不要抬头

废话不多说，先上两张图

小李子和大魔王（凯特·布兰切特）？

甜茶和大表姐？

究竟是谁这么疯狂组了这两对CP？

答案是：网飞！

众所周知，全球影视业在新冠肺炎疫情打击下日渐萧疏，纵观2020年以后的全球院线，能做到叫好又叫座的影片寥寥无几。

然而塞翁失马焉知非福，疫情对传统院线的打击给线上流媒体带来了新的契机。

新兴流媒体大亨网飞（Netflix）抓住了这一观影方式变革的机会持续发力，产出了多部阵容强大、成本高昂又频频刷新线上播放次数的网络动作爽片，例如：《惊天营救》

《活死人军团》

《红色通缉令》

同时在艺术方面，网飞更是在给予创作者高度自由的诱惑下吸引了大批优秀奥斯卡系导演屡次向颁奖季发起冲击，例如：2020颁奖季《爱尔兰人》（马丁·斯科塞斯）

2021颁奖季《芝加哥七君子审判》（艾伦·索金）

以及今天要讲的这部：《不要抬头》

先看一眼这24K纯金闪瞎我双眼的逆天阵容：导演亚当·麦凯，思路清奇的电影鬼才，拿奖拿到手软的奥斯卡、金球奖常客，代表作《大空头》《副总统》，还是漫威大片《蚁人》系列的编剧之一。

卡司阵容上则有：莱昂纳多·迪卡普里奥 / 詹妮弗·劳伦斯 / 梅丽尔·斯特里普 / 凯特·布兰切特 / 罗布·摩根 / 乔纳·希尔 / 马克·里朗斯 / 泰勒·派瑞 / 蒂莫西·柴勒梅德 / 朗·普尔曼 / 爱莉安娜·格兰德 / 卡迪小子 / 克里斯·埃文斯 / 列维·施瑞博尔。

试问哪一位单拎出来不能撑起一部商业大片？

（就不放图了，因为放不下）那么这些牛x闪闪的人物凑到一块，拍了个什么东西呢？

下面我们来看这部影片究竟是如何将这些大咖组成一个故事的：主线其实很简单，讲的是天文学研究生凯特（“大表姐”詹妮弗·劳伦斯饰）和她的教授兰德尔·明迪博士（“小李子”莱昂纳多·迪卡普里奥饰）发现一颗在太阳系内运行的彗星，而更加惊人的是经过测算，这颗彗星会直接与地球相撞。

然而似乎没有人真正关心这即将到来的世界末日。

在奥格尔索普博士（罗布·摩根饰）的帮助下，凯特和兰德尔先来到了白宫，却遇到冷漠的总统奥尔良（梅丽尔·斯特里普饰）和她的马屁精儿子兼办公厅主任贾森（乔纳·希尔饰）的嘲笑和调侃。

心灰意冷的两人决定采取媒体战术，他们来到一档早间节目的演播室，由布里（“大魔王”凯特·布兰切特饰）和杰克（泰勒·派瑞饰）主持，但节目轻松诙谐的风格并不欢迎两人严肃的研究结果。

更将彗星撞地球视为笑话。

而后面的故事就一目了然了，讲的就是凯特和兰德尔在仅剩的6个月的时间里与这多方势力盘旋，用尽一切办法唤起沉迷于手机（由电子大亨彼得·艾什威尔（马克·里朗斯饰）研发的Bash品牌）的大众的注意，让世界“抬头”看看那末日般的彗星。

乍一看这情节并不复杂，虽然人物繁多、线索错综，但核心目的只有一个：唤醒公众，抬起头来。

那么笔者为什么要推荐这部情节较为单一的影片呢？

是因为在这看似简单的故事中，蕴藏着主创团队巨大的野心——讽刺一切！！！

在这一目的下，本片对以下几个方面和主体展开了黑色幽默的、政治的、社会性的犀利讽刺。

1.手机与社交软件涉及人物：彼得·艾什威尔（马克·里朗斯）针对social network以及人们的沉迷进行讽刺和揶揄的影片不在少数，远一点有大卫芬奇的《社交网络》

近的有迪士尼的《无敌破坏王2》

以及今年的新片《天赐灵机》

然而，我依然认为本片的讽刺仍具有其独到之处。

片中，由马克·里朗斯（凭借《间谍之桥》获得奥斯卡最佳男配）饰演的彼得·艾什威尔开发的Bash品牌手机得到了全世界人民的青睐的疯狂购买、抢用，人们用Bash上传自己的照片、视频，进行社交活动。

而Bash集团更是业务无限扩张，甚至和总统、白宫挂上关系，艾什威尔更在美国政坛会议上占有一席之地，直接参与了分解彗星和人类逃生舱等太空计划的设计和实施（此处戏讽SpaceX）。

不知各位资深网民是否有些眼熟？

没错，本片正是借此对当下大行其道的众多互联网巨头苹果、字节跳动（抖音）、马斯克和他的SpaceX等等进行了暗讽和揶揄，艾什威尔的人物设定和言谈举止更是像极了乔布斯、马斯克等科技巨鳄，甚至举手投足间还有点拜登的意思。

本片的讽刺点在于，人们沉迷于Bash带来的虚幻的网络世界，而忘记了真实的、关己的、大难临头的现实危机，沉浸在虚拟世界中无法自拔（影片有意地以社交媒体蒙太奇来作为多处情节转折的载体）。

而作为供给方的Bash，甚至还提出想要从彗星上开采矿产以继续生产手机的想法，可谓逐利至死。

片中凯特的怒骂，似乎说出了这种荒唐行为的实质：

凯特和兰德尔只有绞尽脑汁，利用互联网进行宣传，才最终唤起了人们的注意，让人们“抬头”。

但由于片中人类自身的愚蠢和被社交媒体改造僵化的大脑，拯救世界为时已晚，Bash版的“SpaceX”也并没有成功分解彗星，地球依然没有逃避被撞击毁灭的命运。

2.媒体和公众人物涉及人物：著名歌星莱丽·碧娜（A妹饰）、《The Daily Rip》的主持人布里（凯特·布兰切特饰）和杰克（泰勒·派瑞饰）、节目编导、凯特男友菲利普等满怀期待来到电视台的凯特和兰德尔一进来就先被浇了一泼冷水。

节目编导注重的并非事实和真相本身，而是这两个人能否在聚光灯下像媒体要求的一样进行“表演”从而取悦观众，提高收视率。

先于学术二人组上节目的是著名歌星莱丽·碧娜，在私下被二人问到和前男友分手的问题时，她的反应是：

然而在聚光灯下被问到同样的个人情感问题，两位主持人请她对电视机前的前男友说几句话时，她是这副模样：

公众人物之双面性和伪装性，可见一斑。

而到了学术二人组上节目时，讽刺对象转为了两个主持人布里和杰克。

这两个人物可以说是当今美国电视媒体故作幽默、玩笑一切的不正之风的集大成者。

当凯特和兰德尔教授来到演播室试图郑重其事的向全世界宣告世界末日的到来时，这两位仿佛讲起了对口相声，有一句没一句地开着玩笑，导致了凯特和兰德尔先后暴怒，更是间接使得这一至关重要的信息没有广泛传播。

（这一点就不如我们中国《新闻联播》等节目之简洁明练、严正肃穆了）节目录完之后，电视节目的编导还在拿收视率和网络讨论度来指摘两人，依旧没有人注意到问题的严重性。

凯特的发怒甚至还被做成了表情包（可能是对大表姐meme天后身份的调侃吧）。

而且最令人瞠目结舌的是，主持人布里还和兰德尔教授搞在了一起，就出现了我们文章开头看到的那张图，要知道兰德尔已经是有妇之夫而且有两个成家立业的儿子啊。

本片对人性之荒唐、媒体人之风流随性的批判属实精彩。

同时在对媒体的讽刺方面，凯特那翻脸不认人的男友菲利普也让人恨得牙痒痒。

凯特因在电视节目上发怒而走红网络后，菲利普不惜爆出他和凯特的情感史以追求销量和点击量。

凯特一怒之下和我们文章开头看到的甜茶饰演的浪荡青年混在了一起。

菲利普的手段不禁让人想起2012年陈凯歌导演的作品《搜索》中姚晨和王珞丹同样为了吸引观众眼球而做出的不择手段的挖掘和曝光。

无论中外，无论是狗仔、记者还是主持人，媒体工作者的操守问题的确值得探讨。

这两层讽刺能做到如此深度已实属不易（当然也要感谢流畅自如、行云流水而又鬼马跳脱的剪辑），而这第三层更是令人叹为观止：3.政治和阶级涉及人物：某三星中将、总统奥尔良（梅姨饰）和她的儿子兼办公厅主任贾森（乔纳·希尔饰）如果说前两个议题是对当下社会存在的普遍问题泛泛而谈，那么这第三个讽刺点则是剑锋直指混乱不堪的美国政坛乃至于资本主义世界秩序中高高在上的统治阶级，可以叫大资产阶级，也可以说是美国的官僚资产阶级。

凯特和兰德尔一进白宫，便受到了这一阶级的“压榨”和“剥削”。

一个吃头份喝头份的三星中将竟然拿着白宫免费提供的零食和矿泉水向两人收费。

不知就里的兰德尔想都没想就给了他20美元（人民币一百三十多啊，就两包零食一瓶水），直到后来凯特问询工作人员才知道是免费的。

担任国家要职的中将会缺这点钱吗？

答案显然是否定的。

但他这么做的动机是什么？

笔者揣测，编剧的用意是借这么一个小小的事情来讽刺美国政客和当权阶级对懵懂的普通百姓的欺骗。

他们借着手中那虚伪而可笑的权力，一再骗取纳税人的信任，从而满足自己的虚荣的权欲。

比如阿富汗美军用六百万美金运九头羊的丑闻，请问那多余的钱去了哪里？

当然是流进了某些政客的口袋。

影片用这个中将的骗术对当权者的滥用公权力和贪腐问题进行了立场鲜明的讥讽。

您觉得我过度解读了？

真不一定，请看下面真正的权力中心总统和他的儿子兼办公厅主任做了什么啼笑皆非的事情（但凡稍微熟悉美国时政的观众应该都已经猜出这两位揶揄的是哪位不久前在民怨鼎沸中下台的总统和他的女儿了）首先，两人和NASA工作人员第一次来到白宫，希望进行解体彗星的计划，然而总统的回答是：

See?永远只考虑自身利益的顶层阶级啊。

结果也很明显了，总统担心进行这个计划对处于大选期的自己不利而断然拒绝。

凯特和兰德尔乘兴而来、败兴而归。

然而是什么改变了总统的想法呢？

良心发现？

重拾责任心？

拯救世界的使命感？

以上皆非。

依然是为了她自身的利益。

总统的桃色照片泄露，激起了民众的愤怒。

为了挽回形象，她才最终决定实施拯救计划。

如果没有这个丑闻，她压根都不会搭理这个“天外飞星”。

然而，第一次的发射尚未升入太空旋即失败。

（但有一说一这特效比《速9》汽车上太空做的还好）

几个月后，飞速飞向地球的彗星出现在了夜空当中，最终使人们抬起了头。

经过了第二轮的宣传，在影片的第三幕，总统进行了第二次发射的尝试（再赞一次特效）

然而由于技术原因，这次分解同样失败，然而时间已经来不及，只有包括总统、彼得·艾什威尔等人乘坐逃生舱飞向太空寻找新的家园（注意不包括被落下的总统儿子贾森）。

而留在地球上的绝大多数人则没能逃脱彗星的毁灭性打击。

但这并不是一部《天地大冲撞》式的灾难片，故事到这里并没有结束。

在第一个彩蛋中，搭乘逃生舱逃离地球的“精英阶层”们最终在一个看似风景怡人、氧气充足、水草丰美的星球着陆。

然而，这看似人类宜居的星球却也有着潜在的危机——凶猛的食肉野兽。

这仅存的一批社会食物链顶端的人类最终被野兽群起而攻之。

你以为影片的政治讽刺到这里就结束了吗？

非也。

还有第二个彩蛋。

镜头回到满目疮痍的地球，一片断壁残垣中爬出了一个人，他是谁？

还记得前面被亲妈落下的那位吗？

没错，就是乔纳·希尔饰演的奥尔林总统的儿子兼白宫幕僚长。

这位爬出来后先是呼喊着早已在异星葬身兽腹的总统妈妈，没人回应后，他做的第一件事居然是：

然后，他继续像一个丢了玩具的小孩子一样呼唤着妈妈，电影在这里结束。

这个角色看似有着“光环”，成为了彗星撞地球的唯一幸存者，但影片其实在最后这个彩蛋中对他为代表的对象的讽刺其实才是最为鞭辟入里、一针见血的，堪称神来之笔。

这个彩蛋不仅再次进行了上文提到的第一层讽刺，也就是对人们沉迷手机和社交网络无法自拔的讽刺，同时更对美国部分当权阶层之无知、之无能、之愚昧进行了巧妙而有力的抨击。

这类人靠着身居要职的长辈或是某些裙带关系而跻身于政坛，然而这类人却才能贫乏、碌碌无为，挂着官职而无所作为，只会依傍自己的“靠山”来维持地位（这一点从片中贾森的那几段满纸荒唐言的演讲也能看出）。

虽然影片对贾森的结局进行了留白，但我们依然可以预见，这个无能的娇生惯养的关系户幕僚长兼全宇宙最后一个人类，不久之后就会因为缺乏基本生存技能而死掉。

至此，本片的三层讽刺全部结束。

总的来说，《不要抬头》作为一部黑色讽刺喜剧，无论从讽刺对象还是讽刺手法上都可以说尽善尽美地完成了其基础任务，同时也能够一定程度上发人深省，比年初那部伪纪录片《2020去死》要高明很多，同时世界末日、人类灭族的结局之大胆更甚于埃德加·赖特那部同样在黑色喜剧片和灾难片跳脱的《世界尽头》。

不得不说，在比上一年更加多灾多难的2021年末能看到这么一部要卡司有卡司、要笑点有笑点、要脑洞有脑洞、要深度有深度的讽刺大片，我们作为观众的夫复何求呢？

1 大表姐数次吞下鼻环大表姐在影片中扮演的是一个比较强势的女性，角色设定中包含从始至终戴着的鼻环。

大表姐表示：这个鼻环其实是磁铁吸住的，我好几次不小心把它吸进去了，然后不得不在小李子面前把它吐出来…… （画面感有了）

2 “特斯拉”与“亚马逊”合体马克李朗斯饰演的 Peter Isherwell（头号玩家中的James Halliday）其实是埃隆马斯克（特斯拉创始人）和杰夫·贝索斯（亚马逊创始人）的合体。

这二位都是现在太空探索的先驱者，马斯克创立了SpaceX，贝索斯创立了蓝色起源（Blue Orgin）。

3 过去50年美国总统的缩影梅姨（《穿普拉达的女王》中的女王本尊）在影片中饰演的美国总统，其实是过去50年执政过的总统缩影。

当然啦，观众最容易看出来的，其实还是川普和克林顿在其中的“戏份”。

比如Peter Isherwell在会议上闻女物理学家后颈其实就是在模仿拜登的动作

4 历史上第一部探索彗星坠落地球的影片其实影视历史上，已经有不少探索彗星降临地球的影片了。

最早可以追溯到1984年的 Night of the Comet 《彗星之夜》（不是彗星来的那一夜哈，那个电影叫Coherence）。

后来 1998年 还有一部《绝世天劫》Armageddon 也是争议与赞誉并存的一部彗星电影。

彗星之夜 (1984)6.81984 / 美国 / 喜剧 科幻 惊悚 恐怖 / Thom Eberhardt / Robert Beltran Catherine Mary Stewart .5 致敬经典的咆哮演讲小李子在电视台上的咆哮演讲，其实是致敬了经典影片《电视台风云》中的Mad as Hell（愤怒至极）演讲。

两人都在电视台直播中说到了“I'm mad as hell!”。

这里的细节也能看出导演和演员的功底颇深。

电视台风云 (1976)8.31976 / 美国 / 剧情 / 西德尼·吕美特 / 费·唐纳薇 威廉·霍尔登事实上，这段演讲的点子是小李子本人在签约之前就反复向导演确认的一件事，希望在剧本中增加这段演讲，小李子本人也为这段演讲稿做出了贡献，他15次参与修改这段剧本，才最终搬上荧幕。

6 钱德勒剧情被删没错，就是老友记里的钱德勒，他也出演了《不要抬头》，不过在最终上映的片子中，他的戏份被删掉了。

之前流出的剧照中显示他出现在一次选举集会上。

更多彩蛋更新中 欢迎补充

刚看完，心情很复杂，总得来说就是我永远爱人与人之间情感的流动。

讽刺政治，种族歧视，性别歧视，某些人对人类命运共同体的无视，这些就不说了，我作为一个专业暗物质物理的女性PhD candidate看到更多的是女主同样作为女性物理博士在读生的角度。

首先，第一回发射很多火箭那段很震撼但我的心底是蚍蜉撼树螳臂当车的悲凉，就算没有回头，很大概率(physicists don't say 100%)小小火箭不会影响几公里大的高密度彗星分毫(动量守恒定理以及其它）。

回头只是让大家短暂的希望破灭得更快。

这段引起的悲凉一直持续到现在，人类就是渺小，我们被创造就是个奇迹了，再来另一个奇迹把我们抹去似乎也不奇怪。

这道理我之前知道，现在才是真正接受了。

但人都有一死，早点死到底有什么可怕的，全世界一起完蛋有什么可怕的？

有的人怕一个人孤独地死去，有的人怕没有尽力拯救世界。

他们每个人怕的东西不一样是因为他们认为活着的意义不一样。

但更多的人只是怕死本身，却不知道自己为什么活着，例如那位总统，那位第三富，那些恐慌的人。

恐慌源于未知，什么时候狗带是已知的，他们还没想明白还未知的是他们应该做些什么，怎样他们才能满意地离开。

生命中最重要的事是什么，很难想明白，而且可能会随年龄的增长改变，也很容易被情绪被外界环境左右，可能不到最后一刻都想不明白。

男主因为恐慌短暂迷失过，第三富因金钱迷失了，总统主持人可能是因名利迷失了也可能从没深想过🤡。

而女主从没有迷失过，她一开始想拯救自己和世界(可能出于她发现这个彗星的责任心），并不介意这一重大发现的虚名被夺走；后来发现拯救不了，回到父母身边又发现父母不接受她，就去打工讨生活交新朋友，她虽然哭过但她是最勇敢的，她怕但她从未慌(她还去跑步🆘），她全程都知道她想要什么，她也一直在不遗余力地尝试达成目标，纵然困难重重也勇往直前，于是她拥有了最灿烂最不白活的几个月。

发现毁灭者彗星，物理学最高荣誉诺贝尔奖已经失去光泽，在所有人前哭过笑过嘶吼过，她骂过总统，骂过很多人，有了爱人伙伴，她真实地清醒地努力地在这最后六七个月活得很精彩。

最后的最后，大家都发现了自己生命中最重要的东西，就是自己最爱的那些人，家人，爱人，伙伴。

此时唯一重要的是我紧紧握着你的手。

我永远为人之间的情感流泪(人终究是群居动物啊）。

我眼中的哈姆雷特是基于我现阶段的思考，二十多岁就爱想生命的意义，我已经想清楚，于是在这部电影里有了结论。

虽然思考活着的意义很难，这个意义也一直在变化，还是希望大家都能努力想一想，活着的意义将是那颗启明星，为你省下很多弯路，你不会浪费时间精力在不重要的人或事或东西上，偶尔迷失也不会太久。

所以，请不要一直低头赶路，一定要抬头仰望天空，找找你的星星✨。

如果一定要评选世界上最无用的东西，卡珊德拉的预言应当可以拿一个竞选名额。

准确，但无人取信，当然也就无从改变命运的走向，同时又反过来确保了预言的不可转移。

在族群割裂越来越严重的当下，好莱坞电影中所隐含的政治寓意也越来越浓厚。

不过比起拙劣的圣诞公司之流作品直接觉醒糊脸，不要抬头这部群星荟萃的作品显然要高明很多。

而且坦白讲，不管是站左翼还是右翼还是中间派立场上看，它所表达的内核都应当是一致认可的：抬起头来，面对现实。

这也恰恰是当代最大的一个难题：怎么让人去面对现实？

二十年多前骇客帝国上映时，大众普遍还是坚信，如果墨菲斯的选择放在面前，自己一定会跟尼奥一样毫不犹豫吞下红色药丸。

但现如今，普遍进入了一个更脆弱更怯懦的时代，对更多的人而言蓝色药丸也许是更佳选择。

前不久我刚看了部关于安提凯希拉装置的BBC纪录片，片中最震慑我的并非在公元前一百多年前，希腊人就制造出第一台工艺精妙的计算器。

而是按照科学家推算，如果人类文明发展得一帆风顺，本该在设计出这台计算器后三百年内人类就能拥有实现登月的科技。

但事实上，我们知道科技的飞跃得等到千年之后，登月更是得历经两次世界大战和一次冷战。

文明和科技的发展从来不是循序渐进的，而是在往前跳跃一大步后，就开始螺旋回撤。

这种螺旋回撤，一半是因为无知一半因为自大。

而这两者结合后诞生的长子，叫短视。

科学家凭借客观定律推演预算，可以看到比普通人更远的东西，他们就像传说中的预言师，对他们来说没有什么突然降临的祸到临头，所有的幸与不幸都是顺着轨道匀速而来的列车。

他们是新时代的卡珊德拉，如此远见又如此无力，因为他们看得再远也不具备能动性。

预言是否为真，需要时间的考验，而时间总是最宝贵的。

在片中被黑得非常惨的政治家，按照我很尊敬的一位学者的形容，政治家必须短视，因为他们的角色只是救火队员。

所谓演化不翻山，如果不能解决眼前的问题，他们也就没有了未来。

政治家和科学家正好相反，他们具备充分的行动力但往往非常短视。

比如片中第一次发起拦截彗星计划并非出于什么拯救世界的道义，而仅仅是因为总统在中期选举前闹了丑闻，需要一个紧急事件来帮自己助选。

尽管通过艺术加工，又到了大家很喜欢的黑政客环节，但有一点是没有疑问的，任何一个正常的政治家都是被动行事，兵来将挡水来土掩。

他们是消防队员，每天要救的急盈门不绝，精神正常的政客不会去主动放火。

如果一个政治决策作出，那么你去观察，它必然有充分的环环相扣的前置触发条件，没有拍大腿横生出的独立事件。

而在片中科学家们的行为，等同把一个未来肯定且必然会发生的问题，移到眼前，要求优先处理。

在影片中，这是一颗即将撞击地球造成文明毁灭的彗星——这当然是一种比较极端的假设。

而在现实中，稍微有点联想能力的人都会联想到气候问题和全球变暖。

全球变暖甚至已经具象到如同悬在天空肉眼可见的彗星一样，我相信就算很多讨厌格雷塔·桑伯格的人也不否认这一点。

可现实中，围绕气候问题依然存在诸多纷争。

其中有传统能源公司的一己之私，也不可否认有新能源公司的一己之私。

在片中，解体彗星使其改变航道，这一点上就算是Bash公司也能认同。

在承认现实的前提下，矛盾往往集中在方法。

但这里要注意，是以承认现实作为前提，片中女总统的竞选口号“不要抬头”很典型的反现实。

然而很遗憾，在反对现实的道路上，好莱坞和活在空中楼阁里的娱乐明星比每天背负生活重担的普通人走得更远。

这也是不要抬头一片所体现的理念中比较突出的一个矛盾。

观众在观赏过程中必然要注意的是。

片中所举的案例是一种非常极端的情况。

过去好莱坞灾难片，涉及到世界末日级别的，都是科学家通知白宫灾难即将发生，政府立刻全盘接受并英明神武安排应对策略，而普罗大众虽然在得到灾难即将发生的消息后只是简单粗暴地陷入动乱。

一次全球疫情，显然给了编剧们更多的灵感。

这里首先得说，我一向认为我们的时代正滑向一个越来越脆弱越来越怯懦的未来。

十年前，二十年前，上个世纪我们在电视机上电影院里能看到更多的自由表达，但现在一切的味道都变了。

越来越觉醒越来越自我阉割的影视业在这股名为“进步”实则可能背道而驰的浪潮中成为反面典型，而好莱坞正是其中的排头兵。

谨小慎微，生怕踩雷，一小撮精神脆弱一无所长却非常渴望关注度的庸人在推特上抗议，就足以掀起取消文化的浪潮。

为了表达自己的进步，好莱坞和它的明星们冲锋陷阵，扮演着怯懦的迁就者和鼓励者。

为什么严肃话题总会在这个时代被改造成段子？

为什么主持人在听到人类即将在六个月后遭遇灭顶之灾后还能嘻嘻哈哈开玩笑？

这背后不是愚蠢，是怯懦，一种终极的怯懦，怯懦面对现实，怯懦引发公众反感。

片中男女主角第一次上电视节目揭露灾难，女主角因为承受不住压力对着直播摄像头歇斯底里大喊“我们都要死了！

”，却因此变成了表情包，而且一致收获了节目组人员的恶评，认为她令人讨厌，下次节目不能再找她了。

终极的怯懦不但是害怕听到坏消息，而且会迁怒传播坏消息的人，自身也不敢传递坏消息，因为深知跟自己一样的人有很多很多，其他怯懦者会迁怒自己。

但就像我非常喜欢的一位时评人的推特置顶所言：Facts Don’t Care About Your Feelings。

不要抬头，抬头上表达的最直观的东西就是：正视现实。

低下头装作彗星不存在，规避它，无视它，都不会让你逃脱被灾难碾成齑粉的后果。

除了短视和怯懦以外，导致民众对灭顶危机的罔顾，还有一个不可或缺的因素，就是信息的爆炸。

无效信息，虚假信息的泛滥，终极警报和垃圾广告彩页混作了一团。

我们身处于一个资讯爆炸的时代，过去人们总以为无知是因为讯息的缺失，而今却发现信息的爆炸比缺失更可怕。

信息缺失是在沙漠里找水，而信息爆炸是在麻里寻针，沙漠里的水虽少，但绿洲总是显眼的，在无效信息和扭曲虚假信息中寻着真实讯息可比这难多了。

资讯的输出便利使我们的生活中无时无刻不充斥着别人想要你看到消息。

二十年前我还敢跟人说酒香不怕巷子深，现在已经没这个底气。

尤其年轻一代人，成长于信息孤岛化的移动互联网时代，习惯于只吃喂到嘴里的资讯。

既不具备寻找的能力，也不具备分辨的能力，在允许的范围内独立思考，在主流意识引导下有序叛逆。

比起亲眼看到的事实，基本的逻辑推理，更乐意直接吞咽精心加工后被精美包装过的“propaganda”。

而这才是真正的，心甘情愿的不要抬头。

话说回来，这部作品在其精致的制作底下，蕴含的影射和暗示，却又是需要观众自主甄别的。

不是商店买鞋，码数对了套上脚就好。

首先片中所举的案例是非常极端的，彗星撞地球这是必然发生的而且可以推算发生时间的事件。

但它所影射的事不是。

这里就存在差之毫厘谬之千里的情况。

正因为紧急情况需要全力以赴，在人类历史上有太多以紧急之名，将大权集于一身的先例。

事实上，片中的女总统也作了这种事，通过全球官宣灾难即将发生揽大权于一身，使得全世界除了亚洲三国自行主导的救世方案外，没有了PLAN B。

而在该片所影射的一个真实现实“疫情”上头，政府的跨权越界行为层出不穷，在欧美大量的所谓反疫苗人士，都是公开的疫苗接种者。

人们反对的是对个人自由选择权的剥夺。

事件紧急的严重程度直接决定解决方案的执行方式和力度，不可把世界末日模式到处生搬硬套。

另一点，片中狂黑了一把唯利是图的科技大鳄，这点基本方向上没黑错。

近几年来，西海岸的科技巨头们已经充分向我们展示了它们所谓的“道德操守”。

BASH公司影射的肯定不单是一家科技巨鳄，但我想观影时肯定很多人会从BASH老板联想到自主研发SPACE X的马斯克。

因为毕竟马斯克是这么多IT大佬中，对开发宇宙最有兴趣的一个。

事实上，尽管Space X和NASA在机构性质上完全不同，两者早有紧密合作。

而Space X正因为其非公特性，在开发尖端技术上比政府控制的机构更灵活更先锋。

科学家不会说100%，但拿着全球人民的身家性命开玩笑这种事，就算平民百姓无发言权，普通一个有点规模的公司都有风控，堂堂一个国家，而且不止一个国家，是所有发达国家的联合体，却任由BASH一个公司赌大小，未免儿戏了点。

不过电影艺术有点dramatic总是必要的。

观众可不能当真了。

至于金发女总统和她子凭亲贵的儿子是在影射谁，我不好说。

也许在剧本创作时，情境远不似如今急转直下。

尴尬到时过境迁，别人联想到的可能不是前总统而变成了爱笑的现副总统……过时的政治代入不可取。

还是让我们抬起头来，面对现实。

二十三年前，1998年，互联网还没有普及，大部分中国人都靠在音象租赁店里租盗版碟看电影，那一年的好莱坞，莫名其妙拍了两部关于陨石撞地球的“科幻大片”。

一部叫《天地大冲撞》Deep Impact，讲的是一个陨石即将毁灭地球，英勇的美国人搞了个飞船和核武器去炸陨石的故事；还有一部叫《世界末日》Armageddon，讲的还是一个他妈陨石即将毁灭地球，英勇的美国人搞了个飞船和核武器去炸陨石的故事；区别是，后者是布鲁斯威利主演，而且他演的角色不是什么科学家或者军人，而是个石油工人（还是工人有力量啊…）在幼小的我看来，这他妈简直太魔幻了，我到现在也没理解为啥要同时要拍两部炸陨石的电影，难道好莱坞电影立项也搞AB组那一套吗？

所以那时我一直很怀疑地跟老板说 你没骗我吧，这个《天地大冲撞》是假的吧？

（当时甚至没有山寨这个词）总而言之，面对要毁灭人类的大石头，两部电影里的美国人思路一致，都是抬出意大利炮干他娘的一炮。

后来，灾难片专业户埃默里奇在2004年拍了《后天》，2009年拍了《2012》，全都票房大卖并引起现象级地传播；观众们厌倦了大石头，关于全球变暖和环境污染的各种公共讨论使大家都意识到了，人类很有可能不是被大石头砸死，而是死于对自身生存环境的缓慢破坏上，于是编剧们聪明地利用了这一点，那几年爆火的灾难片大多没有肉眼可见的敌人（比如一块可以被炸掉的石头或是骑着大章鱼来送温暖的外星人），反正莫名其妙就崩了，然后所有人都在仓皇逃命。

终于，时间来到2021年底，我们看到了本片，电影本身真的没啥可讨论的，尽管卡司阵容强大，剧本与视听语言流畅，但看起来还是浑身不适，最直接的想法就是：老子看了两年多新闻，正是感觉看地够够的了，你给我混剪两个多小时让我一口气看完？

本片真正的意义在于—它反映了公众在恐惧心理上的变化，制片也好，编剧也好，我想他们都意识到了这种微妙的变化，时至今日，很多人开始觉得，真正将杀死人类的致命武器，既不是大石头和外星人，也不是环境灾害，甚至也不是病毒，而是人类自身的愚蠢。

让时光再次倒转，回到1982年，大友克洋开始连载《阿基拉》Akira的漫画，1986年Alan Moore与David Gibbons开始合作连载《守望者》Watchmen，二战后的五十年里，整整一代创作者成长于核危机的压迫感中，这种刻骨的恐惧感融入了他们的创作，幻化成了《阿基拉》里的暴走铁雄与《守望者》里的曼哈顿博士，时至今日，大多数人早已经忘记了这种恐惧的感受，更多人从未体验过，但事实是我们的核武器数量并没有减少，由于某种类似古巴和北韩的政治乌龙事件而导致全人类一起核爆升天的可能性并没有全部断绝，老实说，人类被大石头砸死或被骑着大章鱼的外星人用激光烫熟的可能性也并非全无，至于气候灾难更是常常切身体会，但是这样的电影却很难卖座了，连哥斯拉拆地球都很难让人兴奋起来了，这是为什么？

大概因为Buff叠满了，自然也就无所畏惧了吧。

Don't look up, look back.

西谚说，赞赏这句话的精准但原谅它的刻薄吧，狗是不能抬头的。

这就是我看《Don't look up》的直观感受，还有一句是推特网友发起的一个调查：你是什么时候觉得人类是靠草台班子撑着的。

看到这个调查，我的第一反应是：当你是草台班子一员时。

尤其是当你参与一些大型活动的组织策划，这个大型活动在外人看来非常正式，需要认真对待，但你很清楚你们是如何简单的开了个会就决定了一切。

很多事不需要上升到民主衰落这种程度，一些千年不变的基本常识也能帮人明辨是非。

《don't look up》，每一方都觉得在嘲讽另一方，其实嘲讽了所有人，片中这些我们这个时代的神经质，反思一下，谁都有一些。

面对彗星飞来的现实也要听专家解读。

专家要想解读的让人明白和看到，必须放在八卦新闻后面，再闹点儿绯闻啥的才有人看。

看了又如何？

看了也不信，信了也无所谓。

《娱乐至死》可能很多人没看过书，没事，光知道书名就行了，从来没有一个时代像今天这样所有事都要消解为“娱乐”才可以传播。

这个“娱乐”已经超出了原来的定义，变身为正能量，鸡汤，励志，think positive等等分身，在各种平台粉墨登场。

古人云，言之无文行而不远，今天，只要你不搞直播，讲笑话，搞黄色，吵架骂架，都行而不远。

今时今日，屏幕时间少于一小时的能立地成佛了。

这么多正能量舒缓压力的内容扑面而来，我们压力减小了吗？

不知道压力减小没有，但面对死亡的恐惧应该也同时被消解了。

看完电影我想如果真有个石头砸向地球，人类会怎样呢？

多半是像电影里演的一样，等着大V来告诉大家如何度过最后的时刻。

深刻严肃的东西烟消云散了，破碎的信息，打了激素的情绪主宰着今天人类的主要文化生活，输出者和接收者互为表里，推波助澜，终于发展到今天这盛世，而且是个地球是平的盛世，中外东西，概莫能外。

这样也好，沉浸在各个屏幕里，低着头走完也不错。

人生忧患识字始，只要你少看字多看视频就没那么多忧患了。

前几年香港有个专栏作家写了篇文章叫《而我不知道谁是吴霭仪》谈到当今年轻人竟然不知道吴霭仪是谁（“全是土生土長女孩，三個剛大學畢業，一個還在讀書”）但是知道吴亦凡，这篇文章发展出吴霭仪测试。

拿政治人物（议员和官员）去问普通人，大部分人都不知道，娱乐圈人物去问则如数家珍，这就是我们的时代，“我讨厌政治”，“我不想谈政治”，也许有人附和，在正常社会里，人们不是更应该关心娱乐而不是操心政治吗？

这种观点持有者认为，娱乐是更为有闲的爱好，只有社会不行了才会每个人关心政治。

我从不这么看，政治如同空气，如果你不关心，空气污染了受害的是每个人。

我看了一下几个吴霭仪测试题，对我当然是不陌生的，搬到香港住之前我已经对香港的政党政治如数家珍，甚至台湾的政治也关注了不少，这当然是因为我作为一个二十几岁的年轻人无法关心本国政治，热情无处安放导致的。

但这样的政治图谱也是一点点拼凑出来的，我像魏君子在港片残卷里拼凑香港的影视工作者那复杂的恩怨是非一样拼凑不同政治光谱下的政治人物传媒金主。

今天批评年轻人生活在短视频世界显得老气横秋，像个遗老，但我还是想引用以前写的《gone girl》的影评里的一段话，作为这篇观后感的结尾：“大概十年前，我看六十分访谈时有一个大家（记不得是谁了）说，我家里没电视，知识分子是不看电视的。

我当时很震惊我也是知识分子啊，怎么我那么喜欢看电视呢，还对吴宗宪的《我猜我猜我猜猜猜》这种爱的发狂。

现在我已经不看电视了，不是强迫自己做个合格的知识分子，而是完全没兴趣看。

时至今日，我终于理解那个老头那句话：知识分子是不需要看电视的。

”

标题的这个问题，相信每个人多少都曾经在自己的脑海中假想过吧。

尤其是某几个末日论特别盛行的年份，例如新千年之交时诺查丹玛斯预言的1999年世界末日，和玛雅星历里的2012年世界末日，这样的假想更是普遍。

1999年时，我还是个只会玩泥巴的小学生，那会儿也毫无互联网的概念，没有什么舆论炒作，所以我对千禧年和世界末日什么的毫不关心，唯一还有印象的是当时新闻报纸一直在宣传“千年虫”会对全球电脑系统造成的重大影响，第二年六一儿童节时央视还出了一部《千年虫》的动画片，然后就再没有什么下文了。

到了2012年，互联网的发达让所有真假半参的信息能一夜间传遍世界，关于末日的各种言论一时间风生水起，大有市场。

再加上艾默里奇导演的那部末世灾难片《2012》的推波助澜，无数人都在明里暗里认真讨论关于如何度过地球末日的话题。

《2012》电影海报我还记得当年网上各种牛鬼蛇神横行的图景，比如百度贴吧里2012吧的网友们煞有其事地捕风捉影，从各种新闻信息、高层言论里拼凑出世界各国确实有在建造末日方舟、逃生飞船之类的计划；UFO、毁灭地球的小行星、各种地摊文学里的世界未解之谜，什么双鱼玉佩、51区、北纬30度之类的重新被翻出来大加讨论；当时只要有什么世界名人突然去世了，比如迈克杰克逊、乔布斯，网友们一定会在新闻下说一句“他其实没死，只是拿到方舟的船票先上船了。

”……简直魔怔。

2012年12月21日，冬至，预言里世界末日的那天，是个寻常无奇的星期五。

上班时同事还会开几句玩笑，说今天就要末日了，晚上记得吃顿好的之类的，但显然没有人会把这事认真地放在心上，我当然也是，毕竟天空没有陨星飞落的异兆，黄石火山也没有喷发，新闻里在播报一些无关痛痒的事情，世界如常，一片祥和。

那天后来是怎么度过的，细节我已经忘了，只是还记得第二天早上醒来，当我发现世界并没有被毁灭时，心里居然会感到有一点点莫名其妙的失落。

之后我想了一下，使我失落的主要原因，并不是因为我有什么“毁灭吧，累了”的厌世心理或负面倾向。

而是我大概原本以为自己是有可能见证地球尽头的传奇一代人，加上世界末日这种人人生而平等的终极壮观死法听起来就很酷炫不是吗？

没能看见几千米高的海啸淹没陆地、或是巨大的小行星从天而降这种吊炸天壮景的人生，最后只能老老实实地读书升学、上一辈子班，按部就班结婚生小孩，然后因为什么治不好的病在医院里挂掉，想想就无聊。

好在还有电影，于是我们拥有了体验无数种人生的可能性。

《不要抬头》这部电影就是那种我设想过许多次，人们会如何迎接世界末日到来的电影。

故事其实很老套，一对天文学家（小李子和大表姐）某天发现了一颗巨大的彗星朝着地球方向急袭而来，这颗体积比珠穆朗玛峰还大的小行星将在六个月后正面撞击地球，字面意义上的摧毁地球上所有生灵。

电影描述的就是知晓了末日将至的信息后，世界人民的众生相。

一般这类末世灾难片的后续展开，通常都会比较严肃和主旋律了，例如全球人民放下成见、齐心协力展开拯救地球大行动，主角个人英雄主义式发挥，成功挽救人类于一线间……要么没能完全拯救成功，也会渲染一下末世里人们面对灾难时的绝望与感动图景，总之灾难片的套路就那些，大家懂的都懂（罗兰艾默里奇，我说的就是你，不过他的新片《月球坠落》似乎已然扑街了）。

但显然曾经是SNL这档大热综艺节目编剧，擅长挖苦讽刺各种社会现象、名人名流的本片导演亚当·麦凯拍《不要抬头》这部电影就是为了不走寻常路而来。

黑色幽默、反套路、讽刺时政……各种要素之下，这部电影为我们呈现了一个被社交网络、媒体和政治立场绑架的荒诞美国……哦，不对，反观疫情这两年来世界的种种怪状，似乎又让人觉得这样的荒诞才无限接近于真实——在世界末日这么重大的要事面前，梅姨扮演的美帝总统（AKA女版川普）更关心的是中期选举结果；担任白宫幕僚长的关系户亲儿子每次公众演说时都在不加掩饰地大发一些富人至上的厥词；比起地球末日，社交网络更关心明星分手复合这类没有营养的八卦；神神叨叨的科技公司巨头用算法和各种无孔不入的个人隐私监控着所有人；全地球人都在看着的直播，要用核弹炸了小行星偏离轨道拯救地球的英雄壮举，结果火箭飞到一半就忽然就调头了；利用末日热点来涨粉带货的网红，无所不在的MEME、玩梗和表情包……也难怪两个主角都会在电视节目上先后失控发飙，怒斥这个荒谬的世界怎么了？

所以这个世界到底怎么了？

也没怎么，电影里闹剧一样的世界，其实就是我们所在的真实世界。

只不过没有“行星杀手”，世界末日也还没那么快到来罢了。

一样的离谱，一样的糟糕，一样的所有人都沉浸在无数爆炸式汹涌而来的、好的坏的碎片洪流里头各自封闭的信息茧房里自娱自乐、惶惶度日、不知目的与意义、娱乐至死的时代。

环顾疫情阴影笼罩下的全球，这世界的每一天，这里那里，都在发生种种不可思议的见闻，有的不可说，有的只能隔岸观火，作为看客只会觉得无关痛痒，对新闻里的数字愈发的变得不敏感。

电影里总统号召民众在灭世陨石降临之前做个埋在沙地里的鸵鸟——Don't look up，看不到就等于没发生，而现实不也是如此吗？

无论在哪里，最简单有效的公关方法就是捂住大家的嘴巴和眼睛，反正在暴雪真正崩塌到自己身上的那一刻之前，每个人都觉得自己会置身事外，世界永远太平。

唉，扯远了，还是说回电影吧。

所以，对于这部电影玩世不恭而质感真实的调性，犀利及反常规的表达方式，我还是挺喜欢的，有种之前看《傲骨之战》这部美剧后几季那种真真假假混合在一起的奇妙味道。

剪辑和摄影尤其出色，电影里穿插了许多类似于BBC自然纪录片的动物镜头，鲸鱼、北极熊、爬行的昆虫们……和影片中浮躁荒诞的人类行为相比，地球上的其他生灵显得尤为和谐。

本片开播前，最受人关注的当然是这部电影的卡司了。

网飞爸爸果然有钱，各路好莱坞影帝影后巨星顶流都来了，只是巨星虽多却不一定有用（就像这赛季的湖人队或者篮网队一样），看完全片我也只对小李子（现在应该叫老李子了）和那位气质上多少有点神神棍棍的BATH老板印象比较深刻，大表姐的表现过于平庸，梅姨略显浮夸，美队就跑了个龙套，A妹唱的歌害挺好听，至于甜茶……他的颜是真的要崩了吧？

反正我第一眼是真没认出来。

莱昂纳多随着年纪渐长，演技和台词功力真的越来越强，虽然有人可能还是会嫌弃他那一套总是额上青筋突然暴起、歇斯底里一顿吼的表演风格，但至少在这部电影里，他的种种情绪与收放的演出都让人充满代入感。

我很喜欢他停车站在街头，看着漫天夜空星海中，那颗带来一切终结的彗星时在电话里说“它是那么让人恐惧，又那么美丽，不是吗？

”时的温柔流露。

作为天文学家的兰德尔博士，知晓自己将死在自己最热爱的天文星体里，死在经由自己计算得出的准确科学数据里，我相信在某个刹那，他应该会觉得这世界上没有比这更加浪漫而完美的死法了吧。

刘慈欣的小说《朝闻道》中，许多科学家仅仅为了追求一个答案的真相不惜身死也无遗憾，那样的心境大概与兰德尔注视着彗星时的差不多——朝闻道，夕死可矣。

如果要我说，对于这部电影还有什么不满的话，那大概是观影时总会明显感受到的一些割裂感。

以天文学家兰德尔和凯特的视角，你会看到一个虽然荒诞但却充满真实沉重压迫感的末日将至的世界，普通人如何面临这巨大而不可抵抗的命运，祈祷、慌张、不知所措，最后在家人朋友的团聚中以释怀和平的方式迎来终结，谈不上有太多喜剧的成分。

而从女总统和BATH老总那伙人的视角出发，这部电影俨然就是一出无厘头闹剧，还有各种相当不科学、只为了喜剧效果的桥段：人类连颗小行星都对付不了，却拥有了冷冻舱、并可以飞到几光年外其他类地行星的航天技术？

这谁信啊。

还有彩蛋里全人类灭绝后，居然还能存活的总统家傻儿子，第一时间自拍发网上去，然后女总统被外星不明生物咬死的滑稽场面……在观众刚刚经历了严肃、感动的末日浩劫画面后，再看到这几幕，真不知道是该哭还是该笑。

虽然这部电影标榜着是黑色喜剧，本身的基调就很荒诞不羁，但这几个弱智展开既不讽刺什么，也让全片的剧情变得不合理，只是为了营造一些低级趣味的笑点，仅就个人而言，真的不是很喜欢这个结局。

还不如多花点片长去叙述人类在末日降临前的各种崩溃行为，在政治、经济体系崩塌后，各种荒谬的世间百态。

说到这个，似乎在各种搞笑类的末日题材作品里，比如《搞笑漫画日和》、《瑞克和莫蒂》等等，愚蠢的人类们一旦知道世界要末日了，就开始肆无忌惮地大发神经，满街裸奔，在公众场合大搞群（和谐）派对什么的，真是如出一辙啊。

本片结尾的那一幕（原谅我不能放上截图）也让我想到了电影《香水》的结局，狂乱而夸张，也许只有在道德法规秩序都化为虚无的那一刻，人类第一个念头就是重新唤起心底身为动物的原始本能，比起围在桌前吃最后一顿温馨而伤感的团圆饭，或许这才是人类面对末日降临时会想要做的事情和真实想法吗？

果然这部电影像网友说的那样，其实是一部没有瑞克老爷高科技介入的真人版《瑞克和莫蒂》，百无禁忌地讽刺了各种当代世界怪状，在无限夸张和虚假的不真实里，却又最真实地接近了人性的本质。

如果是你的话，假如知道了地球将在明天，或者六个月后毁灭，你又会怎么度过这些日子呢？

不妨试着再想一遍吧。

一则关于娱乐至死的寓言。

深有同感的是，每当有一个严肃话题，在大多数场合，另一头的反应通常会是：我不听，我不听，能不能给我讲点轻松的，符合我直觉的，容易理解的，不破坏我自洽的，最好是好玩的？

个体的任性就这样伪装成自由，聚于社会平台，构建了属于这个时代的正确。

大众所认为的有趣，通常只是好玩。

有趣和好玩的区别在于，后者撩拨的通常只是基于娱乐的感受。

比如，为了好玩，说话时一定要插科打诨，一定不能好好说话，一定要消解话题，这样才显得 i don't care，以至于让人感觉驾驭了话题，展示出卓越的控场能力？

是的。

当社会被进化为维护以上，自由脱离真实，权力被集中，权利被遗弃，更多的精英被雇佣为集体大脑的塑造者，影片中的现象，大概就是现实中会发生的。

毛姆说《月亮与六便士》的书名来自一则故事：一位青年终日仰望月亮，却没有看见脚下的六便士银币。

其实这个故事在历史中是真实的，古希腊哲学家泰勒斯喜爱研究天文宇宙，有次一边走路一边望天结果摔了一跤，街坊邻居嘲笑他，说你整天仰望星空，却看不见脚下的臭水沟！

这位哲学家死后，希腊人非常敬仰他，说他“走入了星空”。

两千年后，德国哲学家黑格尔说：“只有那些永远躺在坑底，从不仰望星空的人，才不会掉进坑里。

”因为这些从不抬头的人眼中只有坑底的六便士银币。

月亮和六便士的寓言让人想起哈姆雷特的困惑——“生存还是死亡，这是个问题”——面对生死问题，选择生的要有孟子决绝的勇气，所谓鱼和熊掌不可兼得。

选择死的，正如片头的黑色笑话所言：“我希望像我的祖父一样在睡梦中安详的死去，而不是像他的乘客们一样，尖叫着迈向死亡。

”艺术中的生死抉择并不是每一次都关乎民族复兴或疾病瘟疫，有时候它甚至只是小小的私人问题——成为自己喜欢的人，还是讨厌的人？

虽然，导演用了一个彗星撞地球的灾难隐喻无法沟通的现实，面对“不可逆”的现状，对于只想捡起地上六便士的人来说，他当然有权利选择成为黑色笑话中的老司机，在睡梦中甜蜜的死去。

但是对于车上乘客们来说，在惊声尖叫之前，你还有时间想一想（Look Up）灾难形成的原因，说不定逃生的机会（走入星空）就蕴涵在你的思考和行动之中。

导演为了重现灾难现场，按照《浮士德》的结构重塑了一个六便士地球的模型，在这个模糊了中世纪和现代社会的中间地带，我们将看到教宗和国王、圣母和圣子、魔鬼和浮士德，以及不受控制的边缘人和无业游民纷纷登场。

一、教宗：魔鬼和天使（媒体和网红明星）

对于正在重回部落文明，削尖脑壳试图通过超链接式的人肉媒介，在金钱世界分得一杯羹的社区青年来说，信息关乎着权力和利益。

他们不知道的是，这样一个看似可以为更多人带来就业以及价值体现的“家庭”关系网络，其点赞和共情的运行原理，正好复制了中世纪对信息控制的方法。

并且他们还缺少梁山泊的广告人（Mad Men）神行太保，以及大明王朝的东厂红衣主教。

但是作为影片里的“教宗”，创造了远离创伤，治愈一切的高科技公司总裁伊舍威尔，则是一个掌握了过去现在未来（大数据）的“科技人”。

这个白头发老爷爷慈眉善目，说话自带圣光，背景音乐古典而安详，带给你心灵的宁静。

他用手机创造了一个幻想世界，让人们沉迷于其中，而他做的事情就是用高科技安抚人类的一切痛苦，开发产品治愈人类的创伤，通过心理学的研究来重塑人的童年回忆，让你的回忆治愈你所有的不愉快，人在网络中没有痛苦只有绝对的快乐。

但是，当他出现在新品发布会上时，则警告听众“不要用眼神质疑，不要提反对意见”，因为会“带来伤害”。

就像面对浮士德明迪博士批评他用“伪科学”做生意时，伊舍威尔只露出轻蔑的一笑，告诉他自己通过大数据能够预测每个人的一生，他知道每个人的喜好每个人的抉择，以及每个人会怎样死亡，换句话说，他知道过去和未来，他就是活着的“上帝”因为他创造了真实的“天堂”，他控制每个人的思考方式让你无法摆脱自己的“命运”。

就像大仲马小说里面红衣主教的台词——“我了解你们每个人，就像从第一个到最后一个都是我造出来的一样。

”——他甚至认为自己比明迪博士更了解明迪博士，他通过数据分析他有崇高的道德理想，理想主义，但是逃避痛苦贪图享乐（服用精神药物），难道这些数据不是“科学”吗？

这些数据不真实是幻觉吗？

并且这样一个强调童年疗法的高科技教宗，面对发布会上两个儿童的提问时却视而不见，根本不在意真实的童年，因为他只关注虚拟的童年，这是一个专制而又充满谎言的人，用高科技来打造中世纪般的宗教天堂，而且这个“天堂”是在现实中触手可及的，“真实存在”的，不需要你死了以后才能到达，让所有人都坚信不疑科技的魔法。

因此，我们知道教宗实则是以《浮士德》中魔鬼（摩菲斯特）的形象出现的，而魔鬼的同盟，是只在意盈亏的媒体和被他们创造出来的网红明星。

所有上节目的新人都要参加“媒体培训”，这是围绕着信息控制的互惠关系而产生的谎言训练课程。

——信息互惠或者说大数据共享只是作为一种精英圈子的特权（福利）而存在着，被这个圈子吸纳的新鲜血液，或者仍在等待进入这个圈子的新人，则要在各个领域经历长时间的谎言训练，直到成为合格的工具人——经过媒体培训后的网红可以在大庭广众之下表演出轨之后的“真爱告白”，主播让网红明星在现场对着镜头连线他的男友，他们彼此用手机镜头表演忏悔和求婚，而不是现场面对面的交谈，因为面对面的交谈不够真实，只有在手机网络中我们才是“真实的自己”，我们只有在千里之外，才能倾吐心声。

收视率暴涨，观众感觉被“治愈”了，一边被治愈一边接收手机中推送的网红产品，感觉这些明星太真实了，他们能做我们生活中不敢做的事情，例如说承认出轨，例如说面对婚姻，手机就是所有人的“忏悔室”，它让人弃恶从善，恶来自于真实生活中的诱惑，而网络带给我们纯洁的“精神家园”，让我们洗净罪恶远离肉欲，收获真正的爱情，因为现实中没有爱情，所以爱情只有在虚拟的网络中才够“真实”。

媒体培训的目的和教宗伊舍威尔的思路是一致的，那就是不要质疑、不要反对、不要做任何会带来伤害的举动，因为作为宣发工具的媒体都是以“治愈”为主的，为了流量不能让观众对你产生厌恶，一定要Fun，因为观众就是上帝。

我常说宫斗剧和战争电影会把观众变成了没有权力的国王，只能吃着汉堡王幻想像个王。

就像彗星即将碰上地球的最后时刻，为Look Up运动代言的网红明星，为了满足观众喜好，她在歌曲中把Look Up解释成“面对现实，我们都会死”，她所扮演的依然是天使一般的安慰剂，让人对死亡和另一个世界产生崇拜，并不能从人的心底去唤起力量。

二、国王：圣母和圣子（民众）

作为被教宗控制的国王，总统奥尔良是以穿金戴银的“喜剧形象”出现的。

面带微笑的总统听说了地球即将毁灭的噩耗之后并不着急，因为她忙着在媒体战中“争夺民心”，但是民众的死活她并不关心，因为那不是她的眼前利益。

镜头一直在她漫不经心的表情，和她手上的金表，钻石戒指，奢侈品包包和鞋子之间移动，不断展示她新做的发型和漂亮的衣服，这些东西才是她真正的“魅力所在”，没有了这些外表上的雍容华贵，她就无法在媒体上获得民心，因为民众喜欢金钱的魔法（神迹）——一个真实反映老百姓对美好生活向往的福禄寿三位一体的总统——而且这个总统要会在媒体上表演一个总统，要有娱乐八卦，要善于迎合观众的喜好，至于她做了什么老百姓根本不关心，所以她并不着急去干什么实事，吃力不讨好，还不如多花点时间上娱乐节目扩大知名度，把自己包装成一个偶像明星（圣母）。

面对热锅上的蚂蚁一样的科学家，她反而用她经过训练的媒体语言安慰他们：我本来不敢在媒体面前抽烟，有次不小心被曝光了，但是我非常机智的忏悔了自己抽烟这个喜好，结果老百姓认为我是一个“说真话”的总统，那一次让我的竞选反败为胜。

所以在她的心中，撒谎并不可耻，只要你知道如何将谎言变成真实，就能获得民心，即便是地球毁灭我也还能用媒体来给自己洗白嘛，再说地球毁灭还有6个月呢，如果我现在去拯救地球，那就没有时间对付政敌，如果我都不是总统了，地球被拯救了对我来说还有什么意义呢？

在点评保罗·范霍文的《圣母》时，我曾经用“天造之才，皆用其谎”做标题，因为在中世纪的宗教谎言体系里，“圣母”是展示神迹的谎言天才。

就像本尼蒂塔Benedetta最终要回到瘟疫爆发的修道院，总统奥尔良也可以不顾彗星撞地球的危机，因为她们都是热爱人民的“圣母”，她们的谎言天赋离不开观众和观众赋予她们的权力。

所以奥尔良才会认为，如果我都不是总统了，地球被拯救了对我来说还有什么意义呢？

这句话同本尼蒂塔Benedetta说她之所以可以回到烈火焚城的修道院是因为她是圣母，要表达的意思是一样的。

因为，圣母本就是为了满足——生活在谎言体系中的民众——意识底层期望被骗的心理而创造的科幻人物。

所以，当奥尔良为了扭转政治丑闻而决定拯救地球时，虽然发射导弹改变彗星轨迹可以凭借电脑远程操控完成，但她需要的是凭一己之力力挽狂澜的“美国英雄”。

因为，人民需要这样的“人肉炸弹”。

这只是一种取悦观众幻想的伎俩，但民众不喜欢用科学拯救地球，他们希望牺牲一个人来拯救地球，这样一位“爱国者”兼“祭品”的扮演者达斯科长期生活在英雄幻想中，早就迫不及待的想去“舍生取义”了，实际上这个人很怕死，导弹升空时他只敢用嗑药来克服对死亡的恐惧，但是观众喜欢他的表演。

不断被满足的观众生活在圣母之爱的幻象里，就像作为圣子之一的奥尔良的儿子，出现在镜头里略显痴肥的他，被母亲无微不至的溺爱塑造成一个无所不能的虚幻电影角色——龙纹身男孩，身上挂满了圣母向他灌输的价值观——奢侈品包包——被他登上诺亚方舟的老娘遗落在了地球的废墟之上。

三、科学家：浮士德

浮士德是一个被魔鬼诱惑的角色，但一个人之所以能被诱惑被控制，在于他的个人经验里有放任软弱和虚伪的一面。

在影片里，用被抗焦虑药物包围的明迪博士来展现浮士德的这个特质，并且借用网红主播的台词点评他是一个“不需要媒体培训的人。

”明迪博士的初登场是围绕着“紧张”这个词展开的，正如Psycho Killer的歌词所写：“我似乎不能直面现状，我精神紧张无法放松，我无法入睡，我的床在着火，别碰我，我是活着的电线，变态杀手，新梦幻？

”一个过于敏感的人同时也是一个做梦的人，他们的意识底层是不是都藏着一个期待被他人接纳的欲望？

就像初次面对镜头的明迪博士会自动保持微笑，配合主持人的问题不让观众对世界末日这个事实感到压力，因为观众很怕受伤害，受伤害的观众会让流量暴跌，同样害怕受伤的明迪博士对此深有体会。

做梦的人会对一个腐烂的机制抱有幻想，就像周星驰在《唐伯虎点秋香》所说唱的，虽然被蛮横不留情面的“唐伯虎”强奸了一百遍啊一百遍，但也只好一面勤赚钱，一面读书艰，发誓要把功名显……所以在一个不受关注的专业里苦修已久的明迪博士一夜之间变成网红明星后，他忽然发现自己被“治愈”了，用网络术语表达就是，他没有那么多“戾气”了。

成为网红的明迪博士很快成为了教宗和国王吸纳的科学权威，他满心希望政府能够有所作为，并且以为自己正在改变一些什么，就连美女主播都向明迪博士投怀送抱，他认为自己现在已经出人头地是一个很有影响力的人了，却不知道他的所谓影响力都只是“听话”带来的幻觉，并不会对民众造成实质上的影响。

美女主播在床上把他当成战利品，她把名人和名画等同起来，这些名气和财富就是她自己的价值，男人和收藏品没有区别，因为她是一个现代女性，不会把自己当成男人的财产，而是把男人当成自己的财产，在床上征服一个成名的男人带给她成功的感觉。

一直在媒体幻觉中的明迪博士不知道自己已经被等值于奢侈品，直到自己的妻子来找他，扔给他一堆他平时吃的抗抑郁和抗焦虑的药物，才知道媒体已经替代了这些药物，但是他自己的病情却并没有好转，他只是生活在“被治愈”的幻觉中。

随着政府的拯救计划变成开采计划，明迪博士决定利用媒体反抗被程序写好的“命运”，于是他开始在媒体中说出真相，指责政府不作为，地球就要毁灭了还在编造谎言用高科技开采彗星金矿，但人们每天用手机“表达”却听不见别人说话，不去思考只凭自己好恶来逃避痛苦，科学成了造梦机器而不是用来探索真理。

彗星离地球越来越近，已经成了一颗较大的星星肉眼可见，此时支持明迪博士的民众和支持政府的民众分成了两个派别。

明迪博士发起了Look Up的运动，让人们再次仰望星空，面对人类与生俱来对死亡的恐惧，同时Look Up代表的也是一个人需要有真实的精神追求，天空就是古希腊哲学家的精神家园，精神家园是一个人直面痛苦才能够到达的，不是宗教扭曲的“天堂”给你造的避难所，天空中的月亮之所以变成撞击地球的彗星，是因为人类不再仰望星空，把梦想变成了幻想。

在明迪博士的幻想中一个不断腐烂的堡垒是可以从内部攻破的，所以他选择了被媒体塑造成“天使”的网红明星为Look Up代言，但天使一开口就把beyond《我是愤怒》里的I'll never die，I'll never cry，You'll see！

唱成了I Wanna Die，I Wanna Cry……毕竟，天使都是经过了媒体培训的，那还叫她怎样争一口气？

与之相对的，政府则化身为民众的心腹相爱之交，发起了Don't Look Up的新闻发布会，他们说天空中的那些所谓宗教，那些传统价值观，所谓美德，都是为封建统治者服务的，我们则为底层人代言，不搞虚的我们都是“脚踏实地的人”，我们很务实只要脚下的六个便士看得见摸得着，所谓的“举头望明月”都是幻想是骗人的，我们相信高科技能变灾难为财富，“天谴”是古代统治者用来愚民的神话故事，真实的高科技能够化解人类一切苦难。

实际上教宗伊舍威尔信誓旦旦的说自己的机器人能够成功分解彗星，是没有经过科学实践的，仅仅是科学幻想，他习惯了谎言和幻想从来不曾脚踏实地的做科学，认为自己能够通过媒体控制一切，却没有预料到用幻想编造的世界经不住现实的考验，谎言在彗星撞击的地球中燃烧，他根本连自己的命运都无法预测，怎样能够掌握所有人的未来呢？

那只是一种障眼法罢了，他所扮演的“上帝”毕竟只是把天上的精神财富变成金矿，看起来好像是给人带来“实惠”，变戏法似的把虚的变成实的，但是他是一个贪婪却又毫无精神追求的人，根本不理解科学也更不了解哲学，一味让明星和政客去扮演宗教偶像，不知道开发这金矿是打开了魔鬼的礼物。

四、不受控制的边缘人和无业游民（愤怒青年和街头文化）

研究生凯特是以街头艺术团体OBEY（服从）的漫画形象出现的。

从她第一次上节目开始就和主持人唱反调，直白的说“所有人都会死”，她认为说真话才能让观众提高警惕，做好准备，逼迫政府有所作为，作为一个愤怒的年轻人，凯特不太喜欢那些所谓的“媒体培训”，她认为面对真正的恐惧，就应该去解决它，而不是用谎言去欺骗。

可是事实上已经被媒体宠坏的观众听不进去真话，他们喜欢好听的假话，让他们继续天堂的幻象，于是“末日预言者”凯特被观众做成了表情包，她被比喻成那种老式的宗教骗子，天天散布世界末日的传言让人产生恐慌，因为不好听的话一定是假话，官方都没有发声明，娱乐节目上哪里有什么真话？

可是实际上权威和官方都在撒谎，但是公众的迷信来自于政府的“利益底线”，就像手机公司绝对不会给你带来痛苦一样，政府也一样不会让人产生恐惧，否则就会失去选票，因为只有恐惧才是专制，而肉眼可见的幸福不可能是一种幻觉，即便专制包装在幸福的糖衣炮弹中，把活生生的人送进“天堂”。

凯特的经历正好重现了现象学实验OBEY（服从）贴纸运动中让事物自我显像的过程。

现象学试图让人们看清近在眼前却视而不见的东西；事物会被减弱假如用一种抽象的方式来观察它。

这个贴纸的现象学首要目的是唤醒一个人对环境的知觉。

OBEY贴纸企图去激起人们的好奇心，让人们起疑贴纸与自己的联系。

因为大家不会去留意广告或者宣传单这样子带有明显企图的东西。

但是经常看到这个没有企图贴纸图案会让人们感到受挫以及愤怒，激起他们对更多细节的兴趣。

这个贴纸的存在其实毫无意义，只是为了测试人们的反应，让他们自己去寻找其中的意义。

因为OBEY本身并没有实际的意义，看到它的观众所流露出的不同反应以及行为构成了它。

作为一个没有通过媒体测试的科研人员，凯特很快被学院开除，她不再是一个值得关注的热点，她的不受控制让她成为了一个没有价值的边缘人，但在超市打工时，她却意外的发现，她漫画式的掺杂着恐惧的怒吼头像成为了街头文化的新时尚（The Message），而作为一个什么也不相信的叛逆青年，她的无用型人格成了年轻一代的新偶像。

影片快结束时，凯特看着天空中越来越大的彗星，再次复述自己在白宫为免费食品付费这件事，一个将军就在她眼前撒谎，而看似什么也不信（藐视权威）的她竟被他的一身制服（身份）给欺骗了。

黑人博士则用一则寓言故事为愤怒青年的无用型人格做了一次意味深长的总结：他年轻时曾遇见过Police乐队的主唱Sting，作为超级明星的Sting在他面前放了一记响屁却丝毫没有歉意。

而因为对Sting（名声）的仰慕，他依然觉得Sting是有魅力的……这就是由失业大军和愤怒青年所构建的OBEY（服从）的历史暗面，就像印刷在凯特头像旁边的文字所传递的信息：“我们都他妈死定了！

”这个信息就是让凯特困惑的权力的支点。

事实上，当我们回顾打着鼻环，听着说唱的凯特初登场的形象时，就能知道她是一个当下嘻哈文化的追随者。

但是和80年代一辆辆从布鲁克林（贫民区）驶往曼哈顿（富人区）的涂鸦列车所传递的信息不同，现在的电音说唱充斥着剧场明星式的钻石轮胎和豪宅游泳池的享乐哲学。

在口号式的“做自己”和“黑人态度”的包装下，实际上只剩下腹内空虚的浆糊脑袋，即便耳机里回荡着穷街陋巷式的motherfucker和自我标榜式的nigga's power！

这也是80年代黑人街头文化抬头时，白人知识分子普遍抱有的怀疑态度，冯内古特甚至在《冠军的早餐》中设计了一个意味深长台词：“黑鬼，看清楚那个白人，他画了两根灯管赚了200万美元，别上这个“我爱艺术”的徽章，它会让你成为有知识的人！

”所以当我们重新审视成为亚文化符号的凯特怒吼头像时，会发现那就是一张惊慌失措的脸，无论她是用泄愤式的咆哮，还是用杂耍式的滑板动作，都没法掩饰她恐惧的内心。

毕竟，对于酷哥们来说，说教式的勇气和精神追求一点也不cool！

五、信仰

西方艺术最好的地方就在于它们建立在理性和逻辑基础之上的叙事方式——如果把叙事只理解为一种抒情或泄欲式的技巧，那他们不会比明清小说做得更好——所以在电影和作文中，他们会特别注重结构。

浮士德在经历一番迂回曲折的地狱之旅后又回到了片头关于死亡的黑色笑话，只不过这一次重拾信仰的明迪博士和研究生凯特既没有睡死过去，也没有尖叫着迈向死亡。。。

我们可以对这部电影做很多种现象级的总结，比如面对现实的勇气，比如一个无法交流的碎片型社交网络等等，但沟通从哪里产生，勇气又从哪里来？

导演最后都归结于“信仰”，用滑板男孩的话说，就是“我以我自己的方式与上帝产生了连接。

”从哲学层面来讲，信仰只能从透彻生死的过程中产生，这是一个终极难题。

或者在透彻生死的过程中，在我们还没有搞清楚什么是自己想要的之前，我们可以先从不成为自己讨厌的人开始。

这是一个持戒（有所不为）的过程，从我锻炼身体所得出的体会就是，只要是锻炼（有所不为）人就会痛，肌肉会痛，之前踢球落下的旧伤会痛，包括现在我的脚背虽然不肿了，但是骨头里（是否有结晶？

）还是会痛，但克服疼痛的过程会让人快乐。

或许，当我们鼓起勇气按照自己喜欢的方式生活时，生存还是死亡的问题就不存在了。

很多人评论说不好笑，这不奇怪，我们对喜剧片的口味是周星驰培养起来的，我们对喜剧的期待就是抖包袱，靠意外、巧合、精心设计的转折，让观众从头笑到尾，这就是好喜剧。

但是这部电影不一样，它靠的不是抖包袱，而是荒诞感。

不是挠胳肢窝叫你笑，而是让你若有所悟，会心而笑。

举个例子，《鹿鼎记》有两种幽默，一种是韦小宝插科打诨，卖力地表演小丑逗你笑，另一种是杀龟大会，一群豪杰商议弄死吴三桂，全是英雄好汉，没有小丑，但大会开得越认真，你心里就越想笑。

不是因滑稽而戏虐地笑，而是对好汉们身处其中却不自知的荒诞的冷笑。

拿电影类比的话，这就是《你好李焕英》与《我不是药神》的差距。

《李焕英》使劲浑身解数让厂长儿子表演滑稽，但它没有花一秒钟去追问为什么厂长看中哪个姑娘就能让哪个姑娘当儿媳妇。

《药神》也有大闹假药商等搞笑场面，但它的用意，却是在追问“为什么有好药却不给人吃”？

未经审视的生活是不值得过的，没有审视生活的喜剧只能沦为搞笑片。

高段位的喜剧是挠痒痒挠到脑子里去，让人由内而外地笑。

这也是本片为什么能吸引到小李子、大表姐、梅姨、凯特·布兰切特等等一长串影帝影后的缘故。

如果仅仅是挠胳肢窝，那么能请来的明星恐怕只有金凯瑞一个了。

所以第二个不好看的原因就是，本片拍得过于贴近美国现实，外国观众看不出它的荒诞感。

这部电影完美契合美国人对自己国家的指控：政府不负责任，媒体肤浅化，大企业操控政府，等等。

梅姨总统丝毫不以国家为念，她眼里只有一件事：选举。

只有选举能帮她保住权位，其它一切都是扯淡。

见到小李子与大表姐，她开门见山就问：你们想问我要什么？

——这话清楚显示，她不是总统，而是商人，她在拿总统的权力做生意，我可以帮你，但你也必须给我点好处。

当她搞明白对方是空手而来，只叫她快跑却不给她吃草，自然就笑眯眯地拒绝了。

管你他妈地球毁不毁灭。

同样道理，闹出丑闻之后，立马又把小李教授与大表博士礼请白宫，无它，现在他们能带来好处了。

大表姐反复唠叨，为什么三星上将要把免费食品卖给他们？

这其实没什么隐晦的深意，它就是字面含义：政府官员由人民选举而来，本该尽心尽力为社会服务，但他们却把这份职责标价贩卖，给钱才服务，不给钱，本该免费的食品你也吃不到。

这些，当然只有目睹了商人总统特朗普的四年奇葩、又接着欣赏老年痴呆拜登的分赃私肥的美国人体会最深了。

此外还有媒体，一切娱乐化，什么话题都能转化成奶头乐，消解一切严肃。

还有神棍般的企业家，一边把普普通通的手机包装得跟神迹一样，一边凭借竞选捐款和收集来的大数据插手政治。

这些场景最能打动、最能让人品出荒诞感的，自然也是身在其中的美国人了。

——但是且慢，群众呢？

如果总统片面追求选票，媒体片面追求收视率，企业片面追求利润，这些都是忘了初心，那么群众呢？

投出选票、制造收视率、追买苹果与特斯拉的，不正是群众吗？

片中的群众早就丧失了先辈的责任心与组织力。

他们只能要么在Just Look Up的演唱会上感动，要么在Don’t Look Up的拉票会上呼喊。

——不要以为Just Look Up就更高尚，演唱会上高唱主旋律感动美国的两个歌星，正是小李教授与大表博士上电视时直播分手又复合的那对活宝。

导演再清晰不过地表明：这不过是另一场庸俗的站队游戏，看或不看，执政党或在野党，都不比另一派更高明。

普通美国人再也不能组织起来发出声音，只能在共和党民主党两个烂土豆当中二选一。

不过，如果不愿被两党挟裹着走，那也还有一个特立独行的选择：骚乱。

片中大表姐一言不慎，就能引发一片打砸抢烧，显然，这是导演对过去两年某些美国群众表现出的某种特殊技能的致敬。

这就是时代的荒诞现实，从政治、商业、文化、到群众，看似繁华热闹，但抬头一看，美国这辆马车正在散架。

所以，如果有另一个国家，官员不用考虑选举只管一心一意为人民服务，媒体不低俗不肤浅天天主旋律呼吁为国分忧，企业非但不敢碰政治反而随时会被一纸禁令从天而降罚得底裤也无，至于群众，那更是一不会投票二不会骚乱，那么这个国家的观众会觉得这部电影莫名其妙，既不好笑也不荒诞，纯属无病呻吟，也就毫不奇怪了。

——最多有些人会小声羡慕，能拍那样的电影，是他们的幸运。

从我有限的见闻看，狂赞本片的也正是两种人：住在美国的，和关注美国的。

只有他们能完全get到槽点所在。

但有趣的是，左派朋友认为本片讽刺的是特朗普及其粉丝，Don’t Look Up的集会，分明就是红脖子们反智集会的翻版。

在另一个右派微信群呢，大家也都盛赞此片，表扬它把左派精英的各种政治正确打个粉碎。

对于头号丑角梅姨总统，那份自私自恋自嗨，左派认为是复制特朗普确定无疑，右派却说这分明是影射现副总统（未来的女总统）哈里斯。

而我看到梅姨一亮相，第一反应是，嗐，这不是在cosplay萨拉佩林（2008年副总统候选人）吗？

或许好电影就好在这里。

普通喜剧是一幅画，一切都已呈现在画中。

高级喜剧是哈哈镜，你看到什么取决于你和哈哈镜的互动。

即如本片最重要的隐喻，毁灭地球的彗星，有人说指的是气候变化，有人说指的是新冠病毒。

依我之见，格局都小了，它指的不是任何具体危机，而是正在撕裂的美国本身。

左右分野本是社会常态，有人群的地方就有左中右。

但当媒体煽动偏见、傲慢、互不信任，政府则利用煽动起来的愤怒与恐惧收割选票，而群众，太多蜜罐里长大的美国人已丢掉父辈对自由的信仰与保卫自由的勇气，要不在信息茧房催化为两党的选票韭菜，要不只能绝望地制造骚乱，然后成为两党互泼脏水的借口。

于是社会撕裂愈演愈烈，双方如宇宙膨胀中的星系远离一般愈行愈远，终致无法理解，无法宽容。

当左派右派都给这部电影打出高分时，他们都认为自己是Just Look Up一方，对方是Don’t Look Up。

殊不知——他们都是。