异人之下

剧版一出来我也没看，也是看了网上的恶评觉得剧版很烂，直到自己真的去看了之后，发现剧版除了结尾辣鸡，其他拍的都不错。

影版一出来也是一堆“恶评”，所以我这次完全不相信网上说的，直接买票去看了，结果发现。。。

说的对！

首先选角，除了张灵玉以外我都没意见，因为剧版我一开始也看不惯彭昱畅的表演方式，只能说选角这方面还算可以，毕竟真人是真人，你觉得他合适别人不一定觉得。

其次是剧本改编我也没意见，很多人吐槽说降低宝儿姐的战斗力，这个可以理解，毕竟主角是张楚岚，削弱就削弱吧，结尾原创的“大战”原创就原创吧，毕竟百分百复刻就没意思了。

我对改编的作品包容度很高，上面这些都是我觉得无关紧要的东西。

如果你想反驳我，请逐一针对我下面的内容喷，不要喷无关紧要的东西！

1.烂俗/落后/土逼的“笑点”，真的有人会觉得里面出现的“喜剧桥段”很搞笑？

我去的那场虽然没有满员，但也至少有50%的就坐率，全程从头到尾没有超过两个人笑出来，对，全场就只有一个大哥在那里乐，其他几十个人跟我一样面无表情。

完全就是一个不懂喜剧的人写出来的本子。

2.乱入的BGM，这一点跟上一点有一点重合，该不会有人觉得《中国功夫》这首歌来回插入很搞笑吧？

就是歌词“中华有神功”那首歌，拿来做手机铃声确实是人物个性的“笑点”，但是频繁插入正片真的以为很搞笑？

还有那个几乎用了十年的交响乐BGM，我不知道叫啥名字，但我这样说大家应该知道，最早拿哀乐来做喜剧配乐确实眼前一亮，但这个BGM至少用了十年了，还在用？

还有人笑得出来？

3.配音大多数角色完全不贴脸，用的是动漫式的配音，比如徐家两兄弟和吕良，放在真人里违和感真的很强，但是你都用配音了，为什么柳妍妍又不用，她每次开口我真的鸡皮疙瘩都起来了。

4.导演的恶趣味，当然，看腿看胸没什么问题，我也爱看，但是你频繁出现就有问题了，这个还好，很多人扯什么男权女权大可不必，要打拳去动漫区打去。

我主要恶心的是导演硬要加入的SM情节，封神绑裸男，异人直接给张楚岚戴了十几分钟口球，导演怕不是铁男同，你偶尔给女的用我不喷你，怎么老给男的用？

还有那对父子，搞得太明显了，生理性不适！

5.几乎接近一半的广角镜头拍摄，我第一次会对一个焦段产生厌恶，广角是可以表现人物张力，但你也不能什么镜头都用广角吧，而且还是超广角，目测18mm到20mm左右。

战斗视角表现人物力量感用超广角很正常，怎么那么多主观视角也在用，预告出来的时候我就感到不妙了，没想到正片里用的那么多。

当然，之所以用了那么多广角镜头，还有一个就是方便展示女演员的腿和胸，所以我才说我虽然爱看，但是你用的太多了，给的太多了，到了我都有点反感的地步了，你是拍AV还是拍电影？

6.插叙部分用这人“渲染”2D的方式是可以增加漫画感，但你也不能全部的插叙都用这种渲染2D的方式吧，这就本末倒置了，用的太过了。

然后还是插叙，插叙部分的打斗用漫画定格然后360°环绕拍摄的方式确实是一个增加点逼格的方式，但是你怎么所有插叙打斗的部分都用这个方式，这也一样太过了，究其原因就是经费问题罢了。

7.还有一点我是真的震惊，首先你开篇就说了异人是隐藏在常人世界里的，重点就在于“隐藏”两个字，无论正派反派都会隐藏起来不被普通人发现，但是电影里似乎完全不顾及开始说的这个设定，各种毁天灭地的打斗，各种搞破坏，关键是也没有把哪都通善后的部分拍出来，哪怕一句台词交代也行，完全没有！

也就是说他们完全不顾及普通人的世界，一开始选择一个荒废的工地还能说得过去，但是张灵玉直接跟张楚岚在一个市场里就打起来了，各种对招牌的狂轰滥炸。

然后其他人也是一样，学校里开干，直接干钟楼，医院里开干，直接拆医院，最后体育场大搞特搞，还特么对着天画符弄五雷法，别说躲避摄像头了，这尼玛这么大的动静完全不担心？？？

光顾着爽就可以不顾任何逻辑？

最后，别再扯什么水军恶评什么的，我动漫和剧版都看过，而且我本身对改编的容忍度很高，但是这玩意儿真的纯纯答辩！

你如果只是演员的粉丝，大可不必因为这个就去洗这个烂片，别到最后适得其反了，原本烂片只是一个职业生涯的污点，别搞到最后滋生出一大堆黑粉，得不偿失。

写别的影评我还需要思考下切入点选择、逻辑分析、过渡衔接等等，《异人之下》完全不需要，它的烂不是那种需要分析梳理的烂，而是那种原作党一看就知道彻底完犊子了、心里疯狂问候制作组的明明白白的烂。

这篇的回答没有技巧全是感情，我直接把这片拍了些什么东西列出来，所有评价完全从原作党角度出发，会有大量电影和原作的剧透：1、预告片里暴露出来的制作问题正片并没有改善，包括特效廉价、棚拍感明显、布景很假等等，网大感非常强烈。

再配上角色五颜六色的假发和干净得异常的服装，碧莲在电影中都直接吐槽“你们怎么都穿得跟cosplay一样啊？

”。

这片给我的观感真就是一群cosplayer在装模作样演戏，尴尬得抠出四室一厅。

最出戏的是张灵玉，从头到脚就没一个地方是对的。

你一个练家子怎么身板如此单薄？

你一龙虎山天师府传人怎么用八极拳的肘心顶？

而且演技是真的烂啊，从头到尾都在端着绷着，一点都不自然。

2、虽然制作组发了一堆演员的动作戏训练特辑，但实际打斗观感很差（风莎燕相对最好）。

主要原因还是动作戏的风格上，尤其是冯宝宝，各种慢镜头和吊威亚完全没表现出她的战斗风格（灵活、敏捷、靠本能直觉行动），反而还整了一顿花里胡哨、上天入地的动作。

冯宝宝的战斗力更是史诗级削弱，漫画里除了在天下会被贾正亮偷袭受重伤，冯宝宝基本和谁打都是五五开。

结果电影里那叫个惨，先是被夏禾压着打，接着被碧莲的雷法打成重伤（电影里碧莲受高宁影响后失去理智），后面又被沈冲疯狂踩头+断手。

我宝儿姐才没这么弱鸡好伐，张之维来了她也是五五开好伐。

哦对了，宝儿姐在天下会被贾正亮偷袭的名场面也改了。

原作里是察觉到了可以躲，但因为要服从碧莲不要动的命令所有没躲。

电影里则是碧莲质问冯宝宝“是不是你杀了我爷爷”，冯宝宝刚说了几个字就被偷袭了，给人的感觉是冯宝宝和碧莲说话所以大意了没有闪，人物塑造远不如漫画。

总的来说，电影里因为各种删减改编（狗娃子的回忆细节都被删光了只剩个框架），基本没表现出冯宝宝那种异于常人的纯真赤子和一根筋状态，给人的观感就是一不通世事、性格耿直、不在意男女之别的憨憨。

作为整部作品里最“异人”的角色，这种刻画实在太流于表面了。

3、说到天下会顺便说说风正豪，这里就不吐槽拘灵遣将还能召唤魔家四兄弟这种完全违背原作设定的私货了，风正豪的最大问题是……他好像成了个反派？

电影的基础设定是炁体源流拥有统一异人界的力量，所以大家都想争夺炁体源流。

这设定的槽点我等会再细说，这里先说风正豪。

有了这个设定作为基础，电影风正豪给人的感觉就是用风莎燕把碧莲留下来，然后再夺取他的炁体源流。

漫画这部分开头也有点这种观感，但后面风正豪的言行完全推翻了这个猜测，而电影把这部分给删了，直接就是宝宝受伤，然后徐三徐四跑过来把宝宝碧莲一起带走。

而且后面沈冲在电话里向幕后BOSS汇报搞定张楚岚，并要求对方付更多钱时，我怎么听神秘人的声音就是风正豪？

毕竟电影里登场的有钱人也就风正豪了。

所以风正豪这么一个原作高人气魅力大叔，这就成幕后BOSS了？

而沈冲居然是图财？

Low穿地心了。

4、还有更离谱的，风正豪说自己家族继承了拘灵遣将，所以一直以来的生活都饱受压迫、颠沛流离，他希望碧莲和自己一起反抗异人界的压迫。

我看到这儿是一脸懵逼，电影的核心设定似乎是这样的：八奇技很牛逼，八奇技里的炁体源流更是牛逼绝顶，谁拥有了它就可以统一异人界，所以大家都会来争夺八奇技，尤其是炁体源流。

这直接就把原作的核心设定掀了个底朝天。

《一人之下》的一大特色就是描绘了根植于现代中国社会中的超能力者生态。

异人再牛逼又怎样？

头上有国家有关部门管着，再牛逼的异人门派也斗不过国家力量，也要有维护社会稳定的觉悟。

异人界里的地位不是看本事，而是看觉悟。

不论是哪都通还是十佬会，目的都是为了维护异人界的安定和谐，不给国家添乱。

现代社会想靠武力统一异人界既不可能也没意义，只能换来社会主义铁拳的制裁。

原作里的异人（比如漫画被风后奇门搞疯了的陈金魁）追求八奇技，纯粹是一种修行人对“术”的向往，为的是提升自己的能力和境界，而不是想着打败别人自己当个统治者。

电影倒好，直接从社会主义现代化国家倒退几百年，回到了“谁拳头大就听谁”的乱世江湖，太Low了啊。

即便抛开这些问题不谈，这设定放电影里也没法自洽啊。

异人界要压迫风正豪，他怎么能把天下会搞这么大的？

炁体源流要能统一异人界，张怀义怎么自己还被全性打死了？

没错，电影把“张怀义主动现身引出各大门派高手，最后大战身亡”变成了“张怀义被全性盯上，张怀义为了保护碧莲与全性大战身亡”，全性高手用丹噬，感情唐门门长也是全性啊。

5、电影因为篇幅原因删去了很多细节，所以很多剧情会显得跳跃。

比如柳妍妍和风莎燕，之前都是碧莲的对头，尤其风莎燕还狂揍了碧莲一顿，结果最终决战里这两人都毫无铺垫地跑来当友军，就很迷。

顺便一提，电影原创的最终决战冯宝宝全程掉线，只能剩下碧莲开挂和特效对波，一点也不符合原作里碧莲各种算计布局的智斗路数。

再顺带一提，电影把窦梅和高宁凑成夫妻了，还有个傻儿子。

再再顺带一提，夏禾抢炁体源流是想给自己的小情人（没说是不是张灵玉）。

6、电影也不是一无是处，有些小心思还挺有趣的，比如给主要角色都安排了专属BGM（碧莲是屠洪刚的《中国功夫》），回忆部分采用了AI转描的动画风格，还把经典的红薯版宝儿姐给塞进了回忆里。

但和前面说了一大堆的毛病一比，基本算是屎里挑玉米粒了，完全不推荐原作党看。

7.26注定是一个不平凡的日子，中日美三国的漫改同日上映打擂台！

这盛况属实难得一见记得小时候，电视台上播给小孩看的是樱桃小丸子、哆啦A梦，初高中生狂热地迷着圣斗士星矢、美少女战士、网球王子……甚至海贼王、柯南这类民工漫到如今仍旧热度非凡。

可以说日漫承包了8090后的童年时光前几年，好莱坞带着商业大片+美漫超英的搭配席卷而来，索尼的蜘蛛侠三部曲、漫威的钢铁侠、美国队长、X战警，以及后续的漫威复仇者联盟，都在国内风靡一时，热度和票房甚至一度超过了北美。

深度、暗黑向的商业大片赛道也被华纳的DC垄断着，出现了不少如蝙蝠侠黑暗骑士三部曲、守望者、V字仇杀队等口碑认可度很高的美国漫改电影而这几年，国漫颇有种后来者居上的势头，斗罗大陆、斗破苍穹、龙族，都是国民认知度较高的作品，电影赛道以大圣归来开启了国风动画电影热潮，哪吒之魔童降世创造了空前的热度，姜子牙、白蛇缘起、长安三万里等浓厚民俗文化背景的电影也取得了不错的成绩，深海、罗小黑战记等聚焦社会议题或治愈温馨的原创动画也越来越多的出现在于大众的讨论之中。

如今，国漫《一人之下》漫改走上大银幕，这部2015年开启连载的作品在近十年后迎来漫改，是漫画粉期盼已久的情怀，也是国漫被看到、被重视、被喜爱的真正崛起

异人之下的世界观，是原汁原味的中式美学，将竹林高峰变成都市的钢铁森林，将武侠功夫转化为炁体源流设定的东方异能。

中医经络图、道家学说、阴阳五行、传统武术……设定都是建立在大家耳熟能详的传统文化之上，角色形象也很符合典型的道学印象。

在这份全新的视觉体验下，我感受到的内核是熟悉而又亲切的中式氛围。

张楚岚是接地气的脆皮男大，身怀绝技但只想遵守亲人的遗愿过普通人的生活。

冯宝宝一口川普，呆愣愣的外表下是寻不到根的漂泊孤独。

柳妍妍由不爱自己的家庭反叛、到接纳包容的哪都通释然。

徐翔对阿无的悸动、遗憾、补偿，异人里的角色内核全都紧扣在一个“家”字，背后突出的是一个“情”字，这种情感张力是刻在国人DNA里的。

与此同时，异人之下作为商业片在特效水准上也不输任何成熟大制作，每个异人都有不同的设计，特效全部为能力而服务，不留余力地还原漫画带来的奇幻享受，打破次元壁，让视觉冲击力拉到极致。

成片效果绝对可以称得上工业电影，技术和制作全面拉满的顶级配置。

这种电影艺术的全面进阶让我感慨，这份好饭终于也轮到我们国漫吃上了，有着深厚文化底蕴和超强脑洞的宝藏国漫，作为新一代国潮正在如同日漫、美漫席卷全球的热度一样逐渐点燃！

看过原著和剧版，本来是想看看影版还能把这段剧情拍出什么花来，有一说一，特效和主角选角（胡先煦李宛妲）算比较满意的，如果是从来没有接触过这个IP的成年人，可以看一下。

包括所谓的漫画风我都觉得可以理解，看个人喜好，我只是觉得有点拖沓，而且毕竟是真人演的，没啥必要再漫改，但也不是不能接受！

接下来就是吐槽

1 一上来就让张楚岚在厕所蹲位间爬，立刻就跟同伴说哇好恶心！

2 太多擦边内容，不知道有些电影博主凭什么推荐家长带小孩去看！

我看封神的时候也被娜然惊艳了，但我作为女性观众，真的很不适，太多怼胸抖臀吃棒棒糖的暗示镜头了，要表达一个人性感魅惑可以有很多方法，但让一对父子为她当狗互殴最终儿子弑父真的太膈应人了，523是对弑父有什么情节吗？

还有徐四把原本的暴力威胁柳妍妍改成了性威胁，（没有说暴力是对的意思），特别让人恶心，523真的是知道怎么激怒女性观众啊！

3魔改！

沈冲在原著里什么角色？

四张狂什么关系？

夏禾什么战斗力？

你让夏禾跟冯宝宝打平手，冯宝宝岂不是白活了？

精彩的打斗桥段有的是，有这么加戏的吗？

本原著党感到不适！

4冯绍峰是个好演员！

但不知道是不是没有赶上繁花的趟，迫切想证明自己也是上海籍。

大反派第一次讲沪普和上海话的时候我也跟着呵呵傻乐，觉得亲切！

但当他一而再再而三讲着一些不入流的上海切口语助词的时候，我开始反感，全都没有实际意义，为了说而说，直到他说到了“老卵”，我终于被导演激怒了！

这基本跟“傻*”是一个性质的词，我不知道为什么一定要在电影里说出来，一定要表现出如此的粗俗不堪？

上海话也不是大家都能听懂的，既然听不懂，那怎么不干脆用蒙语？

如果要让上海人会心一笑，前面已经笑了很久，现在只能感受到对于上海人的偏见和恶意，像极了那些年春晚里干瘦的小男人操着平翘舌不分的所谓南方口音的刻板印象。

但原著里对于这个角色甚至是四张狂没有任何地域设定，影片里对于其他反派也没有地域设定，偏偏用不入流的话一遍遍强调“这个大反派是个上海人”，本上海人，感到不适！

结缘《一人之下》IP2019年，有一次与领导一起出差乌镇，找发布会的酒店，晚上因开会用到了投影仪，开完会领导带着我们看了一集动漫《一人之下》，作为几乎很少看玄幻影视作品的我来说，实在是想拒绝，不过看了一集之后，觉得挺有意思，现代故事，插入融入中国传统文化的绝技，冯宝宝的方言，有意思的情节和台词，让我竟然看了下去，当时，死活是没有想到，两年后合作了乌尔善的《异人之下》。

打卡《一人之下》“全家桶”看了一集腾讯动漫《一人之下》之后，就整季整季的看了动漫《一人之下》，现在已经看完了第五季。

因为动漫更新太慢，还买了漫画电子书，一直看到了碧游村，不过后来kindle坏了，新买的掌阅却没有这个IP，就暂停了往后看。

去年优酷还出了《异人之下》真人剧版，针不戳，没想到这个IP的作品这么的丰富，给力。

合作《异人之下》2021年底，一个朋友问电影植入有没有兴趣，我问什么电影，说乌尔善导演的《一人之下》，因为电影里有个哪都通快递公司，是需要电动两轮车的，我评估下来还是蛮合适的，IP的影响力，电影的主创阵容，以及天然的骑行情节，当然还有一个，跟领导汇报也比较顺利，所以就正式合作了这部电影，甚至还用了哪都通的VI，做了特殊颜色的电动车（正片里有展示）。

然后是漫长的等待，中间一度要放弃了（合同里约定24个月要上线）……

省略了漫长的等待和沟通，直接进入2024年初，得到暑期档要上映的消息，而且在3月份去北京看了电影（试看版），发了这段感觉…电影针不戳。

于是维持了合作，据我说知，电影里的商务植入还只有1-2家了，导演对电影质量的追求，清晰可见。

《异人之下》未来的“全家桶”、“巨无霸”乌尔善导演的《异人之下》也许会出第二部“罗天大醮”，真人剧版也许会出第二季，腾讯动漫剧也许会出第六季…这个IP越来越好，越来越大，原因有很多，我想一定有一条，中国越来越强大，中国人越来越自信，中国的故事越来越吸引人，中国的文化越来越多的输出。

国潮正在潮，国漫虽慢未缺。

PS：想起《封神》上映后，写的短评里的一句话，《指环王》再好，也是另一片土地，另一种文化故事，中国人自己的传统故事，莫名的感动，同样送给影版《异人之下》。

PPS：吐槽下张灵玉小师叔的选角和冯宝宝的战斗力！

理性讨论！

PPPS：补充短评《异人之下》：中国的漫画改编成真人电影的例子，能想到的还真不多，能想到的是《三毛流浪记》，还有未上映的《镖人》，正因如此，被日漫和漫威“教育”了很多年后，观众的观影习惯不会那么快养成，作为类型片，任重道远。

改编的话，只要世界观、人物设定尊重原著，情节、台词什么的是可以改编的，创作团队已经很努力的降低观影门槛了。

影版选角，配乐，画面，甚至引用一些漫画梗，都算是补充亮点了。

当然也有不喜欢的地方，比如张灵玉道长的选角，还有冯宝宝的战力不够，夏禾、风沙燕、沈冲，不能秒吗？

李宛妲可是为了拍电影，获得了八极拳一等奖！

希望能够看到更多的国漫，以及漫改影视。

1.胡先煦没有演出张楚岚真正的优势—用脑子，对角色的理解似有若无，走了“经典热血猥琐流男主”的路线，虽然脱了很多衣服，但没比彭昱畅演得好到哪里去；2.李宛妲很美，也努力演了，但是不贴脸。

另外她会演出很多冯宝宝不该有的情绪波动，例如对打风莎燕的部分；但李宛妲确实很美，别墅里和胡先煦的对手戏感觉俩人快擦枪走火了（所以这段戏感觉也很怪…）；3.张灵玉丑得我一哆嗦，但偏偏乌尔善很喜欢给他一些展现并不存在的帅气的特写，每次看到这种镜头我都极其难受…肉体上麻了，作为张灵玉厨真的非常难受。

另外他和胡先煦打得好拉…有种魔法对轰感；4.其他配角，夏禾很有存在感，乌尔善还给她加了一段钢管舞，但…我个人感觉和原著夏禾那种勾着人不给吃的媚劲儿不一样，这位演得是外放的骚，唉也不知道好不好，反正我看着觉得奇怪；吕良相对还原，风莎燕相对还原，柳妍妍加戏太多但又删掉了重要的和张楚岚最开始的戏，看着很傻；老一辈都不错；5.剧情主要讲了罗天大醮之前的部分，节奏非常赶，开场三十分钟流水账，像是4首mv硬串起来。

超级斩我很喜欢，但超级斩给一人做的这首我觉得没那么合适。

对比剧版几首歌也是不足的状态。

打柳妍妍和四张狂、打张灵玉这俩部分都很无聊，别墅培训开始转好（李宛妲演绎有点不太到位但别墅部分她神态很美），天下会部分是我觉得电影里最好的。

6.然后不得不说一点，电影里所有回忆部分都用了AI转绘做的，就是把实拍用AI转成类似动画的感觉，包括徐翔和冯宝宝非常重要的、原作和剧版都催人泪下的回忆部分，AI转绘表达力的缺失再加上紧赶慢赶的节奏，这个部分变得…非常平淡。

7.最后一战是原创内容，战力崩坏得很明显，让张楚岚彻底沦为了没脑子的热血男主，也严重削弱了冯宝宝的战力，不具体剧透，但很离谱。

总之作为漫画全订动画全看剧集也看完的原著党，我完全不推荐。

我去的是北京首映礼，放两张图吧。

8月2日，更新典中典回复，同乐

先说结论，又臭又长。

虽然本片是漫改电影，本人也前前后后看了3、4遍原作，不过还是先脱离本体，来给还在观望的非原著粉朋友们讲讲这片子的问题，以期你们免得和我一样获得人生中最绝望的观影体验。

整体故事非常简单，概括一下就是废柴大学生张楚岚身负绝技的秘密被人得知，于是引来了江湖上各方势力的争夺。

被卷入明争暗斗的他遇到了甲乙丙朋友，一路克服了如此这般困难，也逐渐接近当年爷爷被害的真相，最后大运神功，击败意欲夺走绝技的反派。

听起来很简单？

没错，就是我们的武侠小说、西方超级英雄电影讲了一次又一次的俗套故事。

但情节架构简单从来不该是一个电影的原罪，最要命问题是这片子多处细节都给我一种创作者以刻板印象和陈旧古板的认知推进叙事、敷衍了事的糟糕印象。

空口无凭，用一场戏来大致说一下这种印象的来源。

在影片前半段，张楚岚遇到反派团体“全性”的袭击并被击败。

就在他被捆起来即将抓走时，正义的“公司”一行人赶到，为救下主角，一名有土遁能力的异人“土猴子”替主角接下了一掌，这一掌具有催人性欲、让受者失去理智忘乎所以的神奇能力（效果类似于春药）。

至此，公司大部队赶到，全性眼见不敌败逃，一名女全性被擒。

后来主角一行人来到公司总部，为了知晓全性团体的目的开始审讯抓到的犯人。

到目前为止情节都算正常，但问题也正是从这里开始的。

公司审讯的方式是让一名领导像牵狗一样牵着中了“催情掌”的土猴子，以近似性骚扰的形式趴在犯人的身上逼迫她说出实情。

这般情形下，正义的主角自然看不下去，狠狠的把土猴子踹晕，赢得了犯人的感恩并说出了实情。

显然，这段情节是想以公司的非正义和不合规反衬主角之善良正义。

然而稍加思考就会明白这段戏从头到尾都是编剧不过脑子的产物。

且不说在性别议题大热的当下，这种处理方式是否会引起部分观众的不适，为什么因公负伤的土猴子非但没有被保护起来，反而要以一种非人、没有尊严的姿态继续发挥叙事作用？

像这种取巧偷懒又逻辑漏洞巨大的改编方式，远不止这一处。

角色塑造也糟糕到令人发指。

几乎所有人物的形象全部扁平化至极，在片子里仅是作为符号出现。

片子里的女性几乎都是男人们的凝视对象和欲望落点，不是给安排了洗澡湿身的戏份就是有大量的裙底镜头，作为男性观众都能明显感受到其中审视的意味。

视听层面，看得出创作者为了还原漫画质感用了不少非现实感的打光、布景。

但结果是既不贴近写实又没形成漫感，处处渗透着一股廉价的味道（没错，就是预告片的观感）。

视听语言乏善可陈，巨量的全中景人物镜头和糟糕的运镜，表现力比起原作的静态分镜差之千里。

大概是演员们的演技实在撑不起特写吧。

另外，本片配乐更是对观众听觉的挑战。

大量十几年前综艺里的经典配乐桥段加上多首词不达意的说唱，给人一种老年人在家庭聚会里努力融入年轻人但只能憋出“神马都是浮云”的雷感。

罪不止于此。

本片的宣发延续了导演上一部作品《封神》的“训练营”策略，展现了演员们大量的武术训练过程、妆造细节。

然而令人费解的是，正片中相当部分的打斗都是以极其廉价的特效所呈现的“能量对波”取而代之的。

甚至最终主角与反派的决战也是如此，一波定胜负。

除此之外，印象中还有好几场两人对垒，各站一方，发力运功，飞扑一拳定胜负的戏，本质上和能量对波没有任何区别。

文戏不行，武戏也如此羸弱？

本作改编的《一人之下》前五十余章的确是网文感娱乐性十足，不过随着阅读就会逐渐发现，这部所谓的“国漫巅峰”所讲的绝不仅仅是超能力者之间的利益冲突和恩怨纠葛，而是上升至讲述社会人情、生命经验、传统道家哲思的文学级作品。

限于篇幅和市场喜好，导演难以做到尽善尽美。

把故事安排成二元善恶对立的结构，这可以理解，但也绝然不该是本片采取的名片式的、娱乐至死的改编策略，对于种种涵义丰富、大有可讲的人物设定与概念仅是拿来即用，像报菜名一样草草带过。

这是对观众的傲慢，也是对渴盼原著翻拍成功的粉丝们的背刺。

看完电影出来，影院大厅里正放着回春丹的鲜花。

可我心里想的只是以如此敷衍的态度对待这么优秀的ip，一手好牌打的稀烂，那国漫可能永远都无法等到开满鲜花的那天。

通通游戏，哪儿都通！

不止《异人之下》，同期上映的电影，只看名字，游戏感就很强。

《死侍与金刚狼》，漫威系列，主题乐园电影，前有《美国队长》和《复仇者联盟》，实质上，5v5王者峡谷——多人竞技类游戏。

《蓝色禁区》，球类游戏为题，进行创作，可以对标球类手游，当然《灌篮高手》《足球小将》《四驱兄弟》等一众作品，都是此类。

《神偷奶爸》，小黄人多可爱，变身后致敬众多超级英雄，就是玩，就是逗您开心，自不必说，儿童向游戏，玩具类电影。

《从21世纪安全撤离》，致敬拳皇街霸，拼贴游戏风的视听元素，论游戏，属于拳击格斗。

《头脑特工队2》，人脑中的情绪，拟人化为卡通，在一个巨大的游戏键盘前，操纵主角的反应，属于探险类游戏、任务型游戏、经营型游戏三者的混合产物。

《喜洋洋与灰太狼之守护》，守护着自然界中神奇宝石，因为宝石可以维护世界和平，所以众羊众狼，冒险闯关，共同成长。

《满江红》、《刺杀小说家》、《解密》，大家比较着迷于剧本杀、侦探游戏、解谜游戏、数字游戏、密室逃脱游戏、游戏中的游戏。

我记得连《满江红》张译饰演的角色，拿出一个匕首，还要玩游戏，按住红色，还是蓝色，到底按那个，匕首才是利刃。

这不是游戏吗？

跟《万里归途》里面的“俄罗斯轮盘赌”游戏异曲同工。

《你的名字》重映了，恋爱游戏，为啥恋个爱还游戏上了，因为普通谈恋爱不好玩，要好玩，就得交换身体，魂穿了，时空穿越。

爽剧短剧，《墨雨云间》，也这么玩，各种穿越，古装民国现代奇幻科幻，一通乱玩。

不好玩，恋爱都不想谈。

所以爱情电影，现在也多为游戏。

比如《芭比》，让玩偶谈个恋爱，多好。

顺带提一嘴女性主义，本质上还是为了有个噱头赚观众的钱。

观众看得爽了，制片人寻到窍门——玩才是关键。

电影自诞生之日起，当然免不了自诩文化贵族的人看不上，觉得这玩意，一杂耍，一马戏团，一卖艺猎奇之流，这算啥啊。

一个东西，一旦有钱赚，文化人就来搞，文化人一搞电影，于是乎，“电影是第七艺术”、“电影是自来水笔”、“纯电影”、“电影是现实的复原”、“蒙太奇”、“精神分析”、“民族电影”、“政治电影”、“女性主义”、“期待视界”、“接受美学”、“凝视”、“大他者与小A”……层出不穷。

卡努杜提出“第七艺术宣言”，列举了让电影受益匪浅的前六艺术——诗、画、乐、雕塑、建筑、舞蹈。

怎么没有文学？！

“诗”勉强算文学的一种吧。

可是，怎么没有戏剧？！

你说说这卡努杜，好好的“艺术宣言”，你唯独把戏剧，排挤出去，干嘛。

要是再世，看到影评人吐槽开心麻花的戏剧式电影、小品式电影，抑或，学院派吐槽的电视剧式电影——张艺谋导演的《第二十条》，卡努杜不得气得发抖，撕了“第七艺术宣言”，重写一篇。

嘿！

卡努杜，张艺谋导演的新片《英雄联盟》你怎么看啊？

《三体》里还有大型3A头显VR操作的“三体”游戏呢你怎么看啊？

卡努杜一口老血喷出——你看看，理论家碰上现实，得多脆弱。

书不能读死。

电影史，其实是一本“错误”的历史。

它告诉我们，一百多年来，有多少天才和疯子，大胆试验，然后犯错。

这些“错”里，都闪烁着牛逼点点星光。

但是如果拿着电影史，比划现实，削足适履，刻舟求剑。

说别人简单，到自己头上，我也免不了常常刻舟求剑。

毕竟，随波逐流最难，也最容易招骂。

那么，我们不免问一句：游戏对当下的电影影响有这么大吗？

电影已经全面游戏化了吗？

这好不好呢？

记得最初看《007》系列，还是有历史背景和人物复杂度的，近几年，这类追杀片，杀手片，越来越游戏化，《疾速追杀》也好，《硬核亨利》也好，《子弹列车》也罢，玩得那是真花。

花哨的视听语言还叫视听语言吗？

能不能直接改名！

——视听语言课——改名——游戏语言课！？

包括被网友封神的《盗梦空间》，从剧作和蒙太奇上看，确是神作，但从游戏的视角看，不过是五个游戏，同时叠加在一个键盘上，一起玩，玩的爽。

论起主题，《盗梦空间》中莱昂纳多饰演的男主，不过是给想要垄断市场的大资本家做杀手，发动不正当竞争，非法解体对手公司，垄断自由市场，这样的价值观，恐怕连资本主义阵营内的反托拉斯法都不认可的玩意儿，竟然被诺兰导演拍成电影，观众给予“封神”的评价，我看是有点疯，有点神。

虽然我是个屁都不是的小人物，但我素来只认可诺兰导演的技术，不认可诺兰的价值观。

话说回来，“影游融合”，观众还真买单。

玩，是本世纪的文化潮流。

玩，是精气神。

经常看一些流行读物的书名：《学____也可以很好玩》、《原来____这么好玩》、《好玩的____》、《世界上最好玩的____》、《____真好玩》、《____很好玩》，连汪曾祺的散文集，都被小编重新冠名：《生活，是很好玩的》。

不仅文学、哲学、历史，还有艺术、教育、各领域的专家学者们，都在玩梗、拼贴、大话、戏说、一口气全看完、游戏解读、漫画图解。

谁不是呢，刚才那段，我就觉得我在说相声。

喜，也自然是全球范围的文化态度。

我想起安东尼奥尼《放大》的开篇，一群嬉皮士，在欢呼，在雀跃，在嬉笑，在玩乐，身着五彩衣服，手拿各种标语，大喊口号，路过一群神父和修女，一群煤矿工人，一群警察，一群上班族。

最后这群人，在云雾缭绕的宿醉之后，天明之时，来到一片整整齐齐的草坪，在一个规规矩矩的网球场的铁栅栏里，打了一场没有球的模拟网球游戏。

如果整个世界，整个宇宙，是一个大型游戏处理器，当一个无形的球，滚到了你的脚边，请问，你会拿起来，抛向正热闹比赛的人群，然后快步上前，参与这场盛大的游戏吗？

答对这个问题，视为闯关成功，您将获得一个奖励。

《一人之下》这部电影绝对是一部令人惊喜的佳作！

从剧情、角色塑造、特效、导演功力到演员演技，方方面面都展现了高水准，五星好评实至名归！

首先，剧情紧凑、引人入胜。

电影巧妙地将现实与奇幻相结合，让人仿佛置身于一个充满神秘色彩的异世界。

故事情节环环相扣，让人猜不透下一步的发展，紧张刺激的同时，又充满温情。

其次，角色塑造饱满。

电影中的每个角色都有独特的性格特点，让人印象深刻。

尤其是主角们，他们在困境中不断成长，展现出坚定的信念和勇敢的精神，让人为之动容。

再者，特效画面惊艳。

电影中的特效场景精美绝伦，无论是仙境般的景色，还是激烈的战斗场面，都让人目不暇接，仿佛置身其中。

导演的功力更是不容小觑，将这样一个宏大的世界观呈现得淋漓尽致，让人敬佩。

同时，演员们的演技也是影片的一大亮点，他们将角色演绎得生动形象，让人感同身受。

总之，《一人之下》是一部值得一看再看的电影，五星好评献给这部诚意满满的作品！

期待导演和团队带来更多精彩佳作！

比剧版差十万八千里！

选角问题我就不说了，魔改剧情真真忍不了！

把四张狂拍成夫妻，抢炁体源流是为了救孩子？

冯宝宝和张楚岚莫名其妙反目成仇？

冯宝宝作为八奇技产物谁都打不过？

讲故事能力太差，人物塑造不细腻！

张楚岚怂了这么多年冯宝宝一出现就开金光了？

滥用背景音乐，不仅很出戏看完电影耳朵疼！

说不完根本说不完，不说了。。。