远离天堂

从某种角度上讲，这部电影确实显得有点儿闷，但是这部女性题材的电影却充满了细腻和别致，对情感的表述非常入微。

导演一看就是个细心严谨的人，华丽而复古的整体气氛，显得很文艺，服饰场景精致，但却摒弃了一味的豪华和奢侈，音乐更是配合的好，总之恰当的时候给出气氛。

以朱丽安·摩尔为核心的表演出色，虽然没有大的情感流露，但正是这种细微的感情才真正考验演员的演技。

电影围绕女主角两条故事线，同性和种族，脉络清晰，交待明确。

对同性和种族这两个概念都将其生活化，没有大悲大喜，平淡中流露真挚，还伴着点儿淡淡的惆怅！

原始的欲望促使他去酒吧钓凯子。

已婚妇女之间会谈论性生活频率。

自我不认同，搞得夫妻两个都很痛苦。

敏感的闺蜜看出她跟丈夫有问题。

性不和谐是个大问题。

漂亮的金缕梅。

夫妻俩，谁比谁勇敢？

为了所谓的声誉，两个人要维持着虚伪。

你觉得我们能看穿这些事物的表面吗？

就像超越落魄的儒雅，视为曾经沧桑的华殿。

在这个年代，我这个白人女不能跟你这个黑人男在一起，但是，你很漂亮。

仅仅靠目光和腹肌就能勾搭上。

爸爸，我今天学了劈叉，你想看吗？

丈夫对妻子说：我爱上了一个人，他想跟我住在 一起，我从来没有过这种感觉。

我在艰难抉择。

好闺蜜最终也无法完全理解她跟一个黑人交往。

值得骄傲的生活、美好的生活。

曾经爱过，虽然得不到。

车站离别的场景好美。

在这部影片中，妻子是更加理性，忠诚，善良的一方。

她善待黑人，陪伴丈夫，照顾家庭。

丈夫一线主讲同性恋，妻子一线主讲种族歧视。

这两点在当时都是尖锐的、难以开解的问题，但现在看来一切都会好转的。

远离天堂，在1957年的人看来这对夫妇一个选择同性一个选择黑人都是是远离天堂，走向地狱的行为，但在2018年的我看来，与其被困在一个模范夫妇的牢笼里枯朽，不如遵从欲望，虽然之后的路依旧是艰苦的，或者说是更加艰苦的，但至少尝试过，否则两人只会在牢笼里后悔一辈子，然后把最后的一点情谊磨尽。

电影名称是“远离天堂”，那么天堂在哪里？

当富有油画质感的画面徐徐展开，上世纪郊区中产小镇上的惬意生活，优渥的生活条件，体面人的舞会Party，觥筹交错中的礼节性言辞，故作的优雅与绅士风度，表象于外人的家庭幸福与夫妻恩爱---这是不是就是“天堂”？

当种种矛盾与问题被一个个揭开，“天堂”顿时变成“地狱”，男女主角都在“远离”。

一部立意绝佳的影片，触及了那个年代的敏感：同性、种族，但同时有无可奈何选择逃避和远离，这也是历史定格在那个阶段的社会问题，当近半个世纪后时过境迁，现代人所能体会到的，还是一份无奈，因为新的社会问题出现依旧层出不穷。

都是绝佳演员，只是整个剧情过于平淡细腻度也不够，不能让演员爆发式或是静水流深般的演绎。

无限美感.....压抑难挡....再过半个世纪再看亦无妨相似的心绪在观众心里翻腾。

原标题：Far From Heaven and Carol: Channeling 1950s Melodramaby Mitra Moin Volume 20, Issue 7 / July 2016作者：Mitra Moin译者：覃天校对：易二三来源：Off screen（2016年7月刊）【本文首发于《虹膜》公众号】托德·海因斯执导的《远离天堂》（2002）和《卡罗尔》（2015）的故事都发生在20世纪50年代，讲述的也都是彼时被压抑的女性情感。

这两部影片在视觉风格上也有许多相似之处——都以家庭情节剧的独特视角描绘了平凡普通的家庭，展现了女性角色在欲望、情感中遇到的困境。

在《远离天堂》中，丈夫对其他男性的欲望关系与妻子和黑人园丁的禁忌之恋并置而行。

在《卡罗尔》中，一位年轻的销售员在发现自我的道路上和一位富有但孤独的中产之妻开始了一段不被接受的同性之恋。

在电影史学家提摩西·科里根和帕翠西亚·怀特看来，这两部作品展现了「内在情感与外在限制之间、渴望或失落与满足和重生」之间的摩擦。

它们同时涉及性、性别、阶级和种族等问题。

在影片中，理想的家庭是压抑的外化。

就这些主题来说，我试图在本文中讨论海因斯是如何通过风格以及家庭情节剧的类型等关键因素来描绘50年代的时代禁锢。

20世纪50年代是一个欲望普遍遭到压抑的时代；社会环境希望每个人都过上完美的郊区生活，而那些偏离期望的人则会受到社会的谴责。

海因斯在《远离天堂》中设定了这样的生活模式：凯茜拥有两个孩子、一个成功的丈夫和一个郊区的家。

她是一个典型的家庭主妇，令人羡慕：「像你这样的女人，有家有室，多成功啊。

」（片中的皮科克太太如是说道）。

当凯茜接到警察局关于她丈夫的电话时，这一前提被打破了。

在这里，美丽和完美都是压迫的具体形式。

片中的道具作为20世纪50年代的象征也很重要：电视机体现的是当时郊区的繁荣景象。

就像弗兰克必须压抑自己的同性恋欲望一样，凯茜必须遵守50年代狭隘眼光下的性别角色。

这些人物在他们看似完美无瑕的世界中经历着幻想的破灭，恍然发现这些具有压迫性的象征。

为了营造逼真的戏剧氛围，海因斯从道格拉斯·塞克虚构的世界中汲取了诸多灵感，使影片的方方面面都充满了50年代的风格。

电影学者斯科特·希金斯指出，海因斯围绕两组对比色来组织他的色调：冷色调/暖色调和红色/绿色。

这两组色调贯穿了整部影片，也体现了季节性结构。

蓝色也是一种反复出现的颜色，代表着弗兰克和凯茜的孤独和压抑。

色彩和阴影展现了凯茜生活中真实的断裂感。

广角镜头的使用让观众可以观察到一切；因此，人物无法摆脱镜头的视角。

这表明他们不仅被困在环境中，也被困在社会中。

《卡罗尔》也是如此：人物经常被限制在画面中，因为镜头是通过门缝来拍摄的，我们有时只能看到角色的部分身影。

《远离天堂》开头和结尾的吊臂镜头奠定了某种基调和背景，并揭示了一种距离感。

对白也十分契合当时的时代背景，使用了一些今天已不常见的词语，比如「太棒了！

」（Swell！

）、「老天」（Aw，geez！

）等。

在电影里，凯茜多次沉浸在自己的思绪中，却被相机的闪光灯吓了一跳（片中第39分5秒处），这也许也是在提醒我们，她一直是被置于审视的位置上，以不断迎合社会所赋予的种种标准。

凯茜看似完美的生活，随着她与生活中的男人逐渐疏远而被进一步拆散。

在一个场景中，她与女仆站在同一侧，而她的儿子和丈夫则在画面的另一侧（片中81分3秒处）。

这或许暗示了她对弱势群体的同情，而她的社区，甚至她最亲密的朋友，最终都谴责了她。

弗兰克也对她和雷蒙德的关系感到愤怒，凯茜则回道：「难道你没有意识到这对我的影响，对我过去八年来努力为你和孩子们以及公司建立的声誉的影响吗？

」（片中第61分49秒处。

）《卡罗尔》的故事也发生在50年代。

海因斯受到老电影的启发，使用了类似的背景，但在其中探讨了这一时期新的、现代的紧迫问题。

正如学者安德拉德所强调的那样，《卡罗尔》中主人公所面临的痛苦和创伤是二十世纪四五十年代家庭情节剧中常见的主题。

虽然影片保留了这一类型的许多传统，但也引入了彼时压抑的时代氛围，以及新形式恋爱关系。

为了确保影片的真实性，海因斯采用35毫米胶片拍摄了《卡罗尔》，并保留了胶片的颗粒感。

影片开头的场景象征着20世纪50年代女性所经历的禁锢。

而当片头演职人员的字幕出现时，镜头是地铁金属闸门的特写，影片的标题在铁栅栏后若隐若现。

这暗示了整个影片中女性角色们所经历的禁锢。

性或许是两部影片中最重要的主题。

在20世纪50年代，同性恋是不可想象的，也备受歧视；强加的社会习俗阻碍了个人的真实生活。

海因斯在片中用不自然的明亮灯光将这种禁忌描绘了出来。

当弗兰克在探索自己的同性恋欲望时，绿色的灯光出现了（片中第16分50秒处）。

而当凯茜发现弗兰克在办公室里与另一个男人接吻时，绿光再次出现（片中第24分43秒处）。

在迈阿密之旅中，当弗兰克吸引了一个男人的目光时，灯光从蓝色变成了绿色（片中第75分15秒处）。

他不断与自己的同性恋倾向作斗争，将其视为一种疾病：「我不能让这个『东西』毁了我的生活，我家人的生活。

我知道这是一种病。

」弗兰克试图通过与妻子的亲密关系来恢复自己的性向，但他无法背叛自己的本性。

他逃离了哈特福的生活，却无法抑制自己的同性恋倾向，最终接受了真实的自我。

在他哭泣的同时，孩子们心目中坚强和稳固的榜样也被摧毁了。

可是当凯茜意识到自己的生活已被彻底摧毁时，镜头转向了她（片中第84分35秒处），也许她仍然受到社会规范的约束，但她仍然保持着坚强的性格。

《卡罗尔》和《远离天堂》两部影片的主人公都在旅行：在《卡罗尔》中，他们试图逃避社会的压力；在《远离天堂》中，弗兰克在逃避真实的自我。

最终，这些旅行都以失败告终。

与《远离天堂》相比，《卡罗尔》中的灯光更加自然，但当这对情侣逃离纽约时（片中第32分40秒处），绿光出现了。

《卡罗尔》中还体现了「同性恋是一种疾病」的社会气氛，卡罗尔希望自己能够「康复」。

安德拉德认为，《卡罗尔》具有经典情节剧的特点，即女主角困在郊区的生活中。

然而，片中的禁忌之恋又带有现代色彩，不仅因为它关乎于通奸，还因为它是同性恋情。

受限于20世纪50年代的期望，卡罗尔和特芮丝在情感中挣扎。

安德拉德观察到一个贯穿全片的关键主题：车窗。

「车窗成为了通往人物心灵的媒介，通过落满雨滴的车窗，观众得以看到电影所塑造的那个世界，一个暧昧、扭曲、多变的世界。

」换句话说，车窗是框定影片叙事和特芮丝情感的重要道具，让时代的气息更加鲜明。

事实上，这一主题在整部影片中始终存在。

这或许象征着社会习俗和规范的禁锢。

影片接近尾声时，我们看到特芮丝被困在一辆满是男人的汽车里。

她再次凝视着玻璃窗外的雨滴，渴望逃离这种禁锢。

当卡罗尔和特芮丝一起坐在车里，远离社会压力的时候，镜头仍然放在车窗后面。

或许，这扇窗户象征着一种阻碍：卡罗尔的丈夫。

影片中的人物被困在一个既定的社会当中，这个社会不仅要求作为女性的她们扮演某些她们并不尊重的角色，而且还嘲笑和排斥她们的真实本性。

特芮丝的男友理查德否定了这段恋情的合法性，称其为「愚蠢的暗恋」。

通过这些框架，观众从情感上认同了特芮丝；她的主体性在影片的框架叙事中得到了集中体现，故事的情感也在此萌发。

我们跟随她一起发现并探索自我和性。

她开始通过摄影不断探索自己和卡罗尔的关系。

起初，她胆小怕事，不敢拍摄她所处环境以外的任何东西，担心会侵犯卡罗尔的隐私，但后来她开始拍摄卡罗尔，也许是在让自己接受她对卡罗尔的爱。

家庭情节剧中经常出现的一个主题是禁忌之恋，即两个不同身份的人，最终走到了一起。

在《远离天堂》中，凯茜与黑人园丁日久生情，却遭到了道德上的谴责；在《卡罗尔》中，卡罗尔对特芮丝的渴望遭到了反对。

20世纪50年代，偏执和种族主义盛行。

黑人地位低下，白人忌讳和他们来往。

《远离天堂》里，当凯茜和弗兰克在迈阿密时，我们可以清楚地看到这种不宽容：一个黑人小男孩跳进泳池，所有人都退了出去。

这种不宽容导致园丁雷蒙德和凯茜的关系非常奇怪，因为他们的这种关系是不被环境所认同的。

在这里，情感与自然之间存在着明显的关系。

在整部影片中，我们可以发现凯茜和雷蒙德的相遇都是在户外，而且通常是在花园里。

他们的环境反映了他们表达情感的能力。

事实上，凯茜多次承认，正是雷蒙德让她感到自己还活着。

她可以和他交谈，但却无法与其他人交谈，他们之间建立了一种联系，这是她与丈夫之间从未有过的联系，而她的丈夫却从不记得她得开车的日子（片中第96分3秒处）。

凯茜和雷蒙德的感情在自然环境中才能继续，在代表家庭体系的室内则无法继续。

当凯茜的紫色围巾吹向园丁时，我们可以看到一个极为反常的俯拍镜头（片中第18分50秒处），这暗示着凯茜对自由生活的渴望。

导演似乎是想表明，一种不可否认的自然力量在推动着凯茜和雷蒙德之间的感情。

事实上，大自然似乎在为她做决定，仿佛她注定要与他在一起。

当她把他赠送给她的一株植物带进房子时，这种自然之情再次流露，暗示凯茜正在接受他进入她的生活（片中第61分43秒处）。

然而，她仍然面临着来自社会严苛的评判。

在艺术展上，所有与会者都目不转睛地盯着凯茜，说着闲话；在女儿的舞蹈独奏会上，母亲们都低头看着凯茜，保护自己的孩子免受她「不可接受」行为的伤害。

然而，雷蒙德遭遇的白眼却不局限于凯茜所在的白人社区；事实上，无论他们所处的环境是以黑人为主还是以白人为主，那些挑剔的目光都在继续盯着他们。

他们开始跳舞时出现的绿光延续了某种诡异感。

迫于社会压力，凯茜与雷蒙德见面，宣布结束两人的关系。

她的穿着打扮并不能反映出她的真实情感。

雷蒙德承认，他希望「也许在一个短暂的瞬间，她能够看穿事物的表面，看穿事物的颜色。

」（片中第71分30秒处）。

具有讽刺意味的是，他们身旁的电影院正在放映《百战敢死队》，这或许是在暗示他们违背了社会规范。

镜头中的雷蒙德和凯茜都在压抑着对彼此的爱，让人感到失落和悲伤。

在《卡罗尔》中，虽然性欲是她们的爱情被禁止的原因，但阶级和年龄也是卡罗尔和特芮丝关系中难以避开的问题。

卡罗尔代表的是富裕而孤独的郊区家庭主妇；她美丽优雅，她的财富体现在她的汽车、皮草大衣和珍珠项链上。

特芮丝则在自我发现的道路上徘徊不前，在遇到卡罗尔之前她一直犹豫不决：「我什么都不知道，也不知道自己想要什么。

」作为一名工薪阶层的销售员，她一直在寻找能够定义自己的东西，并学会了摄影。

在她们的第一次「约会」中，卡罗尔带特芮丝来到一家高雅的餐厅。

由于对环境不熟悉和不确定，她点了和卡罗尔一样的菜：「我甚至都不知道午餐该点什么。

」在这里，我们可以清楚地感受到她的不适应，这进一步加深了她们的阶级差异。

卡罗尔强调说：「我从来都不是那个样子，你总是在为各种事情找解释，因为你还年轻。

但总有一天你会明白的。

」（片中第87分54秒）。

特芮丝看起来也像个孩子，她的举止和风格都很像卡罗尔的孩子。

卡罗尔为她梳头、化妆，就像对待自己的女儿一样。

在家庭情节剧中，观众往往跟随最脆弱的角色的视角看到故事的发展。

这也解释了为什么海因斯多次采用特芮丝的主观视角。

卡罗尔最终成为了更脆弱的角色，更容易受到伤害。

与《远离天堂》一样，这对恋人也因为社会压力而必须离开彼此。

女性、幻想和过度的情感是家庭情节剧的特征。

这些元素在这两部影片中都有所体现。

在《远离天堂》中，过度的灯光和秋日的暖意显得和影片本身的叙事不太搭配，因此并不真实。

两部影片中过度使用的音乐都有力地传达了情感，因为情节剧（Melodrama）是「音乐的强度（melos）和人类冲突的互动（drama）的结合」（提摩西·科里根和帕翠西亚·怀特语）。

同样的歌曲在整部影片中重复出现，为女性构想了一个奇幻的世界。

海因斯对创作由女性推动叙事的影片表现出浓厚的兴趣：「如果我所做的一切能重振电影界对女性故事、女性地位和女性经历的讨论，我将感到欣慰。

我的电影……提出了关于我们的生活以及我们所做或不做的选择的问题」。

帕翠西亚·怀特重点关注了女性电影中特有的幻想和性欲过剩的元素，认为幻想不仅是白日梦，也是「欲望的场景」。

海因斯在其影片中不断重温过去的时代，尤其是前女权主义时代的女性境遇，这一点尤为重要，因为幻想在其中扮演着特定的历史角色。

家庭情节剧中强烈的情感通常是为女性观众所设计的。

电影学者阿梅利亚·德法尔科将家庭情节剧定义为「通过煽情来传达强烈情感，激发苦乐参半的泪水的一种常见叙事模式。

」这两部影片的叙事、场面调度、构图和运镜遵从着传统家庭情节剧的范式。

由于50年代的女性电影常常带有过度和夸张的因素，海因斯也接受了这一点。

「海因斯创造了一种具有色彩感的配乐，在强调和点缀戏剧性的同时……也突出了彼时情节剧特有的人工痕迹。

」（斯科特·希金斯语）。

在《远离天堂》的结尾，海因斯用主观镜头营造出一种失落感，即火车离开时，人物的消逝。

吊臂镜头与开头相似：观众可以将这种重复理解为结束，也可以理解为新的开始。

这一点与《卡罗尔》相似，结局仍不确定。

鲜花象征着黑暗世界中的一点希望。

总之，托德·海因斯的家庭情节剧使用了过度的风格来触动人们的情感。

这是一个女性被社会和时代所限制的时代，她们长期面临着社会和家庭的压迫。

海因斯将这种审视发挥到极致，通过对「不正当男女关系」的探讨，揭露了50年代美国社会的桎梏。

这些影片所唤起的种族、阶级、性和年龄等问题，描绘了这些人物在僵化的社会标准面前经历的挣扎。

来源：https://offscreen.com/view/_far-from-heaven_-and-_carol_-as-melodramas

discrimination，homosexual，love. Julianne Moore is a talented actress,so great.

丈夫出轨并不可怕 可怕的是丈夫出了柜。。

但还有更可怕的就是心理医生对同性恋的医治（例如电击疗法）以及白人对黑人各种人格上的践踏与侮辱（最近看《拥抱战败》这本书，越来越能感觉到美国真是全世界最流氓的国家，没有之一。

）。。

福柯在他的《疯癫与文明》中写到人类对于疯子的行为以及态度的变迁，就像同性恋一样很长一段时间里他们都被认为有精神病，用各种残忍的手段，更惊悚的是我泱泱大中国在2003年才将同性恋从精神病中移除。

马克斯韦伯认为我们现在的世界是一个二元分裂的世界，对价值问题我们只有主观意见，我们随意去摆布一类人群，隔离他们。

也许有一天我们某一个人就被归为了某一类然后就像我们去对待疯子与同性恋那样，谁能说得准呢？

所以还是善待每一个人吧。

就像仁波切说的那样:爱就是感同身受。

五月初级电影笔记 ⑨ 制茧的蝴蝶——《远离天堂》在漫山飞舞的红叶中驱车回家，美景如画；回到家中，儿女、家务、佣人一切井井有条。

一个出色的主妇；一个能干的丈夫；一个温暖华丽的家，我们努力一生想要的就是这个，然而等真正做到了，又开始想得更多。

在温暖安宁的房子里，一次电话铃就有可能打破一切平静，带来接踵的烦扰。

故事就是从这凯菲接电话开始的，一切就从这里变得复杂起来：丈夫，一个女人敢于托付终身幸福的选择。

生活了几十年后，凯菲突然发现老公是个同性恋，一个受人尊敬的好女人选择压住恶心而尽力帮助丈夫求医治疗，在表面上佯装什么都没发生过。

他们在外面依然是大家效仿的恩爱夫妻，可自己的心里已是满目苍痍，一切美好已是过眼云烟。

他最终选择了自己的生活，而她，在和黑人园丁的友情遭到非议后选择逃避；在丈夫离去后，黑人也被排挤走了，不知道凯菲是否能寻找到生活的重心……这样的故事并不罕见，但把它放在50年代里，把一对夫妻的生活联系到社会不同的现象，家庭、同性恋、种族偏见、等复杂的链锁上，再通过唯美的摄影还原当时的视觉风格，以小见大的展现了整个社会的礼法规条对人性的束缚压抑。

红色，50年代的流行色，每个妇女几乎人手一件红色的风衣，她们在家相夫教子，治理家务，每周相约在某位妇女家喝茶，这时就都披上红色的外衣围座在桌边讨论相互的服饰，孩子，老公，或是交流点夫妻之间的隐私生活。

如果那个年代有人大喊“一心一意全为家庭的女人是废物”一定被认为无法理解的异类；但是你回头来看现在，呼吁妇女走出厨房的口号越多了，又有多少妇女知道自己究竟该往哪个方向走。

紫色，渴望解放的颜色，最不妥协的颜色。

凯菲被媒体誉为最有牺牲精神的女人，“即使用再长的篇幅也不能尽述你的生活”。

然而她对这种说法并不很以为然，因为她觉得是应该的，她的生活除了平静再没有别的了。

但是我们又能看到她渴望有新的激情一面，她最喜欢的丝巾是紫色的，当她报着希望找这条被吹走的丝巾是邂逅了黑人廉，影片结束时她也是围上这条丝巾奔去送廉的火车，紫色的丝巾和鲜红的风衣搭配出一种强烈叛逆味道，她已经认识到她一直生活在虚幻中，谎言充斥四周，她也在自欺欺人，她不愿再等被人宣判死刑，但是在长长的铁轨四周，延伸的只有无尽的迷茫和忧伤。

黑色，影片一直是浓墨重彩的，除了大片的红与绿的交替，就是一片深不见底的黑。

男主角瑞利卡在黑夜中尾随一对同性恋进入酒吧，从此开始陷入混乱不能自拔。

凯菲也是在遇到黑人廉后陷入生活更大的漩涡中。

而廉，更是因为自身就是黑色的缘故，一直生活在阴影中，他的女儿被白人欺负自己也找不到工作。

黑色是凝重的，悲伤的。

影片有对人性解放做直接刻画的地方，如瑞利卡抛弃妻子、地位等承认自己的同性恋情结；凯菲对廉表达出自己的情意和希望；廉告诉凯菲自己要做自由的蝴蝶……，但是，这一切是建立在拆散一个原本和谐的家庭的基础上。

这样突发其来自由的解读起来只会让人震惊和不忍卒睹。

我们身来是自由的，却在不停的长大面对不停的烦恼，家庭、事业、社会给我们套上一层又一层的外衣，给我们锁上一层又一层的责任，而我们的后代，也许也会这样延续，好推动人类的文明。

凯菲站在不复存在的家里，窗外的雪缓缓飘落，而夜黑依然那么强烈，没有温度，没有思绪，所有火光，都已熄灭……2003/4/2【导演】 托德 海恩斯(Todd Haynes) 【编剧】 托德 海恩斯(Todd Haynes) 【国家/地区】 美国/法国/ 【类型】 剧情/爱情/ 【参考评分】 分数 8.1/10 票数 1015 【译名情况】 天上人间(港)/远离天堂(其他) 主要演员 朱莉安娜 穆尔 (Julianne Moore) ...... Cathy Whitaker 丹尼斯 奎德 (Dennis Quaid) ...... Frank Whitaker 丹尼斯 海斯伯特 (Dennis Haysbert) ...... Raymond Deagan 帕特里夏 克拉克森 (Patricia Clarkson) ...... Eleonor Fine

一部朴实无华的家庭伦理片，却反映了一个最根本的道理，那就是“何为人？

”，我们在思考时不妨换作“何为我？

”。

通常识别一个人会简单的用相貌来区分，但身体是“我”吗？

社会需要对每个人加以标记便于管理，于是名字变成了最普遍的抽象的“我”，名字是“我”吗？

显然这两样都不能被认作“我”的本质，身体只是我所，名字只是我指，灵魂是“我”吗？

就普通人而言，灵魂确实就可以代表真正的“我”了。

影片中通过男主人的同性恋情节以及白人女主人与黑人园丁间的情感两条线索来分别以个人和社会的双重视角探讨人的真正自我与伦理间的关系。

首先要说明的是，“伦理”并非社会大众约定俗成的产物，而是顺应自然规律社会慢慢总结归纳出的真理。

就男主人而言，同性恋长期困扰着他，与社会道德标准相违背，况且不讨论同性恋是否确实有背人伦这个问题，因为这一点在当下的历史时期肯定会存在争议。

而我想说的是，一个人作为社会的一部分，他必须符合其规范，否则就会遭到排斥甚至惩罚，就如同男主人公担心自己的名誉受损会影响到他的事业，恐怕遭旁人排挤，于是同妻子一起表演着恩爱夫妻。

这里面给与他压力的社会规范其实并不等于伦理道德，它只是作为一个特定历史地域时期的社会成员平均的道德观以及各种风俗习惯的体现，随着时代的变迁这种规范同样会改变；另一方面，作为个人，掩藏真实的自己，在生活中表演取悦别人实在是对自己的不诚实，心理上的压力多一半是来自自身的，因为行为与灵魂相违背的人自然会处于痛苦之中。

从女主人与黑人园丁的这条线索可以看出，社会约束力起到的作用是不言而喻的，两个人虽然没有正面与之发生冲突但也没有就范，而是真实面对自己的灵魂摒弃偏见以诚相待，我认为这是非常理智的行为方式，应当得到认可。

社会所起到的作用有些时候并不是完全正确的，我们必须能够分辨；作为个人，更要有能力分辨自己的本性与欲望，前者会让“我”成为主人，而后者则使“我”沦为奴隶。

俺对天发誓，俺是纯粹随机挑了一部片子看的，看封皮儿真的是挺正常的爱情电影。

绝对目有想到，又被俺碰到homosexual情节。

不过吧，就俺本人理解，此片儿比“同志”更主要的一条线确是“种族”，故俺不能算作是又看了一部同志片。

整部片子节奏挺慢的，但慢的并没有让你觉得不舒服，不是拖沓的那种，而是舒缓，要如同主人公们的生活和举止一样，随便的一瞥看过去都能察觉到浓浓的优雅从容。

却，从标题就看得出，人生Far From Heaven，所有人都是，即使是貌似最光鲜，最夺目，可以被拿来做“五好家庭”标本的那一对碧人也不会例外。

Julianne Moore很适合Cathy这个角色，可能从The End of The Affair开始，我就习惯了她煞白面孔鲜红嘴唇的扮相，从The Hours开始，我又习惯了她做50年代中产家庭主妇优雅姿态的代言。

这样的完美主妇让俺自然联想起DH里的Bree，不过显然，不像Bree那么极端，比Bree心智更正常，且不会像Bree般酗酒的她要更加完美。

不光是语言礼貌和善且贵气十足，对所有人都永远保持仪态，对弱势群体关爱有佳，把家务操持得井井有条，她几乎是被所有女友甚至整个小镇上的女人膜拜着的。

俺印象很深的一段是她意外发现老公跟一个男人搞不清楚之后，两个人语无伦次地说着什么，面对承认且痛恨自己problem的老公，她愤怒，绝望，困惑，惊恐，最后却蹦出两字“Thank You...”其实选这部看还有个原因就是Dennis Quaid，俺一直挺喜欢这个“爸爸级”男星，从俺最爱的那部The Parent Trap开始。

米有想到这部里面老帅哥变身Gay了。

大叔的表演过关但是并不特别出彩，有可能是出场机会比较少，没啥发挥空间和表现余地吧。

（汗，看来俺还是很挺他）50年代到底久远了，保守了，那时候连最前卫的美国人民也不怎么能接受这性别错乱的爱。

所以Dennis一角始终在挣扎，他不能容忍甚至鄙视自己的problem，他爱自己苦心经营了多年的家庭、事业和声望。

他配合着做最大的努力想要beat the thing, 回到正常的生活，继续跟妻儿相亲相爱，留住属于他们一家的天堂。

但是，就像医生说的，即使是百分百配合愿意治疗的人也只有最多3成恢复的可能。

在此必须对自然表示一下俺的敬畏之情，把动物设计、制造的如此神奇，玄妙。

最后不得不让Dennis大叔来一场酣畅淋漓的痛哭流涕。。。

50年代的美国真遥远啊，看到艺术展上众白人对Raymond父女投来怪异的眼神，俺这才突然醍醐灌顶，回忆起几乎彻底遗忘的的马丁·路德·金先生。

慨叹了一小下原来这世界上还有那么一段彼时彼地，黑白二色如此不相容到登峰造极的程度。

艺术是高雅的，此等场所出现了黑人面孔，大家自然纷纷把原本对艺术的注意转移到那与众不同的肤色，更何况这黑人貌似跟镇上的模范女性打得火热，这更是爆炸性头条；Cathy和Raymond走的稍近，聊了聊天，吃了个饭就会被中产白人妇女随意夸大诬蔑成可耻的婚外情，甚至连dearest, closest friend El都不能接受她居然和一个negro做朋友的事实，立刻由supportive转为不想掺和；Cathy了解到事态严重，黑白不得不终止友谊，临别的街头随便一个过路的白人男性都可以对Raymond大声怒喝“放开她的胳臂！

”好像在理直气壮地宣布“她只属于我们白人，你根本不配碰”；黑人小孩儿进过的游泳池像是突然生出了瘟疫，众白人立即惊呼着离开，几秒钟之间原本热闹的泳池空空如也。。。

其实Cathy和Raymond这番绝对称不上是爱情，充其量是从对黑人弱势群体的友好发展而来的情意。

任何人，即使面对再好的朋友也都有不愿说出口的尴尬境遇。

心里的酸楚要发泄只有找那个离自己圈子最远的地方，加上Raymond碰巧是个绅士风度十足的黑人，于是自然而然，完全两世界的人成了无话不能说的朋友。

可在那样的年代，这种情谊已经足够严重，以至于影响了各自的名誉和生活。

不被社会接受的友谊不能继续，丈夫又终于屈服于他的problem，所有heaven般的生活就这么渐行渐远鸟。。。

好吧，虽然电影有点儿悲情色彩，不过不能阻止俺钟情美国小镇风格的生活，大洋房，小花园，男耕女织，时而party难怪出事以前这样的生活是叫heaven的阿。