丁丁历险记

观影于Amsterdam Pathé Arena 3D IMAX， 2011年10月26日。

关于TintinThe Adventures of Tintin中文译名《丁丁历险记》，是一位自称埃尔热(Hergé)①的比利时画家于1929年创作的。

在他的作品中，丁丁是一位记者，实际上又是一位侦探，他聪明好奇，胆大果敢，协同伙伴不惜走遍世界追捕恶人与罪犯，追索财宝与神器。

Hergé将丁丁的故事与不少当时震动比利时的事件与文化相结合，例如太空探索、阿拉伯石油战争，这些改编都在《丁丁历险记》中以一种生动且新奇的方式感染着读者。

②自1929年丁丁和白雪在儿童读物Le Petit vingtieme上诞生之后。

《丁丁历险记》这一连环画在之后的82年里销量超过2亿万册，时至今日，年销量依旧超过40万册，被翻译成80多种语言文字。

除了纸质出版物，《丁丁历险记》还在1960年被改编成电影登上银幕，1969年Belvision工作室根据《太阳的囚徒》创作了同名卡通片。

1976年纪录片《丁丁》出现在屏幕上。

此片主要围绕丁丁和他的创作者。

同年9月29日，一尊丁丁和白雪的铜像在布鲁塞尔落成。

2009年1月10日，丁丁迎来了他的80岁生日。

③丁丁和中国的渊源很深，作者曾经被一位叫做张充仁的中国留学生影响，并成为一生挚友，创作出《蓝莲花》一期，展现了当时中国和日本的风貌，在当时震动很大。

1939年，因埃尔热创作《蓝莲花》产生的深远意义，《丁丁》的创作者受到蒋介石夫人的邀请。

但即将到来的欧洲战争使之不能成行。

④时至今日，由《丁丁历险记》衍生的读物、电影艺术、舞台艺术等等不计其数，影响了一代又一代人，在二战时期虽然停办八年，却依旧是当时人民群众的文化财富。

在中国的八十年代，文化产物缺乏，丁丁更是伴随了一代人的成长，成为中国观众最熟悉的卡通人物之一。

时至丁丁诞生82周年，哥伦比亚和派拉蒙，斯皮尔伯格和杰克逊，携手带来这一3D IMAX版本的丁丁，给观众以最大最新的视听享受。

关于电影斯皮尔伯格这次又赢了，大笔一挥，让我们的儿时记忆丁丁再次跃然屏上。

这部《丁丁历险记：独角兽号的秘密》其实是《丁丁历险记》原作第六次登上大银幕，也是斯皮尔伯格的丁丁情结结出的果实，他在1983年埃尔热在世时便购买下电影版权，筹备多年仍未开拍，最终版权回归由埃尔热妻子管理的埃尔热基金，但辗转流徙，2003年斯皮尔伯格重获版权，并与同为丁丁粉丝的《魔戒》巨导彼得·杰克逊携手，共同拍摄《丁丁历险记》三部曲，第一部由斯皮尔伯格执导杰克逊监制第二部反之，第三部则由两人共同执导，三部曲每部各融合了漫画原作中的几部作品：第一部金钳蟹+独角兽+拉克姆。

第二部七个水晶球+太阳的囚徒。

第三部蓝莲花+西藏。

第一部总耗资预计1亿5000万美元。

《丁丁历险记》采用的“表演捕捉+CG动画”的方式拍摄，“表演捕捉”即为在演员表演时获取各种动作表情细节并运用于动画之中。

“丁丁”的表情和动作，捕捉自1986年出生的演员杰米·贝尔——他曾在2000年热门文艺片《比利·艾略特》中扮演一位痴迷于芭蕾舞的小男孩。

而海盗头子“红色拉克姆”丰富的表情、动作则捕捉自《皇家赌场》中的007丹尼尔·克雷格。

斯皮尔伯格曾表示，之所以没有采取真人演绎的方式，是希望“丁丁”能尽量保持原来漫画的独特形象。

为此，在《丁丁历险记》开拍前，彼得·杰克逊曾让自己的威塔特效工作室制作了20分钟的试验片段。

片段里的“丁丁”保持了原作的设计，细节逼真，头发丝、皮肤和衣服纤维都像真人一样。

正是这段试验片段让斯皮尔伯格吃下了定心丸，最终拍板开拍“丁丁”长片。

⑤说起“表演捕捉”，大家已经十分熟悉，从《魔戒》开始，“表情捕捉”技术可谓日新月异，同期上映的《猩球崛起》中，也运用了“表情捕捉”技术，效果也可圈可点，正是这些技术帮助了电影人达到了他们预期的效果，实现了曾经不可能的构想。

尽管美国电影艺术与科学学院曾用后期电脑制作为由，决绝了让表演捕捉演员获得提名资格，但当今全世界最出色的“表演捕捉专家”安迪·瑟金斯却认为，表演捕捉与传统表演并没有太大区别，二者都属于表演范畴。

⑥当然，现在奥斯卡又承认了这同为表演，今年安迪·瑟金斯靠着《猩球崛起》和《丁丁历险记》两部电影的出色表情捕捉（在《丁丁》中饰演阿道克船长），说不定也能赢得奥斯卡的青睐。

而CG动画，其实就是电脑动画，大家更不会陌生。

2003年Nemo全球捞走20亿仰仗的就是Steve Jobs手下的CG动画公司Pixar。

而后来梦工厂的Shrek，也是家喻户晓。

“表情捕捉+CG动画”，佐以3D技术和IMAX巨屏，《丁丁历险记》呈现给我们的是一场82年后的华丽冒险。

电影开场就运用了人物阴影作为平面媒介，因为是2D过渡，怀旧的感觉十分强烈，轻松把观众拉回到儿时漫画和动画的记忆当中。

而小小光球的争夺战，神似007和《猫鼠游戏》色彩玄妙的开场，短短数分钟剪辑明快，节奏紧凑。

正片开场终于看到人物设定，精致得让人赞叹，仅仅用一张画像让我们重新回味了Tintin的原型，同时又让人肯定电影的人物形象更加真实丰满。

发色皮肤瞳色脸型到衣着，皆和原作完美接轨，斯皮尔伯格的选择CG捕捉技术的用心显而易见：还原我们对于Tintin的感觉，再加以细化。

于是电影中的Tintin几乎和原作如出一辙，却又如一个真实的比利时男孩：俊俏可爱还带着那么些果敢和灵气。

此外Snowy也十分抢戏，聪明可爱得让人惊叹！

记得当时看《阿凡达》的时候为丛莽森森的细腻赞叹，看《守护者传说》为猫头鹰身上的每一根细羽数钱，可是《丁丁》的感觉却是童年记忆协同细腻画风一同出现，仍然不失惊喜。

虽然Tintin头上的一小撮翘起的头发不再像漫画中那么显而易见，但是更符合现代人的审美观（估计很多人要不赞同了但是想想看的确啊毕竟是表情捕捉么，真人哪有把头发疏那么高的），于是我们会觉得Tintin的发型依旧时髦。

不过荷兰和比利时荷语区都把Tintin叫做kuifje（就是Tintin的那撮儿卷毛），估计荷语人民要失望了。

电影正片其实引用了三部《丁丁历险记》原作，开场一直到北非那段来自"Le Crabe aux Pinces D'or" 《金钳螃蟹贩毒集团》，后来都围绕着追捕 Red Rakham红色拉克姆的财宝, 分别是"Le Secret de la Licorne" 和"Le Trésor de Rakham le Rouge"（《独角兽的秘密》和《红色拉克姆的宝藏》）两篇。

这次改编的成功之处在于，电影不仅将三部作品完美融合，而且将丁丁和伙伴们的性格都展现无余。

在漫画作品中，埃尔热自己也承认，将丁丁塑造成“高大全”不合适，于是他善良勇敢，有时候又会稍微有一点软弱和过分善良。

因此，丁丁的伙伴们白雪和阿道克船长以及杜邦兄弟乃至米兰夜莺正是对漫画作品人物性格的补充。

可以说，阿道克船长和白雪是丁丁性格的反面，白雪作为小狗追逐天性，对猫咪不能自控，热爱朗姆酒，脾气刚烈，总能在丁丁需要它的时候勇敢出现，因此在前期阿道克船长未出现之时白雪是非常重要的角色。

后期实际上阿道克船长的性格或多或少都与白雪有相似之处，他冲动莽撞、嗜酒如命，十分感性，与理性的丁丁正好相反，在漫画中性格鲜明，光辉一度盖过丁丁。

两人相辅相成互补互助，正是完美的搭配。

电影成功地抓住了这一点。

白雪追猫以及白雪救主，阿道克的酒醉出场，飞机上的酒精争夺战，以及最后摩洛哥港口倍格赫丁丁想要放弃时阿道克的一语点醒等等，这些细微的场景都有意无意地还原了人物在漫画中的性格，并没有无中生有或者过分美化任何人，斯皮尔伯格的用心还是值得肯定的。

电影基调颇似当年的《夺宝奇兵》，一步步探险一步步解密揭秘，催动着观众的好奇心。

此外电影节奏飞快，高速剪辑让人觉得每秒都投入重金，更让观众觉得每秒都值回票价 ，影片一开始，精彩桥段即纷至沓来：白雪救主、船上大战、飞机失灵、海盗袭击、淹城追宝以及最后的吊臂大战，每个桥段完美融合了3D技术，以最大的可能性，让观众目不暇接眼花缭乱。

白雪救主中，熙来攘往的城市交通让人捏一把汗，而囧囧有神的牛群又让人忍俊不禁；阿道克船长臆想（或者回忆）的海盗袭击一段，可以堪比史上最经典的最宏大的船上海盗大战，结合阿道克船长天马行空的思绪两船交织颠簸来回涤荡，场景节奏之快、想象力之宽广，连《加勒比海盗》都要自叹弗如；而重头戏淹城追宝更是带着观众坐上过山车和茶杯机，360度高速飞驰旋转在摩洛哥港口，超越《里约大冒险》的鹦鹉追逃，每一秒都精彩得让人瞠目。

这些异彩纷呈的桥段结合在一起，最终构成了《丁丁历险记》的完美华丽冒险，这就是观众想要的视听盛宴！

当然这部《独角兽的秘密》只是《丁丁历险记》三部曲中的第一部，有人会说感觉剧情不够饱满，感情不够丰沛，人设不够有思想深度，和原作差异很大等等，我也赞同。

可是这毕竟是一部给大家童年时代的献礼，一部82年后的狂欢。

之后的两部收效如何仍未知晓，但已可预计仍将万人空巷。

3D+IMAX足以给观众最大的震撼，而丁丁再次由两位当今最炙手可热的导演呈现在大屏幕，也的确是机缘巧合可遇不可求。

待到三部曲完整出来，我一定会收藏蓝光版本留以纪念，也算是对得起自己的童年时光。

①埃尔热（Herge，1907年5月22日1983年3月3日），原名乔治·雷米（Georges Remi），1907年5月22日出生于比利时布鲁塞尔。

②参考Tintin英国官方网站。

非摘引。

③参考Wiki百科。

非摘引。

④参考Tintin中国官方网站。

摘引。

⑤参考Mtime时光网。

摘引。

⑥参考Wiki百科。

非摘引。

如果一部电影都是路人甲——数码复制产品的灵韵电影已看过很久，到今天才有时间说说。

这个电影在大陆的票房不如预期，一周票房第一都没搞到，甚至不敌《失恋33天》第二周票房。

虽然票房不能说明电影好坏，（《东成西就2011》居然骗到那么多钱），可《丁丁历险记》也不是艺术片。

当然有很多原因解释《丁丁历险记》的表现，动画片了，只有3D场次了，档期了，但条件相似《里约大冒险》进账不错。

说到底，还是电影本身出了问题。

自从《阿凡达》之后，特效大片越来越多，而且大陆的3D及IMAX电影是不受配额限制的，所以今年排在电影院里等着上映的大片极其多，多到片名都来不及好好取，什么《铁甲钢拳》，《天魔战神》（这是香港正在上的一部电影，还不如直接叫天雷滚滚来得痛快）太有上世纪B级片邵氏武侠片的味道了，还像山寨的《变形金刚》和《钢铁侠》，别管拍的是啥，反正一听就没兴趣，还有数不清的侠和队长，观众连片名都分不清楚。

一年到头，就《失恋33天》还有辨识度，就看这个吧。

《丁丁历险记》漫画虽火过，但又不是变形金刚和哈利波特正当红，先就被炮灰了一下。

不知是因为出生的时间不对，还是家乡的地方太小，我小时候并没看过《丁丁历险记》的漫画，而且是听说斯皮尔伯格要拍这个电影的时候才知道他的存在。

因此，对很多人来说满满的情怀与我并不存在。

我是在九龙塘AMC最大的一个3D影厅里看的，虽然没有IMAX，但香港的影院大多都是4K分辨率，清晰度和亮度都在内地影院之上，九龙塘AMC的条件在香港也算是好的，因此视觉效果并没太大折扣。

电影还不算差，情节也很紧凑，场面也很激烈，而且技术很好，画面真假难分，动作又能发挥漫画的夸张，人物表情细致入微，连丁丁的头发都纤毫可见。

但是，但是，这个电影实在是缺些什么，太均衡了，太四平八稳了，就像满分的高考作文，很难挑出什么毛病，但绝对不是好文章。

如果这部电影不是斯皮尔伯格和彼得•杰克逊搞出来的还好，对这两个来说，简直是水平线下。

作为一个勉强算得上是研究电影的文化研究的学生，我的品味毫无这个专业的特色。

爱科幻，爱特效，一度以为随着技术的发展，电影明星将风光不再。

看了这部电影，才意识到明星或者至少是真人演员，在特效大片里的路，还长着呢。

网上很多人将这部电影和《夺宝奇兵》做比较，同一个导演，差不多的题材和情节模式，太多的重复让这部电影流入平庸。

可是千万别忘了《夺宝奇兵》有，《丁丁》无的知名利器——琼斯博士哈里森福特，前星际走私者银河反抗军Captain Solo。

我今年春节才看了DVD版的《夺宝奇兵》第一集，对这个题材并不感兴趣，觉得那些追逐戏和同时期的港产片比虽然场面更大但并不更有想象力，更有趣味——想想《警察故事》里从山顶棚户区冲下的场面，但是怎么也忘不了如此身手矫健的流氓博士，总之，哈里森福特往戏里一站，看见他那张脸，听着懒懒的声音，二十几年的技术差距就消失了——哦，我也不是哈里森福特的Fans，觉得他抢了Vader大人的风头。

可我刚刚出了电影院，就彻彻底底忘了丁丁同学长什么样子——漫画里好歹还有个大鼻子，到了电影就是张路人脸，而且是高大全的路人啊。

不要以为有了技术就有了一切啊，《阿凡达》是的确靠技术取胜的，但问题是它的技术是观众切切实实看得到的奇观，可《丁丁》的技术太含蓄了，而且观众被《阿凡达》吊高了胃口，不能明显地超越，怎么能硬碰硬地正面迎上啊。

即使是拼技术的大片，有个存在感强的形象也让魅力平方级增长的方式。

想象下没有基努里维斯的《黑客帝国》，没有约翰尼德普的《加勒比海盗》，没有奥兰多布鲁姆的《指环王》，甚至是N年前N年前靠技术出名的《星球大战》，要是没有卢克、莉亚和韩，哪能有那么多续集外传周边产品。

当然了，最有魅力的Vader我们看不到脸，但他够有特色，那头盔就算是张脸了。

本杰明说机械复制艺术之前的艺术品的灵韵在于它的独一无二性，但能无限制复制的电影却没有这种灵韵。

不过他那个时代还没有大规模的明星制，还没有见识到后来电影明星普遍的作用。

对于现在已经进入数码复制时代的电影来说，灵韵还是存在的，那就是明星。

大众媒体塑造他们的神话，时光也雕刻出他们在每一部电影中的独一无二性，这些在某种程度上仍然超出技术控制能力之外，赋予电影神秘的面纱和蛊惑人心的魅力，或者说那唯一的，超脱于技术手段的，被神化的自然的力量。

即使是像《哈利波特》这样有轰动的改编作品，演员们长相的变化都是电影的卖点，媒介炒作的话题。

想想我们抱怨哈利波特长残了，如果是用CGI加动作捕捉制造出来的路人甲，不管如何完美，能会有那似乎不可控制的自然真人的魅力么？

退一万步，就是《阿凡达》这种彻底的技术流，也不能忘记纳美人的形象设计，想想他们要都是长成路人甲的形象，即使潘多拉星再逼真奇幻，震撼力也去了大半。

当然，动画片也是没有真人演员的，而每一部皮克斯的动画片的主人公都能让很多人痴迷。

比如我看见Wall-E和Eva，以及多啦A梦等就挪不动脚步。

但这些形象本意就是要与自然界中的人的形象拉开距离，而不是《丁丁历险记》中尽力去模仿人。

这些卡通形象的魅力本质上等同于明星。

还有《变形金刚》里的大黄蜂、擎天柱、威震天、红蜘蛛等等，这些汽车飞机有着明星般的魅力。

我对各种奢侈品毫无感觉，但第一次在北京街头看见大黄蜂的那款雪弗莱却激动了很久很久。

但是对真人形象的数码模仿，却夹在真人明星与卡通形象的夹缝中，还看不到未来。

而《丁丁历险记》的平庸，就在于它完全没有任何灵韵，以高超的技术，打出了一部彻底由路人甲组成的电影，而且最要命的是，主人公也长着张路人甲的脸。

好多年前，我还是个每月买《科幻世界》的中学生，在《科幻世界》上看到要出一部基于游戏的电影《最终幻想》，没有真人出演，完全是虚拟角色，作为一个常常幻想时间旅行和星级漫游的文科女，对一切可能带来变化的科技都充满了向往，太期盼那部电影了。

那时候盗版事业没有现在发达，小县城没有电影院，有也不会上演，我就在YY中度过了很久，直到上了大学，下载了个来看，真是不如相忘于江湖好得多。

《最终幻想》已经过去十多年了，《丁丁历险记》精美异常，技术上无懈可击，但他的平庸暗示明星的时代，似乎还未过去。

1 这是《夺宝奇兵5》。

2 情节完整，起承转合细腻而富有趣味，技术实现完美，无可挑剔。

透镜、浮尘、海水给观众带来的的完全真实感表明量子力学和光学等物理化学的玩意在3D动画这种视觉艺术中的伪造都已经再也不是问题，丁丁与鹰争夺纸头的超长镜头令我叹为观止，细节设置精彩，动作捕捉完美，不得不感叹这种镜头在真人电影里实现起来几乎是不可能的，《丁丁历险记》已经不能看做一部单纯的3D动画电影，它正式宣告了3D动画新时代的到来，视觉艺术只能止步于创作者的想象力，技术已经无所不能。

3 宠物等级加满是非常有必要的。

4 这部电影教会大家许多关于戒酒的道理。

1、片头动画虽然是Flash风格，不过也有3D效果了。

基本思路是来自1991动画版的片头，包括火车、聚光灯等元素都在，可以对比一下。

2、开场给丁丁画像的是埃尔热本人（也只能是他，虽然跟真人不太像），身后画板上全是埃尔热笔下丁丁原著里的人物。

两个镜头。

这一段的结尾展示了那张著名的丁丁画像。

这个细节值得表扬。

3、丁丁家里墙上的剪报：有奥托卡王的权杖、法老的雪茄等故事。

这个细节真是让人热泪盈眶。

4、剧情主要来自《红钳螃蟹》和《独角兽号的秘密》，只保留了《海盗失宝》（用小人书版的译名吧）的结尾，大约下一集会保留《海盗失宝》的开头也就是教授出场的那一段。

不敢想象下一集《七个水晶球》+《太阳神的囚徒》要改成什么样。

5、卡斯塔菲尔唱歌借的是《卡尔库鲁斯案件》里超声波武器的桥段，表示可以接受。

不过酋长怎么能没有儿子呢！

而且这纯属生拉硬拽把第三条船给了酋长。

另外一点则是，虽然纳萨林成了大反派（这大概源自《海盗失宝》里一群红色拉克姆后代那场戏），但是拉克姆是如何告知他后代与阿道克家族的恩怨的……蒙谁呢亲，不带这么改的。

6、阿道克船长讲故事，改成了北美电影常见的精神分析式的过程，可以接受。

不过闭着眼睛想想，也知道拍海战是为了跟[加勒比海盗]较劲。

所幸拍得还不错。

然则，原著本来逻辑是通顺的，丁丁、船长、教授三人跑了大半个地球，宝藏却在他们鼻子底下，这个过程很“有哲理”，这么改，你妹啊，反高潮啊亲。

为啥呢，因为高潮戏是塔吊大战啊。

7、其实原著最有趣的是丁丁在小偷那里找到了伯德兄弟的钱包（不过也没有说明为什么伯德兄弟要把纸条放在钱包里，随身带着怕丢么），这个很幽默。

但是必须夺宝，于是必须抢来抢去，丢掉还要抢回来。

小偷这一条线改动的不好。

不过，拍得还是很流畅。

8、还记得最后一场墙上那个洞么。

原著里丁丁和伯德兄弟在马里斯派克大厅的戏其实很有趣。

不过场面不够大，不入斯大叔法眼。

9、丁丁的脸敢不那么像个倭瓜么，被打进去了一块似得。

10、这次改编最突出的一个特点是强化了“血缘家族”这条线，很有意思。

不过，所有海盗片免不了裹挟一些殖民主义历史在其中（也许索马里海盗除外……），老阿道克船长带回来的是小头，真正的大头还沉睡在海底……后好像在说，拉美那里还有一片“无主的宝藏”等待现代这批人去寻找，这是历史的遗产（难道不携带债务么？

）。

最后的正义力量是“国际刑警组织”，它的肉身代表是一个不穿袜子的美国警察，好有趣。

11、看看热闹就算了，下一部还得去看。

不理解为什么第三部计划是要拍蓝莲花+西藏而不是那两部登月故事（难道太冷战意味了，而且现在要讨好的是中国？

）12、我心目中阿道克船长的最佳人选是——埃里克·坎通纳。

不仅有胡子，而且有迷人的法国口音，自然不会少了连篇的脏话——当然，听着最亲切的还是“该死的成千上万只臭贝壳”，那坑爹的翻译啊，你敢参考一下固定翻译么！

藤壶能跟“臭贝壳”比气势么……

虽然剧情不算特别精彩，但这动画制作却是非常之精良，让人叹为观止啊！

看过很多CG动画，特别是游戏里，比如说21世纪早期《轩辕剑》的多魔制作小组做出来的CG就非常出色，还有必出精品的暴雪，他们做得出来动画也是顶尖的水平。

但是在电影中，我还从来没见过像本片这么逼真的制作，几乎跟真人真拍没啥差别，我都不知用什么词语出形容，总之，让我惊叹，也非常喜欢。

而且片中多数场面的设定，也颇有用心，紧张刺激还非常有意思。

完全可以忽略掉剧情，就如单纯的观赏一道亮丽的风景。

狗狗白雪是片中最棒的角色，无敌全能的存在。

还是很期待2016年的第二部。

例行吐槽1，以抢戏程度来说，这明明是“白雪和船长历险记”。

比如说，最后决战的当然必然是男一号和反派BOSS，所以船长V5。

2，很多细节，只有原著党看了才会会心一笑。

包括片头和丁丁的工作室。

3，看似《独角兽号的秘密》，其实主要情节都是《红钳螃蟹》。

里面穿插了一点独角兽的部分，比如杜邦们VS钱包癖。

不过大副阿兰就杯具了，身为原作的中BOSS，这里只是个头脑简单的杂兵。

4，有些段子被用掉了。

比如“酒精球”出来了，那么“飞向月球”“月球历险”大概是没戏了。

米兰的夜莺出来了，那么“奥托卡王权杖”估计也不会有了。

5，说道米兰的夜莺，吐槽强度爆表。

原作只是丁丁看了车窗玻璃，这里直接爆掉了防弹玻璃，大规模杀伤武器啊---算是比较体现原作精髓罢，不管多强的BOSS在米兰夜莺面前都是尘埃/浮云。

6，确实如众人所言，太过于“印第安纳琼斯”了，以致于到最后，只能暗自谢天谢地谢斯大导，至少没有让拉博夫来演丁丁。

7，作为原著党，其实更希望看到，如独角兽里面所叙述的探案风格的推进，最好再拍成过去伦敦一样阴霾而且夏洛克附体。

不过那样的话估计观众会睡着而且票房会缩水到1/10，所以改成现在这样的动作片也罢，至少没看过原著的小盆友都看得很欢乐--正如俺儿时看小开本小人书一样开心。

而如果不能带来这样的欢乐，丁丁又絮絮何为涅？

8，另外原作好气派马斯林派克大厅被改成鬼屋还是不爽，那豪宅周围有好大一片开阔绿地，要走很远才能到门前好吧。

9，有没有比较赞的改编涅？

也不是没有。

虽说船长把丁丁当酒瓶开的段子没了，但是沙漠幻化为海洋的设定还是满壮观的。

最后，但不是不重要的。

丁丁作为主角，虽然很没存在感，但是和原著完美得像个超人比起来，和船长初遇的一段，颇有人情味了被船长各种不靠谱震惊的时候，那个表情还是非常有趣的。

霎那间突然感到，其实和船长这样的天然呆搅合在一起，丁丁只是不那么呆而已，竟然看起来就很腹黑了啊。

原著的丁丁比本片更超人若干倍啊。

论体术，单枪匹马干翻一群大汉无压力，一枪打爆飞机那是标准配置；论智慧，不说破了多少案子羞死福尔摩斯，人家都是第一个登月的。

生活又是衣食无忧，走到哪里都是万众瞩目，简直就是少年版的高帅富啊。

这样NB无敌天然开挂的煮饺，不挂个不靠谱的油瓶如船长者，反派还怎么混阿。

PS：不要介意大叔的吐槽，毒舌惯了。

去电影院看吧，画面美轮美奂，动作流畅，人物很萌。

看着儿时的朋友上了大屏幕，那一颗为他快乐的心啊，扑通扑通的隔壁的男人带了一对老夫妇来看3D，哦，可是那个当年为我寻来一本又一本有着丁丁世界的小人书，让还是小朋友的我知道勇敢，坚强，智慧和正直同样重要的那个人却早已离去，我不能和他一起看，那 ，就让我替他看吧丁丁的脸不够圆，斯皮尔伯格大叔哎到了沙漠果然热闹非凡，虽然没看到阿布达拉

以新闻记者做主角的电影，在好莱坞绝不是少数，近年来大热奥斯卡的就有《晚安，好运》《卡波特》等片，往前追溯，彪炳好莱坞史册的那部《公民凯恩》也是拿记者说事的，影片的幕前、幕后主角都是记者。

由此而言，好莱坞对记者的青睐，实在是浸淫在骨子里的。

所以，选择把《丁丁历险记》搬上大银幕，很可能也有电影人们的集体无意识，毕竟，当丁丁自豪的报出自己的职业：“记者，自由记者”时，平静的语调总让我想起007的铿锵有力——正如那句“邦德，詹姆斯·邦德”。

当然，单从这部影片来说，主要还是斯皮尔伯格的个人情结所致（斯氏并非丁丁的资深粉丝，他的搭档彼得·杰克逊才是）。

斯皮尔伯格的童心全世界闻名，看到片头尼克儿童频道的logo，想必明眼人都会知道，这首先是一部给孩子们看的电影（MPAA给出了PG的老少咸宜分级）。

本集《丁丁历险记》融合了原作中《独角兽号的秘密》《红色拉克姆的宝藏》《金螃蟹贩毒集团》等故事的内容，为了满足丁丁迷们的心理，片头就来了场向原作者埃尔热致敬的戏——看到笑意盈盈的老者给丁丁画了幅标准的手绘二维像，不知令多少丁丁迷们感慨唏嘘；而当丁丁回到家里时，他墙壁上挂着的报纸又把原作中经典的故事桥段交代了出来，那一幅幅老照片，正是丁丁遍布全球的足迹缩影。

微言大义，靠细节说话，斯皮尔伯格就这样把卷帙浩繁的《丁丁历险记》改造成了标准的好莱坞大片身段。

接下来，就是核心道具、反派人物、二号人物及大龙套的悉数登场。

作为一部合家欢的经典改编爆米花电影，当然不要指望《丁丁历险记》在剧情上有什么突破——谁都知道丁丁和酒鬼船长最终会得胜，那个长着斯皮尔伯格脸型的反派头子萨卡林则会被打得屁滚尿流（留心一下，你会发现片中那位中东酋长也长着一张跟斯皮尔伯格同样的脸）。

在技术上，《丁丁历险记》将动作捕捉和CG动画相结合的技术推向了一个相对成熟的境地，IMAX巨幕也能肆无忌惮的展现人物的面部特写，被《阿凡达》克服了的“死眼效应”使得阿道克船长的朦胧醉眼也被表露得淋漓尽致（不要忘记，《阿凡达》展现的只是外星人）。

跟《极地特快》里死板、呆滞的人物比起来，《丁丁历险记》已经让角色彻底灵动起来。

现在看来，我们可能是过于注意《阿凡达》对3D技术的运用了，而忽视了詹姆斯·卡梅隆之于动作捕捉技术的改进。

放在世界电影史的坐标里，动作捕捉技术的意义很可能不亚于3D的颠覆性。

按照这一发展趋势，CG动画与真人表演的界限正在日益降低，从观众欣赏的角度来看，有朝一日看CG动画和看真人表演将不会有实质区别——想象一下吧，小朋友们坐在家里，操作几个软件编排一下，就能打造出一部视觉效果震撼人心的大片来，到那一天，技术和经济都不再是电影创作的壁垒，电影将彻底的成为“想象的能指”，而电影演员也将跟戏剧演员一样，成为贵族化的艺术趣味保留物。

《丁丁历险记》是一部充满童心的影片，通篇都没有男女情爱的戏份，除了丁丁的房东芬奇太太和歌剧女王卡丝塔菲果女士，整部影片连个有台词的女性角色都找不到。

想象力（包括那些绝妙的转场镜头）、幽默感、处处呼应的细节映照（连那条恶犬都有前后照应）、勇往直前的探索精神、险象迭出的冒险故事，这构成了《丁丁历险记》的基本质地（难免让人想起《夺宝奇兵》）。

而这一切，都是发生在丁丁这个初生牛犊不怕虎的小记者身上。

所以，《丁丁历险记》是一部记者的史诗，因为记者代表着真相与正义，代表着与黑恶势力永恒的、不懈的、必胜的斗争。

我们的世界充满阴暗面，但只需一位小记者让这些阴暗面暴露于阳光之下，光明便终将胜利。

其实，《丁丁历险记》所承载的，只是最简单的希冀这个世界更加美好的愿望，但只有在阳光的照耀下，我们才会相信这个故事。

（刊载于《南方人物周刊》2011年11月28日第41期）

记不清是多大年纪时在伙伴家看到一本黑白的小人书就被丁丁的魅力深深吸引那个头顶一撮毛的如孩子般的青年人从此留在了我的心中那时只看了几本什么《黑岛》、《奥托卡王的权杖》、《红海鲨鱼》什么的……前几年想起来去网上又订了一套全集买回来看了一遍虽没了儿时的废寝忘食但也还算兴味盎然对于这个除了发型特别外简单的不能再简单的卡通形象对于这个几乎是比利时的象征的人物我们深深热爱但想想我们究竟爱他什么？

小时我们喜欢跟着他周游世界喜欢正面英雄打败坏蛋喜欢英雄丁丁和他的搞笑朋友……后来看到了那么多的美国的日本的力量超群的随时可以拯救世界的卡通形象我们发现丁丁似乎是一个如此普通的人物不高不帅看起来像一个没有长大的大孩子没有超能力没有力量和特别的技能说起来是记者却似乎从来没工作过……甚至性格模糊经常被永远倒霉的令人捧腹的杜邦兄弟、嗜酒如命的鲁莽的阿道克船长和听力极差我行我素却又创造力非凡的卡尔斯鲁厄教授们抢去了风头甚至可能我们更爱的是那个比人更通人性热爱骨头总在危急时刻救出丁丁的小狗白雪吧……那么丁丁吸引我们的是什么？

似乎是这样的——他是一个普通的人却独立正直勇敢机智疾恶如仇热爱生活永不放弃……可能我们和我们的周边很少看到这些品质了但在我们还没长大时我们或多或少都希望成为一个这样的人曾经是我们的目标……而且仔细想想在我们的身上似乎总有一点或真实或想象的丁丁的影子……电影很精彩斯皮尔伯格的名头确非浪得虚名几乎可以说找到了动画电影和真人电影之间的最佳平衡点画面、情节、动作、场景精心制作到苛刻的地步那段海战戏比《加勒比海盗》还要精彩而后面的追逐桥段也不输于任何的真人影片别出心裁到令人目瞪口呆的“塔吊单挑”……心潮澎湃的一场看下来还是有些许失落那些动作戏那些打斗戏那些追逐戏如此的精彩但那就是丁丁吗？

能代表我们心底的那些情节吗？

究竟给我们传递了什么样的情感？

我们要的绝不仅仅是一部好看的令人眼花缭乱的视听盛宴……

原文在小站上，大家多关注啊。

http://site.douban.com/widget/articles/5193059/article/15391763/丁丁历险记上映了，电影最为观众称道的可能是那虚拟角色逼真传神的表情。

对于捕捉CG技术赞不绝口。

实际上，捕捉并不是表情技术的全部，也不是丁丁表情动画中最为关键的部分。

如果以为我们买套捕捉设备就可以实现丁丁表情动画就更是大错特错了。

本文就详细介绍一下表情动画的技术，满足对技术感兴趣观众的好奇心。

从技术角度讲，角色表情动画系统实际上有三部分组成。

第一部分是运动系统。

第二部分是控制系统。

第三部分是形变系统。

运动系统定义运动的方式，控制系统提供动画师的人机接口，而形变系统则是负责真正的表情形变。

而捕捉系统说白了，不过只是控制系统的输入设备而己。

在功能上，可以跟键盘差不多。

对于一个完成表情动画这样复杂的系统来说，输入设备实际不是其中最重要的成份。

因为对角色动画来说，采集数据其实不难，难的是将演员的动作转换到虚拟角色上而不产生不必要的失真。

所以这种转换的技术才是核心。

而输入设备的设计也是取决于转换系统的设计，比如再表情捕捉中，放置多少个捕捉点，位置放在哪里，这都是由后面的处理系统决定的。

一般说来，越是高级的转换系统实际上对输入数据的要求越低。

从理论上讲，最高级的设备可能不需要很复杂的捕捉。

演员只要正常表演，系统看一下录像就可以将虚拟角色的动画合成出来。

CG中这种技术实际上有一个专门的名词，叫rigging。

动作系统叫motion rig,表情系统叫facial rig。

rig这个词不好翻译，国内同行们通常说成是骨架安装，实际理解有些窄。

准确的说，rig 可以理解为脚手架之类的东西，不只有角色rig，实际上摄象机也有rig，甚至在物理仿真中也有rig，以便控制仿真的结果。

静态三维模型之上安装一套机械系统，使动画师能操纵很少的几个控制器就可以控制角色。

表面的起伏完全是由rig自动控制的。

在欧美的工作室中，模型并不是核心资产，但rig是。

一个商业大片中主角的rig可以要花上三年的时间才能完成，而模型一个月就可以了。

高级的工作室不会将rig外包。

rigging实际上是一个非常技术的活，不仅要求理解动画师的易用性要求，更难的是对所有的动画跟形变技术有非常深的理解。

角色rig师还要理解生物系统的力学跟解剖结构。

在国内CGer中，可能很少有人专业作rigging的。

但实际上，如果没有好的rig师，就不会有好的动画师。

因为动画师根本无法控制角色。

理解了rig之后，我们将介绍一下现代的facial rig技术。

这也是丁丁等新一代大片中角色表情的核心技术。

在大片中的动画表情rig大至可以分成四类，在技术上由简到难。

后一代的技术并不是同前一代的技术完全不同，是在前代技术加入新的技术内容。

在制作中的rig实际上也不是一个，一个模型上完全可以装多个rig，在不同的场景中使用不同的。

第一代的技术是skinning技术，也叫蒙皮骨骼技术。

最初只是动作上用。

蒙皮骨赂中的运动系统定义了一个层次结构的作标系，叫骨架。

模型被分成多个部分，每一部分都被定义在一个骨头的作标系中。

如果你转动手的骨架，角色的手就会转。

对于关节部分，通常是表面顶点会被定义在相临的几个骨头中，最终作标是通过加权平均得到的。

这代系统中，rigging师的主要工作就是安骨架，给每个顶点设置混合的权值。

对于表情也可以作，就是加上多个骨骼。

在今天的CG中，游戏还主要是用这套技术完成的，但是电影中己很少用这种技术作表情了。

第二代技术实际上是叫morphy blending。

可以理解为形态混合。

实际上riggling师什么也不用做，主要工作都给建模师了。

建模师为同一个角色的不同表情手工建模，然后线性差值。

在代技术在今天的电影中实际上也是使用的，主要是用于只有几个镜头的角色。

游戏中实际上也有部分使用。

第三代技术就是所说的面部捕捉，想法跟原理同morphy blending类似。

低质量的要求就使用几十个点捕捉一个脸模，最高水准的是本杰明巴顿奇事中的技术。

那套技术是在脸上涂料，再打光，采集的数据可以在0.05mm之下的高精人脸。

实际上本杰明这套技术的效果可以非常好，问题是这套技术只能将人脸还原或是将其转换到一张类似的人脸上。

本杰明中试着实现了部分的表情转移，将表情转到不同年纪角色的脸上。

但无法完成更复杂表情的转移，如把男人的表情转到猩猩上。

下面我们要说的就是第四代技术了，起始于也就是海盗系列，史莱克系列，在今天的丁丁和猩猩身上己经基本成熟。

这套技术实际上是建立在两项研究基础之上。

一是解剖学基础的仿真研究。

二是心理学上的表情编码研究。

解剖学方面的研究主要贡献是一套完整的图形肌肉仿真系统。

这套系统最初可能是动画片中最先用的。

动画中最先只使用简化的骨骼，而且按解剖学结构安装了几块主要的肌肉，这样就可以比较真实的反映卡通角色的表情。

这时的骨骼是简化，肌肉的仿真只是简单的计算了在拉伸时保持体积不变。

后业这套技术借着高准度的物理仿真进步了。

今天的骨骼是高精度的，仿真的肌肉数目也大大增强，更重要的是仿真算法，其本上己经是基于材料力学的有限元分析的算法。

不仅可以算出形态，更重要的是要以算出应力大小。

但这只是故事的一部分，我们只是得到了一张真实的人脸肌肉，还不知道怎样驱动它来产生表情。

这个问题是由神经心理学研究解决的。

人的一个表情不是驱动一块肌肉，而是非常有规律的配合驱动一组肌肉。

心理学研究了人各种表情驱动肌肉的规律，研究成果叫FACS，面部驱动编码系统。

FACS中不仅指出了各动表情是驱动哪些肌肉，还指出了如何定义表情的强度和表情的混合规律。

另外FACS的编码主要是依靠action unit点的位置来定义，所谓的action unit实际上可以理解为产生表情肌肉肌键的位置。

因而第四代技术中，采集的是表情，不是脸的形状。

外行觉得面部捕捉很神奇。

对专来人来说，神奇的是采样点如些之少，只有四十八个。

最后我们来说一下第四代表情技术工作流程。

它的rig 是一个至少四层的结构。

它的第一层是一个硬质的头骨模型，上有安有骨架rig。

在这个骨架rig上安有第二层结构，是action unit和action line。

也可以理解为线性肌肉模型。

这一二层上安有控制器。

第三层是肌肉模型，每一块肌肉的形状都被准确的再现，并且配置好材料力学参数，被计算机当成三维强性材料处理。

最后一层是表皮层，就是我们平时说的模型，计算机当成二维的弹性材料处理。

这三四层动画师是无需控制的，属于形变层，完全由计算机自动计算完成。

而且三四层中有一个粘连层，处理皮肤在肌肉表面的滑动。

控制器的输入有二种，一种是动画师来做。

工作流程是这样的。

动画师在骨头上摆姿势，在线性肌肉上设置表性。

然后计算机仿真肌肉的形变。

然后计算机仿真皮肌的滑动，并分析皮肤的应力。

在应力大的地方加上皱纹。

这便是动画片中的作法。

另一种自动化的方法则更复杂一些。

演员先作出各种动作，软件进行较正，而后演员表演时，计算机对捕捉来的数据进行处理。

分析其中有哪几种表情，各种表情的强度怎样，形成表情编码。

然后根据FACS推断出不可能被组合在一起的表情，当成噪声去掉。

这部分系统就是其它文中说的solver。

solver其实指的是矩阵求逆软件，因为这些复杂的运算在计算机中最后都会被转化成矩阵运算。

得到表情编码后，加上rig上，就产生了动画。

所以第四代系统中，核心的东西一个是分析表情的程序，一个是后台的facial rig及其处理程序。

捕捉设备实际上无关紧要。

这就是今天表情动画处理的大致流程，对于电影导演来说，今天的电影不是拍出来的，是画出来的。

而对于制作的艺术家来说，今天的CG不是画出来的，是算出来的。

功夫其实都在诗外。

许多读者在知道后可能会对技术有一种望而却步的感觉。

甚至会问，难道拍个动画片值得费这么大劲研究个十几年吗？

商业上值不值是早有定论的。

我要说的研究的意义不只在于拍电影。

实际上电影中用到的技术实际上可能是其它研究中的副产品。

生物力学的研究在医疗特别是手术规划的意义不言而喻。

而表情心理学的研究实际上是智能研究的一部分，实际上solver就是理解人表情的程序。

你可以想象得到不久机器人和电脑就将可以理解人的表情，看得懂人的喜怒哀乐。

甚至我们不应该从应用角度来理解。

其实当计算机生成的表情可以骗过所有人的时候，我们得到的不是一部好看的电影，我们己经对表情，对我们人类自己有了更深的理解。