车手

在鬼片和《狗咬狗》之后，终于让人看到了郑保瑞另一种可能性，越来越成熟了啊！

跟着杜琪峰混真的不是盖的！

草，你知道拍赛车电影的难度吗！

烧钱拼命啊！

保瑞哥说再也不拍了好吗！！！

跟《车手》比，《头文字D》太幼稚，《速度与激情》太二逼！

《的士速递》出租车什么的就是个糊弄观众的傻缺！

郭晓冬就适合演高智商悍匪啊！

压倒和港导类似合作过的王志文和陆毅，跟他比，本·阿弗莱克显得太高，徐锦江显得太蠢，爱德华.诺顿太小聪明，布拉德皮特你就会耍帅好嘛，杰森.斯秃纯傻蛋，其他名气小的不记得了玩儿蛋去吧。

大S的台湾腔求你们别让她拍电影了好吗？

何超仪林家栋驾轻就熟，李海涛演的悍匪还蛮有悍匪气质的，跟郭晓冬搭档就相当于《城中大盗》里面的杰瑞米·雷纳和本·阿弗莱克了，余文乐在彭浩翔经手过后貌似变化挺大的，黄秋生保持水准。

他直啊，他说电影好的电影就好，他说不好就千万别浪费钱去看了，新导演里面，貌似一直留意的有郑保瑞、彭浩翔、叶念琛、叶伟信，彭胖已经靠一部爱情片红了，又不算太懒，在情理之中。

叶伟信貌似风格不是很特别，但是也中规中矩，比大部分无脑导演做得好一点点，跟着丹丹也打出了一番名堂，混得算最好，有心计。

叶念琛总是情情爱爱的，烦不烦啊，老是调教一些方力申邓丽欣什么的，有前途么！

有前途么！

在内地随便找一个也比他们强啊！

可以试试吴秀波、张涵予、段奕宏、郭晓冬、李光洁之类的啊，再不济找幂幂也行啊！

马伟豪跟着黄百鸣混顶多就是下一个王晶啊。

陈木胜老了点，周显扬嫩了点。

“尽皆癫狂尽皆过火”的港片气质，能做到的也就一两个吧。

气氛音效什么的都是导演擅长的，但是漂移细节之类的不算清晰，但是能这样已经满足了吧，《车手》这个名字题材没噱头啊，讨厌，红不了好吗？

还要等到下一部吗！！！

晚安

关键词：余文乐——酷帅，黄秋生———老辣，郭晓冬——惊喜，钱嘉乐———专业。

好吧，一部影片怎能不提导演——郑保瑞，个人认为他是新派香港导演中拍片最“硬”的人，匠气十足同时充满质感，只是叙事功力有待提高。

整片港味浓厚，剧情烂俗，但依然不影响观感，因为车戏是在太棒了，全部真功夫，无电脑特效那些忽悠人的的东西。

就像大部分人看时装展一样，并不在乎套在模特身上的衣服是多么华丽或者精巧，只要那菇凉够漂亮，身材够火爆，就满足了。

迄今为止，郑保瑞与银河映像仅合作过三次，但每一次都能碰撞出惊喜的火花，在他原有的风格上衍生出更深层次的内容。

《意外》和今年的《命案》都是有口皆碑的佳作，而他们第二次合作的《车手》却没能获得一致好评。

在我看来这部作品同样不输那几部代表作，是一部令人眼前一亮的反类型片。

紧接着 2009 年好评不断的《意外》，郑保瑞在第二次与银河映像合作中，少不了杜琪峰的指点，却褪去了宿命论的外衣，回到《爱·作战》时期的类型实验，制作和叙事水准相当出彩。

先看看演员阵容，不免让观众联想到当年的《头文字D》，黄秋生和余文乐均出演了这两部作品，不过这部讲述交通警察追击亡命劫匪的《车手》并非传统意义上的赛车电影，尽管开场便以一幕惊心动魄的追车戏让类型片影迷欢呼雀跃。

郑保瑞大胆将赛车类型嫁接到警匪题材里，将警察与罪犯的追逐过程演变成接踵而至的飙车技术秀，令人咋舌。

类型片影迷最喜欢那些在马路上飞驰、漂移的戏份，而导演在警匪类型框架里给足了这类情节的视觉刺激，除了开头的一幕，还有匪徒从监狱救走同伴后与警察在夜色中驾车躲避追逐的场景，同样有类似的刺激气氛。

不过，郑保瑞有意采用不少“反类型”的尝试，给观众带来耳目一新的感觉。

警察和匪徒之间不再是比速度谁更快，而是比在狭窄的小巷、停车场里的拐弯技术谁更高超。

不是速度说了算，而是靠沉着冷静的心态、娴熟狠准的技术才能出其制胜。

看惯了血脉喷张的飞车戏的观众也许会对这种情节感到不过瘾，然而这种技艺较量依然不落俗套、让人紧张万分，最明显有两场：深夜的山路追击战与停车场的恶斗。

风格化的夜景拍摄、驾车镜头的剪辑、极简主义配乐、特殊的声效渲染出身临其境的沉浸感，让观众与角色同步感受到黑暗中不明来历的威胁；没有速度的比拼，却有胆战心惊的画面冲击力。

而警察和匪徒在后巷的较劲，以及在高潮部分停车场的恶斗，人物与汽车仿佛融为一体，整个过程俨然是武林高手在过招。

由此，这部作品暗中延伸出武侠片的意味来。

一个冲动野蛮的新手在快退休的老警员指导下，掌握了直角拐弯技术，终于将狂徒缉拿归案，像极了武功高超的师傅传授徒弟秘籍那种薪火相传的情节。

“八千转，两咪车；别总是望着别人尾灯，别被人牵着走，要学懂控制自己的车，走自己的路”，老警员教导的这几句话，既是飙车技术的秘籍，也是做人处世的重要启示。

郑保瑞在早些时候宣传新片《命案》时说这是他有史以来最励志的作品，在我看来《车手》同样具有励志色彩，且融入更多的人生哲学。

最明显的莫过于冲动热血的男主角，经历了连场警匪对决、和手足的生死诀别后，终于悟出驾车与做人的道理，最后一幕担负起为别人领航开路的角色，完成了人物弧线的勾画。

虽说是比较浅显的塑造，却相当精准有效地融入到这个类型叙事的结构里，令观众在 90 分钟不到的时长里领略到视听刺激和做人道理。

当然，《车手》有其难以忽视的缺点。

剧本对女性角色的塑造过于单薄，不论是女医生还是女警长都有“工具人”的色彩，而反派角色所掩藏的身份政治又太过直白，没能提升影片的高度。

不过，对郑保瑞来说，这部作品意外摒弃了他以往众多作品中的阴郁暴戾与人性执念色彩，实属相当难得。

更突出的是，在常见的警匪片里衍生出惊喜的类型实验意识，展示出他对各种类型的成熟掌控，也预示了他在之后的一系列商业制作与合拍片里游刃有余，继续攀登事业高峰。

香港電影金像獎今晚隆重上映, 隨便都要胡說八道一番.影帝最喜歡的當之無愧的是劉青云先生, 還有王有法嗎, 這麼好演技, 這麼多次提名, 竟只拿過一次, 黃偉文哥有曰, 寧可有人替您不服氣不甘心, 也不要被人說您不值得拿這影帝, 去年青雲哥演繹了這分蕩氣廻腸悲憤莫名, 今年我寧愿倒過來, 給人說就說吧, 扛得住.兩位家輝好極, 姓梁那位演技有多好, 看過黑玫瑰喜鬧劇深清癲狂到江湖告急黑色幽默深沉大哥, 另一梁生有話, 這之間有很大表演空間, 他實至名歸.杜生小弟榮幸竟和他合作過, 當然我係那死宋兵……給佢沒人會說他不夠格, 不過如以DIVA華麗天后拿就更貼切, 那個變成配角, 相比前輩, 年青一點, 留待青山.張老師最勁我覺得是 以和為貴, 獨行俠酷到不行, 沒得到獎賞, 很快在證人加個老婆他就暴發了, 得到七星伴月. 梁朝偉哥得到太多, 連劉小姐都到少, 無憾啊.滄海遺珠就是演出麥兜校長一角的秋生哥, 聲音交足戲, 戲王之王, 可惜全世界都忽視配音演員, 其實現在合拍片多, 都需要兩邊配音, 周迅粵語配音精彩, 港藝人內地放映有國語配音, 希望以後加配音獎.影后最倒霉的亦是我最歡喜的就毛毛姐啦, 被評審再次岐視喜劇演出, 只好再用一次偉文哥金句. 不知她是? 毛舜筠老師. 看過家有喜事.黑玫瑰.花田喜事吧.周迅魔術師嘅配音好象是郭小姐即劉青云夫人, 而她本人演技早被認同, 她大方說留給新人, 正點. 新人江若琳小姐演出女舉重運動員用”力”超勁, 前程遠大.楊小姐十年來愈見成熟, 成媽之路, 彭導為她量身訂做, 今年該她贏. 若鄭小姐勝, 也不過是補償當年三片提名-同居密友.孤男寡女.鍾無艷.導演同電影都想彭先生贏, 但猜寒戰贏, 彭生拿多次編劇獎, 希望爆冷.林家棟先生多年精彩演出, 尤以葉問中的翻譯最好, 可惜當日戲份被剪, 今次又遇上暴龍哥, 失之桑榆, 非戰之罪. 陳靜小姐再等等, 我喜歡江一燕小姐, 她不只這部好, 多部片都很好, 可能… 只可不停靠實力出彩.最後講車手, 錢嘉樂如輸動作設計給成龍就真是黑仔, 大哥拿太多次啦.

好看，雖然故事也是很簡單很普通，而且女性角色的選角和演出都很雞肋，但換個角度來看裏面的鏡頭和飛車場面的設計，還有劇本如何有效率地塑造角色性格與彼此間的張力，香港銀河映像的電影在技術上是很厲害的。

劇情走警匪類型的套路，年輕氣盛的主角必定會遭遇失敗挫折，即將退休的搭檔必定會遭遇不測，但情節的動力即來自片中正反三人的角色設計。

電影開頭余文樂追逐超速跑車失敗，夜晚非得開自己的跑車來板回一城，點出其沉迷於飛車不服輸的性格，之後他遭遇黑道車手郭曉東的挑戰兩度失敗，第二次還賠上了搭檔黃秋生的命，這都積蓄了片尾高潮的張力。

同樣地設計黃秋生的角色第一次指導主角追逐路線第二次指導狹巷轉彎的技巧，第三次終於忍不住親自開車相救。

這些都點出了車手放不下飛車追逐的宿命，余文樂白天是警察晚上變成飆車手，或是黃秋生久不開車等待退休，但看到像自己年輕時的後輩又忍不住又握起方向盤，他們追逐著郭曉東就像追逐自己的陰暗面。

電影裏常有大量的人物表情和引擎的交叉剪接也表現出人車相互依賴的心結，而大量的開車追逐場面都是在陰暗的山路或小巷，速度的變化與人車合一的描寫也都很有味道。

最後余文樂單挑郭曉東，黃秋生的話語在余文樂腦海中響起好像是歐比旺叫路克使用原力一樣，余文樂終於不再追逐對手的車尾燈而是掌控自己的車跑自己的路(天知道那是什麼意思？

)，最後終於擊敗對手。

但余文樂下車後看到郭曉東仍然無意識地踩著油門但車已無法前進，就好像看到自已宿命的另一個可能頗為意味深長(當然可能有點過度解讀)。

至於片中三位女角，大S的角色算是個必要的花瓶，她見證了男主角角色變化的三個階段，雖然演出一位醫生似乎沒什麼說服力。

何超儀演出警察隊的上司負責指揮追捕行動，大概是為了調濟警察的陽剛味，但她略顯風騷的打扮感覺怪異的很不合時宜。

葉璇演出黃秋生的妻子算是比較有表現的，但三十出頭的年紀和黃秋生演對老夫老妻頗為奇怪。

自头文字D后，秋生老大哥又带着余文乐演飙车片了，这片叫车手，又名超音速刑警。

讲得还是飙车的故事，只不过从飙车比拼变成了飙车抓贼。

本片的重难点，那自然就是在一个窄巷子里，有一个90度的直角弯道，怎样让车子开过去而不卡住。

从电影里我也学到了关键点“转速8000转，时速两公里”说白了就是轰着油门，又踩住刹车，然后轻轻放，然车身平移着磨过去，我只想说，真的是公家车不心疼啊，自己车子这么搞，玩一次就得去换轮胎了。

现有豆瓣五星评分制对国片是一种“伤害”。

因为时下国片的的水准以十分记大致都在四五之间晃荡。

观众在豆瓣上打分，你说处于护短心理四舍五入给个三星吧，差距有时过于明显，心有不甘，同时又自觉对不起那些真正中规中矩没有亮点也无过错的成熟作品。

往下打呢，虽然稍显委屈，却好歹与内心真实感受更为接近。

所以最后一咬牙一跺脚就给了个二星。

可国片总是显得很二，到底也不是什么光彩的事。

好的打分系统本应善于扬长避短才对。

作品整体水准普遍较高时，就采用容易造成四舍五入变大四喜的五分制；水准如时下国片总在低位徘徊，就该采用更为细化的十分制，力求做到寸土必争。

本片就讲了一个寸土必争的故事：新警余文乐需在短时间内练就一手能在香港窄巷中转弯的绝活才有可能将飞车大盗绳之于法……个人对于这一创作思路的观点与对于导演之前作品《意外》有些相似：乍看上去较有新意，稍加琢磨缺乏道理。

旧作的问题主要来自于两点：1、你怎么确定意外事件必然致死？

比如片头下落的玻璃刚好就能切断大动脉。

2，如果一个烟头的纰漏都能对犯罪团伙产生威胁，那平时替你联系生意的介绍人变脸的风险岂不是更加难以承受？

换言之，观众是在对“意外杀人能够成为一种赚钱营生”高度存疑的心理基础上去勉强理解片中故事的起承转合。

新片的问题只在一处：观众真的很喜欢看窄巷转弯吗？

任你驾驶室内离合刹车八千转术语横飞，煞有介事地好像是在研修武功绝学之内功心法，可实际上观众的兴趣重点还是集中在速度与激情！

很多时候，表现形式之所以反复呈现，并不是创作者自甘墨守成规，而是那看似老套的表现形式很可能正是此种类型的存在基础。

车戏的基础是什么？

当然就是高速飞驰，以及追逐超越中的险象环生。

因此方寸之地闪展腾挪的引入，虽然也无不可，但必须要以速度为尊。

不能本末倒置，舍本逐末。

更何况这里还存在一个问题：你是在本末双修之下，偏重挖掘末之美感；还是仅仅由于财力技术所限，不善为本而去求末？

从结尾两车杀出窄巷后大对决的草草收场来看，个人严重趋向于后者。

但仅此一点，尚不足以对本片做出负面评价。

毕竟它提供了一种新的思路。

所以上面的问题，姑且可理解为是“发展中所遭遇的问题”。

真正让本片没能脱离时下国产烂片泥沼（或是勉强爬出半个身子？

）的是它的角色塑造。

个人对此的感受是：导演试图处处使力个个丰满，最终却好像适得其反。

黄秋生的临近退休却不幸殉职，原本只是一部警匪片引子部分常见的龙套戏，不应再付于更多的叙事功能。

可老黄是绝对大牌，导演自觉有义务积极挖潜。

于是就在殉职前又塞进了一大块类似金盆洗手隐匿江湖机缘巧合被主人公拜师学艺的东东。

可角色功能复杂之后随即带来两个疑点：1、苏花子只是因为没喝酒才打不过严铁森，而老黄当年对郭失手是因为什么？

技不如人吗？

既然打根上就技不如人，你又凭什么保证徒弟能够战而胜之？

2、郭晓冬“诈降”时，黄认出他就是十年前的死敌没有？

郭晓冬的角色填塞感更为明显。

他的车手传奇身份与诈降救友的侠义行为，放在上个世纪七八十年代都可以男一号的身份各自演绎出一出大戏。

前者是美国的瑞安·奥尼尔的《虎口拔牙》；后者反复出现于包括贝尔蒙多主演的某部作品在内的很多西方电影之中。

但本片中他却注定只能成为余文乐的陪衬。

以小马哥的高度入戏，却以大傻成奎安的方式收场？

这落差玩的有点狠！

与想法太多虎头蛇尾的两位敌、友相比，余文乐的角色却呈现出一种诡异的深“V”轨迹。

大部分时段都在一路走衰。

从开始车子速度不行丢一月工资买设备；到刚好盯上一个飞车党却不幸中了对方的圈套，害的同事生死未卜；再到最终山路围堵郭晓冬，间接搭上了老黄的性命……一直衰到接近收官，突然脑海中的导师语录助其打通其任督二脉瞬间成为绝世高手？！

这弯儿转得比他的汽车还要离奇。

造成这一突兀观感的原因有二。

其一，角色本身不给力。

在本该自行主导的情节中始终被配角牵了着鼻子走。

要么被嚣张的郭晓冬利用戏耍，要么被神秘的黄秋生抢去了风头。

加之余文乐自身魅力不够，镇不住场子。

其二、就是上面提到的，动作电影一定要有真有动作，不能拿灵光一现那种虚头八脑的东西应付观众。

《醉拳》里，如果黄飞鸿仅凭苏花子的一句话转脸就成了严铁森的克星，没有知耻后勇勤奋苦练的大段镜头，影片看点至少要减去一半。

一部男性主导的类型片中，女人很容易成为打酱油的。

只是这次酱油兑水兑得更严重。

徐熙媛习惯性收获了最大败笔的头衔。

此女很是有趣，明知（或是真的不知？

）表演风格与银河系统大相径庭还要反复合作自揭其短？

这算是一种马国贤式逆向操作的走红模式？

有点高深！

叶璇沉静内敛的港式专业表演本可以给大S开班授课。

奈何本场老公的戏就有些牵强，她自己更是出场寥寥近于点缀。

其中余文乐点烟后的台词格外好笑。

“你也别太内疚了！

”憋了半天就憋出这么一句大水词。

何超仪是否又是投资方的缘故才混得警司一角？

出钱挑角也该有点职业道德。

像不像好歹要有三分样。

本片有没有三分样？

勉强，但是给了。

这五分是打给余文乐的，他让我看到了我的青春。

对我们倾注心血投入的事情，我们总希望有好的结果，犹如余文乐对赛车。

电影里第一次开隐形战车没有追上超速的人，他在高速公路丢下搭档，不复机跟警局报备，回警局第一时间研究录像不写报告，马上打电话给朋友要求改装车子，然后花大价钱改好车马上约跟丢的富家子出来赛车，赢了就很爽。

等罪犯只开了一辆破车在小巷里把他甩开，他才明白硬件是解决不了所有问题的，于是憋足所有劲去练罪犯在小巷尽头转弯的技术，求人教自己也不说场面话，只问怎么转，警局人说只有你会。

可是，这对师徒在这项技术上，都只差一点点，这一点点的差距，就要输上性命。

黄秋生真心喜欢余文乐这个搭档，所以在长官面前帮他打圆场，帮他编谎话，给他找台阶下，随时告诉他要降降火气。

他以为，自己的火气已经熄灭了，可以等着退休和家人度假颐养天年了。

可是最终为了救这个搭档，他付出了性命，等于给年轻时候的自己多一个机会。

经历生死的余文乐终于会转弯了，终于学乖了会主动联系长官了，失去了技术优势的坏人终于被抓住了，可是这只是一个结果而已，真正给我力量的却是这个过程。

人生就是这样吧，做自己喜欢的事，全力以赴，为结果使出吃奶的力气，以为赢过对手自己就是英雄，却常常因为盯着别人的车尾灯而忘了控制自己的车。

这句话是黄秋生教给余文乐的，是他自己总结的经验，自己却只能做出错误的示范。

我们正是从自己的错误中，别人的错误中学习，亲自去一遍一遍的实践，才有机会成功。

而别人，只能或者分享我们的喜悦，或者嫉妒我们的成绩，或者陪着我们舔伤口，却没有人能参与这个过程，只有过程是完完全全属于我们的，无人能够参与，无人能够分享，更无人能够替代。

很多时候，就算知道秘诀，也是知道是一回事，做到是另一回事，例如八百转，两千迈，踩刹车别太紧，手臂要放松••••••看电影的人也都知道了，可是其中几个会去实践，实践了又有几个能够做到呢？

这就是在某件事上成功者和失败者的差别，只是希望在绝大多数时候，输的人输掉的不都是性命。

我们在迈向成功之路的那些挣扎，那些迷惑，那些找不到方向的困兽之斗，自己和自己的角力，自己给自己的压力，所有的一切情绪，也许看电影都会被唤起。

其他人，还好吧。

听惯了大S的台湾腔，有配音演员还真是不习惯。

虽然现在都在抗日我也在此明确的表明自己的观点虽然我喜欢尼桑因为尼桑这个车厂的确造了很多很好玩的车但我绝不买尼桑看的出导演或者说本片的技术指导钱嘉乐是非常喜欢尼桑的 从刚开始全城乱串的飞鸡S13和后来爆缸的S15以及露了个脸就不见的300ZX（这种宝贝当然舍不得瞎撞）还有最后舍不得报废换了台车当撞毁的GT-R33全都是尼桑的经典好车所以这部片子从头到尾都是尼桑的个人秀当然 虽然这部片子从技术角度上说还是比较不错的 但是 不可原谅的是导演的偷梁换柱却让人鄙视首先 为什么海报上的SRT换成了奥迪其次 为什么最后应当撞毁的GT-R33换成了本田（我觉得像是本田，如果不对的话欢迎指正）至于剧情 其实没什么好说的 这类片子嘛 本来就不容易写出好剧本只要有几台经典车撑撑场面 加上漂移和飙车的场面够炫如果再加上几个美女（大S真恶心，叶璇真性感）就值得回票价了

冲着黄秋生看的电影《车手》，影片中阿翔想卢峰讨教直角原地悬浮漂移技术，卢峰不愿意提起这个梗，那种意志消沉，无所谓的眼神，更侧重体现了这么多年来，卢峰已经安于现状了，而不是一个充满雄心壮志的特警，因为心里阴影而意志消沉，而是这么多年的沉淀，他刻意忘记的曾经。

到后面，他为救出阿翔而重出江湖时候说了一句：我是个警察。