三人行

“这些年，港片没落，观众已经不吃这一套了。

做人，总是要懂变通的，你想要票房好，又不肯研究，迎合观众的喜好，当然赚不到钱了，你看看人家《***》同样也是港片，人家就会融合，也会宣传，结果就不一样咯。

”这是前两天，跟一位院线经理聊起三人行，聊起杜琪峰时他的原话。

当然在他的位置，考虑的当然是电影能不能卖钱，商人眼里，电影就是个商品，能赚钱的是个好电影，如果这个商品还有点艺术性，那就算是名利双收了。

但是杜琪峰偏偏是个例外，他的银河映像除了一半纯商业以赚钱为目的的商业喜剧片，剩下那一半，就是不考虑观众感受，不迎合观众喜好，纯粹是他自己想拍，想表达的电影。

所以这一部分电影，主流观众是不买单的，票房往往失利，口碑也是两级分化。

但这些电影都有一个共性，可以一看再看，不二刷三刷你都GET不到那个点。

十年二十年以后回头看，依然有深思有感悟有生命力。

老杜自己都说不是大师，他是浪子，没错。

也只有浪子才这般的恣意张狂，任性妄为。

现场临时写剧本，执着于自己的喜好坚持，近乎苛刻的追求每个镜头的逼真写实。

这样的性格特质成就了银河映像的风格化标签，却也形成时下难以融合大众观影口味的尴尬。

银河电影同样也是个矛盾体。

黑暗、冷峻、富有宿命感；探索人性，善与恶的界限变得模糊。

然而往往，他所运用的镜头语言表现又是极度的浪漫，错落风骚的站位，光影的极度反差，残酷美感的血雾，成为自成一派的杜氏暴力美学。

在银河的电影中，黑色是影片底色，但残酷中也常常会有一抹亮色点缀，或幽默讽刺，或兄弟情义。

这些矛盾、冲突化的观影感受让人觉得银河电影值得玩味。

可惜的是这些年港片市场的没落与萎缩，老杜的桀骜终将是要在市场面前做一部分妥协的。

对投资商有交代，国内上映要过审，所以他的影片总是被阉割的面目全非，主题偏离。

艺术和商业确实就是一个很难融合的命题。

在这个娱乐至死的时代，探索过了，讲的深了，观众看不懂，索然无味。

《三人行》对绝大多数观众来说，是这样一部解读有点晦涩的电影。

佛说“众生有罪，你我皆同谋”，人性中本善论与本恶论也是争论不休。

抛开太深的哲学讨论，来看三人行中警、医、匪三人。

是人都会犯错，都会有人性中阴暗恶的一面，身份并不代表人性善恶的解读。

本善的警察，执着于把悍匪缉拿归案，为救兄弟不惜做伪证陷害本恶的悍匪。

表面看来为了正义，消除罪恶，但是更深一层原因看，第一是自保，从电影中古天乐有一句台词可以看出“杀了他，不是他死，就是我们死”因为陷害栽赃，警察们集体栽坑面临前程不保，坐牢的风险。

第二是保兄弟，这种在匪帮常见的义气，这次存在警察之间，从这个层面讲，警匪只是身份行为的不同，有些情感是相通的。

原本一个人的错，牵连到所有人的错。

一步错，步步错。

警察执法的初衷确实为了正义，但是在这个过程中，人性也是自私、利己、趋利、偏执的，这是人性灰暗的复杂面。

再看医生这个角色，医生的身份代表的是救死扶伤、奉献、敬业。

赵薇这个角色本质上确实是非常专业和敬业的好医生，近乎偏执的想挽救所有病人。

但是她本善的背后呢？

从第一个失败的手术开始，她接二连三的失败，说服悍匪做手术的目的已经不是简单的想挽救生命，她急需一个例子证明她的能力，她没有犯错。

影片中的那句被重复多遍的台词"我有错吗，我有问题吗？

”手术治病已然不单纯的是医生本职的挽救生命，而是维护她骄傲自尊，证明自己的工具。

其次，当她心理的防线被突破，无意中成了悍匪的帮凶，间接害了一名警察时，她的反应让我颇为意外。

她意识到自己错了，很后悔，但是她的第一直觉是逃避，赶快逃离这个现场，当被古天乐暴揍时，她即便是情绪崩溃，她口中喊的依然是“我不知道，我不知道”一个人要直面自己的错误，直面那个愚蠢渺小的自我是一件多么困难的事。

心里明知道是错，却死也不肯承认。

最后说说那个悍匪，如果没有那个寒光一现，杀伐果决的“干掉他”，我并未觉得这个悍匪有多么可怕冷血。

他强闻博记，善于攻心，还有一口流利的伦敦腔，我甚至一再揣摩他没干劫匪这行当之前，到底接受了怎样的教育背景，生长在怎样的环境，到底是怎样走上这条不归路。

与隔壁床钟伯的互动也是相当有爱。

但是转折点在他对着电话冷冷的说“干掉他”的时候，那个凶狠残酷，杀机闪烁的眼神，瞬间让人背脊发凉，寒意四起。

点醒我他才是一个杀人不见血的恶人，之前的铺垫，只是为了逃脱。

片中的台词“什么时候见过贼爱兄弟，不爱黄金的”，事实证明，意气风发，狂炫酷拽的匪帮F4相当义气，他们确实爱兄弟胜过了黄金，黄金也没接着抢，冒着生命危险前来营救老大了。

但是最狠的角色还是钟汉良，不但下达指令让他们的弟兄在高压之下作案杀人，还在围得如铁桶一般的环境下营救。

明知兄弟们九死一生，为了一已自由，搭上所有人的性命。

也要作困兽之斗。

也不知道是不是东野圭吾看多了，越来越关注犯罪者的动机，没有人生来是匪，恶意不是徒然存在，匪在入院当下算是弱者，却也被正义之士栽赃，那么他之前的生命历程里，是否也有过这样一次次的逼迫，一次次犯错的累加，短暂封尘的善意终于彻底迷路，走向这万劫不复的本恶之源呢。

医生与警察有善的本心，但是也有恶的迷失，贪、嗔、痴、恨、爱、欲，人性中这些欲念时刻闪现，吞噬人心，犯错难以避免，刹住了，是善意回归，是自我救赎。

刹不住，一个接一个错误累加，无法回头，万劫不复。

在影片的最后，警察一遍又一遍的扳动扳机，却屡屡卡壳，他瞬间醒悟，放下执念，挺身营救。

医生也在最后的手术中放下自负要强，尽力就好。

但是杜琪峰的片子就是这么的讽刺。

当警察审视内心，反省自我，向上司披露真相的时候，上司却及时的制止了他，说“那家伙永远都不会醒了”你的错误，只要不说，无需买单;而医生呢，放下固执要强又怎样，手术还是继续失败，把悍匪变成另一个植物人，跟之前执拗的结果也无两样；悍匪玩转全程，蛊惑人心，掌控全局，可最后呢，却控制不到自己的身体，吃喝拉撒都交由别人掌控。

人生中，这样的选择，就是一个接一个的难题，有多么无解和难解，善意恶念，交替闪现，人性纠结，大抵如此吧。

拍电影犹如烹大餐，好食材加好烹饪手法，让人回味无穷。

有时候拿到好食材，烹饪的手法做了点创新，未必讨巧食客。

众人不愿买单，也是平常。

三人行这道大餐，初品的味道确实淡然索味，但是回家想想，发现解读品味之深刻，绝非我所想象中平庸。

琢磨了两天，还是没有完全想通其中的深意。

也只有二刷三刷之后才会有新的理解，但是又有多少观众为了一部电影刷上几遍，费神伤思，评分不高，也是情理之中。

银河二十年，杜琪峰年过六旬，依然爱红酒爱雪茄爱美食，性格暴烈，狂傲自负，洒脱桀骜。

依然对电影充满敬畏和热爱，对新的影片类型和拍摄手法摸索创新，不愿迎合也不愿僵化。

依然是江湖中最具大佬气质，特立独行，独树一帜的港片大亨。

在我的眼中，杜琪峰的警匪题材只是一件外衣，片子中的人性和社会性，才是内核。

就像他说的，李安是大师，他不是。

在武侠江湖中，如果说李安是金庸，那么杜琪峰就是古龙。

有了这个注解，便一点不奇怪我成为老杜的拥趸了。

《三人行》从头到尾并没有向观众介绍故事的前因后果以及人物之间有何渊源，这也是杜琪峰不走寻常路的表现之一，同时也留给观众大开脑洞的空间。

在如今高压，快节奏的环境下，大多数人更爱追着那些场面大，特技炫情节不太费脑子的电影。

而这不不同与以往的枪战片偏偏要观众在90分钟不到的时间里直面人性，最真实，也最残酷。

医生赵薇执着于救人，本无可厚非，但是当小恶魔穿着执着的外衣出现，便离初心越来越远，直至被悍匪攻心成功。

赵薇紧张又略带激动地抱着电话，打开免提，满以为天遂人愿，却不知道已经被悍匪领着打开了地狱之门。

警察古天乐则执着于自己心中的正义，是匪就该抓，不管用各种手段。

正是这种执着才让他被悍匪看穿，被激怒，被逼得一错再错。

然而在天台连续子弹卡壳，像是在冥冥之中有所预示。

可是又觉得转变好快，像是少了点什么。

悍匪心里的小恶魔，随时守候，并准确出击。

都说他是话痨，其实回想起来，他只是在必要的时刻才说最需要的话。

并不多废一句话，而是注意观察每一个人找到他们各自的弱点。

“所有都在掌控之中，我开心啊！

”日内瓦这段印象最深，台词停顿处就是在注意赵薇的神情变化，对方稍有迟疑时才开始下一段台词，逼到她心理防线完全崩溃。

然而悍匪并不是真的老是笑，第一次出鼻血时候虽然表面显得若无其事，还是掩盖不住内心的一丝紧张。

还有说出“干掉他！

”台眼看赵薇的眼神，从那个拍摄的角度看，更显阴冷凶狠，真有点后背发凉。

这个靠眼神表情和台词来塑造的人物，杜导一定是费了不少力气给演员分析人物的特点。

而钟汉良也必定是有很好的悟性才能把这种又拽又痞的感觉展现出来。

让你气得咬牙切齿却又无可奈何，还撂下一个得瑟的冷笑。

真是没有天理了！

最后一段慢动作长镜头，配合《知乎者也》的悠扬乐声，起初觉得不太搭，回味起来又觉得可能别有用意。

一边是激烈的枪战，另一边是孔老夫子的儒家之道。

像是瞬间让观众从另一个视角另一个空间去审视人人心，人性。

你，会不会就是镜头扫过的其中一个，在某个特殊的时刻，你心里占据上风的究竟会是天使还是恶魔？

文/梦见乌鸦本来不打算写这片的影评，但眼望如今围绕该片这么多的争议，还是要阐明一下自己的观点，粉丝之言。

<图片1>作为银河映像的粉丝，虽然片头没有银河映像的标志，但从电影的风格上，一眼就能察觉，典型的银河映像。

怪异的即视感《三人行》初看有些怪异，也就是说电影的第一印象给人感觉并不是很好，平心而论，第一印象对一部电影很重要，如今快节奏的快餐时代，很少会有观众会在看完一部电影之后，去细细琢磨电影里的内容，去仔细揣测导演的意图，从这一点上来说，《三人行》第一印象不好，不是一部好片。

但是，如今值得琢磨的电影太少了，恰恰是在爆米花的快餐时代，过于风格化的作品很难被大众接受，也会有很多观众专注于作品的表明现象。

就像这部《三人行》，表面上看很简单的故事，看似被大量繁琐而多余的噱头所左右，但这些内容恰恰是一个叫做“银河映像”的团队所固有的风格，用俗话而言，这叫“把式”。

因此别再纠结电影片头到底有没有银河映像的标志，“银河映像”不只是一个公司的名称，而是这帮家伙的代名词。

无拘题材，恣意挥洒故事发生在医院之中，不由得让人想起杜韦的另一部作品《辣手回春》，同样广受争议，同样是癫狂的闹剧。

无独有偶，《辣手回春》个人也比较喜欢，且同样第一次看不知所云，随后慢慢品味，才在片中get到韦家辉的主题风格。

整部戏荒诞和抽离得过分，《三人行》也是一样。

作为一部警匪片，这并不是对以往作品的单纯堆砌，而是在本片总体定位的基础上，对昔日元素的变奏。

作为“香港第一流的风格家”，杜sir已成为东方好莱坞的中流砥柱，所谓高处不胜寒。

从《枪火》、《暗战》到《大只佬》、《黑社会》，再到《神探》，杜琪峰与韦家辉二人组一次次的更新着银河映像的经典履历。

然而对于一部分人“食老本”的说法，不可否认“杜韦”二人创新意识也会遭遇瓶颈，与其说是寻求一种出路，不如索性抛弃束缚，完全自由，无拘无束，恣意挥洒。

这就是《三人行》。

固定主题的展现杜琪峰与韦家辉，可以再加一个游乃海（《三人行》中韦家辉似乎并没有参与，编剧以游乃海为首，还有《冲锋车》的编导刘浩良），几位就像一个房子的建筑师， 他们的“建筑”风格多多少少都有自己固定的主题↓↓顺天意，有因果，讲宿命。

这就是银河“主题先行”的创作模式，无论拍什么电影，主题必须先定下来，随后在是电影的题材，正如《辣手回春》，当时正值tvb《妙手仁心》余热未尽，逆向思维大玩论尽胡闹的批判主义，乍看是讲僵化医疗，事实则是意喻丧失责任心与人情的香港。

而这部《三人行》呢？

杜琪峰这次提拔了游乃海，在编剧栏上还看到了《冲锋车》的编导刘浩良，几人完成的这个剧本，平心而论不算好，但主题深刻，究竟“主题”在一部电影中是否值得重视？

一部电影当然有制作上，表演上等等的标淮，但“主题”却能看出编导者对于电影的看法，始终是一份文以载道的作者心态，即便迎合商业主流拍摄类型电影，也一并将中心思想贯彻到底。

《三人行》的“主题”呈现就是在这样的条件下，迎合主流商业，同时不忘中心思想。

电影以往作品的杂糅，无拘无束的创作，带来的是本片中所有反传统路线。

这是一部警匪片吗，其实更像是一部荒诞喜剧。

一曲乞儿歌，极致三人行电影，内涵很简单，只要你了解卢海鹏这个角色的定位是什么，一个疯疯癫癫的病号，口中一直吟唱着歌曲，那首歌的名字忘了叫什么了，是一种粤语莲花乐，乞丐唱的那种“乞儿歌”，对比于三位主角。

而片中三人有什么共同点呢？

就是他们各自都把自己逼上了绝路。

原因还在于：做人不要逼着自己太狠，最终会无法回头。

★赵薇力排众议一定要贯彻医生的职责；★古天乐不惜手段一定要抓到罪犯和同伙；★钟汉良不惜代价一定要逃出医院；三个主角命运各自交织，他们一意孤行的态势互相影响，直到有了最后长达6分钟的枪战。

在这里某些剪辑的设计，长镜头的调度，灯光的应用已经与杜琪峰早年拍商业片时明显求其的态度大有不同，比如长镜头用的手动调焦这个就是全新的感受，效果因人而异。

一场枪战，都因“逼着自己太紧而一意孤行”所致，反观卢海鹏这个嘻嘻哈哈的角色，依然唱着歌安然无恙，或许在这个快节奏、鱼龙混杂、人机关系繁琐的都市下，只有这样的角色才能泰然处之。

至于那个跌下了楼，站立起来的瘫痪儿，讽刺意味就更加明显了，完全可以对比于《辣手回春》中不断变化的乞丐，神来之笔。

六十耳顺的写照电影很癫狂，每一个人物都在追求极致，而每个角色从头到尾都经历了一场改变，因为在这个被丛林法则控制的社会，大环境即如此，为求生存的改变是必然的。

但可悲的是，当经历了这场改变之后，早已忘记自己姓甚名谁，淡忘了自己的存在感，如果只是为了名利，那么这样的人生又有什么存在的意义呢？

这就是《三人行》在“癫狂”表象下所阐述的观点。

顺天意，有因果，讲宿命，依旧是银河的主题描述。

银河映像的作品确实如此。

《三人行》可等同于他们饱受争议的《辣手回春》、《文雀》等片。

换做往常，口婆心的”银河宿命“式宣泄，在当下也显得不合时宜，而收敛起来的杜琪峰显然并不是像商业妥协，六十耳顺，这个岁数的杜大炮，对北上之后的人情世故和商业潮流有着自己的揣摩。

因此借著电影大开大合，商业电影模式下自我风格化的体现，大可总结为杜琪峰对内地市场的一次嘲讽，卢海鹏的角色，大概是年过60的杜琪峰，对自己的写照，一个完全不合时宜的人，最终却能独善其身，只可惜关心这一点的人似乎不多。

不刻意无银河了解银河，特别是了解杜韦，其实应该看到这个特殊群体作为一位创作人的处世哲学，虽然偶尔有“说教”的嫌疑，偶尔情节编排显得十分“刻意”。

正如《枪火》中几人拿枪对射的场面，已然成为银河的标志，那熟悉的站位，那熟悉的跟焦镜头，十分浮夸，但在浮世中却不妨当作是一种纯粹与坚持，那种对于“真善美”以及“道德”上的追求以及对时下“沦丧”“贪婪”“执念”的批判姿态，相比起某些渲染人情味与糖衣的商业电影来说，更加值得尊敬。

然而也却更加个性。

张礼信（钟汉良饰）：流氓不可怕，就怕流氓有文化有文化的流氓是十分可怕的，更可怕的是这个流氓长得又帅又有文化智商赛高专业话唠还懂心理学，跟这种人死磕，负责的警察真是要哭晕在厕所了。

从一开始实力抢镜的大脚趾，到最后歪嘴斜眼的特写，再加上中间的癫狂合话唠，以及杀人时的不择手段和丧心病狂，张礼信活脱脱就是一个逗比的真·悍匪。

这次想看小哇同学霸道总裁样子的小伙伴是要失望了，你们的老公在片子里全程穿着病号服，头发被剃掉了一块，又疯又狠话唠还神经病，有五分之四的时间他都躺在床上，下地是为了上厕所，他因为头部受伤偶尔全身抽搐，就算身体不抽的时候精神也在抽。

这么个忘了吃药就跑出来的神经病，却懂得算情算事算人心，似乎无意识的叨逼叨里，时时刻刻都在刺激周围的人。

恰到好处地讲故事或是背书，用隐喻刺激陈伟乐暴怒，又算准陈伟乐会算计他，计中计将一队警察都套进去，他没跟佟倩说话，也没有示弱或表现善良，只是一段医生都知道的文字，就激得佟倩为他所用。

他太懂人心，几乎一眼就看出对方是什么人，知道对方会如何做事，所以才能肆无忌惮的任由自己癫狂。

他这个人，懂的太多，活得张狂，在警察面前疯癫似的动不动就哈哈大笑，坚决不肯做手术以至于在手术室差点被警察打死，头部中弹依旧谈笑风生，并且还有力气打架和气人，甚至无聊地教旁边病床的病人如何挣脱。

他的生活如他所说“因为都在控制中，所以才会开心啊！

”如若只有这两点，那这个人还是很让人羡慕的，然而他却不是他看起来那样或儒雅或中二的样子，因为站的太高，他眼睛里都是对生命和情感的不屑，陈伟乐和佟倩的挣扎在他眼里甚是可笑，人命在他看来不值一提，他轻轻翘翘嘴角，就让很多人死于非命。

反社会人格。

这个人是个单纯的反派，是专门来反衬和刺激另外两个主角的。

另外两个主角是人，有人的慈悲和不忍，有人的爱恨和挣扎，有痛苦也有懦弱，而他却是个以恶心他人为己任的罗刹。

他明明有很多机会可以逃跑，至少以他和他同伴的能力来看，搞定一队警察是完全不成问题的。

然而他选择了报仇，不惜一切报仇，而且选择了人特别多的看护房。

他的计划并不是以逃跑为目的的，他，以及他的同伴，都是用来牺牲的，只是为了最后恶心警察一次，报那一枪之仇。

只是一枪之仇而已，搭上多少人命。

他活的太任性。

罗刹作恶，又岂是凡人能管的了的？

另外，三人行，三个人的话却都让钟汉良一个人说了，他躺在床上，除了抽搐和昏迷的时候就都在说话，而他对手戏的古天乐，片子开场七八分钟才拿到第一句台词。

并且仅有一句而已。

很多人说钟汉良表现特别惊艳，然而我觉得一般，正常发挥而已。

早在十几年前的顾惜朝，就可以微笑着视人命为草芥，而顾惜朝还有挣扎，这里干脆连挣扎都不用了。

不要因为一个人总演偶像剧就认为他的演技只有偶像水平。

有些时候，只是资源不好而已。

陈伟乐（古天乐饰）：愤怒，就是你控制不住自己根据剧情的发展，陈伟乐应该是当之无愧的男主，然而片子看完我居然不记得他除了发飙和黑脸以外还做了什么。

当然，遇到一个阎罗王级别的对手，任谁也都笑不出来。

他跟张礼信斗了很多年，用血泪积累了一堆经验，然而面对本尊，明明对方以及无招架之力，他却还是一再吃亏。

智力级别的差距真的是最让人愤怒和绝望的。

更绝望的是，你这么厉害，却是我的对手。

福尔摩斯曾说，伦敦的警察该庆幸，还好我不是个罪犯。

可惜，香港和陈伟乐就没有这么幸运了。

在于张礼信的对峙中，他一直处于被压制的位置，虽然他已经让自己尽可能谨慎，尽可能的心狠，却还是一再落入圈套。

对方比他更聪明，比他更没有人性，他想要救人，却只会搭上更多的人。

他自作聪明地用医院电话给犯人打电话，并十分流利地说出了银行推销贷款的一串台词，在满场观众有些惊呼的时候，对方流里流气地跟他说了一句：“我要钱才不去贷款，我可以抢银行啊！

”听筒里传来枪声和慌张的呼喊声，而后，对方还十分不在乎地曝出了所在位置。

这样毫无胜算随时被耍的事他经历了整整八年，他的每一次失利都会造成民众甚至警察的伤亡，他在这样的刺激下居然只是狂躁症，而没有变态杀人，已经实属不易。

他需要一个心理医生，虽然心理医生没什么用。

正如张礼信对他的评价：愤怒，就是你控制不住自己陈伟乐的转变是在天台上。

那个人刚刚造成了医院几层楼爆炸，又伙同同伙在大堂肆无忌惮地开枪，大堂里十几个警察全军覆没，更有无数医生病人伤亡。

这个人他不是第一次做这种事了，新仇旧恨，他现在就在自己脚下，只需要一枪，一枪，一切就都结束了。

愤怒让他从胳膊到手止不住地颤抖，他面瘫了这么多年的肌肉都开始变得狰狞。

他是个优秀警察，却无法瞄准一个人，那一枪枪开出去的都是愤怒，他很慌张，他终归是一个人，怒气值用光了他就不能像这个变态一样肆无忌惮的杀人了。

他没开一枪，眼睛里都有挣扎，邪恶和正义在他身体里交锋，他希望自己可以像个坏人一样，一枪了解了八年的仇恨。

可这时，他的枪卡壳了。

以堪比癫痫发作的状态换子弹，他手抖得几乎握不住枪。

为什么呢？

为什么对方可以在杀无辜的人时手那么稳，而自己只不过要铲除一个社会毒瘤，却连子弹都打不出。

老天爷的眼睛都长在哪里呢？

时间一点点过去，他的怒气终究是散了，最后那一点点，刚好够他再开一枪，然而，枪又卡壳了。

在佟倩冲过去试图拉张礼信时，他的怒气终于全部蒸发干净，也许是蜕变，也许是人被掏空，看着下面抽搐的犯人，他还是决定履行警察的职责。

相比佟倩，他这样暴力的蜕变不知道是福是祸。

最后他决定说实话，但是没人知道他是真的正义回归，还是最终被耗尽了所有力气。

说说古天乐，表演的无功无过吧，陈伟乐这个人太过压抑了，台词少，人面瘫，内心挣扎和痛苦都表现在小地方，比如颤抖的手和挣扎的眼神。

古仔表现了一部分，但还有可提升之处，最后开枪那段是一个爆发点，他演出精神分裂的状态都不为过，然而他没完全爆发出来就收回去了，有点遗憾。

但终归还是不错的，毕竟跟着杜琪峰这么个坑演员的导演也是不易。

佟倩（赵薇饰）：你都不相信自己，又怎能让别人相信你？

赵薇这个角色，照理说是一番没跑，因为三个人，心理都不太健康，但只有她一个人完成了正向的蜕变，柳暗花明。

然而由于另外其他角色的抢戏，她居然沦为了打酱油的花瓶。

佟倩的线清晰明了，从不肯放过自己的主治医生，到经历了善恶玩弄和枪林弹雨后，由一个病人触发，找回来自信，又变成积极向上医术高明的医生。

然而用在她身上的线，巧合度太过集中，并且压抑的内心戏表现并不是很明显，导致这条线别其他两条线排挤出来，变成了个配头。

也是比较遗憾。

关于佟倩线，我需要点赞的是陈伟乐，他那三个嘴巴我简直想要拍手叫好，之前佟倩简直太让人窝火，隔着大荧幕我都想把人拉出来揍一顿。

挺大的医院难道不给医生配心理医生吗？

心理都出问题了为什么还敢让她做手术？

而巧合集中的结果就是，前半段我感觉开颅手术太危险，怎么开一个死一个，后半段又太玄幻，那个想自杀的病人站起来了真的不是佟倩太伤心出现的幻觉吗？

实力抢戏的配角团聊完主角再说说实力抢戏配角团，包括高颜值抢劫团伙，某警官的大肚子，看穿一切的护士长以及呈现百态的病人和家属，以及最后的长镜头和主题曲。

首先说张礼信的犯人同伙，从一开始那流里流气接电话的声音来看，出来个二流子小混混是比较合理的，然而最后出来两个西装两个制服，目测身高均超过一米八，身正条顺懂幽默，飞起枪来帅一脸血。

话说现在抢劫团伙都要比颜值了吗？

光想想这F4抢劫团站一起就够人叫一阵了！

话说这颜值这身材这智商这审美居然要去抢劫？

这对抢劫是真爱吧！

另外某警官的大肚子以及屁股上的水果刀也是实力抢戏，我还没看到钟汉良，就先被某人一甩甩出波纹的肚子吸引了，而后这个十分敬业的警官居然屁股上插着到参加枪战！

佩服！

护士长并没有多少特写，然而每次对上眼神都觉得她有话要说，虽然细分不多但每个动作都是戏，最后丢失的药瓶大家猜测就是她拿走的。

至于病人和家属，真的是很好地诠释了生老病死，在医院这个丛生看到死的地方，每一个人手术成功，或者失败死亡，都不过是化作一句短短的通知。

有人大吃大喝，有人心跳停止，有人低低哭泣，有人在玩游戏。

杜导把病房的墙壁去掉，将众生百态都摆在大家眼前，生命就是这样，别人风风火火，你却要过自己的生活。

这是个很有杜导特色的电影，里面有很多实验性的东西。

片尾那个长镜头，可以说是全片的高潮，前面的恶趣味、细节表现，或是舞台剧式的设计，都在这里升华到极致，一个刻意拖慢的长镜头，重叠的生死，混乱与宁静，合着主题曲如低语般的呢喃，像是把生命都看了个透彻。

别人是别人，你是你，别人枪林弹雨，你也要过好自己的生活。

温故知新之　处变不惊乎　　尊师重道者　莫过如是也　　风花雪月之　哗啦啦啦乎　　所谓人生者　是否如是也眼睛睁一只　嘴巴呼一呼　　耳朵遮一遮　皆大欢喜也　　大家都知之　大家都在乎　　袖手旁观者　你我是也

观影前看了《三人行》的纪录片，第一次体会到任何电影作品的创作都是一个浩大的工程。

布景，剧本，拍摄。

简单的六个字，要做好却是需要态度，专业，毅力的事。

杜导说，商业性固然重要，但电影终究是一门艺术，艺术需要激情。

如此也传达了他的态度，纵使有千难万难，他依然有激情要把电影拍好，拍出他想要的效果。

如此态度，令人佩服。

其中最引人乐道的是那个十分钟的长镜头，慢镜头，是250人筹备60天，演练四天，拍摄15条才成功。

纪录片中有记录拍这个镜头时的状况，全组工作人员一起调动，在密闭的医院，有限的空间，为了更真实的还原场景，随摄影机的移动，工作人员需要把墙移动，如火如荼的场面。

看到那里，已然感动。

如此认真的态度，已然值得我们敬重。

昨天第一遍，看的粤语版。

原汁原味，纵使很多听不懂，但感觉特别好，融入。

节奏不快但环环相扣。

不知不觉中看到枪战看到结束，酣畅淋漓，意犹未尽。

今早又看了一遍国语版。

我才看懂了一点杜导的心思，心生敬意。

之前都是通过别人的解读了解杜导的风格，直到看了两遍，我才真正稍微了解到一点。

明白了为什么开场有那么多镜头在拍佟医生她的那几场手术基本都没有成功，由此埋下伏笔，她的意志在一点点瓦解，由此才会在面对悍匪张礼信的时候，失去掌控——（我的解读是）她迫不及待想医好下一位病患，由此获得平衡与安慰，所以她才会做出推动情节发展的事情---帮助悍匪给同伙打电话，让局面失控——而后警察陈伟乐才会胁迫利用她（我看到很多影评反感赵薇这个角色，的确，她改变了局面，因为她的偏执。

但第一遍的时候我不理解，一个有如此成就的医生内心怎会这样脆弱，第二遍后才明白，之前的铺垫伏笔是解释。

由此，杜导也向我们传达了人性之脆弱，一连串事件后，意志瓦解，人会失控。

这是现实，反应的很好。

）我反射弧太长，智商有限，第二遍才懂。

但应该是理解对了吧。

另外，也才明白，炸弹是何时被安放到医院的---垃圾桶。

悍匪——张礼信。

多么讽刺的名字。

一个悍匪，却有如此温文尔雅的名字。

但同时，也侧面表达了，他或许出生于书香世家，博学广智，但由于经历了一些不为人知的事情，才会走向歧路，与社会为敌。

由此我们可以了解到人性之改变，都是有原因的，不是平白无故。

再次反应现实。

（是否是我脑洞大开）被钟汉良的演技惊艳到五体投地。

如此有颜值高智商的悍匪，真的是摄人心魄！

他的一个眼神，一句台词，都让我后背发凉。

（粤语版会充分感受到裂炸的演技！

台词中透露出的情绪，或狡诈或挑衅或得意。。

）这是个优秀的演员，既能演全民男神又能演霸道悍匪，完全没有给自己设限。

而警察陈伟乐，一位执法人员，却知法犯法，竟然还能有”违法是为了执法“这等荒诞的念头。

也因此才会展开整个故事情节---想方设法要作伪证，干掉悍匪掩人耳目。

（不禁汗颜，是否又折射了某些社会现实) 悍匪全程高智商高情商掌控全局，话唠般时不时引经据典，一步步让医生崩溃警察发疯，此等功力，堪称悍匪！

尤其是跟伙伴通话那一段，简直了！

（我已词穷。。

）最后，有人或许觉得结局过于突兀。

一心要杀死悍匪的警察和被蛊惑当帮凶的医生竟然又联手救了悍匪。

是，如果杀掉悍匪一切似乎顺理成章，但那样就不是杜导了，杜导就是要有创意，要让观众出乎意料——才会表达另一深意——人性之自我救赎。

最后，你是否看到全程紧绷的佟医生笑了，做手术前让护士放音乐听一下放松；你是否看到全程面瘫脸的陈伟乐警官一脸轻松如释重负坦然面对自己曾经的邪念与渎职。

这才是该有的样子，我们是否也是在经历教训后不断成长成熟。

这样的结局是合理的。

关于那个艺术的慢镜头，充满浪漫色彩的枪击特效，平和宁静的背景音乐，是专属于杜导的电影美学。

是艺术，就有无限深意。

我大概要再刷N遍，才能透彻的理解。

没有一个镜头是多余，时时设线，步步有局。

于平淡中埋下细思极恐的线索，这是杜琪峰之厉害。

所有演员，各司其职，少一个都不是这部三人行。

除去三位主演的精湛演技，那些黄金配角们也是担当了电影中的幽默元素。

蠢萌的胖波（林雪），呆萌的小警察（后来看守悍匪的那只），神经病老头每一位，都那样恰到好处的传达了导演的幽默之意。

同时，警察与悍匪们各自的装扮也颇有深意。。。

三人行，必有我师。

这是很容易解读到的寓意。

三人成行，我们必能从中学到些东西。

而电影，在带给我们娱乐性的同时，能让我们从中领悟到些许人生哲学，是更有意义的事情吧。

感谢这样一部制作精良的诚意之作，让我受益良多。

值得再刷！！！

<图片1><图片2><图片3>

这是最好的时代，也是最坏的时代；是智慧的时代，也是愚蠢的时代；是信仰的时代，也是怀疑的时代；是光明的季节，也是黑暗的季节；是充满希望的春天，也是令人绝望的冬天；我们的前途拥有一切，我们的前途一无所有；我们正走向天堂，我们也走向地狱 // 狄更斯香港知名导演杜棋峰峯，是一个充满热情、理想、才华的电影工作者，他霸气中有浪子温暖浪漫的性格，坚持美与计较真的态度、爱挑战勇创新的执着，敢直言肺腑的傲气孤胆，工作严谨不畏难，竭力探求是非公义价值，没有浮夸媚世、不假道学、拒绝降格哗宠。

这样的人不走寻常道路、不随波逐流，我就是服。

《三人行》是我今年高度期待的电影，也是我非常喜爱的作品。

原以为是警匪片，看完后更觉得是黑色幽默叙事风格的寓言体作品。

这是一个深情的探索者用绝对冷色系来描摹的；他用人生百态朴实素描勾勒生命异象，冷静通透又真实赤裸。

故事场景不在街头，这次江湖在医院。

警匪在医院对立缠斗事件背后的寓意深刻，在多线埋针环环相扣的细节里，我看见诸多关乎华人生命态度、是非价值、公义与自由、世界观...等意象，特别是97后香港社会需要认真思考的问题。

制度在改变、生活在改变.....，时代的风云，现实与理想的差距、有盼望与拥抱、有失望与冲突。

众生芸芸，我们生之盼望就是健康平安、快乐吃喝、自由平等、和平无灾、财富尊荣、工作成就、有情义知己.....有自己证明自己这辈子活的有价值的各种方式。

然而人常常带着偏见、自私、贪婪、害怕....等各种罪性，行事为人自以为义，在错路上越走越偏，终至冲突对立纷争不已。

杜导的心很宏大，这么多核心哲学要在短短不足90分钟表现出来，很难，哪个大师都要留个悬念戞然而止吧，因为有更多答案要我们继续思考探求。

故事不同一般影片简单的用黑白二分法去刻画角色，当世上充满“超级英雄对抗邪恶的匪徒”“肩负维持正义拯救世界责任”...夸大膨胀热衷炫技的故事题材时，杜导想传达更多的是：探求人权公平的社会正义与呈现人性剖面更贴近真实的情况， 然后他希望我们都在慈悲中思考。

片中角色都是黑白相混杂的灰色系，我很喜欢这样的人物设置，人性本复杂，太单纯太黑暗的二分色调并不真实，在光明中隐藏着黑暗面，在黑暗中亦有光明面，充满矛盾才更逼近真实人性。

人就这一生，都会经历生老病死，都有贪嗔痴怨，临事你怎么选择？

你知不知道事实？

你在不在乎善恶？

你怎么面对错误？

这样复杂性格人设呈现出来的光谱魅力我很喜欢。

拥有公权力的警察，举公义大旗行不义之事，处处知法犯错，不顾人权正义，应白实黑；悍匪却能引经据典，说的话都是被奉为圭臬的宣言、伟大的箴言、充满啓发的寓言...真实与理想巨大反差；想仁心仁术医病救命的医生，要天天面对关乎生死的医疗策略选择，也有太多无知与矛盾。

人不都是一直有智慧的，要如何才能时时自我觉察自己内心的黑暗面，心思可以瞬间千转，黑白都是我质，左右都需我择，是非都在我执。

警与匪孰黑白？

人人都会犯错，知错能改，善莫大焉。

一念执迷，踏入黯黑，一念执善，天堂人间。

《三人行》将关于人性灰色地带，将人心在是非间困顿、迷思、我执呈现的极好， 一场医院风云，一场人性博弈，警医匪三个人物，各有立场计较，冲突矛盾因此产生，质疑批判焦灼纠结，紧张诡谲氛围弥漫，各怀鬼胎智计攻防，步步相逼牵连众生。

加上形形色色众生登场，在一个封闭空间里，阴郁紧张的氛围下，高效地完成追逃、较劲、冲突、转折的合成与释放。

我们迎来的大高潮，慢动作长镜拍摄，故事画面犹如社会百态现形记，展现了一幅精彩绝妙的人性心理透视图。

让我直面生死瞬间，当我懂得用悲悯看世界时，立地成佛的救赎瞬间泪目。

理想中的大同世界、知乎者也...在风格迥异的现实冲突纷争镜头中都退至轻细吟唱的背景音乐、诡谲的口哨声吹着莫札特....充满对虚伪不义世界的嘲讽、质疑与批判，黑色幽默的叙事风格让人观影酣畅淋漓。

当然还要谈到钟汉良的演绎，在艺术层面上，钟汉良的演技深沉细致自在自如，脸上刀疤及为开颅剔去右侧头发扮相够酷又帅气不减，能牢牢吸引观众的眼球。

他整部戏大都睡在病床上演，几乎得全靠说话、眼神、表情、动作去表现这个心思复杂高智商的话捞悍匪，这太考验人的演技，事实也证明他的确十分优秀。

这男人眼神的戏竟演得如此好，表情太会说故事了，将悍匪精明强干狡猾的个性、遭猎捕时困兽犹斗的内心世界表现得丝丝入扣。

他是天才痞子，他嬉游玩世，他举手投足利索又优雅，他话中有话分分钟脑力激荡刺激你，阴郁时气场强大令人惧怕，心计深沉精明妙算又叫人佩服，在许多特写镜头中，我们可以看到他的冷峻和沉着恰到好处，他的表演太出色。

电影可以天马行空超越现实去创造梦想，杜导用诸多实验手法拍摄完成的《三人行》，他在勇敢的做梦，牛逼的做梦，清楚的做梦。

总是会有不懂的人，无妨，梦想者总走在时代先驱。

这部片子从一开始拍摄我就很关注，身为银河粉期待杜SIR再创经典，当然看过三人行后不负我一直这么期待，延续暴力美学又加上了文艺的浪漫，能做到这些的只有是杜琪峰了。

片子最喜欢的几段1.赵薇做开颅手术的真实感不得不说做手术的时候画面真实，窝头觉得自己的肉疼，一些幻夜一起配合喷血镜头气氛营造满分。

通过医生的偏执也旨在表达医生的错误，医生的盲点。

2.钟汉良挣脱束缚，拒绝手术这段之前本来是没有配乐的，突然剑拔弩张使警匪的矛盾立刻凸显，也为接下来的警匪各自的盲点做铺垫。

3.吹口哨写这个纯粹因为这几天我脑子里全是这个口哨的调调，太TM洗脑了4.钟汉良打通电话，古天乐抽赵薇这段说高潮不为过，气氛紧张，嚣张的悍匪、后悔的医生、愤怒的警察，三人行的三方因为各自的盲点发生的一次大冲突，加上配乐是非精彩5.不得不说的牛逼的长镜头首先要向杜琪峰致敬，能拍出这段的全世界恐怕只有杜琪峰了。

慢镜头配合空灵的音乐，展示出了众生百态，一种文艺的怪诞之美。

PS：这段二刷的时候会更有感触期待杜SIR再一个经典

<图片1>（然后刘浩良先生看到了这篇采访，说配图搭访问好棒，已转发给游先生。

开心的蹦了一天）上影节《三人行》看片后，采访完杜琪峰导演，很幸运的我们又约到了游乃海先生。

对谈时间也从最开始约定的半小时，到一个小时，到最后聊足一个半小时。

在陕西南路和永嘉路交界的咖啡馆邻桌而坐交谈，是上影节我们最大的收获。

至今想起来都兴奋不已。

游先生一身西装，特别亲切的起身和我们握手，这个笑容就一直保持着没变。

银河大管家朱淑仪小姐坐在我们旁边一桌，笑眯眯的问：“你们搞得定吗？

他国语很烂的，要是不行的话叫我。

”我开玩笑跟游先生说昨天杜sir还吐槽你普通话好差，要进军内地市场了也不练练。

游先生笑着摆手说：“不行的，我练不好了，没天分了。

”好在交流起来除了几个导演的港版译名让我们稍反应了一下外，都很顺畅。

从谈话中能很轻易感受到游先生的谦逊、温和，对杜琪峰，韦家辉的尊敬。

最重要，是对电影的热爱。

---《三人行》中刘浩良，麦天枢也参与了编剧，他们是银河的新成员吗？

游乃海：刘浩良你认识他吗？

他拍过一部叫《冲锋车》的电影，是编剧出身的导演。

他很喜欢我们，所以参与到这部电影。

现在他也在弄自己的剧本。

麦天枢刚进到我们公司，帮杜琪峰导演写剧本。

三个编剧有具体的分工吗？

游乃海：开题时候我是没有参与的。

是杜先生跟他们想剧本，定了故事的方向。

开机前十天，杜先生叫我来帮忙，那时候我才参与到其中。

没有具体的分工，我们都是一起在现场想剧本的。

会细化到比如有人写对白，有人写角色，有人写剧情吗？

游乃海：没有分这么细。

我们一向的方法就是，如果韦先生在，就是韦先生主导，现在就是我来主导，他们帮我。

银河的工作方式是一群人关在酒店里写剧本这样的吗？

游乃海：是的，因为我们是在棚里拍，差不多早上九点开机，晚饭前收工，我们就回去酒店写剧本。

第二天再去现场开工。

这样不停的循环。

创作剧本是很需要灵感的，银河则是要求编剧像上班一样非常的日常和规律，这样能保证每天都写得出来吗？

游乃海：必须要啊。

杜先生跟我说，如果演员找齐了的话，编剧就必须要开工。

很多时候虽然他们有了故事的大致方向，但是剧本的细节都还要完善。

杜先生不管这些的，他只要到了现场看剧本、拍。

很好奇这么多年银河的这种创作方式到底是怎么形成的，为什么不提前把剧本写好呢，一定要边拍边写。

对于大多数编剧来说，跟组是多余的工作，他们都是完成电影的前期创作阶段。

游乃海：韦先生和杜先生喜欢这样。

杜先生觉得写完剧本再拍的话在现场就没有意思了，他很喜欢在现场操作。

而且很多时候我写这场戏之后的故事，可能杜先生还不知道，他就会问你往下会怎样，所以我们必须在现场。

如果拍摄进行到后期，对前面不满意，还会重新拍吗？

游乃海：也会的，但是这个情况不多，创作多了之后我们都知道不能推翻、违反前面剧本。

这样才够专业。

这种方式造成的问题，有时也反映在银河的作品里，比如整体的节奏感不统一，后半段会突然很急或者乏力，这种一般怎么处理？

游乃海：我们明白这个方式一定有好处也有坏处，但是我们习惯创作到最后一分一秒。

拿着整体大纲再创作细节，看导演怎么拍，看演员怎么表演再去调整剧本，这样比较有火花。

当然这样对工作人员和演员比较困难。

我不觉得这个方法值得大家学习，只有跟着杜先生这个方法才有power，哈哈。

您写的是文学本，还是也会写分镜头脚本呢？

游乃海：我会写画面和场景，但是不会写具体的镜头，这是导演的工作。

尤其你写了这些，杜先生就一定不会按你写的拍的，他才不理你呢。

（笑）。

杜先生会参与到你的创作中，加入自己的意见，甚至推翻剧本吗？

游乃海：他很多时候都是你写出来让他看，如果不太对劲，就告诉你重写。

如果要重写，也不会给情面。

这些没关系，大家都想故事好。

具体在《三人行》当中，警察、医生、劫匪，您最满意哪个角色？

游乃海：我蛮喜欢医生的，她比较新鲜。

赵薇这个角色跟其他人都很不同，她的内心戏非常多，情绪需要很精妙的把握。

游乃海：我们最重要的工作就是想这个人。

杜先生的第一个问题就是怎样写这个人。

夹在警匪之中，怎样处理她的关系，很重要。

描写最多也是她。

其次就是钟汉良，他一直都是躺着，写这个人物也很难。

昨天我也们问了杜sir，银河电影当中的女性角色都是附属、不那么重要的存在。

您怎么看？

游乃海：也不一定，有很多电影中的女性都很重要，比如我拍的《跟踪》，《大块头与大智慧》《文雀》都很重要的。

我作为一个女生，总是很希望在其中看到把爱情戏完善得更好。

游乃海：这个比较困难嘛，都是黑社会电影，我们也都不太擅长。

（万万没想到游先生会回答得这么坦诚。

）昨天杜sir的回答是：我又不是王家卫。

游乃海：哈哈哈哈哈哈哈。

我特别喜欢这个电影中的一个配角，就是卢海鹏演的，他非常的关键，有收集钥匙这个怪癖，有生活当中的偶然性。

游乃海：这个角色是几年前我爸爸在医院生病时候，旁边有个病人就是这样，疯疯癫癫的，走来走去，很搞笑。

我就把他放进了故事里。

赵薇、古天乐、钟汉良这三个角色都觉得自己很厉害很聪明自以为是，其实这个神经病反而比他们开心，谁也不能控制他。

如果你明白最后的那首歌《谁说我疯了》。

整个电影中的配乐，包括莫扎特的《嬉游曲》，王菀之的《之乎者也》，是非常新奇的感觉，是您的建议还是杜先生的？

游乃海：这是杜先生的想法。

他后期的时候突然间有天告诉我们，想要用《之乎者也》，他觉得这首歌的感觉很好，歌词也很有启发性。

但是用口哨作为线索来找到疑犯，是您加的吗？

我觉得这个设置过于简单了。

游乃海：这个方法非常傻，不是什么精妙的，因为它根本就没有方法。

只是比较符合林雪的这个角色，突出的是喜感和荒诞。

《三人行》作为一个室内戏，您的剧本创作也会特意做出设计吗？

游乃海：美术是杜先生自己做的，我去现场想每个人在哪个位置。

他把医院做成很开放式的，有很多病床，去掉了拍出来不好看的墙壁，做成整体空间。

“三人行必有我师”，您觉得这三个角色是互相为师，还是一种讽刺呢？

游乃海：“三人行必有我师”的意思就是你从身边人身上学到很多东西。

但我个人来说，这个电影说的是，如果你不觉得自己有问题，觉得自己是对的，你身边即使有孔夫子，有基督，你也不会改变。

片中有个角色是因为赵薇的手术失败导致瘫痪，结尾他从楼梯上摔下去突然就好了，很多观众不能理解这段。

但如果看过很多银河映像的作品，知道它要展现的是一种人生的荒谬感。

游乃海：对的，赵薇作为一个医生以为自己可以掌握生死，其实人都很渺小，很多时候人都要谦卑，成功失败都不在你的。

包括电影一开篇就死掉的那个人也是一样。

游乃海：医院就是这样的地方，有生有死，充满未知，也不是你能控制的。

创作这么多人物，您的灵感都来自哪里，身边的人吗？

游乃海：也不一定啦，有时候会有，自己想出来的比较多。

这么多的人物，您是怎么收集资料的呢？

比如写黑社会。

游乃海：看书，上网，找真正黑社会的人聊天。

那黑社会愿意跟你们合作吗？

游乃海：OK的。

97年之后的黑社会形态发生了一些变化，也反映到您的作品当中，现在的黑社会您还了解吗？

游乃海：一点点啦。

有线人的吗？

游乃海：有的，有很多朋友。

必须的嘛。

我们不能直接乱写的。

他们喜欢杜先生的电影吗？

游乃海：很喜欢，都会去看。

会事先讲清楚条件，说哪些是不可以拍的吗？

游乃海：会的，有些可能你写出来大家都知道是他，对他不利，他会有麻烦的，就不能写。

大家都是朋友嘛，我不能因为电影让我的朋友不好过。

只有这些啦。

现在完成的电影里，哪部的创作对您来说最难？

游乃海：《柔道龙虎榜》。

可是这个故事并不复杂，您觉得难在哪里？

游乃海：故事里有很多感觉是杜先生自己当年看日本电影和日本电视来的。

那个年代我没有看过这些，就找不到感觉。

很多感情都是他自己的，也不是很清楚，我抓不到，在现场被他骂惨了，很凶的。

差不多电影拍到一半的时候，我才找到感觉。

但直到现在他每次也都说这是他最喜欢的一部。

游乃海：是的，我也很喜欢这部，哈哈哈。

那么三个人叠罗汉够气球是谁想到的呢？

游乃海：这个画面是当年日本电视里面曾经有过的，但不是够气球，是三个朋友在那里玩，我们借鉴了它。

我最喜欢的一部是《枪火》，它对我来说整个的形态都是非常完美的。

当时19天创作，是什么状态呢？

游乃海：这个是很有趣的。

有一天杜先生跟我说，他想拍一个黑社会的保镖，我就说好啊，就写了一个故事大纲。

很快他就说，开机，拍！

然后每天开机之后再想怎么写剧本。

杜先生有些非常复杂又炫的调度和镜头，像《枪火》里面最经典的荃湾商场枪战，都是他在片场想的吗，还是平时就有积累然后用到电影中？

游乃海：都是在片场想的。

他都不会在现场看景的，他只看相片，说，就是这个、这个了。

开机之后才去，然后再想怎么拍。

那么《大事件》开场那么复杂的长镜头呢？

游乃海：这个就是他很早安排的了，大概有两三天时间准备。

这个现场想不来啦。

看到《三人行》里面的慢镜头枪战也是排练了很久。

游乃海：写剧本的时候他就有想法想拍这样一个镜头。

开拍之后他就带着演员和机器想怎么走调度，练了两三天。

演员上课则上了一个多月。

《PTU》《柔道龙虎榜》《黑社会》连续拿下三届金马奖最佳编剧，金像奖提名无数，现在激励您创作的是什么？

游乃海：跟杜先生韦先生学着拍电影，我觉得我进步了。

感觉到自己跟他们很近的时候，他们又更厉害了。

他们很爱电影，不停的创新创作，没有固步自封。

所以支撑我的也就是想学更多，想进步很多。

银河这么多作品，您最满意哪部？

游乃海：还没有。

《大只佬》或《PTU》也不是吗？

游乃海：这两部我都很喜欢，但不是最喜欢，不是最满意。

每个剧本都有回头看的时候，就会在想，唉，当时如果这样写就好啦，差一点点啦。

电影就是这样，总有遗憾。

您的作品有很多宿命论的感觉，最明显就是《大只佬》，这个片子也被认为是神作。

这是您自己真正的人生观吗？

游乃海：我跟杜先生韦先生差不多都是这样想，我跟他们学习，他们的人生观都很影响我。

这些想法首先都是来自韦先生。

07年您拍了《跟踪》，为什么没有再继续做导演？

您的创作还是很旺盛的，为什么不再自编自导呢？

游乃海：还没搞定剧本嘛。

当时写了一年，可是有些东西我不懂，我不知道角色在想什么，我进入不了他。

杜先生就说，不如你先停下来，帮韦先生搞《单身男女》和《高海拔之恋》，回去再写剧本。

同时间又做《树大招风》《三人行》。

能透露一下剧本是关于什么吗？

游乃海：关于一个连环杀手。

什么时候才能看到您的导演作品？

游乃海：一点点时间啦。

我希望今年内可以开机，剧本还在想。

平时除了工作，您的阅读习惯是怎样？

因为我看了《单身男女》，能看出里面有很多明清古典小说式的非常巧妙的结构。

游乃海：没听懂==就是，喜欢看什么书？

游乃海：喔（这段游先生的语气太萌了！

）多是看工具书，心理、犯罪学、社会。

侦探小说比较少，没有太多时间，看一本小说要很久，现在看书也很慢。

大家都知道您很喜欢古龙，古龙的作品在哪些方面影响到了您的创作吗？

游乃海：其实不是诶，我比较喜欢金庸。

可是网上资料都这样写。

游乃海：对呀，我都不明白是怎么这样。

我有看古龙，也有看金庸，喜欢金庸比较多，随手翻翻就会停不住。

（各个词条可以修改下信息了！

）金庸小说里有很详细的背景、历史知识，跟古龙注重的环境、人物不一样，是不是这种风格影响到你？

游乃海：对我来说他的人物设置我觉得写得最好，我们的创作也是从人物出发写故事。

觉得自己最像金庸小说里哪个人物？

游乃海：很多人。

最像…我想像韦小宝诶。

但是没可能了。

哈哈。

除了阅读，有通过看电影来学习吗？

最喜欢的导演是？

游乃海：我最喜欢是库布里克，《发条橙》《闪灵》《2001》，这些都太厉害了。

很多导演都是一生一台戏，拍一样的东西，但他每次都是不同的风格，但每部都是经典。

还喜欢马丁·西科塞斯、科波拉。

艺术片呢？

游乃海：我不太懂。

我们年轻时候就都是看商业片的，对艺术片不太懂。

（被这个坦诚又谦虚的回答深深感动！

）这么多合作过的男女演员，像古天乐和刘青云还算是银河一手提拔的。

您自己最偏爱哪位？

游乃海：刘青云。

我第一次见刘青云是一起在现场想剧本，他主动跟我探讨、创作，提出自己的想法，很有主动性。

其实很多演员都不太参与剧本的，他不同，也不只为自己的角色思考。

很多时候我们已经喊停了，他都还会说，这样不行，要再拍一次。

他非常的清楚。

女生就是Sammi（郑秀文）啦。

她蛮厉害的，她都不是用演的，而是当做自己来表现。

哭和搞笑，都是她自己的情绪。

银河映像20年，您从20出头就跟着杜先生，他说以后银河要由你来掌舵，银河大的方向会发生变化吗？

比如商业电影和作者电影共存的方式。

游乃海：还不确定，我还不知道该怎么算，因为《三人行》只是个开启。

杜琪峰先生也一直还会在银河，只是创作方面我会跟其他导演比重更大。

有时候很可能其实杜先生没有很想拍这部电影，但是为了公司的运作就会接下来。

将来这些部分我会和其他导演分担，让他可以拍他想拍的电影。

像《PTU》《夺命金》这种，都是他自己很过瘾的电影。

会刻意培养一些新人吗？

游乃海：随缘啦。

如果年轻人有什么想法我们觉得有趣可以发展。

像《树大招风》这样。

游乃海：是的。

郑保瑞导演也是跟银河非常有渊源的，但他现在在大陆拍一些纯商业片，而且是口碑很有问题的。

您怎么看待他的这种选择，以后他还会回到银河吗？

游乃海：会呀，他在写一个银河电影的剧本，他做导演。

应该是今年开机。

我们是自家人嘛。

我很想跟他合作。

感觉他很有才华和想法，但这两年做了一些类似《大闹天宫》这样的电影，您是理解的吗？

游乃海：没关系啦，你看杜先生以前也都拍了很多搞笑啊爱情啊这种卖钱但是不好看的。

这些都没关系的。

所以还是分成两部分，用卖钱的电影养自己看重的电影。

游乃海：对呀。

（笑）。

没办法嘛，你不能让自己的电影每次亏本，那样的话就蛮想死的。

昨天时间问题没有问杜先生，今年北京电影节做了银河映像20周年的回顾展，当时策展人告诉我们说，银河的版权非常分散，要集中放映特别难，这对很多影迷来说非常遗憾。

银河会有机会把所有作品做一次放映吗？

游乃海：我们没办法的，因为我们不是投资方，我们只是制作人。

只能很可惜。

我们都知道银河映像现在在南京有一个基地，这个基地是用来做什么？

游乃海：那里做棚拍，还有绿布。

杜先生说以后银河的很多作品可能都要棚拍再做后期，拍实景有什么困难吗？

还是成本问题？

游乃海：还是要参考故事。

用适合它的方法拍。

银河都没有想过改编小说吗？

一直都是原创。

游乃海：我们有拍《向左走向右走》呀。

如果看到很有趣的，也会做，只是还没有看到。

有很多传说的银河作品计划，比如《黑社会3》，重庆打黑题材，有在schedule上吗？

游乃海：还不在schedule上，schedule上有很多东西，这些还不在。

《黑社会》应该会的，但是不是现在。

我想最好能拍3、4、5，一直拍下去。

今年金像奖最佳影片《十年》，从电影水准来看，水平并不高，有点习作的感觉。

对这种刻意消费政治引来关注的导演，您怎么看？

游乃海：我还没有看过。

也不一定是要用它来卖钱，他可能是真的对这个东西有感觉。

因为你知道香港年轻人现在的想法，他们生活在这个环境之下，受环境影响，就会想写出来。

最重要是你是否真的想做这个东西，还是抽水。

这个就是创作的意义。

银河这种师傅带徒弟的模式特别好，您现在有徒弟吗？

招一个徒弟最看重他的是什么？

游乃海：我想就是真的喜欢电影吧。

我跟很多年轻编剧讨论过，因为这个工作不容易，钱也不多，很辛苦，你可能跟女朋友吵架，没有时间陪她，朋友也没有了，每次找你你都没有时间。

很多的问题。

所以你一定要很爱电影。

那我们两个符合诶。

您对励志成为编剧的年轻人有什么建议？

游乃海：不要固步自封，要不停推翻自己，反复想，要想得很深才行。

细到剧本中一个“的”在哪儿，都要仔细的想。

这么多年您也从来没有想过放弃？

游乃海：没有。

不行的。

不能放弃。

不拍电影不写剧本时候都在做什么？

是宅男吗？

游乃海：不是诶。

（笑）。

朱淑仪插话：宅男？

他不是的，他是浪子的。

不要被他可爱的表面所蒙蔽。

他是编剧届的梁朝伟采访：支离疏、蜉蝣

三人行是部很短的警匪片，却有很丰富的细节和很深的寓意。

不多刷几遍，恐有遗漏和误解。

螺蛳壳里的道场，端的是耐人寻味。

三人行，必有一贪一嗔一痴。

1.悍匪——贪。

你什么时候见过贼爱兄弟不爱黄金的？

贩毒、抢劫，犯下件件大案、多条人命在手的悍匪，明明可以靠才华，罗素鸡，搁浅的鲸鱼、日内瓦宣言，张口就来，却非要靠犯罪，这样的人物，贪念重，执着于纸醉金迷。

没钱，你们可以靠抢。

这个高智商悍匪，在犯罪这个高风险职业中做了这么多年，把警方耍的团团转，还没被警方抓住可以定罪的证据，以至于陈督察要作伪证来陷害他。

三人中，一警一匪一医，对人性洞察最深的就是悍匪张礼信。

即使他躺在病床上，依然可以引经据典地蛊惑人心，火眼金睛地洞悉周围环境，悄不经意地就把自己的位置传达出去。

他熟悉人性，玩弄人心。

他看破了佟医生急于通过手术来证明自己，因此明面上是一句一句地念出对医生来讲至高无上的《日内瓦宣言》，实则是在给佟医生打了一针强心剂：我没错，我没问题，我只是为了救人而已。

于是，在这种崇高情怀和急于证明自己的私心挟持下，佟医生不顾警察阻拦，帮悍匪打了那个电话。

而对悍匪来讲，这不过是他巧妙地利用佟医生进行对警察的报复而已。

最后那句“干掉他”。

他的脸上没有一丝谑笑，眼睛里是深不见底的寒意。

之后陈督察和佟医生的所谓“警民合作”，被他轻易看穿，随便耍个小花招，就让警民战线破裂，当着悍匪的面就开始互相推卸责任。

包括被派来看守他的警察，哪怕是经验老成，理智冷静，都要被他吓的蜕层皮。

他手上没拿武器，一张利嘴就是一把攻心刀，锋利程度堪比医生的手术刀。

而在张礼信的人性中，有一个巨大的黑洞，一不提防就把所有人卷进一个疯狂的漩涡里。

因此他在听到爆炸声，知道医院已成修罗场时，阴测测而得意地笑了，笑容里充满了对人间正道的恶意，充满了报复的快感。

2.督察——嗔。

《三人行》在影片中没有多展示警与匪的多年纠缠恩怨。

但是仅仅从陈督察对张悍匪的超乎寻常的仇恨中，可以看出，他和这个犯罪团伙经过了多少生死较量。

他的愤怒被自己的警察身份所压制，如果脱掉这身制服，他简直恨不得杀悍匪灭口。

他从一开始就唆使手下打悍匪，医生给悍匪照了脑部CT说悍匪命大，他的脸上一副意味深长的模样，想必心中真是很恨当时居然没一枪结果了悍匪的性命。

之后悍匪拒绝做手术，他毫不犹豫地提枪冲了进来。

不管于公于私，只要有一线机会，他就会干掉张礼信。

因为太恨，所以他居然做出了作伪证这样的事。

女下属一万个不愿意，他威压到：“犯法是为了执法”。

因为太恨，他唆使佟医生给张礼信下毒。

嗔怨这么深。

以至于当他终于有机会可以一枪毙了张礼信时，激动到近乎疯狂。

然而天不遂人愿，一枪卡壳，再一枪卡壳，他的愤怒就像打在命运的棉花堆上，空费了那么多力气。

这段时间的缓冲也让他从最激动走向了冷静，因此他又从最接近犯法的那条线上退了回来，理智回到大脑来，他开始伸出援手救悍匪了。

3医生——痴她是一个很努力的医生，不但有天赋，而且很拼命。

通过种种努力去当一个优秀的医学生，背井离乡在异乡得到一席之地，年纪轻轻就成了脑科副顾问，这诚然很好。

然而，逼自己太紧，也容易走向极端。

救了一个悍匪的命，害死了一个警察。

这笔道德账她不去算，或者本能地拒绝去算。

她认为自己很有价值，也非常迫切地在这个社会里证明自己的价值。

“我走到今天这一步，从来不是靠运气。

”“我有问题吗？

我错了吗？

”“我是为了救你”。

一则又一则的高难度病例，没有让她退却，反而让她更加迫不及待地去接手，去硬撑。

她对冒险有一种快感。

她执着于在“医”这个范围内，做绝对的主角，却一不小心就搅了局。

4在这三方势力苦大仇深地较量时，有一个人笑嘻嘻地见证了一场又一场好戏，这个人就是悍匪病床旁的钟伯。

他没有高智商，没有公权力，没有高超医术，却活的单纯又开心。

住在病房里的其它人见到他，都自如地打招呼。

三刷的时候，我才注意到，那个住医院就是为了打游戏的浪荡子，在子弹横飞的时候，还特意在逃命片刻，回去把瘫痪青年推出来，结果中弹死亡。

看到这个场景，我当场泪目。

生活中，也有这样的人，虽然一无是处、和社会不搭调，但是其实很善良。

PS：钟汉良的每个眼神都是戏。

以及，最后那个由钟汉良开启的长镜头简直荡气回肠，尤其是推门前，他的每个关节每块肌肉都在演戏。

看过的人只以为这是一个慢镜头，然而却不知道这个慢镜头是演出来的。

俗话说：悍匪不可怕，就怕悍匪有文化。

悍匪张礼信，男，三高青年，学霸出身，只身被困方寸之地还能仅凭一张利嘴扰乱周遭人士为我所用，随时可能因为大脑的子弹压迫抽搐发病，却还能让大脑机器高速运转。

面对警医信口拈来，引经据典，内容横跨哲学、医学、社会、宗教、心理学，可以说是绝对的学霸才子，嗯，还有，单凭长相当年在学校也应该是校草级风云人物。

别以为他脑袋中枪，就可以让他束手就范，殊不知一切都在他的掌控之中，谁来营救，何时动手，如何逃脱……从一进入逼仄的空间这位悍匪就开始计划，他的计划里甚至除了自己的小伙伴还涵盖了所有可以利用的人。

你以为是巧合？

nonono，像悍匪自己说的，为什么我总是在笑，因为一切都在我掌控之中，所以开心咯！

悍匪的名字，张礼信 ，一个悍匪，名字竟然取自儒家五常，按道理来说家室应该书香门第，有良好的家庭背景，凭他对哲学，社会学，逻辑各种学科的精准理解和最强大脑的记忆力，明明可以是社会精英，却偏偏执着于金钱，嗯，没钱，可以去抢。

从影片一开场，躺在病床上的张礼信张口就来了一个归纳主义里面经典的罗素鸡故事，而后撂下一句这是伯特兰•罗素在1917年发表的《The Problems of Philosophy》（哲学问题）书里提及的。

罗素是谁？

二十世纪最著名哲学家、数理逻辑学家、历史学家。

这个故事是讲给医生听的，也是讲给警察听的，言外之意，医生是救死扶伤警察是正义执法，哼，对我来说，偏不是。

在要求与同伙通话时，悍匪默背《警察通例》中被拘留人士可以行使的权利。

你看看你看看，知己知彼专法律的空子这种律师干的事儿人家悍匪也驾轻就熟！

所以说，年轻人要多读书多学习，否则连悍匪都没得做！

说悍匪学霸不光是他记忆好，关键还在于他对人性的洞察，即使在病床有限的空间，他还一直在观察和分析周围的病友、警察和医生。

说到古希腊哲学家普卢塔赫所作《各种动物的才能》一书中搁浅的鲸鱼故事，不光是讽刺警察为了乱开枪的同伴知法犯法错上加错，另一方面，其实他也清楚自己的同伙过来也会注定自寻死路，只不过他太自负了，你看那看穿一切邪魅的笑容，差点路转匪！

而他看穿了医生急于通过手术来证明自己，所以又发招了，这次背的是《日内瓦宣言》。

At the time of being admitted as a member of the medical profession，I solemnly pledge myself to consecrate my life to the service of humanity：I will give to my teachers the respect and gratitude which is their due；I will practice my profession with conscience and dignity；The health and life of my patient will be my first consideration……内容大意为告诫医生应保持良好的专业措守及向病人作出应有的责任与义务， 这就像一剂强心针，让医生不顾警察阻拦帮悍匪打了那个电话，而悍匪在电话中只用了简单几句就向同伙透露了他的信息“打中脑子，不过没事能跑能走”（我在脑科，伤势不严重可以战斗），而最后对同伙说的那句“干掉他”，悍匪眼里不见了戏谑，眼底是深深的寒意！

接下来面对警察，悍匪流利的说出来自《圣经》利未记24章的内容：“如果有人使他的同伴伤残；他怎样待人，人也必怎样待他；以伤还伤，以眼还眼，以牙还牙；他怎样使人伤残，人也必怎样使他伤残。

”这种同态复仇的理念，让警察气急败坏。

岂止是这样，联想一下，作为一个长期犯罪却从来没被警察拿到可以定罪的证据，以至于警察要让手下用枪恐吓，之后还要一错在错制造伪证来陷害他，你就知道这悍匪的厉害了。

我们不知道如此高智商的学霸悍匪为什么没有选择成为一个社会精英，也许像他自己说的，香港的幸福指数在《世界各国幸福指数排行》中倒数第四，这让立于社会的每个人都倍感压力，三人行中的人物并不是非黑即白，医院的修罗场里也不仅仅是警匪医为代表的三人，其他人物也彰显了人间百态：老年人因老年痴呆而活的没心没肺；中年丧偶的女人在病床上嘤嘤哭泣；年轻人遭遇瘫痪的风险在医院里自暴自弃；青年人死赖在医院里搏一个床位。

也许是悍匪年少时家里产生了什么变故，甚至这个变故和警察有关，所以他也就埋下了仇恨的种子，挑衅复仇把警察玩得团团转。

而拥有过目不忘的超强记忆力的学霸悍匪，在命运巧合的安排下认识了律师，IT男，牧师，4人一拍即合，没有选择靠颜值捞金，反而决定抢劫。

为什么要做贼呢？

明明可以靠颜值。

好吧，也许悍匪是活在自己的世界里：“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。

虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。

凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。

我从来就没有太阳，所以不怕失去。

”卿本学霸，奈何做贼？

做就做吧，反正三观已碎成了二维码。