霍顿与无名氏

一颗小灰尘一朵小花一只大象当我静静的看完它，一种久违的感动洋溢满心。

好简单的小人物，很平凡安静的生活，不经意间却拯救了一个镇。

Horton单纯明亮的心触动了我。

这样简单透明的心灵是难得的。

爱很单纯，爱应该是单纯的，是一种很简单的依赖，很简单的温暖，很简单的信任。

不是索取，要求，甚至不是期望。

动画制作的很成功，刻画的很细腻，欣赏的过程中我不禁想起了宫岐骏的《龙猫》，他们相似之处就是都唤起了我童年的美好。

我觉得这片里也蕴涵着这层意思，展现着孩子充满幻想的世界，记得《龙猫》片尾曲里唱道“只有孩子才看的到龙猫”，而为什么呢，就是因为孩子们纯洁天真的世界里一切都有可能，孩子们的爱很简单。

成长后的我们不再相信很多事情，一切慢慢开始变的顺理成章，理所当然。

但真的我们就这样失去看到“龙猫”的机会了，不是的，只要我们还活着，我们都还有机会，只要我们去相信生活，让一切简单起来明亮起来，真的会不一样呢。

很多人现在已经不相信还有单纯美好的爱情，我也曾经绝望过。

但现在我不这么想。

因为我发现，只要自己的爱单纯了，一切就单纯了。

其实自己简单一点，一切就真的简单很多。

就象Horton，不管别人怎样，自己坚定的做好自己才是关键。

不是每个人都能享受被爱，但每个人都有爱别人的权利。

如何去享受这种权利而不是让它变成一种负担一种痛苦。

这，就要看你自己了。

虽然还在等wall e的dvd rip，导致无法断言这部片会是年度最佳动画，但起码与《功夫熊猫》比起来，《霍顿和无名氏》实在是高出一大截。

我小时候也经常做着类似的白日梦：20年后的自己会忽然从空中乘时间机器出现在幼儿园，或者是每天念咒语就可以在过红绿灯时瞬间移动，又抑或是像这部片里一样：自己居住的地球在星球外生物看起来不过是一粒微尘。

一个接着一个不停歇，虽然充满孩子气但也代表了少年纯真的梦。

《霍顿与无名氏》，则圆了我幼时的梦。

当然这样类似的圆梦类型动画有很多，手法却有高低，《霍顿与无名氏》无疑是其中的佼佼者。

画面就不说了，话说自史瑞克2以来我就觉得3D动画再比拼画面是一件挺没意思的事情。

整部片的过程及其轻松愉快，毫不拖泥带水，既有适合小朋友的传统迪斯尼类夸张肢体幽默，还有很多大人也会称赞的精致的word play以及暗暗对人类政治的隐喻讽刺。

当然少不了恶搞：中间忽然来了一段恶搞宠物小精灵的片段，直接让我笑到喷泪。

还有小象被猴子群追杀时喊得那句“come on, we are all mammals”也是讽刺与幽默并重。

而从头到尾遥想呼应的几个小伏笔更是体现了编剧的功力。

相比之下，《赤壁上》那只八阵图的乌龟与魔术师诸葛亮的鸽子，恐怕在下集很难再登场了，仅此一点，双方高下立判。

当然和所有的主旋律影片中正义必将属于PARTY一样，所有的家庭电影也都会有个主题，本篇的主题是“相信”：相信与保持自己的童心与想象力，并且永远不要失去它们，还要相信自己的朋友，纵使也许大家几分钟前才萍水相逢，也可以托付与生死。

在IMDB看了下发现只有7.4分，可我觉得这部片与《怪物公司》比起来也不遑多让，怎么样也该有个7.8左右。

还发现原来这部片是改编自数十年前的童话，便忽然很有找来看看的冲动，我喜欢这些想象力诡谲又温馨的童话，可惜他们大多消失在几十年前。

自《哈利波特》以来，似乎所有的童话都有像《龙与地下城》发展的趋势，有着及其严谨的世界观与详细的资料设定集。

我还是喜欢我小时候看的这种，世界观不那么严谨，篇幅不算很长，可以很愉快的看完以后刷牙洗脸上床睡觉的童话。

我说有点像冰河世纪的开场，原来就是一个工作室出的，^_^大象的各种动作还真有点金凯瑞的味道，比较怪异，^_^想象力以及简单的道理是有的，不过比起皮克斯的动画总觉得缺点什么。。。

《霍顿听见呼呼声》是一个和《大鱼》一样温暖的片子，一定要看，一定要看。

没有办法，好莱坞的动画片总是那么动人，那么让人无法拒绝，那么从来不让人失望。

一只大象霍顿，在森林里过得悠哉，平静，某天他听到一颗尘埃里有人在说话，然后他相信了，没有任何地怀疑地坚信了---这颗小小的尘埃里是有人的存在的。

还好，他的相信没有白费，这个尘埃里真的住着一个小镇，名为无名镇，镇长是一个不被委员会相信的有点懦弱，有点息事宁人风格的并不强硬的一个领导人，他最大的梦想是希望和那个跟自己从来不沟通的儿子都能延续家族的荣耀，成为这个小镇的世世代代的镇长。

小镇的人民过着和霍顿一样的生活，无忧无虑，按部就班。

但谁也没有想到霍顿和镇长“意外”联络竟为这两个平静的人带来了很不平静的一段经历。

因为被一颗种子碰撞，又因为被霍顿找到，无名镇里经常会出现“异相”，比如天空出现卷云，比如莫明奇妙的震动。

镇长自知无法说服那些老朽而又官僚的委员会委员们，所以请求霍顿把他们的小镇带到一个安全的地方，霍顿虽然被森林里那个自以为是的袋鼠以“残害少年儿童天真的心灵”为罪名几次三番地警告，不允许他跟别人讲尘埃里有人，更不可以跟一朵苜蓿对话，但他还是坚持要带这个“座落”在一朵漂亮的苜蓿花上的小镇带到森林尽头的山上一朵安静的向日葵上去。

这个原本有点胆小的霍顿一时间被无穷的力量附体，他克服了重重的困难，最后在已经愤怒了的森林动物的围堵之下，无名小镇的全体居民终于相信了霍顿的存在，霍顿与小镇的全体居民并肩做战，让森林居民知道了他们的存在，小镇保住了，霍顿也重新获得了原本属于他的尊敬！

其实呢，霍顿和他的森林朋友们也是浩瀚宇宙里的一颗尘埃。

无论是无名小镇，美丽的森林包括我们自己谁又能说我们不是小小的一颗尘埃呢。

The person is person no matter how small! 这个故事里最为感人的就是相信！

我们往往会相信我们看得到的东西，总难以相信那些我们看不到的东西。

但无论是什么，只要相信就会轻松很多。

因为相信，所以承诺，因为承诺所以全力以赴。

霍顿生动地给我们演绎了什么叫一诺千金，霍顿并没有求助任何一个朋友跟他一起完成这个壮举，也没有试图去跟别人解释他的发现，更另人感动的是他一直当那个不可理喻的袋鼠是他有朋友，所以没有相信她会去让秃鹫去阻挠他。

这只胖胖的大象战战兢兢地走上那个根本不可能禁得住他的吊桥，他安慰自己说“他们造这座桥的时候一定知道大象要从这里经过”；秃鹫抢走了他的苜蓿，愤怒的大象竟然爬到了山顶，在厚厚的雪里狂奔；霍顿在一望无际的苜蓿地里，去找那个带着一颗尘土的苜蓿花，我想一定是他的执著感动了上帝，最后小镇被他在三万多颗一模一样的苜蓿里找到了。

相信是一件好幸福的事情！

相信之于我其实很难。

我不相信爱情，所爱情与我相隔万里；我们不相信友情，友情对我来讲是雾里看花；我不相信付出，因为付出总是没有结果；我不相信坦诚，因为坦诚带来的是的误解与伤害；我不相信未来，未来总在遥远的地方，让我无法触及；我不相信一切一切。。。

所以，我很羡慕霍顿，我也很羡慕只身一人，抛开进入外界就会恐惧，勇敢寻找尼姆岛的亚力山德拉，我还羡慕史今，他为了许三多搭上了自己的前途，只因为他相信许三多能成为一个好兵，我还羡慕那些为了爱情奋不顾身的人们。

我很羡慕小孩子们，他们相信有仙女，他们相信动物可以成为人类的朋友，他们相信花草会说话，他们相信看到的一切都是有颜色和美好的，而我，也曾经是他们。

我好希望，有一天，我也听到一阵呼呼声。。。

没有哪一部动画片像这一部能够让我如此感慨。

两年前，在第一家公司里，正是由我主要负责这部动画片的儿童立体书的制作开发与批量生产。

如今，看着屏幕上一幕幕再也熟悉不过的画面和人物，不禁感慨万千。

虽然制作书刊读物远远没有电影那么蕴含着高科技含量，可是，书中每一个机关设计都凝聚着工程师的智慧与流水线上工人的汗水啊。

而今回想起来那些细节，都觉得历历在目。

这本书是由Random House公司开发设计并出版发行的，设计师是伟大的David A. Carter先生，做pop-up设计的人应该对他不会陌生，之前他的One Red Dot & Blue Two系列都获得了国际性的大奖。

总之，和大师级的人物合作，真的是一种至高无上的荣幸。

06年年底的时候，我们接到了这个项目，当时Random House给了一本设计师的白色手稿样（我们称之为 white dummy or mock-up)和简单的书本规格，报完价之后，大概觉得我们公司的价格合理，所以就开始了漫长的开发阶段。

在当中实际的开发过程中，David有太多的修改和反复，所以彩色样稿我们打了三次，白色样板更是不知道做了多少次，最后才通过，才终于可以进行正式的大货生产了。

大家一定对影片当中Horton在漫天苜蓿花海中寻找那一粒尘埃的情节所感动。

在书本中，设计师最初的想法是用粉色植绒来表现那个场景，中间有一条之字形的小路，Horton的背后安置了一个滑轮，当读者翻到这一页时，可以拖动Horton（拖动的同时，Horton自身又在旋转）来表现他寻找的艰辛。

可是，最后因为实际操作的问题，植绒厂家并不能够精确的表达出每一朵苜蓿花的形状（实在太微小啦！

），所以这个植绒的创意只好放弃。

还有那条JoJo最后登上去吹喇叭的楼梯，呵呵，我也太熟悉了，就是最简单的反折来表现立体的效果。

David对细节的要求很是严格。

有一朵花的花瓣应该向上，而工程师做成了向下；捆绑Horton的绳子太紧；当书本打开，公仔站起来背后的颜色与背景不符等等问题，他都一一不厌其烦的标注在退给我们的样书上。

其实，要理解这些问题不难，难的是怎样有效的解决。

尽管每一个设计师反映回来的细节我都全部完完整整的翻译给工程师，找他们面对面沟通强调，可是当他们满口答应没问题而第二天送上的新样板依然错误百出，那是真是想死的心都有了。

明明对客人答复了eveything is under control, new samples can be sent out today，可是此时此刻你不得不扯上弥天大谎来搪塞过去为什么samples just can be available by tomorrow!更有考验你承受力的是供应商，明明样板已经OK,可是到了真正生产大货的时候，他告诉你质量达不到样板的要求。

你会觉得你就是个两面受气的受气包，客人死命催你货期不能延迟，供应商不紧不慢说你们公司去年拖欠的款还没有付呢。。。

唉，我觉得自己就像小蜜蜂一样，嗡嗡的飞着找一个一个大佬，写邮件给每一层上级去解决这些不在我能力范围之内的问题。

。。。。。。

一切总算可以进行正常的生产了，客人居然又在最后的advance copy这一关投诉我们书本有dead dog的smell!真是要崩溃了～你能想象出10万本书同时打开晾在车间里的情形吗？

总之，最后的解决办法就是这样的。。。

嘿，现在想想这些可爱的一幕幕，觉得虽然辛苦，可是毕竟体会了实实在在的从开头到结尾认认真真的做一件事情。

那些痛并快乐着的日子，真的多么美好。

Horton的故事在两年前我就知道了，而且还是那么那么的熟悉。

（我曾经一个字一个字的读过做校对并找出有一个单词不是图形是图像啊！

）如果说Horton教会了我什么，那么，毫无疑问的，一定是他坚定不移的意志。

呵呵，谢谢你，可爱的大象，在读完你精彩故事的同时，你也教会了我怎样去生产你。

：-）

因为一个晚上接连看了两部烂片让我无比愤懑就顺手翻来 Horton Hears a Who调节下心情，理由很简单，它是动画片，憨态可掬的Horton一定很好玩。

结果好玩是好玩，可还是把我给看哭了。

既然这样，还是从电影原著说起。

原作者是美国人最引以为豪的儿童文学作家苏斯博士，他的作品被当作启蒙读物，成为两代美国人的童年记忆。

原作出版于1945年，正逢麦卡锡主义肆虐，苏斯博士借大象霍顿之口宣扬民主思想。

响当当的反派角色袋鼠夫人无疑是典型的右翼分子做派，凭借一根长舌煽动着森林的宁静。

与此同时，群众们往往是盲目和不知真相的，这种盲目的热情极为可怕，他们以最良好的初衷最善良的心灵做着最具破坏性的事情。

苏斯博士的原作太有预见性，他似乎在冥冥之中已经预见到在半个多世纪后一个东方民主国家也会发生类似的事情。

或者说，历史是会重复的，历史是可以重复的。

我们所做的只是在一遍又一遍的重演历史。

我却不知道为什么当看到无名镇所有的人用尽全力的喊出“we are here!we are here!"的时候眼泪掉了下来，是我太容易被感动还是这里面真的有种打动人的东西。

高兴的是电影清新幽默的风格并不让它沉重的政治隐喻显得臃肿，深刻中不失可爱，呵呵，算是老少皆宜。

每一刻都在发生奇迹，当我们是弱者时，我们总是清楚地知道，嘲笑别人的人无比愚蠢。

总会有这样的时候，我们的信仰被人攻击，行动被别人置疑，那个时候，我们是可怜的霍顿，正直的镇长；也总有这样的时候，我们嘲笑别人的无聊，不齿别人的所作所为，那个时候，我们是心术不正的袋鼠，是自以为是的主席。

然而，我们永远不知，在我们的世界的天空中，有一头不为我们所知的巨象，在我们的世界之外，有一个不为我们所知的世界，我们的世界本身，也许可只是一粒小小的尘埃。

但是，我在我的世界不能犯规，你在你的世界，笑我无所谓。

一粒沙里看出一个世界，一朵野花里一座天堂，把无限放在你的手上，永恒在一刹那里收藏。

大象霍顿偶然发现了一粒普通的灰尘，这灰尘里竟然有一个无名镇，大象听到了来自无名镇镇长的声音，镇长也听到了大象的呼唤。

就这样，一个大世界与一个小世界有了沟通。

然而，无论在大世界还是小世界，霍顿和镇长都因为他们奇异的发现被认为是异类。

不论是大世界还是小世界，当真理只掌握在一个人手里的时候，他必定要为捍卫真理付出代价。

所幸，结局是经典的好莱坞式的大团圆。

大象霍顿是美德的实践者。

他为了承诺可以付出一切。

当它孤寂、落寞地走在悬崖之间的独木桥上时，导演虽然忘不了诙谐一把，但那种勇气和一诺千金的品格，让人深为震撼。

由于是一个童话，我们看到的只是霍顿坚守换来的成功，而没有看到坚守崇高的背后，那种来自旷古的寂寞和忧伤。

他冒着被开除森林公民的危险，去捍卫自己发现的那个小世界。

它只需要放弃这个谁也不知道的秘密，就可以安全生活下去，但是，它选择了坚守。

它的敌人，袋鼠和秃鹫，处处陷害他，要置他于死地，但是他始终不妥协，选择斗争。

镇长也是美德的实践者。

他得知了自己的世界之外有一个更大的世界之后，试图将这个发现告诉所有无名镇的人，然而，大家都认为他疯了！

镇上的权威依然固执己见，即使镇长的妻子也不能理解他。

他陷入一种先知先觉者的无助之中。

他只能用渺小的个体行动来证明自己。

他也在坚守。

最后的结局是两个坚守者将他们坚守的东西远播到了他们各自的世界。

那些打压异端邪说的人在瞬间就屈服了，也被原谅了。

他们远没有人类那样顽固。

他们所有的错误仅仅在于他们没有看到真相，而不是为了一己之私，去故意掩盖真理，制造假象。

岂知我们不是生活在一颗尘埃上？

岂知外边有没有一头大象守护着我们？

许多时候，人类绝不饶恕得知真相的人。

他们只喜欢在假象中安稳地生活，讨厌因为真实而惴惴不安。

即使他们知道地毯的下边是潮湿发霉，也不愿意掀开让它暴露在阳光的照耀下。

因此，我们的地球上，有的只是被烧死的布鲁诺。

http://qianmona.blog.sohu.com/99068105.html如果某天我们醒悟，其实地球不过是一粒微尘，该怎么办？

最近特别喜欢这种深入浅出的东西。

换作中国人，肯定会把这样的哲学命题讲得玄之又玄，把人绕晕了以显示里面内涵的高深。

可是，万幸我们遇到了直线思维的美国佬。

关于宇宙间人类的存在感，看蔡康永写过：似乎是人类觉得特别寂寞、特别孤独，生怕自己就是世间的唯一，所以才会这样不厌其烦、不惜代价地向太空找寻地外生物。

而那个微粒上面的小小世界，充满了人类社会的一切文明产物，官僚作风啊、盲从思想啊、崇拜权威啊等等。

但是很鲜活骄傲。

特别喜欢那个可怜的镇长，在议会里面对长老们的淫威和群众的期待，惴惴不安的样子；说出了违背传统的话，于是立即有个巨大的透明罩子把他跟议员们隔离开来，留下长老们跟他“私聊”——这分明就是生动的美国政治嘛。

行政长官没有实权，很多时候就只好做“大家期望他去做的事”。

还喜欢他那数不清的女儿当中最默默、最忧郁、承担家族期望的儿子。

他夜里乘坐一系列神奇的交通工具、神色泰然地前往自己的科学宝库，还有最后唱的唯一一句歌儿，就足矣让所有人喜欢他了。

还有搞笑的一段，镇长去和女儿们说晚安，一个小女孩要一杯水，马上就有接二连三的声音从房间各个角落冒出来：“Me too! ”“Me three! ”“Me four! ”……然后就有了倒霉的爸爸玩杂技一样举着几百个盛满水的杯子艰难前行的镜头。

关键是，他还居然在这个时候叫住男孩，跟他谈人生！

——天啊！

其实最震动人心的，还是最后那段大家一起发出声音证明自己的存在。

全镇的人一起不停地吼叫“We are here!”，大家把所有的乐器、金属器皿、能发出声音的东西都悉数用上，只是为了向大象Horton的卫道士族友们证明自己的存在——这种场面实在是太具有某种浪漫主义的、诗意的气场了。

能看到吗，里面浓厚的人文主义色彩，还有美式的人权思想。

这是这一类动画片，或者小说，最大的功用了：让更多的人去思考。

看到小镇的居民一起在生死攸关的时候大声喊we are here时，被深深感动了，无论我们有多渺小，爱和信任还有坚持，永远是自我拯救的力量！