阿修罗城之瞳

好几年没犯花痴了却被市川染五郎迷得我不行了当然，除了他坏笑时歪得变形的嘴巴让我看着不太爽以外很想亲眼看看他的舞台剧

但觉那山茶簪子是多余的。

但情物红绳，无奈总也少不了。

宫泽里惠扮演的杂耍女椿在遇到市川染五郎扮演的出门的一刹那，肩头宿命的烙印显形了。

阿修罗的故事，世世代代都可以讲。

亦舒讲了个现代言情，假假烈烈，开宗明义却是很好——阿修罗。

佛经中八种神道怪物之一，性子执拗、刚烈，能力极大，凡与之接触，倘不蒙他喜悦，就必然遭殃。

王菲唱了林夕的词，戚戚切切，恍然不尽，反问叠叠——情愿一起沉没，也不欣赏泡沫，不愿立地成佛，宁愿要走火入魔。

这个江户背景的故事却甚好，好在尽可以人是人、魔是魔，不用那劳什子暗喻明喻。

暗蓝色的魔界里，魔鬼在等待阿修罗王重生。

她未死于杀鬼出门的刀下，却要新生于歌舞伎出门的爱下。

魔鬼买通一切人，跟定她，让她去爱，因为爱欲如战火，是阿修罗王嗜命之命的襁褓。

她只觉得奇怪，为什么每次见到他，肩头的红纹就更深、更疼一番。

如果爱上什么人，连周身都在警告你，恐怕要爱得小心。

通常来说，那份爱，你也拒绝不起。

我记得那图案，妖冶镌刻，在雪白肩头，如伤口一般肆意。

像是被爱后的伤残指标。

又是魔性茁壮的灿烂蓝图。

当宿命的斑纹吃了爱人的血，如藤蔓般揪紧她的全身，那么creepy。

但。

又假若，没有那魔王的商标，我们如何知道——爱人已从人成了魔？

大抵就是茫茫然，瞎瞎猜，不堪诉苦地说，爱情变得太快。

其实。

可能。

不是。

不妨往佛魔轮道慈悲喜舍那面去想。

因慈悲放了生，竟是放养了魔鬼；因喜舍杀了鬼，却要拿自己作牺牲。

在21世纪的日本，这样的故事演来得心应手，华丽迷人。

到了最后，成了魔王的她责无旁贷地执行涂炭生灵的职责，但这一届阿修罗王，遭遇了一个强劲的对手。

爱人心甘情愿为民除害，与魔共亡。

事实上，他的心里该是多么复杂，该爱的就是不该爱的；爱了的就是该杀的。

他亦是阿修罗般的人物，美而好战，且贪爱。

高手对招的爱情，就是比较过瘾。

处处刻刻都是悖论。

且招招致命。

但他只是个杀手、再是个演员。

他的身上，除了溅上鲜血、就是扑染脂粉。

唯一能称上烙印的，只有该灭亡的爱人的血。

这对爱人，都是嗜血的命，而没什么比最爱之人的血更好喝了。

所以，她死前，要说那么一句阿修罗式的情话——出门，你的血很好喝。

说起这个，我突然想起另一个场景。

斯蒂芬•金原著的魔女嘉丽在舞台上被淋一身鲜血，之后，终日怯怯的自卑女子终于爆发了超能力，亦是生灵涂炭，众人难逃，但那是出于恨。

于是，杀戮之后，好战的阿修罗像个悲哀的失败者，面对难以抵抗的命运，躲进角落里。

肤如白雪，裹出那么多美如阿修罗的人类。

状如一张生命的封印。

鲜血却如炸药一般，引爆一具身躯里的能量。

像是对肌肤的撕裂。

爆出人心里的鬼。

也许血是肤的反义词。

为什么不呢。

女子去男子处偷取遗失的白簪，两人一番争斗。

突然幻出一道红光，联结了二人的指尖。

山茶惊问：“怎么回事？

”出门脸上还是那副坏坏的笑：“这是我们之间，永远无法切断的宿命的红线。

”看到这里我已经情不自禁，仿佛看到了两人轰轰烈烈又注定粉身碎骨的结局。

爱，伴随着与命运的大彻大悟的纠缠，真真正正打中我的死穴，这样的故事我乃见一个迷一个，更何况还是市川染五郎那副风流倜傥的扮相。

阿修罗，在古老的传说中有男女二身。

女性美艳而好斗，对爱情有强烈的渴求，一旦得到又变身为魔鬼，杀死爱人，再进入新的轮回。

那样的阿修罗，是被强烈爱意主宰的魔，她一刻也不能停止，寻找着，体验着，占有着极端的爱情。

她不为哪个男人，只为爱而生。

《阿修罗瞳之城》的版本则更为细腻凄美。

空中飘落的红色花朵弥漫着一股窒息的芬芳，生、死、和毁灭在这里变得无比柔软，可在细细抚摸之时才觉出作为伏笔的隐藏的倒刺，一直扎到你内心深处，直到你臣服。

失忆的女子碰见了泛舟的男子，肩头即浮现出炽热的红莲。

这就是阿修罗的标志，也是由命运戏弄无法得到永世爱情的命迹。

随着两人的爱情愈深，这朵红莲愈加妖艳。

终于，平凡的女子山茶被爱唤醒，魔鬼的记忆在她身上复苏。

她绝望地离开，此刻，爱亦成了恨。

江户的天空被火光笼罩，这是阿修罗的诅咒，对人、对鬼、对一切。

出门挂着那副永远满不在乎的坏笑，提剑进入阿修罗的城堡。

对他而言，那个女人的命运与自己将永远相连，即便一同坠入地狱。

迎接他的是微笑的阿修罗，还是美丽的容颜，只是体内流动着黑暗的血液。

她从王座上飞下，笑得极美：”这次你可以带我走么？

“出门露出了意味深长的表情：”我发誓我会刺穿你，用我们之间所有的爱。

“ 于是，刀与血的搏杀中，命运的大门再一次敞开，艳丽的莲花如鲜血般盛放，男人和女人，一起燃烧，毁灭。

当结尾Sting的歌声悠然想起，我已经看得魂不附体。

发生在古老江户的神话，是怎样的遥远呢？

可是述说的故事，又分明是切近的。

市川染五郎不愧是真浪子，真真正正的风流人物，即使是我喜欢到抓狂渡部笃郎，在这部电影中也难挡他的玩世不恭和轻蔑疏狂。

这位年轻的歌舞伎世家掌门人，在片里的一招一式，一颦一笑，皆透露着抓也抓不着的大气韵。

倒是宫泽里惠，瘦骨嶙峋的来演阿修罗，哪有什么绰约风姿，眼神也清清淡淡，给人的感觉也只有”差不多尽责了“吧。

说不清为什么喜欢这部电影，暗色的调子，深重的故事，凋零的结局，但是，每一次回味，这种种的不完整却构成了一个涅磐式的结尾。

很多种爱情：细水长流的，情深意切的，缠绵悱恻的，可这一次的爱，你无法抵挡它的炫目，仿佛生来就为了把所有花前月下的情调打得万劫不复。

它并无长长久久，但却异常完整。

从头到尾，从相识到毁灭，每一步都惊心胆颤，摄人魂魄。

也许所有的爱都包含了自我崩溃，你越是期盼它深刻，它就越汲取了放纵的毒。

得到了爱情，变成了魔鬼，一直到相互吞噬。

这便是极致的毁灭和极致的美。

有一点说不出来好在什么地方，可能是亦舒的小说带来的通感效应。

男主和女主都不是那种漂亮的具有侵略性的演员，舞台剧的感觉很强，故事很耐心寻味，气氛也恰到好处，很难得能耐心看完的日片。

恩，也可能是和最近的口味变化有关。

东方的鬼片比西式吸血鬼片看起来就厚重多了，总觉得每个人物每句台词每个动作甚至每个眼神都蕴含很多的感觉。

把感情的成败和鬼魅联系起来是一个很新鲜的创意哈。

想想也不对啊，上一次看到类似的情节不就是画皮里的白发赵薇吗？

亦舒的小说版讲一个女孩出生即身怀异禀，极具阿修罗风范，随着时间的推移，她长大成熟后，一切似乎在变化，尤其是在爱情到来以后…总之女人爱上了就会变成阿修罗，这于男人来说或许是不幸，也或许是有幸。

[img]http://images.blogcn.com/2006/6/16/7/ningrui911,20060616125717.bmp[/img][b]杀戮+唯美爱情的轮回，是老套了点吧。

可是却有着致命的吸引力。

就象很多永远会流传的名著一般，永远是老套但是耐人寻味的。

看着《阿修罗城之瞳》，我隐约想起了莎士比亚，隐约想起了他笔下的《罗密欧与朱丽叶》。

病叶出门，一个江户时期的御鬼武士，一个风流倜傥的美男子，如同罗密欧出场时一样，潇洒十足。

山茶，一个拥有美丽名字的女子，有着完美的面孔和哀伤的眼神，虽然是一个不入流的飞贼，身上却有着一股神秘气质，让人不能忘怀，如同那个有着贵族血统的朱丽叶。

一场无法预期的相遇彻底改变了两个人本来的命运。

一场轰轰烈烈的爱情却注定要以悲伤结尾。

因为御鬼武士爱上了魔王。

就如同罗密欧爱上了朱丽叶。

我想起有段经典的对白：“哦，罗密欧，为什么你是罗密欧啊。

”不能爱的感觉同出一辙。

两个人的命运其实从一开始就充满了杀戮，病叶出门和山茶的相逢是因为他曾经亲手杀了山茶是个小姑娘时候的魔幻化身。

而罗密欧也是因为在决斗场误杀了罗密欧的亲哥哥而注定埋下了众人世俗仇恨的种子。

可是还是爱了，再不应该，再不适宜，再不成熟，可是还是爱上了。

病叶出门因为山茶的那只白色的茶花簪子，罗密欧因为朱丽叶在假面舞会戴的那只面具。

一切开始的没有道理，似乎是冥冥注定，似乎是因为前世亏欠对方太多，今生来补偿，来生去忘却，几世纠缠不断。

疯狂的爱要付出代价，因为是不可以在一起的两个人，只能分开。

最终，他们一起选择死亡，一起消失在这个世界中，即便是化身为阿修罗魔王，有着强大力量的山茶，也会在出门，她的爱人面前选择了让他用白色的山茶簪子刺死她，最后她说：“出门，你的血好喝。

”一副魔性不改的样子，但是我仍然相信她在那个时间仍然是爱着出门的，因为她知道，只有她在出门的面前表现出恶魔的一面，出门才可以鼓起勇气杀了她。

一番惊心动魄之后，一切都归于平静了，死去的是两个相爱至深的人，哪怕是人是魔。

为什么罗密欧会在误解朱丽叶死去的瞬间选择了自杀，为什么朱丽叶醒来看见爱人冰凉的面孔会选择追随他？

为什么病叶出门，一个强大的男人会为了一个魔鬼化身的女子可以豁出性命，为什么阿修罗，魔界的统治者，会在出门的面前恢复了人性，居然毫不怜惜的选择了死亡？

或许他们都知道今生的折磨只有用这样的方法才可以得到解脱，或许他们是认为有来生，在下个轮回里继续他们的故事吧。

杀戮、爱情，永恒的话题，古往今来，亘古不变。

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想说配乐，却无端端想起了《步步惊心》中的一段场景，马尔泰若曦替敏敏惊喜布置了一场歌舞，惊鸿一翩看呆了十三阿哥，那时她心中除了对敏敏从女孩过渡到女人这份成长的惋惜，却还有一句对十三阿哥的念想让我铭记在心，“只怕日后你只要见了这白雪红梅，都会想起敏敏吧”。

配乐也当如此吧，它是蛋糕上的樱桃、是玫瑰上的露珠、是良辰美景里的鸟虫雀鸣、是晨曦中湿润的空气，只一瞥，就道出了千言万语。

它是《笑红尘》之于《东方不败》，是《ShapeOfMyHeart》之于《这个杀手不太冷》，是《流光飞舞》之于《青蛇》，一段浅吟便勾出了你心底所有有关这部电影的回忆和惆怅，你不能带着好几个G的电影四处奔走，但配乐却可以轻而易举的随着你的耳机徒步大江南北。

电影版《阿修罗城之瞳》，它的剧情一般、表演一般、打斗场景一般、特效一般，可就是这样的一般，组合成了它的感动，那种感动来源于它的离经叛道却又合乎常理，明明家常便饭式的简单却温馨到了骨子里，这其中就离不开配乐的功劳。

它让人不知所云神魂颠倒意醉神迷之际，如同最难征服的女子那样，轻而易举的就结束了，余音绕梁，心神早不知何处归去。

一生若能享受一段爱情，尖刃架在你的脖子上你还迷恋他/她的自私，这才真叫个爱。

介绍阿修罗门下恶鬼与“鬼御门”争斗史随着《Perdesikcloyn》女人的轻唱婉吟开始，听似随意却又不可避免的宗教气息，轻摇滚唱眺“鬼御门”与恶鬼的杀戮。

我相当喜欢这片头曲就因为它本身的慵懒自信的旋律出现在充满日式古代生活气息的画面中来相当衬宜，桌上摆着的嘴里嚼着草的猪头、三名黑衣武士从远方策马奔来、节日上用的纸象已漫步踱近、整条街上张灯结彩缤纷插画琳琅满目，这种传承了中国文化又发展出自己特色的文化看上去既是亲切又充满了新鲜感。

三个人物的性格也通过一句话显示出各自的性格，邪空享受杀戮、出门惩恶扬善、师傅自信坐守，而他们要面对是千年恶鬼之王阿修罗，在红花拂面的那一刻音乐也走到了尾声，似乎预示着我们，这终究会是一场风花雪月的故事。

《佃島やりっぱなし》的紧锣密鼓在出门倚楼而望和劫富济贫的忍者逃窜开始，前一秒出门的歌姬还在埋怨她从未对她说“就算他头颅着地也要摇摆着给她看”这样的话来逗她，可惜她看不到，她心心念念的男人会在日后满身是血的面对那个要杀死他的夜香椿强撑一口气说出这句话。

紧张的旋律像是恋人的心跳声，是好戏即将开始的前奏，是一夫当关万夫莫开的自信，是万匹马势奔而来的狂劲，宿命已经拉开了序幕，谁又能阻止的了呢。

而那个风流的男人却还在小船上迎风而唱，对四周的追杀声听而不闻，“去清土酒楼的后面，种一棵松树，种了松树，盼之百年常绿”、“隅田河，河面如镜，倒映对屿之...夜香椿的....礼物”。

《ケレンテケレン》的慢慢哼唱带来了他们的对视，轻抚水面的他看到了桥下躲藏的她，宿命的烙印出现在她的肩上，而她的信物花钗也不偏不倚的落在他的手上。

三个人的世界总是要一起相遇，但就像《不能说的秘密》那样，只有她见到的第一个人才能看到她，在阿修罗的世界，这个人也绝不来晚半步。

清秀的模样印在了他的脑子里，那双熟悉的眼睛半是娇嗔半是焦急的看着他，灵活的手指转了一个圈，笑笑接受她的礼物。

太平天下，恶鬼们等待着阿修罗出世，渴望强大力量的邪空追逐着新奇，谁也不在意他们爱情的萌芽，可正是这萌芽，才有了之后种种浩劫抑或牺牲。

《色男　夏枯れ三昧》带着回忆和欢悦的气息跳跃而来，她一身轻装小心而至，却不知他早已卧床而息请君入瓮。

那样眼眉轻挑的男子竟然身怀绝技，对大名天下的她更是言语放肆。

试图偷袭的她却被他的一身红装裹住，细想的话，这才应该是他们第一次正式相识，红衣、美妆、姻缘线就都有了，却难以从彼此的眼神里找到前世未来的踪迹。

她的神秘、他的气质、她的纯真、他的自信，都化为缠绵的绕指柔，紧紧将两人系在了一起。

若今世仅此唯一，又何顾未来辛酸愁满心。

目的为杀，结果为救。

《縮緬エアー》犹似水纹波漾的音调中隐藏了一丝金属风的嘶吼，是真想开始浮出水面的犹豫和恐惧、是喷跑无路时心底隐隐约约却又毫无来头的信任、是他们静谧安思时对彼此的回忆和眷恋、又是对各自过去不敢触碰的记忆产生的迷茫。

恶鬼找上了夜香椿，邪空也试图收服了美丽的女人，对女人和力量的征服是男人中的男人梦寐以求的事情，可惜命运早已按着它写好的剧本前进，由不得剧中人物一丝挣扎和妄念。

与恶鬼厮杀时的她慌不择路直接逃到了他所在的剧场，不远处他吟唱的声音已见闻可得，不知他在舞台上的风姿和玩虐下的诚恳可有他们相处时的那样真？

瀑之激流，冲撞石岩，二分之流，终盼重逢。

《一鬼夜行》的到来正是恶鬼们重商大计之时，略带爵士风慵懒气息的调子缓缓响起，邪空询问着美惨有关阿修罗的秘密却反被美惨引诱，未曾尝试过情爱的男人犹如未经雕琢的美玉又似顽石，让阅遍红尘的女人心痒难耐又期待万分。

美惨浅笑着问他“你能把身为恶鬼的我当做一个女人来看待吗？

”，邪空却只浅皱眉头回道“好色的尼姑与鬼御门，不错的配当嘛。

”这一刻的回答就注定了他的失败，阿修罗比他聪明也比他懂得享受，爱情与情爱最大的不同就在一一个折磨你的心一个挑逗你的身，男人总会作出最有挑战性的选择。

《さかしまだ》是依桥而坐的她倒映在河里的倩影，带着一丝渴望的性质靠近。

他明亮的眼睛灼灼生辉，在他怀里是前所未有的安心。

可伴随着爱情的升温后背上的胎记也日益烈火焚身，似催促、似恐惧、似期盼、似疑问。

他从未怀疑过她的身份，在他面前的只是一个让他着迷的女人，明明满眼的脆弱却要装出强大的外表。

回忆中的阴影在紧锣密鼓的声点中逐步靠近，这注定是一场追逐战，胜负难分。

《幕の内ウエスタン》是爱情的升华，他单枪匹马英雄救美，却不忘将她挚爱的发簪送还到他手中。

两个男人为了一个女人的争斗绝对是要分出个你死我活，正负之分眼看输在他的心软之上，戛然而止是是因为女人的挺身而出，这奋不顾身背后除了爱情的真挚却也隐藏着剧本师傅的背叛---这个男人的执着完全可以胜比邪空对力量的追逐和出门对爱人的保护。

回到家中的他丝毫不隐藏难忍的疼痛，却因为她温柔的嗜伤而沉醉羞涩。

《この鬼殺し》是全片的高潮和精华所在，是两个人全身心的投入和付出，是满心的期盼和热情都化作了一汪春水，是激昂下的悲天悯人，带着一丝不确定的美感。

他完美无瑕的侧脸轻轻搂住这个为了他不要命的女人，一身的流氓气质难掩其贵若兰香。

窗外的雨声密落玉盘，无数的人正期待着这处戏的高潮来临，不论她的疼痛呻吟还是他的怜香惜玉都将养眼的春意巫山发挥到了极致的边疆。

只是高潮来临之后便是不可避免的平淡，一如月满则亏的古老诅咒。

人们常说爱恨交织，也这两种最激烈的感情可能将感情永永远远保留在新鲜热烈的层次上，这样看来，阿修罗的恶也是源于“懂”的。

真相总是隐藏在一片污垢之下，人们害怕的究竟是真相还是自我。

阿修罗不肯面对陷入了真爱的自己，是恐惧自己会被征服，抑或是享受这种恐惧？

出门恐惧自己变成了鬼，又何尝不是因为善念的存在。

看不清的不是未来，只是自己罢了。

《恋鳴き夜猫転生譚》的大气与哀伤融为了一体，正如阿修罗和出门对彼此的怨恨。

阿修罗因为爱上了出门而化为恶鬼，她对这个身体和人间和出门一同诅咒，带着被怨恨的痛苦之下的出门也决心杀鬼。

鬼是她还是自己已经没有什么分别，残存的只是满心的怨恨与诅咒。

我为了你杀人而变成了鬼，你因为爱上了我而变成恶鬼，这就是爱情么。

每个女孩在恋爱之前都如小孩一般纯情，直到她们开始品尝爱情的果实，患得患失的恐惧和交付自身的痛楚以及妒恨交织的烦恼让她们再也不像之前那个单纯的小女孩。

爱上，即是转生。

《bluesinmyheaven》的旋律在妖火焚城的苦难中响起，英文歌在此时此刻的响起着实与江户时代的风格不符，但其悲伤的曲风相当美。

出门带着必死和必杀的决心迎接夜香椿的战书，红心满地犹如新婚序曲，只是那颗心除了必杀的恨意，还有掩藏不住的思念。

对屿江户之城的一场杀戮继续了欢快的曲风，此刻的杀戮有多畅快就证明他们的爱情有多狂热。

夜香椿变成的阿修罗静静等待着这个让她又爱又恨的男人，除了欣赏更多的是开心。

从始至终这都是他们两个人的事情，人间抑或魔界又有何干系。

《荒れ花道》和《ハライソ、ハライソ》终于迎来了全片的尾声，人间的覆灭又何妨，心中的爱欲和恨意不减。

手下留情和招招致命又何尝不是爱情惯用的招式，你来我赶方才有趣。

阿修罗希望处处占尽上风，亲手将心爱的男人逼近一步步绝境之中，可这游戏本就是两个人玩才有趣，你抛出去一个球总要有人接。

所以阿修罗选择了将自己的弱点暴露在爱人面前，“这次你一定要带我走”，“我想要贯穿你，用我们的爱”。

转生之前他答应过的，现在总算有机会实现。

用一座城的覆灭来成全两个人的爱情，又何尝不是上天的眷顾，这让我想起了白流苏。

说这应该是一部很有深意的电影，依稀也可以看到能剧的身影。

病叶出门的戏剧扮相很像江户时代浮世绘的面容。

场景也故意选择的室内布景吧，那种室内昏暗中的色彩斑斓好像影子武士中影子的梦境，有说不出的戏剧效果。

就像是搬上银幕的能剧剧目。

不过电脑特技的运用实在是令人发指，破绽和粗糙的手法显现太强烈，削弱了本来就所剩无几的美感。

剧情上，我觉得可能真的是文化差异，让人有不容易理解的地方，不过也许这些也就是这部剧或者是大和民族文化中的反差造成的魅力。

极端也造就了所要传达的意义的偏差。

这些意义的模糊和暧昧也就因人而异了。

总的说来还是会有几幕可以触动人的地方。

特别是出门准备去阿修罗城堡之前的从窗望出去的一片火海，和他精心梳理头发的镜影。

背景音乐很棒。

总的来说 这部片子的剧情实在是很一般唯一出彩的就是配乐了在古装戏里出现英文歌不是一般的强大但是就是这两首 特好听

果是为了演员去看的电影，一般都是第二遍看最好看第一遍的时候，难免还会有：“搞不好是好电影”的期待。

期待落空的心情难免影响了观影的兴致。

而看烂片和看艺术片一样，最重要是要心平气和。

DP说:猪肉汁沾鲍鱼当然好吃，你拿猪肉汁沾萝卜也一样好吃。

所谓看烂片的乐趣，就是吃猪肉汁沾萝卜。

我第二遍看了阿修罗之瞳。

这部今年奥斯卡红人泷田洋二郎的前作。

感想和发现如下：1.宫泽理惠饰演的女主角山茶，在前半部分的戏很像我的父亲母亲---一直在跑啊跑啊跑。

不过是那种日本古典女性，穿着木屐的内八跑法。

一只纤纤玉手微微提起裙子，另一只还要握成一个松驰的小拳头在空中打拍子般的挥舞。

踏着急促优雅的小碎步，还时而回眸用焦虑的眼神撇一眼追兵。

卡哇伊得死内。

2.一向对那种身负重伤奄奄一息还能打起精神一番云雨的男女猪充满了敬意。

导演安排我们家宫泽伸出舌头去添男猪的伤口也还好，但是那个舌头蠕动的配音需要甘大声吗.知道的以为这是在缠绵，不知道的还以为还在嘬酸奶好伐。

3。

画上浓妆的宫泽女士，怎么就那么像滨崎步呢。

4.男女主角最后一役。

短兵相接时固然好看。

但是我最爱看宫泽手握长剑中距离向男主角方向冲刺。

因为她不拿剑的手所在的那只手臂，会抬起与肩同高，并向上呈120度角，从而与披在她身上那件纱形成了一个蝴蝶翅膀般的造型。

她就这样仙飘飘的悠游在决斗场上。

让我忍不住想起我批着床单在卧室的地板上飞翔的童年。

5.随团卖艺那段，一个身手矫健的女人攀住绳子在空中耍帅。

“好酷，这个就是宫泽吗？

” 朋友问，那张一直在运动又无特写镜头的脸让我有些懵懂：“可能吧”我说，为了谦虚，我又说：“没有什么了不起的，肯定是替身”。

就在这个当口，宫泽理惠拿着一只可爱的小篓子可爱的出场了，她开始向叫好的围观群众收钱。。。。。。

怎么搞的嘛，阿修罗女王殿在马戏团的地位还真是低下呢。

6.女王成为女王之后，她的身形一下扩大了50倍不止（实在是悲哀）。

这样清晰的俗人和完整的她就不能融于一个画面之内。

于是，他的手下们都只能和她那张战无不胜的大脸对话。

7。

在貌似旧情复炽的关头，在紧紧拥抱证明这个不是路人之后，山茶，也就是阿修罗，也就是我们家宫泽，深情地对出门，也就是著名歌舞伎演员阿染，也就是松隆子她哥说：“出门。。。

”出门沉浸在这温柔的呼唤中，接着山茶继续说：“你的血好好喝（偶依稀得死内）“。。。。

知道在这种时候我想说什么吗？

我想抓住MY FUNNY IDOL的肩膀前后摇，嘱咐她：”别闹“。

凡是去日本的朋友都要被我问的第一个问题就是有没有去看歌舞伎表演?回答都是否定的,实在昂贵,而且其实看了也听不懂...片子很多人推荐,看了之后最强烈的感觉就是,他让我狠狠的想起了CLAMP...漫画和动画片的根深蒂固让我无法摆脱...实在惭愧相比宫泽标志的美人脸,男1号脸谱一样的面孔给人留下更深刻的印象,翻了介绍才知道,原来这厮就是干这行的啊,舞台剧的功底倒是一点没浪费,全用上了...隐约看了一场免费的歌舞伎的表演也许是感冒的缘故,片子看得一度昏睡过去,对白我是几乎完全没注意,全部精力都在演员们华丽的衣装上了,似乎是对影片有点大不敬,但是这种翻来覆去把情字挂嘴边的种族(?)纷争,实在是没什么吸引力了,(偶尔男1号奇怪的声调唱白一样的句子倒是很有趣的)......华美,当画面的视觉冲击胜过情节的时候,其实也应该算一部好电影的吧,好似张曼玉的旗袍是很多女孩子爱上花样年华的原因一样,谁又在乎她到底爱不爱呢?阿修罗,每次看到这个名字能马上想起来的除了CLAMP的漫画,就只有王菲的那首歌了,貌似电影里也用到配乐?也许是我幻听......阿修罗是个什么概念,想看电影弄明白是不可能了,但是看佛经怕是会更晕,光是阿修罗王就有若干个,太多人把这个名字当成个概念用在自己的东西里,只因为他们共通的强大力量和至激爱恨的鲜明性格,只是传说中阿修罗族的男人奇丑,女人狂美,似乎大家都喜欢用美女阿修罗来说事,因为美丽的东西才比较容易惹是非......归根结底还是美丽,美丽的传说,美丽的阿修罗,美丽的电影