庆余年第一季

首先必须要承认，我没有看过原著，和最近追的几部国产剧一样，都是冲着口碑和演员来的，毕竟陈道明又要演皇帝这事儿，和罗伯特·德尼罗又要演大哥一样，绝对是2019年最重要的两次“回归”，你我又岂能轻易错过呢？

谁不想再看他演一次皇帝呢从秦始皇到康熙大帝，陈道明的“帝王”形象可谓深入人心，按理说对于再次诠释这类角色应当是信手拈来，不过这个虚构的“庆帝”并没有相应的历史典故可以参考，所以在拿捏上自然还是有一定难度。

而且和传统印象中那些正襟危坐、气势威严的帝王完全不同，这个庆帝更像是一个深藏不露的大内高手，他深居简出却对一切了如指掌，笑看宫外风起云涌却一切尽在掌握，与其说是一个帝王不如说更像是一个高级玩家——你没有看过他上一次朝堂，你也看不懂他究竟要下一盘怎样的棋局。

而这也正是非原著党的乐趣所在，尽情畅游在编剧和导演精心设计的布局当中。

这个看上去云淡风轻实则运筹帷幄的庆帝，背后究竟隐藏着一段怎样不为人知的故事？

这大概是我此刻最大的疑惑，因为一个角色能让陈道明看中，自然不会是重复过往，而会是一个全新的挑战，接下来这个角色会有怎样具有爆发力的表现，是本剧的一大悬念之一。

其实这也只是本剧众多悬念之一，事实上剧情基本是靠着接二连三的悬念在不断推进，往往都是一个悬念看似解开之后，却是另一个更大悬念的开始，环环相扣如同抽丝剥茧一般。

虽说是发生在京城之中的故事，但绝非是你所熟悉的宫斗剧情，也不只是打打杀杀和侦查破案那么简单，而是引入了一个在同类古装剧里从未有过的概念。

张若昀饰演的男主角范闲，从现代穿越而来，他带来的可不止是曹雪芹的红楼梦和杜甫的七言绝句，也不只有那些形形色色的现代词汇，而是将只有现代人才能理解的“人人生而平等”的观念带了过来。

相比于一本书、一首诗、一个词来说，一个观念具备更强烈的冲击性，毕竟它并非一朝一夕，而是人类经过上千年的发展才逐渐形成的，这也是这部剧让我觉得最有趣也最高明的地方所在——所有让人忍俊不禁的笑料，所有让人感动不已的感情，所有发人深省的场景，几乎都是来自于这样一种古今两种观念的碰撞。

其中我个人认为最重要的一条线（至少是在已经播出的部分当中），就是范闲和滕梓荆的生死之交。

虽然剧中刻画了男主角的父子情、兄妹情、男女情等多重情感，但在已经播出的前边这十几集中，最重要的同时也是最动人却是这条兄弟情。

从不打不相识的仇人到出生入死的兄弟，真正让关系发生质变的，却是从两人不断的相互了解开始的，可以说是对人和对人生的态度让他们成为了朋友成为了兄弟。

所以，当滕梓荆为了救自己而死之后，当从上到下所有人都劝他说“不过是一个侍卫”时，范闲会如此愤怒，因为在他眼中对方首先是一个人，然后才是他的各种身份与头衔。

有人说滕梓荆的死太早也太戏剧化，但我觉得对于剧情的推进来说，这个安排却是神来一笔。

正是滕梓荆的死加速了主角范闲的成长，他不再是那个“只想好好活着混吃等死”的少年，而是真正从心底里明白了母亲碑文中“改变规则重塑天地”的意义，也是从那一刻起他的心态渐渐开始发生了变化，开始想要逐渐承担起自己肩上的责任，这么做不仅仅是要让自己“过得更快活”，也要让自己爱的人不再遭遇如此劫难，所以从那一刻起他的行为模式，也从游戏人间变为主动出击，他真正从一个男孩蜕变为一个男人。

这段友情的刻画相当沉重，而同时进行的爱情的部分，则承担了温暖的角色，范闲和李沁饰演的婉儿这段关系的刻画同样让人眼前一亮，各种阴差阳错实在是让人啼笑皆非。

两人初次相遇的第一场戏就与众不同，话说男女若是第一次“约会”总是想要把最好的一面留给对方，但范闲第一次见到婉儿却是一个躲在桌子底下吃鸡腿的姑娘，可以说是一个相当狼狈的场面，而他或许正是被对方这种真实而不加掩饰所吸引。

而两人关系中最感人的一幕，当属滕梓荆死后两人的这次相会，范闲说道：“我想就这样在你身边坐一会。

”纵然外边再多纷扰和危险，但在你身边就是最安全也最放松，这大概是最高级的一句情话了。

至于婉儿的这段话更是可以当作情书范文来背：“时光如河，浮生为鱼，在暗流湍急中相会，总是命里该遇，就算那日不见，终会路左相逢。

”

在和滕梓荆的友情线结束之后，这条感情线是否会承担起“悲壮”的责任，这段关系又会经历怎样的磨难，大概是接下来重要的悬念。

有趣的一点是，李沁和李纯这两位新生代中我非常喜欢的女演员，在《如懿传》之后再次陷入了和同一个男人的纠葛当中，李纯饰演的司理理会不会日久生情对范闲假戏真作呢？

不过直到目前为止，李沁和李纯两人还并未有对手戏，非常期待接下来可以看到两人飙戏的场面。

除了上面所说的悬疑线、友情线和感情线之外，本剧还有一个重要的特色就是两种风格的无缝衔接，上一秒还是紧张激烈扣人心弦的动作场面，下一秒就是嬉笑怒骂忍俊不禁的搞笑场景，大部分演员都只承担其中一方面的功能，但张若昀作为男主角，却是在正剧和搞笑之间来回切换，他同时承担了这两部分的功能，也是两种风格自如衔接的纽带，这一次他真的做到了。

说到搞笑这一部分，这一次做的也非常成功，要知道在一个整体为正剧风格的戏中承担这一部分功能是非常困难，所以要感谢三位演员的成功演绎，他们是刘桦、田雨和郭麒麟。

刘桦在前边出现戏份不多，但姜还是要老得辣，他饰演的费介在第一集里和小范闲的对手戏非常精彩；田雨的表现也越发像一个老戏骨了，把王启年这个爱财又仗义的角色刻画得入木三分；最惊喜的是郭麒麟，他饰演范闲的弟弟范思辙，恐怕是史上第一个不知道自己有多聪明的天才。

而上面提到的所有这些角色，都在范闲成长过程中起到了不可或缺的作用，从师傅那里学到了才，从兄弟那里学到了义，从婉儿身上学到了爱，从同僚身上学到了“世”，从亲人那里学到了情，而唯独最痛苦的“失去”却需要自己慢慢去学会。

所以，这还是关于一个男孩成长的故事，而在他不断蜕变的过程中所伴随的那些失去，终究会成为一次又一次的成人礼。

（图片来自腾讯视频及豆瓣）

我从11年开始看起点网文，14年看将夜，15年入坑庆余年，买了实体书，其实比不上很多有年纪的老书粉。

但15年开始关注ip小说改编剧，至今有四年，也看了十几二十部改编剧了，说真的，庆余年确实是我见过最好的了，私以为可以跟琅琊榜比（看到这句有意见就自动忽略吧）。

不是谁的粉，看过这本书，看到剧改编，改得好，很开心（这句话有没有很猫腻666）。

有人说我吹，确实，有点个人感官的成分，但我看了这么多年书，追过那么多改编剧，压抑了很久，难得看到一部好看的，难道不能欢欣鼓舞？

有些话憋在心里，不吐确实不快。

编剧王倦就不用说了，在广电重压下戴着镣铐跳舞，还原小说的基础上又加了笑点重重，诙谐而不失宏大，简直是神仙。

主演，有一些嫌弃男主的，也有几个不喜欢女主的，我看了演员表，发现年轻演员都是小有名气又有演技的，非常喜欢这样的选角方向。

诚然，不管再怎么优秀，他们在一些人眼里都不是最好的，但是，你要个好看的，会嫌弃没演技，于是找个没那么好看的，又嫌弃不够帅？

能请来这样的主演，是很有诚意也很令人满意的了，至于你说要个又好看又有演技的，不好意思，在今天市场上，这种太少了，不，是压根没几个，就算有，人家也有档期，价格也贵，你当演员是白菜？

你说来就来？

在我看来，两位主演颜值和演技并存，是能请到范围内最好的选择，能担得起这部剧！

再有服道化布景特效，打光亮了，你们嫌太绚烂滤镜过头，打光暗了，又说死亡打光，在宏大的权谋场面下，偏阴暗其实是符合主题的，庆余年是腾讯主打的电视剧，之前想上星，投资也特别多，自然也不缺服装道具特效的钱，就我一眼看来，服装布景还是挺舒服，也符合审美，唯一不足的是长公主太阴暗了，李小冉明明那么美。

我以为豆瓣会很多人吹，甚至自己都懒得加入吹了，这部剧也有很多吹的依据，我加了几个千人大群，书友们都在说好，没有五星至少也有个四星吧？

但没想到，往底下翻了翻，竟有不少无脑黑，说话颠三倒四，毫无逻辑，理由更是滑稽，还装原著粉，原著写了啥你们真的知道吗？

不用怀疑，这种要么就是没脑子，要么就是对家见不得庆余年好，水军故意抹黑。

无论是剧情，演员，特效，布景，服道化，都是近几年国产剧中的顶尖，绝不是那种披着假皮卖货！

暑假被抛锚录扎的心终于回来了。

我不明白，如果连这都嫌弃，那你们还有什么电视剧可看的？

有说我是某剧粉的，见不得对家好，跑过来一星，属性我不太会看，也看不明白，但要真这么想，这种人简直就是行业毒瘤。

作为国产剧的一名普通观众，但凡有好的改编，我都是特别欣喜的，论小说我很爱将夜，今年很多剧我未必喜欢原著，但我却希望能获得更好的评价，超过将夜，为什么？

因为我希望国产剧的水平步步高升，形成一种良性的竞争。

为了一己之私抹黑对手，这种人恶毒至极！

还有说我是某某粉，为某某而来，结果发现其他太差，这种你们也信？

带粉籍属性的才是都在打五星，巴不得分数高一点，哪有这样故意挑拨抹黑的？

还有说看不下xz粉四处刷，这个没毛病，我和很多书粉也不喜欢啊。

但因此打了一星，莫名其妙，你们自己想想，难道谁会因为一个弹幕就否定了整部优秀的电视剧？

我问了群里不喜欢他的书粉，这种是什么心态，他们都很生气，说除了水军黑子，哪个书粉剧粉会这么做？

都知道他演这剧的时候还没火，只是正好现在火，就故意把话题引向讨论度高的演员，挑拨离间吗？！

我作为普通观众，所希望的，无非是国产剧越来越好，我剧荒的时候有剧看，几位看不得不美剧的群友们能快乐追国剧，这当然首先要国剧拍的好，终于，《庆余年》做到了。

在好剧频出的今天，粗制滥造的资本操作逐渐活不下去了，于是有人见不得庆余年好，想方设法地抹黑，拖行业的后腿，真没有良心！

对于这种人，我只有一句话：呸！

滚！

那个深夜里，当两人独处，范闲追问起滕梓荆的身世。

这个男人之前被派去刺杀他，之后又要求他将自己“杀死”，却跟回京都来。

滕梓荆讲起自己所谓“刺杀朝廷命官”的故事，原来当年他路见不平拔刀相助一对穷苦夫妻，却得罪权贵，遭刑部通缉，罪名便是“刺杀朝廷命官”，而人证正是他前一日救下的那一对穷苦夫妻⋯⋯ 之后，他也想过去追问缘由，甚至想过去报复，哪怕打那对夫妇一顿呢。

结果他看到那对贫苦夫妻即便自己过得清苦，却依旧布施了路边遇见的乞丐，滕梓荆迟疑了，到底没有下手。

他对范闲说，希望他能帮自己去鉴查院找到家人的案卷，查出他们的下落，为此，他愿意给范闲当牛做马。

《庆余年》看到这里，我看出了它与其他古装剧所不同的高光：不是简单黑白分明的好人坏人，打打杀杀就能够了事的。

你所见到的不一定就是真相，真相包裹在复杂的人性，复杂的情势，复杂的局面里。

我们要努力看得更高，看得更远，看得更透。

但每个人怎么看，也都有各自的选择。

庆帝望着汪泱泱的大湖，数不清里面藏着多少鱼儿，于是撒一把食物，鱼儿竞相追逐起来，这下庆帝看清楚了。

他选择把利益抛出去，让群雄逐鹿，然后看谁家输赢，更要看各自手段。

范闲不是这样，至少目前还不是。

刚刚从澹州来到京都的少年范闲选择用心看。

父亲跟他陈述皇上赐婚的好处，从此他可以掌管内库，坐拥财富，但他不，他只想要和看对眼的那个啃鸡腿的姑娘成婚。

所以很幸运，滕梓荆遇上了范闲这样的人，愿意为他冒险去鉴查院调案卷，是可靠的朋友。

范闲赤诚、可爱、精明，蔫坏倒也磊落。

前几集他和弟弟范思辙（这个角色请到最喜欢穿范思哲的郭德纲儿子郭麒麟来演，剧组真的不是故意的吗？

当然，小郭演得很可爱）关系的进展最是展现得有趣。

原本我们第一眼看到范思辙是个纨绔子弟形象，第一次见面就追着账房先生要钱，姐姐范若若说：“账房先生已经练出来了。

”可见这在家已经不是一次两次。

之后，又一次次在和母亲柳如玉的交谈中流露出不学无术、贪得无厌的样子来。

可即便这样的人，其实也不是个扁平的人物，他也有他的高光。

当看到街上的人在售卖范闲写的禁书《红楼》，他立刻邀请范闲和自己合作，并迅速算出如果两人合作，自己能够赚得多少多少两银子，范闲又应得多少多少⋯⋯范闲都被他高速缜密的算法惊了。

后来，范闲就为他向父亲求情了，在他被父亲罚跪时。

父亲觉得范思辙文武都不行，但其实是他拘在了文武这两者上面，没有看到范思辙在财富上面的才华。

只要把他用对了地方，纨绔子弟立刻能成为金融高手。

有人说《庆余年》就是个大爽文，我倒不这样认为。

它有它对事件复杂性和人物丰富性的探讨在里面。

陈道明饰演的庆帝心机深沉，出场的几场戏，明着暗着就已经将他的性格勾画出来。

可有意思的是，其实他每次的出场都不一样，街上的轿子里、夜晚的宫殿中、白天的宫殿中，所穿的服饰、造型也都不同，有时是便服，有时散发敞怀。

面对不同的人用不同的态度敲打。

陈道明这三段戏演得都很稳，哪怕态度不同，有时愠怒，有时狡黠，但气场都是在的。

目前来看《庆余年》的演员选的都还不错。

老戏骨方面，除了陈道明，吴刚的陈萍萍目前才出来一场戏，但是已经足够令人难忘。

是一种正邪难辨的难忘。

高曙光的戏也很稳，很少看到他的古装造型，是胡子也掩饰不住的帅气。

不过我最喜欢的还是田雨，他演的王启年太可爱了。

范闲第一次见他，他在兜售地图，第二次见他，他在兜售禁书，第三次见，发现范闲来头不小，立刻哭诉自己身世凄惨，老婆去世，女儿重病，结果被同僚马上打脸。

这时候只见田雨老师眼泪还含在眼眶里呢，前戏还没有来得及收，脸上出现了一种哭笑不得的表情，但戏依旧要演下去啊！

于是马上迅速转变成喜悦的面容：“莫非是真情感动了上苍，她们母女俩又活过来啦！

”后戏接上来啦！

说实话，这种滑稽角色并不好演，演得不到位观众不会笑的，演得过了又显得油腻，观众又不会喜欢。

田雨老师的表演可太让人喜欢了，是那种你想打他却又噗嗤一笑打不下去的感觉，就跟范闲的无奈一样。

年轻演员也不弱。

演男主范闲的张若昀，想一想还真没有人比他更适合范闲这个角色。

有些男演员可能长得比他帅，但少了他身上那股子蔫坏的邪劲，要知道这股劲才是范闲的根本呢。

而且张若昀演技还是不错的，不管是面对李沁演小儿女的一见钟情，还是面对高曙光这样的老戏骨对戏，都没有输。

况且他还要在剧中演出一种喜感，和田雨、刘桦、郭麒麟这样的资深喜剧人对打，不但没有违和感，也没有被带跑偏，还呈现出自己的一股喜感来，挺不容易了。

李沁则终于找到了一个弱不经风的角色，关键这个弱不惊风的角色本身其实又是活力四射的。

相对而言，她以前的那些角色，尤其是古装，都太过苦相了。

希望她的林婉儿接下来和范闲可以一路甜下去。

目前我最喜欢的还是小范闲韩昊霖，这个小朋友太灵了。

之前我看《新倚天屠龙记》的时候就已经注意到他，他那时候比《庆余年》应该更小，演戏就已经很投入，懂得表演注意细节，哭戏尤其能让观众代入。

《我和我的祖国》的冬冬也是很多人的心头好。

这次演的小范闲古灵精怪，但又感觉是有担当的（毕竟设定是个回到古代的年轻人嘛），而且没觉得他和后来的张若昀还有几分相似吗？

只可惜戏份太少，有点不够看。

我是没有看过猫腻原著的，所以会不带着任何“是不是符合我的期待”这样的预设去看此剧，反而会更期待范闲之后的人生会怎样的跌宕起伏，如何的波云诡谲。

毕竟少年刚出山，未来才刚刚展开一角呢。

而且我还注意到《庆余年》原著是猫腻，但编剧是王倦。

很多人知道王倦是因为之前的《大宋少年志》，还有《木府风云》《舞乐传奇》，都以为他擅长刻画传奇故事，以及传奇中的人物。

其实我对他印象最深却是他早年和宁财神、何员外等人写过一部情景喜剧《都市男女》，里面集合了后来《武林外传》火起来的姚晨、沙溢、喻恩泰⋯⋯但我觉得其实比《武林外传》更好笑。

所以《庆余年》这种严肃活泼的风格，你们懂了。

第一次补追网剧，《庆余年》开篇就不错，情节层层揭开，人物个个有趣，让我几天里补追了20余集。

网剧质量大提高，用电视果投到大电视屏上或在手机小屏幕上观看，十分方便，流媒体观看时代到来了！

年初1月2日就写了这前面第一段的看剧感想，之后抽空不断补剧；后面就遇到了等待周一至周三的更新观赏时刻；直到昨天最后的46集播完，我在法国尼姆，终于看完了这部年末网络爆款连续剧《庆余年》！

打个满分，是因为它满足了我对通俗娱乐影视联系剧的一切要求，“燃”并快乐享受着！

影视的连续剧“是21世纪的长篇小说”，几年前陈丹青的这一论说又一次得到了印证。

现在，我也没有去读作家猫腻的原著之欲望，但我知道，本剧令人脑洞大开的精彩情节、人物、主题基础都是他的功劳！

也知道编剧改编、导演的把控，使作品更加鲜明流畅，悬念反转丛生；更赞赏新老演员们的出色奉献，老戏骨和年轻新秀们均让人耳目一新。

(我过去的同学许还山、曹翠芬，以及新时期电影学院表演专业毕业的张若昀，“少年老成”、聪明幽默之惊艳表现，更是让人赞赏！

） 据说还要等二年才可看到第二季、三季，未免太久了。

从娱乐作品的商业操作，“热度断阻”的角度看，这种制作与发行方式是计划不当、无科学规律的。

美剧的一年一季，无非等半年；韩日剧的每周二集的“短平快”等运作方式，均有其各自的观赏、营销之科学性。

我们的电视、网络制作与营销人员们，还应该有许多研究改进之空间。

再次恭喜制作和营销的主创及团队们！

2920-1-14 于法国南部城市 尼姆

　　通常最容易让我尴尬的人物形象，一个是女作者塑造的男主角，一个是男作者塑造的所有女性角色。

　　无论多好的作者，都难免会在描述私心喜爱的角色的时候，短暂地脱离全知全能的冷峻上帝视角，转换成过于理想化的择偶式塑造。

　　网文气质越明显的小说，主角的配偶形象塑造就越失真。

　　去年我刚开始工作的时候，每天在上下班的地铁上阅读手机里的《庆余年》。

这是十多年前的起点爆文，书中的很多梗现在看都已经很老套了：当代倒霉鬼穿越成为某个架空朝代身世复杂的婴儿，从小学习顶尖的武功和用毒技术，靠默写《红楼梦》和古诗词得到才子佳名……前期的顺利原始积累和一般男频爽文并无不同，男主的许多性格和奇遇，也与那些带着现代常识穿越到架空世界的杰克苏无异。

　　这种古早味十足的爽文设定，其实如今早已令人厌倦了。

　　阅读也是讲求机缘的。

梗已经太老，文笔也不算惊艳——平心而论，《庆余年》原著对我来说，并没有太大的吸引力。

我还没读到范闲长大成人离开澹州，就不知不觉把原著搁下了。

　　难得的是，这样一部套路的小说，却遇上了反套路的编剧王倦老师。

　　曾经的《舞乐传奇》服化道粗陋到好笑，却因为剧情吸引人而在豆瓣被捧上神坛。

今年的一部剧情惊艳的《大宋少年志》，最有力的宣传卖点仍然是负责统筹编剧的王倦老师。

　　看完《陈情令》对肖战上头了好一阵子的我，听说肖战出演《庆余年》尚且没有下决心来看，但一听说王倦老师是编剧，便激动地打开了。

　　毕竟，美少年易得，好编剧难求。

　　原著整整七卷的复杂剧情已经在那儿，编剧便只好从故事的讲法和细节上下功夫。

剧中很多细节都能看出王倦老师的手笔，例如郭麒麟扮演的范思辙撒娇要钱的小动作，例如太子浩荡威武的仪驾卡在门槛处进不了门，例如二皇子高贵冷艳又好笑的语言姿势——处处都透着王倦老师独特的幽默。

　　除了编剧之外，这部剧还有一点让我感慨的，就是它与《红楼梦》的牵连了。

　　剧中的男主角范闲靠默写曹雪芹的《红楼梦》而在京都获得了大量的关注，就连书名及剧名《庆余年》也是出自《红楼梦》第五回的巧姐儿判词。

而扮演女主角林婉儿的李沁，曾经扮演李少红版《红楼梦》里的薛宝钗，扮演男主妹妹范若若的宋轶，曾经扮演同一版本《红楼梦》里的香菱。

　　让眉目含情的宋轶扮演香菱还算相得益彰，但是让瘦削的李沁扮演薛宝钗就简直是莫名其妙了——关于李少红其人，我大概可以骂上三天三夜，这里就不展开说了。

　　总之，时隔十年，昆曲闺门旦出身的李沁才终于演了一回病恹恹的林姑娘。

这位林姑娘有着同款的肺痨、同款的白衣，不同的是她生活在一个理想的世界里，容易快乐，容易心安，只需安静地在闺房里等着她的少年郎。

　　男性爽文里的女性角色，形象里常常都写满了饥渴的男人对女性的误解。

　　在信息不透明的时代，各方面一塌糊涂的古龙自诩风流，写出来的却都是一见面就脱衣服表白、风骚得莫名其妙的饥渴女人。

　　在信息畅通的网络时代，网文作者们将空想意淫老前辈古龙对女人的不了解发扬光大，于是就有了各种各样的种马文：男主角们在披荆斩棘所向披靡的路上，一定会遇到不止一个真爱，而这样的姑娘一定都是任他们手到擒来。

　　女人的意淫是愿得一心人白头不相离，男人的意淫里少不了都有三妻四妾。

　　观乎著名的几部起点男频爆文，月关的《回到明朝当王爷》里，男主娶了十二个妻妾；猫腻的《庆余年》里，男主角也勾搭了五位。

　　是的嘛，既然都是白日做梦，为什么不把梦做得放肆一点？

　　古早爆文《庆余年》比较特别的点在于，男主角第一顺位的真爱、也是作为剧版唯一真爱及第一女主角的林婉儿林姑娘，很显然是以林黛玉为原型的。

　　毕竟作者写的主角是少年，自然不能像中年油腻的古龙那样动辄写个风骚少妇来和男主纠缠。

但是，林黛玉？

那可是许多男人都宣称要敬而远之的类型啊。

　　既然都把意淫的梦做得这么大了，为什么第一夫人会选一个这么难搞的女人？

　　当看到范闲顺利的爬窗幽会，以及不费吹灰之力就获得了林婉儿的芳心与认可时，我的疑惑瞬间就解开了。

　　《庆余年》中的林姑娘，或许是脱胎于林黛玉，但她却是所谓“取其精华去其糟粕”的升级版。

　　她是私生女，天生娇养、与父母极少见面，性格却天真温柔。

她先天体弱多病、生活受到诸多限制，可是她既不怨天也不尤人，为人阳光开朗，甚至还会主动安慰因好友去世而伤心不已的范闲。

她有那么多怨恨和痛苦的理由，有那么多顾影自怜的动机，可她却是一个像纸片一样的女神，又美丽，又善良，又忠诚，又体贴。

无需破解升级，就自动完成了从“女神”到“港湾”的过渡。

　　她的自我，只剩下偷吃鸡腿的小放纵和抗旨拒婚的小任性——这样底气十足的性格和处事，本应属于一个自幼在健康与爱里生长的人。

《陈情令》里的江厌离可以既善良又坚韧，她的身世就是最好的原因。

《喜宝》里的姜喜宝，即使生得美貌无双，又读了剑桥大学，仍旧既无底气也不单纯，因为在她自幼的成长环境里，既没有充足的爱，更没有足够的钱。

　　人生在世，最需要的是什么？

师太有言：很多很多的爱，很多很多的钱，还有健康。

　　林婉儿姑娘，身世复杂，自小拥有的是一些各怀鬼胎、令人如履薄冰的爱，还拥有一些虽然拥有却没机会使用的钱财，再有就是一点也不健康的身体。

除此之外，就是隐约传来的流言蜚语、身不由己的贵族身份，和无边无际的孤独。

　　她太有资格怨天尤人了，太有资格顾影自怜了。

　　可她丝毫也没有。

　　作者更倾向于相信，她有兄长的宠爱和闺蜜的陪伴，所以她就可以轻易忽略步步惊心的世间险恶。

而这样一个天真单纯到近乎麻木的姑娘，却又能敏锐地捕捉范闲的情绪，甚至可以轻易道破从未交谈过的滕梓荆的心意。

　　自相矛盾的人设不打紧。

因为在一个以男性为舞台中心的故事里，她不是主人公，只是主人公手里的那个精致的花樽。

　　贾宝玉爱林黛玉，爱得磕磕绊绊前路多艰，因为他们各自都有百转千回的小心思。

这才有“一个在怡红院里对月长吁，一个在潇湘馆里迎风堕泪”。

《红楼梦》里的林黛玉，会赌气剪掉亲手织的穗子，会因为丫鬟赌气不开门而自怜自伤地吟出“质本洁来还洁去，不教污淖陷渠沟”，会因为一句“如花美眷，似水流年”而怔怔落泪。

　　这样鲜活、这样难搞、这样不容易相处的林姑娘，在见到“同类”贾宝玉被父亲鞭笞之后，哭肿眼睛说的那句“你可都改了吧”才分外的动人。

　　可是林婉儿身上，丝毫不见这样的矛盾。

　　毕竟这是一部以权谋为中心的穿越小说，感情线并非重点。

林婉儿的“容易”情有可原。

她从出场至今，身上的矛盾都集中在她所代表的身份和权位上，而她自身的人格却不曾体现出半点矛盾。

其实这种“容易”也并非是林婉儿一家独有，像我最近读得如痴如醉的武侠小说《有匪》，文笔精致格局大气，简直不输金庸，然而后期对男主角谢允的塑造也逐渐有些崩坏，成了单薄的“择偶式意淫”。

　　像这样“择偶式”塑造角色的小说和影视作品，其实无形之中也很容易引导观众和世界的相处变得NPC化：仿佛只有自己才是这个世界的玩家，其他所有的人事物都是没有真实生命的关卡，只要解对题打倒怪闯入下一关，同队的伙伴也顺理成章地感情更进一步。

　　在《庆余年》这样一个以男性为绝对主角的小说里，“各司其职”的女性角色们，NPC化就尤其严重。

但是到了编剧王倦老师手里，我们依稀可以感觉到这些角色NPC外表下的真实人格。

正是细节给人以血肉，王倦老师不过添了寥寥几笔，剧版的乐趣和人味儿就比原著多出了一大截。

　　如聪明反被聪明误的花魁司理理——王倦老师非常喜欢打破故弄玄虚的神秘，所以几乎是刻意地让这位美艳又阴毒的北齐间谍一再地翻车。

　　如男主亲妹妹范若若，在自信名媛和傻白甜妹妹之间无缝切换——王倦老师为这位“京都第一才女”赐名“智商盆地”，实在是可爱。

如果宋轶能早几年遇到这个角色就更好了。

　　如贪婪市侩而又直爽磊落的姨娘柳如玉——我还是不敢相信那个“人不犯错就不可爱了”的吕笑笑已经到了演男主角母亲的年纪了，不过这个本应十分讨厌的角色居然被描写和演绎得趣味横生，她层出不穷的小心机也成为了紧张剧情里的前菜和甜点。

　　剧中更有辛芷蕾扮演的尚未出场的北齐圣女，还有李小冉扮演的让人捉摸不透的心机岳母长公主……其实这些角色，光从人设上就可以感觉到，谁是反派，谁是助攻，谁是艳遇，谁是真爱。

　　以林黛玉为原型、真实身份恰好也为范闲表妹的柔弱郡主林婉儿，几乎满足了一切男人关于“正室妻子”的美好幻想：她美貌惊人、出身高贵、心思简单、个性温柔，对男主更是全心全意的崇拜和信赖。

男人当然不傻，他们心里大都有个算盘，什么样的女人适合做“妹妹”，什么样的女人适合春宵一度，什么样的女人适合冠以“真爱”头衔长久地留在身边——如果把不准当中规则的话，多去看几部男频小说，自然就能对多数直男的脑回路有个概念了。

　　自来有许多男人对“林黛玉”型女生望而却步，也有许多男人对此跃跃欲试——其实这两者并无本质区别，他们终归是想要享用女方的美丽和才华，却想要摆脱对方的小气、敏感、无理取闹。

　　世上哪有这样便宜的事。

　　真正爱一个人，远比解题打怪要复杂得多。

你的理想型伴侣，其美丽和才华往往是给远方的人看的，近处的人见到的常常只是卸下华服美饰之后的幻灭。

如果她也爱你，有朝一日自然会掀开金光闪闪的鳞片，给你看藏在底下的伤疤。

　　当你真正爱一个人的时候，这种不加伪饰的的幻灭时刻，也可成为另一种可爱。

　　总有一天，当你想到自己喜欢的人，由心而发的怜惜会代替拆礼物般的惊喜和忐忑。

这种时候，大概才是真正的拥有吧。

微信订阅号：misslintanxi

我是个没看过原著的人，感觉知乎高赞评论全都是夸这个剧的，也不一定是这个剧就这么好，而是说会看这个提问的，通常都是看过原著的人，所以心里自带滤镜，觉得这个剧各种好。

但是作为一个不了解小说的观众，才看了几集，想说一说自己的吐槽：第一集的开头十分之尬。

一个古代穿越故事就穿越故事，搞一个研究生写小说的开头剧情是干嘛？

场景既不像图书馆也不像研究室，设计诡异。

（后来科普才知道现代情节是因为要过审。

好吧，表示理解）看了前两集，男主给我的感觉就是欠教训——从小到大（不过不排除少儿时期和成年时期的演员颜值不佳的因素影响）。

从一开始，主角不告诉家里，私自带妹妹出门玩耍，回来遇见管家审仆人，就开始各种方法欺负管家。

剧中开头对管家的恶还没有表达明显，就就把主角的不依不饶、下狠手加倍凸出，反而是显得主角放肆妄为，不顾他人。

范闲用计打晕初次见面的师父，以为对方要杀自己。

看起来好像很机智，可是更显得不聪明。

如果对方是要杀你，为什么还跟你瞎聊那么多废话？

主角这点思考能力都没有吗。

第二集主角向师父学医术，去坟地剖尸。

剧中为了显示主角少年老成，现代人知识优越，大谈手术用的胶手套，还对听不懂的师父翻白眼。

emmmm范闲知道对方是古代人，听不懂，还在这里大肆谈论，明知道是“对牛弹琴”还要说，范闲自己能聪明到哪里去？

这样的展示反而更加显示了主角不是很有脑……演员演技都不错，就是主角不管幼年还是成年，实在是长得一言难尽啊！

（张若昀本来也不算丑，但这个造型和角色的痞里痞气加在一起真的很尬）第四集，范闲一到家里，父亲就给他撑腰，逼问继母是否安排人刺杀范闲。

一个家里主事多年的二夫人，在刚入家门的私生子面前如此没有地位？

其父怀疑继母，调查是ok，但总不至于还没确定就逼问吧。

在古代的尊卑观念来看，不太合理。

第四、五集，但凡有反派和主角吵架，都是两句话就被激得手忙脚乱，口齿不清，一副傻乎乎的样子。

如果范闲辩赢的人都只有这种水平，又怎么体现他自己是聪明人？

现在几集看来，主角的“优秀”只是矮子里挑的高子。

范闲不管对谁都毫不在意，肆意妄为。

京城那么大，就没人整他吗？

保平安这么久，全靠主角光环吧。

情节不合理。

另外，前面我忍着尽量说话用词不要太贬义，但……最后还是忍不住：范闲不管小时候还是长大后都好丑啊！

而且每次抖机灵都演得挤眉弄眼实在尬。

因为有一段打算写连载文，所以我把世面上的网络文学“大神”文都或多或少瞜了一遍，最后发现，看完后最能引起我共鸣的，猫腻数第一。

为什么？

因为猫腻的故事看似节奏缓慢，却能打动人心。

男生频道的网文作品，往往是分类很清晰的，武侠就是武侠，穿越就是穿越，科幻是科幻。

主人公要在那个类型的既定方向上不断地升级，才能满足读者的阅读快感。

故事节奏也都往往很快，几乎是前个章节杀个人，这个章节升个官，下个章节就得到一把绝世利刃。

但猫腻不是，他无论写什么，不管归到哪个频道，你看完都会觉得极难分类。

他压根儿就不打算被分类，没打算按照“目标群体”的统一要求去写，却始终有一批铁杆粉丝愿意追随看他的故事。

很多小说都是完全以修炼升级为主线，以称霸天下为主旨，以争权夺位为追求，但在猫腻的作品里，无论是《庆余年》，是《将夜》，还是《间客》，主角给人的感觉，都是他们极不情愿地被卷入到了某场巨大阴谋和群雄逐鹿中，完全是被动的。

好像全世界都亏欠他的，只好用这个故事给偿还他。

比如在《庆余年》里，范闲在并不知晓自己真实身世的情况下，被庆帝以手段带回京都，想以他为诱饵，搅动各方权谋势力。

甚至当范闲在鉴查院前看到了留有母亲叶轻眉所写文字的石碑，想让这个世界变得更美好，范闲却更想安稳度日。

因为骨子里，他只想做个俗人，他并不是很想去改变世界。

范闲如此，宁缺如此，猫腻故事中的每一个男主角都是如此，他们身怀绝世武功，又得各路高人的真传，他们却什么都不想成就。

所以看猫腻的作品，常常会有这种感觉，前边是义正辞严的一场决战，然后男主角却不合时宜地说了个笑话，而且是笑点很低那种。

有人说，猫腻是“以爽文写情怀”。

其实不如说是“写情感”。

因为相较于绝大部分网络文学作品，猫腻的原著故事节奏都相对缓慢，情节设置也不够特别的曲折反转跌宕起伏，但却始终在嬉笑怒骂和煞有介事之下，潜藏着一种吸引力，吸引读者和观众心甘情愿跟随他的故事节奏，走到尾声，与主人公一起或喜或悲。

那就是一种被克制的情感力量。

剧集《庆余年》的开场，就充满了这种情感联系。

深沉冷静、但发现背篮里是“小姐”的孩子时就不由得激动的陈萍萍；功高盖世、惜字如金、对人不远不近不亲不疏、却始终暗中保护范闲的五竹；澹州府中看似对范闲冷漠、却处处在保护他周全的老夫人。

种种被克制的情感，因为每一个都处于权力的监控之下，处于危险的环伺之中，处于对未来的未知之中，只有把心中的情感压抑、克制，才能更好地爱护心中最重要之人。

这种情感基调，也贯穿了整个《庆余年》的剧情脉络。

这不是一部关于仇杀的故事，也不是一部关于阴谋的故事，而是一部关于爱的故事。

只是出于某些原因，他们每个人都爱得不太自然，爱得拐弯抹角，爱得若隐若现，爱得躲躲藏藏。

这是一种典型的“东方式情感”，隐忍、坚毅、含蓄的爱，几乎贯穿了猫腻所有的小说，也很好的体现在了剧版《庆余年》中。

所有的外壳，无论是《庆余年》中的权力角逐和阴谋谍战，还是《将夜》中的明暗之争、天下之变，还是《间客》的太空狂想，还是仗剑修仙的《大道朝天》，都仅仅是形式的外壳而已，潜藏其下最好看的部分，始终是猫腻笔下人物身上的细腻却又绵延不绝的情感涌动。

他不是为了炫技而故意编排复杂反转到眼花缭乱的情节，他也不是为了言情而故意制造各种生离死别来回煽情赚你眼泪，他更不是为了写东方故事而设计出九九八十一门层层升级跟俄罗斯套娃似的练功升级体系。

他写的都是普通人，虽然他们偶然间会了神功，偶然间遇了高人，偶然间深入到了天下权谋的中央，但他们骨子里还是普通人，向往普通人的日常生活，流淌着普通人的情感，会为普通人的悲喜而悲喜，最终也会做出普通人的选择。

所以，陈道明饰演的庆帝居然会让宫典去街边的摊子上给他叫一碗馄饨，搁下二两银子。

这是最典型的猫腻式细节，他们最最贪慕的始终是一碗放胡椒的鸡蛋面，是那样的悠闲生活。

他通过数十个人物和庞大的故事来讲述的，并不是庙堂江湖之间普遍的权力向往和仇杀阴谋，他真正想讲述的，是从上到下每个人那都渴望过平凡生活而不得的凡人之心。

如果把男频网络文学比喻为“超级英雄”的故事，那么猫腻的男主角其实骨子里都是“反超级英雄”的，他们都是张无忌，时时最想念的只是冰火岛和蝴蝶谷，并不是指挥六大派也不是当教主，他是道家的，是出世的，最终是内心的善良与正义感催使他加入了“江湖庙堂之间的权力游戏”，但事情办完又会立刻回归自我的，这才是真正的“东方故事”内核。

这就是使得《庆余年》有了“东方人文主义”的价值，即便它写了谍战，写了江湖，写了庙堂，写了角逐，但却又分分钟拉回日常，是庆帝的馄饨，是范闲的鸡腿姑娘，是食物里流露出的生活热爱，是遮掩不住的内心光明。

《庆余年》里所刻画的人物，背景体系或许不够复杂，功夫名称或许不够炫酷，但看完之后，你总是能立马记住这个人物喜好什么、厌恶什么，他最典型的特征是什么。

用“大道至简”来形容《庆余年》中的人物，并不为过。

每个人都有极其鲜明的特色，五竹痴于武功，费介痴于用毒，太子痴于夺权，范思辙痴于理财，滕梓荆痴于侠义爱恨。

《庆余年》剧集的改编，基本上保留了原著中的精华。

而相对于原著中范闲更为蔫儿坏和玩耍的性格，编剧大胆改编，让剧集中的范闲保留了玩世不恭的气质精髓，但同时言语行为上不再那么臭屁，略显心智，也更符合他在后续故事中的地位和身份。

这是看完第7集后的一些不吐不快！

首先阐明下本人的立场标签：路人，原著党，非专业人士。

然后来说看完目前上线的8集《庆余年》（确切得说，昨晚只看到了第7集，不太想往下看了都），本人总体最直接的感受就一个-大写的尴尬！

作为非专业人士，不太了解那些采光啊，服化道具啊这些具体的标准线在哪，明显感觉这剧等着重拍吧，已经没多少继续看下去的欲望了。

虽说集结了明显非流量流的一些演技派大演员们来做演绎，但看了目前的剧集，觉得这个剧的导演很像没带脑子的傻货在梦游啊。

不说服装造型道具明显偏Low这些被人说烂的点。

只想说起码目前为止，成年的“范闲”这个主角明显没立起来，他在不同场景的表演感觉就像个精神分裂症患者， 一会儿强势自信跟“范建”装迷之自信（见范闲从鉴察院回来为范思辙去跟范建理论那幕），不说这会你已经穿越过来十多年了还尼玛一直带着浓浓的现代掉渣天的蜜汁优越没有融入生存了十多年的环境思维是个什么鬼，起码这个时候你还是以为“范建”是你爹得，就是搁现在你跟十多年只闻其名未曾见过面的你爹聊天都这个鬼样子？？

?只有一股浓浓的违和感让我瞬间懵逼； 一会儿莾头莽尾毫无来由的跟“腾梓荆”演兄弟情深，问题是你俩经历了啥就义气恩重了啊，就因为他刺杀你没杀了请你杀他你没杀还把他伪装带回京，我擦，请问正常人可以理解的逻辑思维链条在哪里啊，仁兄。

一会儿毫无征兆的就把“鸡腿姑娘”当成了女神苦苦追寻甚至不惜诗会上去闯女席挨个阅球，大哥，即便搁现在你去参加个酒会都能这么二得么，不说放在起码是个古代剧里你这表现得让多少道学家评个缺乏礼教，那些才女才子们柔柔弱弱的嘟囔几句一点都不见怪的表现只让人感觉一股浓浓的“硬上感”，大侠，你这是强行硬掰，就是你是主角，你是导演，这戏咋演全是你说了算，世界都围着你转呢！！！

最起码你有点对古装剧的基本尊重好不好。

我不是张若昀的粉丝或者黑粉，在这部剧前我除了看过一期“明星大侦探”还是什么里知道有这么个人外完全不晓得他都干过啥，即便目前也没去关注了解过。

他的演技作为非专业人士也不想评价。

只是想说起码他对范闲这个角色的演绎是片段式得，我看到得如果摒弃掉原著里的印象起码现在脑海勾勒不出一个饱满具体的形象来。

不是太清楚这个锅是该甩给演员，还是编剧或者最终拍板的决策人-导演。

只想说我看了这部剧目前的剧情，出现最多的感受就是尴尬，违和，这是个什么鬼啊。

我感觉不到这个剧的剧情逻辑在哪。

之前很突然地看到说《庆余年》直接网上上线还是满怀期待来着，因为接触猫腻的小说确实是从这部开始得，他的小说文笔细腻，人物饱满，措辞每每能让比较挑剔的本人有拍案之感，在我接触网文十多年的经历中起码看过的上千部网络小说里，猫腻与烽火戏诸侯的文笔是明显超出其余大多数人好多筹得来着，没有网文界那么明显的轻浮气与套路化，很有些文字能让人看过后可以思考回味得。

前阵子的《将夜》虽说拍的不至于多么惊艳，但起码让人感觉到一股正剧的气场。

然而这次的《庆余年》，十分怀疑这个导演是不是写小白文出身得，带着一股子轻浮浅显的气质，明显把整个剧的气场都导成了一锅乱炖的西瓜白菜啊。

难怪这剧上不了卫视，这么尴尬的正剧，只想说，上个鬼吆！

坚持到了第十五集左右，对不起我实在受不了了，身为一个屁民恶心就恶心了本不想说什么，转了一圈无论微博，豆瓣，知乎全都好评如潮，以至于让我对自己的审美都产生了怀疑。。

女主一直在扮白莲花，男主在装聪明，唯一的共同点就是台词说得都让人出戏，逻辑混乱，感情戏薄弱。

一个刺杀你未成的刺客突然就冰释前嫌推心置腹了，相处没几天就要死要活替人报仇了。

男女主的感情戏还是搞几百年前互猜名字那套，低级不低级啊。

你当人傻逼啊郡主的衣着说自己是个丫鬟？

男主还信了？

范闲跟叶灵儿的武打戏让我忍不住想大喊：不要再打了！

要打去练舞室打！

作为一个看过原著的人来说本以为王倦这个名字或许更能抬高这部小说的层次。。。

最可悲的是，一群实力老演员，硬生生凑出一滩屎来，一声叹息。

最近又把原著看了一遍，剧也追到了三十来集，更新一下，之前写的太粗糙。

--原著中的范闲是一个重生者，作为上辈子瘫痪几十年一事无成的人，他对于活好这辈子有着强烈的渴望，幸运的是，他的出身让他有了实现愿望的机会，他也把自己的人生活得很出彩。

大众面前的他，才华横溢、潇洒不羁，有正义感，颜值爆棚（原著描述比女人还漂亮），还在权臣的道路上如鱼得水。

他是一场夜宴中作出诗词百首而名动天下的大才子，也是揭发科举弊案而被文人敬仰的小范大人。

看起来像一个脸谱化的人物，但真实的范闲并不是这么简单。

两世为人的经历，让他心理上比同龄人成熟很多，看似轻佻，实则城府深沉、圆滑老到、善于伪装，在错综复杂的朝堂局势中游刃有余，接手监察院、内库，逐步成长为一个权臣。

除了先天的优势外，他自身优秀的特质也不可或缺。

而剧中的范闲差太多了，看不出多少稳重，在到处都是耳目的皇宫里居然敢肆意谈论皇家的不是，别人好意提醒他还满不在乎，这要是被拿来做文章谁都救不了，这种没脑子的行为根本活不过第一集。

这本书主要在讲权谋，范闲大多数时候也在搞斗争，他勤于谋划算计、擅长判断局势，喜欢提前布局。

为了对付长公主等人，在皇帝身边安插钉子；为了斗倒江南明家各种设套，甚至跟北齐皇帝合作，一步步将对手逼上绝路。

分化瓦解、肉体消灭，把二皇子的势力清理的干干净净，逼的长公主一步步退让，太子也被打压的不敢动弹，在朝中风头一时无两。

这里面的权谋斗争非常精彩，那种层层推进后图穷匕见的那一刻可以说相当畅快淋漓。

而剧里少有描绘范闲的谋划布局，很多情节被砍，主角迄今也没什么大动作，接手监察院最重要的是组建启年小组，培养心腹势力，不知道他要等到什么时候。

他不只是个权谋家，还是个不折不扣的独行勇士，有着超人的胆识，机敏的大脑，果敢的作风。

不管是设计追杀肖恩，还是挟持北齐皇帝，以及遭遇叛军埋伏，都是在万分惊险中觅得机会最终翻盘，而不是靠什么主角光环。

就目前的剧集来看，没怎么体现出来，看后面怎么刻画吧。

范闲最值得欣赏的是他足够上进，经历了瘫痪人生的他拼命的想变强大，即使出身优渥也不放松对自己的要求。

一岁习武，六岁接受五竹的残酷训练，在闻名天下后也没停止过对武道的追求，中间还经历真气尽散、武功全无、险些经脉尽碎这种绝望的境地。

也正是因为拼命，他的身手从刚进京不到七品逐步提升到九品，面对生死搏杀时能一次次笑到最后。

剧中他进京后都看不到有修习武学，接下来还要面对一堆九品的对手，这是准备靠主角光环一路过关斩将？

这本书的主线是复仇，范闲至始至终在探寻真相：关于神庙、关于叶轻眉的一切，尤其是她的死因。

接手监察院、内库，建立自己的势力，成为一代权臣，斗倒一个又一个敌人，让当年的真相逐步浮出水面，直到打败那个大boss为叶轻眉复了仇。

可以说这本书的主线是很明晰的，主角也是有目的的稳步迈进。

这部剧就没搞清楚推动力是什么，主角仿佛在随波逐流，任凭那些老狐狸安排，他的想法与思考太少，建议多加些独白。

从人品上来讲，范闲并不是一个传统意义上的好人，行事风格有时不那么君子，会耍一些无耻的小手段（这点海棠朵朵深有体会），也不吝于用阴暗手段达到目标，对待敌人足够冷血，杀人不会优柔寡断。

剧里实在太温和了，缺少那股狠劲，也没有快意恩仇的畅快。

迄今杀的唯一一个程巨树还是出于为友复仇的大义。

虽然性格有冷血暗黑的一面，但他却是个地地道道的多情人，周围的亲人朋友都是他竭力守护的对象，我觉得这是他最有人情味的地方，在随时可能要命的环境中，为了亲人去隐忍、去妥协、去谋划，若若不喜欢皇帝的指婚，他就跟北齐人做利益交换，绕一大圈最终推掉婚约。

对敌人来说多情是他的软肋，但也是他最坚固的铠甲，若若、婉儿、范建、王启年、陈萍萍，这些都是能永远站在他身后的人。

上面说的电视剧的这些问题都客观存在，锅不能全扣到广电头上，很多东西不是不能拍，只是没拍好。

主角的形象不够饱满，相比原著缺失不少，很多人说改成这样比较讨喜，但书中的范闲有正气、有谋略、有手段，每一步都走的不轻松，这样的角色才是血肉丰满，能产生认同感的。

如果缺乏了这种真实感，角色轻轻松松就混的风生水起，那才是开了主角光环，更像是意淫的作品。

小说改编的电视剧，当然不用拘泥于原著，但也得剧情合理，逻辑能自洽，不一定要比原著好，但也别天马行空的瞎改。

这部剧里不合逻辑的地方着实不少，是很大的硬伤。

明明是偷偷潜进去的场景，偏要光明正大慢悠悠地走进去，就算不爬房顶也得各种躲避啊，生怕别人看不见？

这种弱智的场景还不止一次两次，看到真是尴尬无比。

二皇子母亲的面瘫脸？

感觉她完全不在状态啊，这不是淡雅，也不是书卷气，这叫痴呆症。

牛栏街刺杀发生后，现场就来了个王启年，那些先接到通知的监察院的人呢？

维持治安的京都府的人呢？

主角就这么一个人走回去，若若都赶来了还看不见那些人。

太子闯监察院那出戏，把他描绘的太无脑，先不说他本性仁慈。

监察院是皇帝监察天下的利器，在庆国有超然的地位，无人不惧，陈萍萍更是皇帝最信任的人。

太子在二皇子的竞争压力下，根本不敢做什么出格的事（至少明面上如此），这么嚣张得闯监察院除非他脑子秀逗了，而且事后还一点事都没有。

这剧情能不能认真一点？

辛其物是太子重要谋士，也是鸿胪寺（外交部）主官，一定程度上代表一国形象，书里这人很沉稳，剧里居然改成了一轻浮的小丑？

这种强行幽默要不得。

原著的基调是严肃的权谋斗争，而这剧一开始就是搞笑风，为了吸引大众可以理解，毕竟一直绷着太沉闷，但笑点太低级就很尬，像五竹调侃叶轻眉的对话、婉儿问范闲抄袭的诗词，就很有幽默感，让人忍俊不禁。

这种不专业的场景一抓一大把，不过最想吐槽的还是牛栏街案的后续情节。

原著中并没有人怀疑杀林珙的是范闲，因为林珙策划谋杀范闲这事不能说开，勾结敌国刺客刺杀朝廷命官，这妥妥的叛国罪是要祸及家人的，林若甫根本不敢承认儿子有勾结敌国，众人也心照不宣。

在剧里司理理的口供明明是绝密的，为什么林珙谋害范闲就成了众人皆知的事？

还一点都不影响他家人，这也太荒诞了！

剧里将范闲有杀害林珙嫌疑的事大做文章，牵扯出林若甫的愤懑、范闲与婉儿的冲突等，将矛盾复杂化，把人性描绘的更加赤裸裸，这个改编思路不错，但缘由并不符合逻辑。

最后再说说一些其他角色的偏差：叶灵儿是一个活泼豪爽的小姑娘，书中说她最吸引人的是那双明亮的眼睛，剧里的实在太平庸了，没气质，甚至有点土。

想到她我脑袋里就是那副苦瓜脸，缺少那股少女的灵动。

嗯，叶灵儿缺灵性。

还有范思辙母子，看过原著的大都不会对他俩有好感。

一个参与暗杀12岁的范闲，在剧里被洗白了；另一个偷偷怂恿小皇子做生意，打着范闲的名号，为了赚钱不择手段，甚至残害女性，还差点让范闲在朝中陷入极其被动的境地。

剧里这人竟然变成了搞笑担当的活宝？

好吧，为了吸引观众。

其他人物要么符合原著，要么改动比较合理，我倒是好奇后面海棠和范闲的关系该怎么处理，书中这两人是比较暧昧的，而且中间掺杂了太多的利益与算计，一会儿敌人、一会儿情人。

中后期的剧情推进，根本离不开他俩这么复杂的关系。

把暧昧拍出来吧，这让前面跟婉儿的感情线很尴尬；要是关系摘得太干净，那剧情得大刀阔斧的砍，不知道编剧和导演能不能hold得住。