关于施密特

第一次对杰克•尼科尔森这个演员有印象是因为《飞跃疯人院》中，他满怀希望的眼神在会心的微笑下显得神采奕奕，那眼神是会跟随他的双臂一直延伸到DVD的封面外。

之后，又看过他主演的另一部《尽善尽美》，我才发现我更喜欢那个固执，有强迫症的老头。

是的，杰克•尼科尔森的眼神本应如此：碧绿的眼睛看着天花板，它是那样倦怠，松懈，麻木，充满了松软和慵懒的早晨。

实际上，在《关于施密特》中，杰克•尼科尔森就是这样从床上，在闹钟还停留在6：59的时刻，这样醒来。

他醒来的第一眼，如同我们生活中的绝大多数，真实得完美。

之前的镜头是这样的，干净整洁，显得肃穆和沉闷的办公室里，施密特坐在属于自己一整间的办公桌前，收拾好的公文包摆放在桌面，他四平八稳地坐着，不紧不慢，和墙壁上的每一秒钟保持相同的步伐。

当最后一秒跨过5点整时，施密特没有疑迟，拿起公文包，走到门口关灯，然后，最后，轻轻看了一眼办公室，关门。

他背后的灯光随着关闭的门，一切都暗下来，成为黑色。

这是施密特最后一次上班，他退休了。

我想起我的父亲，想起他最后一天离开生活了几十年的机关大楼，他是怎样关门的，是怎样走过一条寂静和空旷的走廊，被所有的黑包围，他是怎样步履平平地走过这么多年可贵的时光，那些蔓延出的情绪始终在我胸口，这沉默，是有味道的，它是酸楚的。

确切地说，我的父亲与施密特是相同的人，他刻板，固守成规，循规蹈矩，且默默无闻。

如果说施密特先生将人生最美好的岁月献给了保险事业的分析员一职，我的父亲则在铺满数字与小数点的无尽报表中用完一生，那些蝌蚪一样的数字，出现在纸上，出现在电脑上，父亲就在数字堆中，计算着，加减乘除没有让他过于平淡的人生走向成就，反而地，那些数字如同童话世界中的小人，将他带入无人秘境。

父亲做完最后一份报表，他知道再没有任何期待，他唯一要做的就是在下班的时候，如同往常一样走出这幢黑漆漆的，冰凉的大楼。

是时间让我们走向了孤独。

接下来，施密特在人生的轨道上，依然准时醒来，只是有些无所事事，或者有些茫然，他不知道该做什么好。

施密特不知道需要做些什么，但时间会派给他任务，他先是退休，然后丧偶，再然后嫁女。

人生悲伤的事情，仿佛说好要聚集在一起，让他悲伤。

好在，这个时候，施密特用一个月22美元收养了一个远在非洲的孩子。

他开始给孩子写信，他以一个年迈老人的口吻向一个孩子叙述生活中的种种不是，他的愤怒，无奈，失望，离别，他是希望有人能看到。

在描述施密特丧偶的片段中，镜头干净简洁，感情被抹去，剩下的只是人物的语言与动作。

从妻子在收拾洒在地上的白糖突然倒地，到教堂里最后一面的离别。

施密特始终无动于衷，人们从镜头中看不到他神色的变化，感觉不到他的悲伤。

他依然用杰克尼科尔森式的眼神，看着人们将悲伤一点一点往死去的人身上倾注。

只是，第二天早上，面对马上就要急匆匆赶回去工作和筹备婚礼的女儿，他试图挽留。

他承认，自己只是不习惯没有一个人来照顾他，有孤独从脚跟开始缓慢地往上爬。

女儿的拒绝，是在意料之中。

不是婉拒，而是决绝。

她知道父亲不赞成她的婚姻，不希望她从小女孩的身份从家庭中脱离出去，从此成为一个女人。

无奈，施密特只能开始新的生活，被孤独薄膜包围的生活。

施密特看见女儿和男友头也不回地踏过机场的安检，消失在一条长长的走道上。

人影消失在转弯的时刻，这个时候孤独是一种长久的疼痛。

我也曾这样经历过，在我即将通过安检时，父母只能，只能站在原地，越过人群看我的背影渐渐地消失，越走越远，空旷的是身边的人群，而父母的心，却一直能够追随我的背影到转弯的地方。

我清楚地走在这样一条走道上，我的心和他们一样经历着疼痛与不舍。

可是，我不能回头，我知道，哪怕一次，我都会忍不住。

分离，在此刻成为了很重的呼吸，很慢的脚步，很痛的回忆。

施密特在回忆妻子时，无意中发现几十年前他最好的朋友写给妻子的情书，于是，他找到那个老头，质问他。

然后将妻子所有的衣服，鞋子，皮包，香水，化妆品，总之是与妻子相关的一起丢掉。

他以为这样，他会好受点。

之后，他生活在成堆的垃圾中，生活一下子没有了主宰和方向，一团乱七八糟。

好在，他还有一辆房车。

他决定出门旅行。

他买了妻子喜欢的中国小瓷人，他将它们放在车顶上，点上蜡烛，他就这样在漫天的星空下披了条睡毯，独自面对整个世界。

他的孤独，渐渐弥漫开来，它不怀好意地裹挟着困意将他击倒在车顶。

他一路在空旷的田野上，只有风和那些滚滚的低矮乌云经过，孤独如同被压抑的情感，暴露在旷野之中，除此之外什么都没有。

施密特在路途中遇见有夫之妇，那个女人从他的眼神中看到了悲伤与恐惧，他突然感觉找到了懂得自己的女人。

可惜，不久之后，他的吻带了羞辱，他被赶下了那对夫妇的房车。

他只有继续一个人上路。

他来到未来女婿的家中，最后告诫女儿不要嫁给这样的男人。

得到的是女儿更加决绝的回答：如果不能祝福，就请离开。

半夜，他无奈地睡在水床上，翻来覆去，直到落枕。

孤独，已经成为了某种身体疾病。

他在《危情十日》中饰演变态中年女杀手凯西·贝茨的带领下，领略到另一种有趣，兴致勃勃的生活。

比如吃能产生幻觉的兴奋剂，比如一起泡澡。

似乎，孤独并不是怎样难以承受。

但是，生活终归会回到它原来的轨道上，旅行和参加完女儿婚礼之后，施密特回到了空荡荡的家中。

这时，施密特收到了养子的回信。

他看到只用四种颜色的画，一个大人牵着孩子，阳光撒下来。

顿时，施密特握着这张稚嫩得显得粗糙的画，放声大哭。

此时，施密特的孤独才被放大，整部电影没有特别的剧情，没有矛盾冲突，甚至没有所谓的剧情高潮部分。

它是那样平淡，却有着让人难以忘怀的孤独，这孤独，几乎是悄无声息，却无处不在的。

最后的一刻，让我想起了卡佛的写下的故事《好事一小件》，也让我想起一句话：那么，我们该怎样孤独？

呆坐在空荡荡的办公室内，等着时针迈过五点。

66岁。

自以为是的年轻人侵占了事业，老婆子死掉后发现她偷过汉，女儿嫁了个窝囊废，胸部下垂的大妈在按摩浴池里把手伸向我裤裆；我一个人吃着快过期的面包，写信给远在千里的养女骂身边的一切；我出走，世界还是一团糟。

向来以阴森霸气著称的积尼高逊，举手投足都是老人的味，颤巍、可爱、不知所措，满身的孤独，去迎接退休后充满尴尬的世界。

用“过日子”做主题的电影，一不小心就会让人说沉闷，《关于施密特》一片，把岁月带给一个人的影响恰到好处地体现了出来。

并且还是戏谑的方式。

这样一来，少了点沉重，但人物的孤独感就显得更大、更深。

电影前40分钟是积尼高逊的独角戏，各种细节把握得极其精准：都说人老了就像小孩，华伦老先生向女儿唠叨要吃什么样的面包，把女儿惹不高兴了，又小心翼翼装着无辜的样子赔罪；机场里，步伐蹒跚的他跟在女儿身后欲言又止；镜子前，他把妻子的面霜涂满皱褶的脸；一转身，又像个闹脾气的孩子，把老伴的遗物通通扫掉；一件长风衣邋遢地披在身上，风衣带松垮地围起睡衣里的大肚子；跟踪奸夫，花白的头躲在车里紧张地望，那眼神，没有任何积尼高逊典型的诡异阴险，只属于一个老人：愤怒、悲凉、无奈。

我终于明白为什么他可以提名学院十二次。

这样的老人，生活中屡见不鲜。

年轻时有过江山，岁月不待人了，心里充满对年轻一辈的不屑；无法脱离工作，但脸上依旧保持大方得体的微笑。

夫妻之情名不副实，子女长硬了翅膀急急飞走。

然后呢，就是无法静止的孤独和空虚，还有一间空荡荡的大房子。

Roberta的出现是冬日里过酸的一碗甜汤。

风骚的大屁股里是满满的自信，松弛的肌肉上是善意的关怀，即使尴尬，但她仍然是华伦先生心里温暖的一笔。

最可怕的是，有了一颗投入生活的心，但生命已所剩无几。

谁知道呢，或者到我们都66岁了，才发现这不是可怕，恰恰是希望的开始。

岁月并不完全静好。

如果电影的意义在于造梦而不是描摹现实的话，亚历山大佩恩真的不是一个很讨巧的导演，因为无论你看着他的电影哭或者看着他的电影笑，你都不可能因为他的电影而被愉悦。

第一次接触他的电影是2004年的《杯酒人生》，因为2012年奥斯卡奖的缘故，很多朋友也因为《后裔》认识了他。

而导演这种风格的成熟则是在2002年的《关于施密特》。

这显然不是最好的杰克尼克尔森（他在《飞跃疯人院》的表演更优秀），也不是最好的亚历山大佩恩《杯酒人生》其实更好），但导演这部电影的野心却显然不在于此。

片中杰克尼克尔森扮演的施密特先生先是经历了自己的退休而新来的年轻主管又似乎毫不买他这个老人的账；然后突然之间妻子去世，他在整理遗物中又发现了妻子30年前对自己不忠的证据，而那个男人又是自己的挚友；接着自己疏离已久的女儿又订婚了，而施密特先生对未婚夫和他的家庭又非常不满；老人决定上路开车去女儿家里阻止这桩婚事，路上偶遇一个愿意听自己倾诉的已婚女士无比尴尬；到达丹佛的女儿家里之后，施密特先生非但未能阻止女儿婚礼，反而造成了女儿不小的混乱。

一些列猝不及防的事情发生之后，在施密特先生看来：一切原本即使不能尽在掌握但至少缝缝补补努力支撑的生活的似乎就这么一点儿又一点儿直到底朝天地翻了过来。

既便是愤怒，凌乱，不堪和碎片的生活，施密特先生还是要一点儿一点儿地跟自己谈谈。

一个人的夜里，老人坐在草坪上，对着黑黢黢的夜，想到30年前背叛自己但也已经去世的妻子：“Helen, what did you really think of me, deep in your heart? Was I really the man you wanted to be with? Was I? Or were you disappointed and too nice to show it? I forgive you for Ray. I forgive you. That was a long time ago, and I know I wasn't always the king of kings. I let you down. I'm sorry, Helen. Can you forgive me? Can you forgive me?”很抱歉：很抱歉我不是那个《福布斯》杂志封面上的那个人；很抱歉，我不是那个迪斯尼动画里拯救世界的英雄；很抱歉，我以为我的生命应该有更多的意义而事实上却没有；很抱歉，我以为我能做到许多事情实际上却并没有；很抱歉，我以为我是你心中的那个英雄而我真的也只是万千众生中的普通一个。

在女儿的婚礼仪式上，倔强而惹祸的老人施密特面对着满堂宾客终于还是无奈地说：“Thank you，to you Randall，for taking such good care of my daughter......”他终于还是放弃了无谓的挣扎。

回到家里，老人借着写信的机会给了自己这样的独白：“I know we're all pretty small in the big scheme of things and I suppose the most you can hope for is to make some kind of difference. But what kind of difference did I make, what in the world is better because of me? I'm weak and I'm a failure. Relatively soon, I will die. Maybe in 20 years, maybe tomorrow, it doesn't matter. Once I am dead and everyone who knew me dies too, it will be as though I never existed. What difference has my life made to anyone. None that I can think of. None at all.如果不是因为最后一位远在地球那边的陌生人的一封感谢的信和一副笔触稚嫩的图画，施密特先生的生活就以意义何在？

悲观地看，每个人都是如此：没有意义，父母给予你生命的时候有没有征求过你的意见？

所有人就是被这么抛了进来被给予了生命，然后一路狂奔直至终点。

我真的，还是一无是处了。

很多直面衰老和失败的尝试都不可能带来讨巧的电影。

最后能够让人欣慰的也只有地球另一边的孩子寄来的笨拙的图画。

盛宴之后泪流满面，但岂独盛宴而已。

在纯真和希望面前，生活何其无奈，也只有在此两者面前，才能给生活者以希望，给生活在这tmd生活之中的人以希望。

不能想象等我年老的时候，究竟会是一个什么样子，从失眠中清醒，闹钟还要再过一个半小时才跳过那一格数字。

厌倦了公园，厌倦了电视，厌倦了炸薯片，厌倦了耳边的唠叨。

沙发上有一个深陷的坐印，那双新买的皮鞋，只沾了薄薄一层灰。

尽管活着真的只是两次长眠之间一次短暂的醒来，可是不是每一个人都能在醒着的时候不去做梦的。

我老了，我和大多数老去的人一起在等死，我清楚地知道身体的每一部分都在渐渐地离我远去，精确地计算，会有78%的概率将在以后的九年内告别这个世界。

《关于施密特》是一个老人的生命总结，幸运的是他被拍成电影，而我，数十年之后的那一番恳诚长谈，很可能会被误认为一个孤独老年痴呆症患者的自言自语。

所以我打算提前回顾自己的一生，在最值得关注的生命段落里，插播一部分也许谁也没有耐心听下去的个人告白。

我可以借用一下施密特先生的保险公司的办公室，借用他刚刚给一个坦桑尼亚孤儿写过一封信的纸笺簿。

再过一些时间，这个办公室就不再属于施密特先生了，他退休了。

如果仅仅是一份工作，我一定没有施密特先生那样难以割舍的深情，我也不会像他的同事那样，在最后的酒会上慷慨评述一个人的全部职业生涯。

我绝对没有主动追求过年轻时的施密特夫人，哪怕是一张小小的圣诞节贺卡，我看到了施密特先生在信笺上留下的愤怒笔痕。

有谁能猜到一个老人会对一个陌生的六岁非洲孩子说些什么吗？

他抱怨他的家庭，抱怨他的妻子，抱怨他的女儿，抱怨女儿的未婚夫，抱怨顶替他的位置的年轻人。

人老了，连情绪的发泄都要控制得小心翼翼。

评价一个人，只有悼词是最完美的，评价一个好演员，无非是对角色的理解深度，情绪释放的节奏把握，或者还有得奖的多少。

六十六岁的施密特先生与三届奥斯卡影帝杰克·尼科尔森之间，最多的相似之处便是年龄上的相近，不是人物传记，神似上不必多作考虑，一个老人的多疑繁琐烦躁不安，一个突然失去妻子的丈夫，一个似类于单相思的父亲的关怀，在施密特先生的脸上都可以细节捕捉。

演员的情绪在我的理解中是属于银行分期付款的方式，时间的长度与涌动的次数都在精打细算，埋怨中带着亲昵，疼爱中带着责备，委屈中带着期待。

最大的限度就是让人忘掉这中间的设计过程，所谓的自然表达流露，便是最正确的误解与读懂。

从1974年的《最后的细节》，到1976年的《飞越疯人院》，从1984年的《母女情深》，到1998年的《尽善尽美》，杰克·尼科尔森的情感得奖应该是最大的赢家。

我在一本电影杂志上看到与这个电影有关的这样一个副标题，“惟一的问题是谁有资格来评价这部电影”，我不知道对一部电影的话语权是如何被授予的，仅仅就资格二字而言，这种自我预设的语境已经让人兴味索然。

我从前的戏剧史课老师常常在早上八点半匆匆赶进教室，脸颊上永远是两坨兴奋的烟酒红，他掏出笔记本电脑，掏出一摞光碟，嘴里已经含糊其辞地开始了这门始终没有开始与结束的课程。

他喜欢学生们的讨论，喜欢一个教室里各自站立的两个对垒的山头，那些被善意挑动的激情与互辩。

这时候，我们的老师，站在一幅翠绿色的丝绒窗帘前面，双手插袋或者抱胸，我总觉得他对这场争论早已有了自己的立场，只是找个让嗓子休息的机会。

他对戏剧冲突的偏爱，使得所有以镜头说话的电影对他来说，都是劣等的，他的李尔王他的玩偶之家他的野鸭他的海鸥，他要睡在带着英式诗意的莎士比亚的怀里，摇动一管洁白的鹅毛笔。

相形之下，施密特先生得到的恐吓只是一个房车女主人惊恐的拒绝，她击中了他心底最不愿意被人看到的软弱与无助，这是最容易让人败坏的一场戏。

如果把施密特先生闻嗅死去妻子的香水的动作，视作情感略略变异的细腻，把施密特先生重又站着撒尿视作未泯的童真，那么这一次的狼狈逃离，也是一个老人在得到陌生女人心灵慰藉的同时，瞬间产生的身体冲动。

所有的剧情背景交代到此结束，施密特先生这个时候才真正开始了他的电影之旅。

故地重游是这次旅行的重要一站，罗格斯大街12号，少年施密特的无忧之家，现在换作了一家汽车配件商行。

站在店主的角度，看到一个头发花白身形肥胖的老人精神恍惚地站在那里，一定会把他错认作是来自异地的观光客。

我就是一个没有故乡的人，无法将身处的城市客观地当作自己的故乡。

尽管我和这里的居民说着同样的方言，拥有同样的饮食习惯，可我还是会在履历表的籍贯一栏填上一个气息陌生的地名。

我想象我的故乡一定早已经和罗格斯大街12号一样，时过境迁，面目全非了。

可是它的发音，它的气味，它的夜晚，都将与我存在血亲般的仇深似海。

当我年老的时候，未必能像施密特先生那样开着一辆大房车，启动一次短暂的生命回顾。

也许我已经老得走不动了，也许我正躺在病床上等待死神的一次性探访，也许我会在某一次弯腰的时候突然死去。

如果我什么也没有留下，包括我的孩子，一个注定与我同姓的陌生人，那么一场非我所愿的婚礼也就在一秒钟之内消失无踪。

这是我第一次看到尼科尔森饰演不那么aggressive的角色。

这是一位和《飞越疯人院》中的McMurphy有着太多不同的角色，人格无重合，但前者带给我的感动不亚于后者。

在影片开头就展示了退休危机，三段式叙事，第一个节点是妻子海伦的去世，第二个节点则是与女儿产生冲突，结尾5分钟处才出现“心心念念”的转折。

完美的视角统一，全片以Mr. Schmidt视角展示信息与故事发展，不曾偏离，人物弧光逐渐完成的同时，电影前的我也逐渐带入人物情绪。

最后五分钟时尼科尔森的哭戏，完美、自然的表演一下子句触动情绪了——褪去名为“疯狂”亦“强势”的外衣，他在“无奈”与“无助”设定下的表演照样有说服力且动人。

在妻子的意外去世的戏中，镜头运用上的“特色”留下深刻印象。

在发现妻子尸体后，最后将镜头留在了吸尘器头的特写，一方面是展现这场死亡的突如其来，另寓意着日后生活的空洞与寂寞。

类似的特写表达寓意，在这场戏前后都有出现，尤其是在退休后焦虑时。

妻子过世这一情节，文本上来看，是大部分电影会采用的情节转折，情绪急转直下，”妻子死去“这件事在电影中被宣告，正想着“又是这”之类的话，表演与紧凑、贴近日常的后事竟然让我产生难过。

葬礼后的戏也是亮点，邻居等人简单出现，其行为、语言贴合现实，他人的问候与Schmidt独自一人（尤其是调侃”单身汉生活“的情节设定，即”批发“速冻食品等行为）形成对照，人生孤独随之传达。

中产阶级伪善被讽刺，体现在主角本人之上。

一方面是写下的信件，旁白（即信件内容）与事件的不符，带着冷幽默，比如”遇fraternity故交“对应现实中Schmidt面对年轻人，被女儿拒绝却在信件中炫耀似的讲诉与女儿之间的联系。

更直接展现伪善的情节是女儿的婚礼致辞，苦笑般的平铺直叙，传达对片中其他人物的感谢、欣赏。

剩下还有一个细节很有趣，77分钟处出现、79分钟处重复的配乐旋律，竟然出现二胡，喜剧感出现，也带出郁闷之感。

这是第二次看亚历山大·佩恩讲人生晚年（之前看过他的《内布拉斯加》），影片最初展现”老年“设定之时，就想到了伊斯特伍德的《老爷车》，那是与这部完全不同的视角，只有人物人生阶段设定比较相似。

而《老爷车》中的”老当益壮”让我更加关注本片所展现的消极，主要体现于未能改变女儿的婚礼（也算得上是对类型片的突破吧）。

本片想探讨的主题在Schmidt在片中写下的最后一封信中直接传达出来：“Relatively soon, I will die. Maybe in 20 years, maybe tomorrow, it doesn't matter. Once I am dead and everyone who knew me dies too, it will be as though I never existed. What difference has my life made to anyone. None that I can think of. None at all.““I know we're all pretty small in the big scheme of things, and I suppose the most you can hope for is to make some kind of difference, but what kind of difference have I made? What in the world is better because of me?” 在对自己的质问中，展现对自我价值的怀疑。

却在最后5分钟收到回信——至少，收信人的生命是“我”改变他人生活的一次实践，尽管历经种种以失败告终尝试。

应该说，华伦·施密特先生是个没有多少内涵的人。

他缺乏精神上的追求，也许终其一生都没有读完过一本仅供消遣的书。

当他退休的一天终于到来，他才发现，除了未来大把的时间之外，他什么都没有真正拥有过。

施密特是木头人保险公司的职员，兢兢业业，辛苦一生，但当他来到办公室想看看后生之辈有没有什么向他请教时，却突然发觉：自己的工作其实任何人都可以做，他被无声无息地取代，与以前并无丝毫差别。

梭罗说过：“绝大多数的人都在平静地过着绝望的生活。

”施密特正是他们当中的一个。

而施密特的扮演者杰克·尼科尔森恰恰不是这样的人，他对生活充满热情是出了名的。

现在，他要将自己的棱角和技巧统统掩藏起来，他不是要给角色增加什么，而是要试着减去什么。

他把丰沛的热情转化为广漠的悲哀，演活了这个乏善可陈的施密特。

影片开始的一幕表现施密特参加完毫无意义的退休告别晚宴，回到家里，却发现跟自己共同生活了42年的老妻似乎是个陌生人。

“在我家里的这个太太是什么人？

”也许，他太太也会这样发问。

他们一直过着恪尽职守、循规蹈矩的生活，突然之间，他们都不晓得自己在这个世界上该扮演什么角色了。

《关于施密特》并不是一部“寻找自我”的影片，因为主角实在没有什么可寻找的。

如果观众只将目光局限在施密特一人身上，那么两个小时的电影恐怕会把人闷死。

好在施密特开上了车，前往女儿家里，他要为女儿跟自己看不上的女婿主持婚礼。

这部被视为喜剧的影片，所有的笑料都来自女儿和她的婆婆。

施密特的女婿是个水床推销员，施密特来到这里，不得不开始跟水床搏斗，在洗热水澡的时候又赫然发现自己的亲家母一丝不挂地站在跟前。

跟凯茜·贝茨主演的这位对生活充满热情的婆婆比起来，施密特显得灰暗多了。

对方的自私反过来衬托出施密特的宽宏大量，但这是怎样一种宽宏呢？

是否因为他无欲无求、没有什么真正在乎的东西呢？

女儿，施密特在这世上唯一的亲人，没有给他带来慰藉和亲情，相反，却令他畏惧和不满。

偶然的机缘下，他通过世界慈善组织资助了一个6岁的坦桑尼亚儿童。

他把自己的心情和感悟统统倾注到给这个孩子的信里，虽然对方未必读得懂他写下的所有东西，然而施密特只剩下这一个心灵的窗口了。

这部影片很多人称为喜剧，但当观众一路看下来，到了结尾的时候，也许会发觉这其实是一部悲剧。

可它又不是通常意义上的悲剧，《关于施密特》讲述的是一个关于平凡人的生命，对于很多人来说，生命的最终意义都是悲剧。

以前看这部电影的时候没有看下去，觉得太无聊了，但这一次却陷入其中，几乎是无法自拔得看了下去。

我以前觉得，在创作上，电影分两层，故事和思想，故事就是表层的叙事，思想就是深层次的内涵，然而，故事大同小异，如今批量生产出来的故事几乎都能在神话中找到原型，况且还有一部分几乎没在讲故事的电影，并且思想内涵如果缺乏一定的知识背景也是无法进行解读的，那么电影吸引人的到底是什么？

在第二次看这部电影的时候，我才明白，是情绪，是一部电影的情绪。

这种情绪不是表达出来的，而是一部电影本身所具有的，要理解电影的情绪需要用一种形而上的层面去理解，理由有两个：第一、它不是从某一个具体的地方表达出来的，不是剧作、不是摄影、也不是声音，而是当这些电影的“部分”进行有机的结合之后，融汇而成的一种情绪。

第二、这种情绪不能被解读，只能被感受，有点类似于柏拉图关于理念形式的学说，这种情绪是通过直觉来把握的。

本片的情绪，即是那种深深的失落与旷寂，以及，对逝去的事物的不可追回，又对可期之事的无法把握，正是这种情绪抓住了我，而只有当观者自身处在这种情绪之中的时候，电影的情绪与观众的情绪才能一拍即合，从而达到治愈，宣泄，也即亚里士多德所说的净化。

很喜欢。

一直cynical地吊着想什么时候他最后发现救助非洲男孩是个骗局或者这是不是编剧对这个角色的终极打击：自我陶醉在22刀一个月买来的简笔画、看不到真人的快乐里，很喜欢这样模糊的处理。

自我叙事的旁白让这个人物自私的刻画到极致，可是他还是什么都没有，可是我还是会为他停缓心跳，很难说这不是一种更深层次对人性的接纳。

始终绷着这根弦，但是到最后真假难分了。

他66岁才好像刚刚从梦中醒来，他对生活的了解好像太少了，他能对女儿说的最好的话也许是this is a really good sandwich，真心话伤人而且女儿已经放不下对他的恨了。

在一些熟悉的环境里能拍出异样感，很少见，可能要拉片看看镜头处理，没有特别在意但是细节都做的很好，比如丈人家墙上挂的都是裸女；在婚礼上的致辞当然是hard to watch让我有种看笠智众削苹果的感觉。

montage有点老但是讽刺意味到点。

另，为了下垂的乳房和新郎秃头也可以列为喜欢的电影。

也许会20年后死，也可能明天死，这么黑暗的信息也可以传递ei 演的真好 让我想到groundhog day里不寒而栗的一种meta的冷漠和黑暗。

不知道该怎么描述，也许是他在漏出破绽，泄露自己在演戏，的那种孤独，在土拔鼠之日里所需要的不过是一个打破第四面墙的短短的一瞥。

在这里是什么呢？

也许是最后感动的特写镜头。

最近看了《SmartPeople》，它的海报使我误会了该片的导演和《AboutSchmidt》、《Sideway》是同一个人，后来才知道原来Producer才是同一人，导演却是NoamMurro。

《SmartPeople》算是不错的电影，讲述人的转变，拥有高IQ的人有时却只有低的EQ, 究竟何谓 “Smart”呢？

相信很难准确定义，在生活上那就要看角度与立场和你所选择信念的需要了，但该片也告诉了我们，有时穷则变啦！

但《SmartPeople》比不上Alexander Payne作导演的《About Schmidt》、《Sideway》，我更喜欢《AboutSchmidt》，讲述一个退休老人的故事，我无法理解那种莫名的代入感，也许我心态太老了（哈哈，还是多看《功夫熊猫》、《长江七号》等开心的电影好了！

）！

看《AboutSchmidt》的时候我还在英国读书，记忆中我看了两次，还保留着旧戏票，记得那时通常一个人看电影，该片使我相当感慨，也许是因为寂寞的骚扰吧？！

电影的第一场戏我已经很深刻，一个老人提着公事包等着时钟的秒针指向下班的时间，原因那一次是他最后的一次下班了。

退休宴里面，他好像显的格格不入，那感觉我也经常有，另外到今天我也清楚记得片中接二连三的小情节：老人太太的突然离去；领养非洲儿童；驾车一个人旅游；为死去的太太买小人等等。

沙特说：“他人就是地狱！

”,像存在主义者提倡的尝试摆脱有约束而且完成自我是相当困难的，特别在具有种种千丝万缕关系的中国社会，虽然别人是为你着想，偏偏有时真的他人就是地狱，可是社会教我们必须要面对！

《AboutSchmidt》吐露人生除了要面对他人，而且要面对种种无奈：死亡、衰老、时间、过去和未来等等，如果我们消极地逃避也许只能像片中太太死去、女儿出嫁的中老人一样生活一片混乱，连家也乱七八糟，不如跳上车去来一次心灵的旅行。

电影中的非洲儿童告诉无病呻吟的城市人其实身在福中不知福，世界上多少人连温饱还没有解决，当然这样不完全怪城市人因为他出生的环境是无法挑选，我们只能作对比，我们还可以与其他人作对比，老人女儿下嫁的家庭仿佛很懂得享受当下就是很好的对比。

这两个对比至少可以告诉我们，有时要知道拥有非洲儿童渴望拥有的基本生存和简单快乐是一种幸福，有时要学习那家人一样及时行乐，因为人生的无奈告诉，你越执着越无奈，就像片尾老人读完那个非洲儿童寄给他的感谢信而且不知所措地低吟一样无奈……也许由于个人的理由我比较喜欢《AboutSchmidt》，但《Sideway》的故事结构、流畅度却比《AboutSchmidt》好，该片更以红酒作为符号，通过一个执着的老师和一个放荡的演员对信念、爱情、性等等的不同表现作对比，来说明人生，该片我也看了两次，对白深刻，情节活泼，我最难忘的是主角知道自己老婆重婚后打开一瓶红冲向葡萄园，一边跑一边狂喝的情节！

我想可怜的家伙，原来酒是给可怜的家伙的！

哎！

这三部电影能够在当时特效片泛滥的时候出现，已经是很难得了，《AboutSchmidt》的深刻程度和《Sideway》在谈人生时不忘幽默幽默一下观众，更是难得！

美国人不尊老，只爱幼。

施密特退休后，成了一个讨人嫌。

尽管他生活富足，却百无聊赖，看什么都不顺眼。

他正在逐渐脱离这个社会的节奏，当一个人对这个社会不再有价值，他就不被关注，甚至被遗忘了。

生活真是无聊。

施密特开始讨厌每天睡在自己身边的那个老女人，想着自己怎么就和她一起生活了四十多年。。

后来，有一天，她脑溢血突然死掉了。

施密特感到了彻头彻尾的孤独。

他想起了自己外地的女儿，想去跟她一起生活，却遭到了直接的拒绝。

在收拾老伴儿的遗物时，发现了她与自己最好的朋友在多年前曾有一段红杏之恋，于是一段友谊结束了，也彻底结束了对亡妻的怀念。。。

他驾着房车四处旅游，途遇一对房车夫妻，在对方好客的气氛下，他莫名其妙对女主人动了情，却闹得灰头土脸，抱头鼠窜。

人一老，生活怎么就这样不如意呢？

他把所有的遭遇都写给自己赞助的一名非洲儿童，只是想找个人倾诉而已。

当在女儿那场自己并不赞同的婚礼上，讲了一大通情不由衷的话，后来又回到没人打扫的家中时，他发现那个非洲儿童的监护人、一位修女给他回了一封信。

这封信写得很客气，寥寥几字，但是顺道附上了这个小孩子的画——阳光下，一个大人和一个小孩子牵着手，简单的脸上有种幸福的感觉。

突然，施密特哭了。