我中心其实是一件非常困难的事。

自我中心呈现出的是执拗、骄傲、自信到有些傲慢，然而，它却来自于心理上对自我的负面审视。

因为自我中心不是天生的，它来自于一个人，曾经经历过的负面对待与负面评价，心理上要寻找平衡与释放，这才表现出极端的另一个面向。

举个常见的例子，你的父母、或者你本身就是父母，有没有对孩子打游戏玩pad充满莫名的愤怒。

这来自于童年时，父母在游戏上对你造成的负面认知。

你有没有突然对配偶或者男女朋友一句不经意的话，而愤怒异常？

这来自于你曾经有过的不好的体验。

而觉察，就是用来探索这些情绪、看法，进而识别出外界对你的塑造和影响，真正窥见真实的你自己的工具。

很难吧？

自我中心会时时刻刻出现，阻挡你的觉察，除非你有强大的心理，以及极强的专注力。

而觉察的目的，并非一时一刻的觉察，而是时时刻刻的觉察，这就难上加难。

我在前面已经说过成毅打造人物的完整性与呈现的能量。

那么，如果了解到“觉察”是一件多么困难的事，你应该就不会简单的把这个过程形容为把角色的灵魂装到成毅的身体里。

这需要演员时刻觉察角色的动机、情绪、过去与未来，识别自己，与角色共生，那么这个人物才是鲜活的，有力量的。

通过成毅塑造的角色，其实是可以看见他本人的觉察力和专注力，进而看到他拥有一个顽强、强大且玲珑剔透的内心。

我不会去评价一个陌生人的好坏，但这个层面，让我真的很钦佩、很喜欢。

第二个点是连接感。

这个词不属于心理学，大概从禅修领域出来的，我不大清楚。

意思就是一个人与人、与事、与物，剔除自我中心，剔除先见的认知，剔除俗世及惯性的看法，真正的彼此相交。

举个例子，哲学中的看山三层次，看山是山、看山不是山、看山又是山。

第三重便是这里所说的连接感。

这里借用连接这个词，不是为了说李莲花的佛性，而是为了解释一个场景。

就是很多观众都愤愤不平、刻骨铭心的断少师。

看了这么多年武侠片，从没有过因为折断一把剑而难过过，说真的，当年杨过断臂，我都没啥感觉。

少师这里，着实让我难过并费解了好久。

因为，成毅他故意的！

少师剑在他的手中，其实也经历了三个阶段：第一阶段，少师是把剑。

少师第一次出场是东海大战吧？

如果我没记错的话。

他只是李相夷手中的一把利器，包括后面，李相夷说，要用少师剑斩除宵小，少师仍是工具属性，不抢戏。

第二阶段，少师不是剑。

红绸舞剑，你还记得少师出鞘时李相夷看着它的目光吗？

温柔、可爱、充满希望，像是看向一个朋友，甚至爱人。

李莲花被笛飞声推上擂台，把少师握在手里，你还记得他看着少师的目光，和用手摩挲少师的怜惜吗？

在这两个场景、以及李相夷、李莲花不同能量的加持下，少师已经不再是一把剑，它就是旧日的李相夷，是一份憧憬和期望，是憧憬和期望破灭后的遗憾和失落，是李莲花失去四顾门、失去乔婉娩，唯一见证过他旧日辉煌与梦想的旧友，而这旧友所经历的种种流离与沧桑，让他感同身受、心疼不已。

第三阶段，少师还是少师。

少师既是一把剑，也是李相夷，是李莲花，是一部《莲花楼》的见证和支撑。

少师断，一切也都跟着它灰飞烟灭。

怎么可能不让人心恸落泪。

相对比的，刎颈其实自始至终都没有得到与少师一样的目光和对待，李相夷为它命名的时候，甚至立刻就把目光从它身上转移到师兄身上。

因此，少师身上，有成毅为他赋予的灵魂和能量，因此，断少师，成了《莲花楼》以及武侠影视剧中一个非常经典的情节。

但是，想要复刻这一幕， 就太难了。

而从这个视角上来说，成毅并不是简简单单的在塑造人物，他通篇考虑过全剧的效果，前面如何铺垫，才能让断少师令人震撼难忘。

同时，他也很清晰这场戏的重要性，通过一点点的细节来营造氛围，把少师的悲剧融入了李莲花的命运与悲剧。

这不是所有演员能够具备的思考能力和宏观逻辑，天赋呀，这东西，好喜欢，可是我没有，只能远远的欣赏，私下里慢慢的琢磨了。

世界好不公平呀，不过好感恩，有成毅这样的演员。

完蛋，我又意犹未尽了，不能再写了，我工作还没干呢。

感谢大家，这么长的篇幅，能一直阅读到这里，真的要跟《莲花楼》说再见了，再写恐怕就都是我自己的感受，就没啥意义啦，再次感谢。

什么是人生？

一个人，自出生到死亡，走过许多路，见过许多风景，吃过许多美食，遇到了许多人，懂得了一些似是而非的简单道理……然后，他的归宿，仍旧是永恒的黑暗与虚无……这样一个过程。

在这个过程中，人在乎什么，那么他便会被什么所牵制，而变得不自由，变得身不由己，变得不开心。

有的为名，有的为利，有的为男女之间那点原始的快乐，他们为了追求这些片刻的欢愉，短暂的享受，物质的追求，而放弃了心灵的安适，灵魂的平静。

云彼丘，他为角丽谯背叛李相夷，他说他愧疚，画地为牢，他说他什么都没有了。

他说的话，他自己相信吗？

吃饭穿衣还有下人伺候着，还能对一群弟子发号施令。

他背叛门主，也没人责怪他。

他其实什么都有，他唯一失去的，只是一个心安理得，心安理得地享受目前的一切，是他控制不了的。

所以他希望听到李相夷亲口说原谅他，自以为只要得到李相夷的一句原谅，他便可以心安理得了。

当再次见到角丽谯的时候，他并没有展示出一个愧疚之人该有的态度，对角丽谯是立马滑轨。

因为在焦丽谯面前表现愧疚，并不能得到他想要的心安理得。

而滑轨，似乎是想从角丽谯这里得到某种希冀的安慰或者善待。

他想得到一个心安理得，想得到他人对他的认可，认可他不是坏人，因此被他所害的人，则必定是有错在先，以至于他不得不如此。

所以给李相夷下天下至毒，理由是李相夷的功夫深不可测。

这个理由，简直荒唐得太可笑了，他用这个理由骗大家，骗自己。

但他其实谁也骗不了，所以他一直焦虑着，焦虑这个谎言被人揭穿。

所幸百川院的白眼狼们，各有私心，没人揭穿他这一出皇帝的新衣。

但他永远也不可能真正快乐。

肖紫衿为了乔婉娩，患得患失，去强行出头当四顾门门主，对李相夷的归来，又夜不能眠，殚精竭虑地想逼死李相夷，以获得自己的平静，殊不知，越是这样，他越是不能平静，就算李相夷真的消失又能怎样，他对自己没有信心，下次再碰到一个乔婉娩所欣赏的天才少年，他又该如何？

乔婉娩，为什么用十年等一个李相夷的正式告别？

求的不也是一个安心吗？

因为十年前的那封分手信，她终究选择了现实，要那个只对自己好的肖紫衿。

十年来，肖紫衿对她百依百顺，令她心有所依。

所以她不后悔选择肖紫衿。

但要说到她有多爱肖紫衿，到目前为止，剧里感觉是没怎么看出来。

肖紫衿为她的患得患失，她似乎并不是特别在乎，所以她究竟所求为何，还是有点令人迷惑。

焦丽谯，多年前李相夷对她一个冰冷的眼神，她就受不了，要把李相夷弄死。

她让自己活在别人注视的目光里，所以李相夷不为她的美色所迷，她便认为自己在李相夷的目光中是个死人。

这么多年，那么多男人为她生为她死，她以为自己的美貌对男人有不可抵挡的杀伤力，然而这样的信仰被李相夷打破，她大概认为这比被李相夷直接杀掉还难受吧。

可她为什么不恨同样不注视她的笛飞声呢？

笛飞声与李相夷最大的不同，就是笛飞声没有女朋友，笛飞声的眼中不仅没有她角丽谯，也没有任何女人。

笛飞声的眼里只有武功的至高境界。

所以笛飞声眼里没有角丽谯，不是因为她长得不够美，她的魅力不够大。

但李相夷就不同了，李相夷会为乔婉娩房顶红绸舞剑，传为江湖美谈。

天下第一高手有自己喜欢的女人，但那个女人不是她，她为此疯狂，难以忍受，所以她要杀了李相夷。

焦丽谯为美貌的名声所累，所以她也是悲哀的，执迷不悟的。

人的皮囊外表不是永恒的存在，当有一天年老体衰满脸皱纹的时候，她又该如何，难道要杀尽这天下不看她的男子吗？

一个人对物质和表面光鲜的无度索求，必然会让这人的心灵浮躁不安，难以快乐。

颜回居住陋巷却快乐自得，为何？

因为他对物质的追求简单，所以他不必疲于奔命，每日吃饱了饭，坐在门口晒太阳的日子，比那些蝇营狗苟汲汲于富贵与权势的人不知舒服多少倍。

这个道理，年轻时的李相夷不懂，所以他忙忙碌碌，觉也不怎么睡，做出了各种轰轰烈烈的大事，洋洋得意地在房顶舞剑，他享受世人对他的追捧，将他供上神坛。

当从高处摔落后，他才慢慢懂得人也有另一种活法，一种令自己更舒适的简单活法。

这种活法就是顺应自己的心，想种花就种花，想看日出就日出，来去自由，去留随意，宠辱不惊。

所以他不拿不该属于自己的东西，也不留恋过去的显赫声名，不纠结乔婉娩的另择他嫁，也不执迷四顾门的改换门庭。

一件一件都可以放下，只遵从本心的选择。

这是灵魂的大自在和大快乐，他已提前领悟。

但世人却仍旧多执迷于人间许许多多，终究带不走的东西。

李莲花认识好多药草，熟知药草的功效，十年来他一直在努力救自己。

不然怎么会成神医呢？

方多病被安神香放倒那一集，他烧无了的信，炉子上还炖着药呢！

之前无了说他勉强可以活十年，如今他已活了十年多了，那是用了十年时间给自己治疗，有好好地保重自己，有努力求生的。

用了十年时间确定自己实在是救不了了，才决定去与江湖故人好好道个别的。

这部剧在2023年的微博等平台，被吹得一塌糊涂，我于是带着好奇心观看这部神剧。

看局观感就不佳，因为这东海之战的打斗场面，就是这几年古偶的打斗场面，飞来飞去的，笛飞声和李莲花的装扮，也是华服穿着，和tvb塑造的人物形象差距也很大。

后续方小宝来了，这个奶油小生啊，哪有武侠人物的特点。

随着探案的深入，一个个疑案接踵而来，李莲花和梅长苏孙悟空一样有着超能力，总是将问题轻松化解，这就是造神！！！

李莲花还充满柔美之气，没有阳刚之气。

很多人在吹主旨厉害，李相夷归隐江湖不问世事变成李莲花，这样是人之常情。

射雕的郭靖黄蓉完成实名制后都是隐入尘世，至于南帝段皇爷裘千仞之流一样都是归隐。

忍着忍者看到了结局，我依旧没感觉到爽！

无论是揭开谜底，发现单孤刀是坏人，还是探案的聪明，还是李莲花的人生态度，我不仅没流泪也没心动，就是这样，感觉喝了一杯白开水！