阳光劫匪

除了开头和结尾，中间不知道演了什么，睡过去了三次，感觉用杆支着眼皮都不管用。

当然，虽然看了开头和结尾，我也不知道他们在演啥。

我猜这个剧本可能跟盲盒一样，是马丽和小宋佳盲选的吧。

给了一颗星是因为只有一颗星可选了，毕竟没负数这项选择。

那么半颗星就给老虎吧，听说这个老虎是真的。

另外半颗星给马丽，我发现她原来可以这么帅。

想把这故事搞懂，还真得花点时间。

首先，“她的女儿是老虎”，这点“悬疑”就卖了不少关子。

然后，大BOSS就出场，一点也不遮掩。

但是，大BOSS就是喜欢谈人生，月亮背后也不知道究竟有点啥，值得思考问题的时候跑到那旮沓。

曾志伟的逻辑啊，大概就被这帮贩卖鸡汤的“劫匪”给彻底搞糊涂了，以至于此后一连串的昏招。

不过，大BOSS毕竟是大BOSS，一开始就出场未免太过于掉价，在这之前多少得有点过场。

怕兔子的杨迪就是一个。

沙溢么，也不是一回两回演这样的角色了。

完全不走心的谈感情，完全不走心的扮劫匪，完全不走心的玩完。

当然了，在这个过程里头，马冬梅还是反省了一下自己的人生。

关于说谎，这个值得反思，也不知道是不是为了另一部电影强行植入。

反正最后愉快的把任务完成了。

关于在打劫过程中贩卖的鸡汤，也不知道会不会当时听了感动，事后只有一个疑问，马什么梅？

按照惯例，故事最后生怕观众不能从故事里头领悟点什么，还是贴心的给出了参考答案——这个童话，献给那些在不断失去中，依然心怀阳光，勇敢去爱的人们。

不认识李玉导演，她《苹果》之后的电影也都看过。

不是很喜欢，是那种有一股子冲动，似乎为了电影能不惜一切代价的感觉，但实际上她给我的感觉，跟范冰冰还是相通的。

后来有一部悬疑片，似乎公映时片方还特别自信，但实际上真的没什么条理与逻辑可言。

至于《观音山》，我印象最深的就是找张艾嘉来演那个失去孩子的母亲，而张艾嘉早年儿子被绑架，她说自己也知道导演在想什么……但这种揭别人疮疤的事情，真的好吗？

所谓独立电影导演，升级到类型片大制作，是一条非常大的坎，即使天才个性如科恩兄弟，几乎可以说也没怎么很好的跨过去，这有类型本身的原因，也有独立导演总是试图保持自我个性的缘故。

当然我可没把李玉比作科恩，这实在是太风马牛不相及了。

另一方面，我也不认识方励老师，似乎他很愿意投钱到电影或相关上，不管风险大不大，同时参与编剧，到幕前演个角色，但应该还纯属于利用职务之便。

我不喜欢他之前为吴天明导演那一跪，同样也不喜欢他这种加大特效，服化道，放在这种所谓的文艺大片里。

这与其说是模仿韦斯安德森，还不如说一些日本脱亚入欧风的影视里，一些高尚住宅和公共场所的内景里，就是这种装饰。

《阳光劫匪》这片真的犯了所有女导演在掌控类型片过程中，能犯的所有错误，在这方面，它真的足以成为中国文艺类型电影一部经典的反面教材。

从这个角度来说，真的太可怕了，在这些从业者的心目中，电影最基本的常识与标准在哪里？

我的评分：5影评：马丽主演的喜剧片，搞笑类的，只要快乐就行呗，我是看的电影解读版，七八分钟时间。

我感觉如果消磨时光是可以的，要从中感悟到啥，就算了吧。

剧情：一个女人捡了个小老虎从小养大，老虎被偷了，她又纠集一伙人，用抢银行的方式，把老虎救回来的故事。

不建议观看，人的时间还是要用在学习提高上面。

看完预告我就觉得瞎了眼了，在国内竟然能看到公映的百合剧了！

但本着省钱的目的，还是等到下线才找来看的这部剧。

看完就觉得省钱省对了。

老实讲，小宋佳演技真的不错。

马丽看起来也很帅。

但这个剧情，真的看不懂。

强行卖腐的感情来得莫名其妙。

我差点以为这是一个t对一个直女一见钟情的故事。

结尾的歌莫名其妙，告别也是莫名其妙。

哈哈哈哈，编不下去了。

我还以为我真能看一场童话呢，挺失望的。

可能是我太肤浅了，理解不了导演想要表达的东西。

听说《阳光劫匪》要电影化时，还挺感兴趣的。

可点开简介之后:阳光开着一家寻宠事务所……富豪刘神奇绑架了老虎娜娜……这……真的是伊坂的作品吗？

李玉在采访中提到，电影的情节对原著进行了大量的改编，在保证原作流露出的愉悦与精神的同时，重新架构了一个童话故事。

这是伊坂的作品第一次出现在中国的大荧幕上，某种程度来说算是里程碑式的事件。

对于伊坂的作品是否适合在国内的背景下影视化，我始终保持怀疑态度。

诚然，我喜欢《阳光劫匪》系列的三部原著。

但这个与原作关联甚少的电影简介，让我不敢抱有太高的期望。

最终呢，在鱼老师的赞助支持下，我还是去看了这部电影。

看完之后，想说的话有很多。

所以就动笔写了这篇影评。

如果简单用一句话来概括自己的感想，那么——李玉，果然还是不懂伊坂幸太郎。

先说下直观的观影感受吧。

《阳光劫匪》的排片很少，附近的影院只有一场，还是在晚上十点钟。

到了后却发现商场早已关门，电梯和楼梯皆是无法通行。

绕了好几圈，四处问路，才从停车场的电梯进了放映厅。

这时电影已经开场了五分钟。

进门的瞬间，便听到了熟悉的台词:“奇怪的动物会被保护起来,奇怪的人却遭受排挤……”此刻我才真正确定，是了，这就是伊坂幸太郎。

可紧接着便是一整段苦大仇深的自白，然后老和尚莫名其妙念叨起了什么“与天地兮同寿，与日月兮同光……”我又不敢断定这是伊坂的作品了。

再往后便是一系列熟悉的元素——看到满屋子的猫猫狗狗，不由得想到了《二鸭》中丽子小姐的那家宠物店；看到动物园倒闭，便让人不禁联想到了《动物园的引擎》；故事中出现了一座与世隔绝的孤岛，又让我期待着优午的出现……但实际上，这些元素的设计似乎只是巧合，而非书迷们期待的彩蛋。

寻宠事务所里看不到那只歪鼻子的黑色柴犬，动物园里也没有偷小熊猫的轮椅少年。

而那个偏远的小岛上，只有一座废弃的教堂，和荻岛完全没有任何关联。

不过听到反派刘神奇抓捕的动机时，倒是让人会心一笑。

“因为那只老虎，是我妹妹的投胎转世啊。

”这可不就是《重力小丑》嘛。

不过电影对这一段的处理很差劲，丝毫体会不到春与父亲间那种直白而又纯粹的亲情。

当“投胎转世”这种话从刘神奇嘴里说出来时，完全是疯子的臆想。

后面类似的演出还有很多，整场电影看下来，只能用「莫名其妙」四个字来形容。

不过看到中途时，就会发现故事的主线脉络其实还是遵循伊坂的原著。

在《阳光劫匪倒转地球》中，雪子的前夫地道先生欠下巨款，反派神崎便拿他的儿子威胁，逼迫其还债。

地道走投无路，便找到了雪子求助。

为了保护儿子，雪子只得把抢银行的消息告诉前夫地道先生，让他带人来截胡。

好在久远摸到了劫匪其中一人的驾照，并借此找到了他的家。

后来绑匪四人组和地道先生一起，设计制裁了神崎。

大概就是这么个故事。

电影中把雪子的儿子换成了老虎娜娜，并且将情节作了一定调整，除此之外并无太大变动。

但是电影剔除了原著中极为精华的对白，把人物性格和台词都进行了大篇幅的改动。

怎么说呢，就像是把鱼肉剔除，只留下了鱼骨。

下面就从「人物塑造」、「距离感」、「情感渲染」三个方面，来说说《阳光劫匪》这部作品，问题到底出在了哪里。

当然，按照惯例，文章的最后依然是彩蛋环节，敬请期待吧～一、人物塑造主角阳光在出场时，戏耍了街边的骗子，又识破了伪装的城管（警察）。

这个情节大家一定不陌生，就发生在《阳光劫匪倒转地球》的开头。

原著是在这里交代了成濑能够看穿谎言的设定，但电影中似乎没有沿用下来，只是在后面添加了个阳光“因谎言而失去母亲”的背景故事。

所以很容易看出来，阳光所对应的就是成濑这个角色。

「汪远」的人物原型毫无疑问是「久远」，但是仅保留了偷盗这一特长，关于他对动物的喜爱只字未提。

原本汪远本身的戏份就少得可怜，结果又剔除了自身的特点，这就导致他在故事中的作用仅仅是偷取关键道具，推动情节，完完全全丧失了本身的性格。

看完电影十分钟，我对这个角色便没了印象。

可是伊坂书中那句“如果久远遇难，整个新西兰的羊都会赶过来救他的吧。

”隔了两年还是让人记忆犹新。

「晓雪」对应的是「雪子」。

原著中雪子性格冷静，拥有极其精准的生物钟并且擅长驾驶汽车，但是电影里完全没有沿用下来。

电影中的晓雪，只是在故事情节上顶替了雪子的位置，除此之外完全没有相似之处。

而「一手」对应的是原著中的大发明家「田中」，主要作用是给劫匪们提供些稀奇古怪的道具。

比如电影中那辆没法从内侧打开车门的车，就是出自田中之手。

这样一来你可能会问了，要是「一手」对应的是「田中」，那么「响野」去哪了呢？

那个不着调的咖啡店主，满口胡言乱语的雄辩家，到哪里去了呢？

答案就是，没了，删了，找不着了。

「响野」的部分特性被「阳光」所继承。

比如在后面抢劫银行的情节中，出来演讲的就是阳光。

所以某种程度上说，「阳光」这个角色，其实是「成濑」和「响野」的混合体。

这两个人在原著中都是极有魅力的角色，一个成熟稳重，心思缜密；一个欢快洒脱，不拘一格。

这两个角色无论哪个单独拎出来，都会让读者印象深刻。

但是很显然，他们的性格是矛盾的，相反的。

那么这样两种截然不同的特性，能完美地体现在一个人的身上吗？

这个我没法断定。

不过「阳光」这个角色，毫无疑问是失败的。

在四个人的团队里，把高光都集中在一个人的身上，是极其不明智的做法。

伊坂喜欢披头士，所以他的很多作品中都是四人配置。

并且在这四个人中，总会有两个人显得格外突出。

在披头士中，成就最高的毫无疑问是保罗·麦卡特尼和约翰·列侬。

这两个人都有着出类拔萃的音乐天分，但是他们的理念却截然不同。

麦卡特尼更加稳重可靠，列侬却显得放纵不羁。

可正是有这样两个性格迥异的奇才在，才成就了伟大的摇滚乐队，「The Beatles」。

伊坂塑造的角色也同样如此。

在他的《金色梦乡》中，「青少年食文化研究会」这个小团体，是围绕青柳和森田而存在的。

“晴子回想起从前在学校餐厅，曾经一边和朋友吃饭，一边从远处观察森田森吾与青柳雅春面对着面闲聊的模样。

两个人似乎只是愉快地聊些没意义的话题，但是周围的朋友却越聚越多，最后变成一场大型餐会，大笑的声音此起彼落，像这样的情形三不五时便会发生。

”而《阳光劫匪》这个系列，站在主唱位置的当然是成濑和响野。

可是这些个性鲜明的角色简单地杂糅到一起后，团队的分工与设定就变得杂乱不堪。

当成濑失去那份稳重与看穿人心的能力，变成了一个因谎言害死母亲的负罪者；当雪子没有了那份规划时间的冷静与开车的特长，变成了一个只会哭哭啼啼大喊大叫的女人；当久远不再喜欢动物，只会说几句烂段子；当大演讲家响野被完全删除……你还敢说这是《阳光劫匪》吗？

二、距离感接着是距离感的问题。

熟悉伊坂的人都清楚，他的作品有着“飞离地面五厘米”的微妙距离感。

伊坂写的故事都脱胎于日常生活，但人物的行事风格和逻辑却又张扬而洒脱。

他把「现实」与「故事」间的距离把握得非常准确，让人产生共情的同时又不会觉得无聊。

就算出现某些意料之外的情节，读者也只会觉得「应当如此啊」。

要把原著这种轻快的氛围和一段段有趣的对白在电影中重现，是非常考验导演能力的。

李玉的《阳光劫匪》显然没能做好。

电影从开篇就在主打「童话」这一主题。

开头和结尾的童话书、街头迪士尼的cosplay、墙壁上三只小猪的涂鸦……都能感受出浓郁的童话色彩。

电影中的场景变换非常频繁，色彩的变化也尤其明显。

孤岛、教堂、大海、丛林……这些元素都是在日常生活中很少见到的。

在出格的布景下，表演一幕幕险象环生的戏剧，这样的布置无可厚非。

但电影最大的失败，就是人物逻辑间的割裂。

其实「童话」也好，「现实」也罢，任何一种题材，都必须保持逻辑的统一。

比如童话故事中出现了恶龙抢走公主，国王的反应一定是召集勇士救出自己的女儿，而不会去惊讶“龙居然是存在的吗，它为抢走公主是为了什么呢，它为什么能飞上天呀……”因为在童话故事的底层逻辑里，「龙」就是一种会飞的、凶恶的、喜欢金银财宝并且会抢走公主的巨大生物。

如果是「现实」题材，则会依托于现实生活的逻辑去演绎。

人被杀，就会死，大抵如此。

伊坂的作品自然也存在着完整的内在逻辑。

响野说起有趣的话题时，身边的人无论是朋友还是反派，总能聊到一块去。

摇滚，绘画，戈达尔，不管是任何话题，都能顺畅地承接下去。

每个人物不管个性再独特，都必须遵循故事整体的风格和基调。

而这部电影却一味地追求童话色彩，结果用力过猛，飞得太高，脱离了实际，变成了一个莫名其妙的荒唐故事。

如果说伊坂的作品是“飞离地面五厘米”，那么这部电影就是十五米。

既不是五厘米这种可以轻描淡写满不在意的高度，也并非十万八千里那种充满幻想的距离。

十五米属于把人扔上高空，然后摔残疾那种。

在「现实」中追求「童话」，这本没有错。

可是把两者割裂开来，就会导致人物逻辑断层，故事难以流畅地进行下去。

比如说里面的重要人物晓雪，她时而有着抱养老虎宝宝到孤岛生活的浪漫情怀，时而又像个苦大仇深的悲情剧主角一般乱喊乱叫。

这样的形象，很显然是立不起来的。

「现实」与「童话」，两者融合得好，就会变成方糖与咖啡。

处理得不好，那就是油和水。

之前在《重力小丑》的书评中我也提到过，伊坂的作品为了保持与日常生活的距离感，出场人物都没有出现全名。

成濑、响野、久远、田中、林、地道、神崎……要么只出现了姓氏，要么只有名字。

从电影中阳光、一手、汪远、林地道、刘神奇这些人物出场时，我就隐隐地意识到，这终究不是伊坂幸太郎。

说到底，这不是抢劫，只是一出闹剧。

三、情感渲染最后是情感的渲染问题。

简单来说，就是尬。

无以言表的尬。

伊坂擅长描写人物的情感吗？

当然擅长。

不管是父子、兄弟还是情侣，伊坂都能用最巧妙的语言展现出人物之间矛盾而又细腻的关系。

他不会直接用激烈的语言去表达人物的爱憎，只是随意地写下一段段看似无关紧要的话语。

但是伊坂心里很清楚，什么的做法才是正确的，怎样的感情才最能打动人。

而电影呢，时不时就出现角色的特写镜头，然后声泪俱下的谈论起个人的悲惨经历。

从情节的编排到演员的演出，都有用力过猛之嫌。

这不是《小偷家族》，是《阳光劫匪》啊。

最重要的事情，就是要不经意地表达出来。

就像背负的东西越重，脚步就该越轻一样。

这才是伊坂啊。

所以我才在最开始说——李玉，果然还是不懂伊坂幸太郎。

四、彩蛋环节！

最后是一些算不上彩蛋的彩蛋。

电影对伊坂的致敬元素少之又少。

前面提到过，原本有很多地方都可以做成彩蛋:比如在孤岛的荒野中摆放一个稻草人；在老虎去世时让千叶出现在远处；在寻宠事务所的猫或者狗尾巴上绑一张彩票……但是整场电影下来，值得留意的地方一个都没有。

所以，就简单地说说自己注意到的一些台词和出处吧。

首先，最开始的那句“奇怪的动物会被保护起来，奇怪的人却要遭受排挤”，出自《阳光劫匪倒转地球》中雪子的内心独白:高中的时候，班上有一个身材略胖的爵士乐迷，大家都不愿理他。

每到休息时间，他就会用随身听听爵士乐，同年级的学生们都嘲笑他是个怪人，但雪子并不讨厌他。

他那油油的皮肤确实让人产生生理上的抵触，但除此之外并没有什么理由非得对他敬而远之不可。

雪子跟他借爵士乐的CD，周围的人就告诫她说“怪人是会传染的”。

雪子苦笑。

“没关系，怪人是通过蚊子传染寄生的，跟痢疾一样，不是通过CD。

”奇怪的动物会被保护起来，奇怪的人却要遭受排挤，真奇怪。

她想。

然后是假和尚算命时口中念叨的“与天地兮比寿，与日月兮同光”，出自屈原的《涉江》。

曾志伟和「无间道」的梗，这个应该都懂。

刘神奇在列车上与阳光谈话时，提到“人跟树是一样的，越是向往高处的阳光，它的根越要伸张黑暗的地底”。

这句话出自语出尼采《查拉图斯特拉如是说》中的《论山旁之树》。

后面阳光提到的“生命中最难的阶段不是没有人懂你， 而是你不懂你自己”，以及刘神奇的手提箱盖子上写的“白昼之光，岂知夜色之深”，都是出自「尼采」。

在车上提到的“抢银行需要四个人”，则是出自《阳光劫匪倒转地球》的开头:两个人去抢银行并不值得提倡。

两个人在一起，其中一个肯定会发脾气。

兆头也不好。

布奇和太阳舞小子（布奇和太阳舞小子是美国电影《虎豹小霸王》里的两个大盗。

）就被拿着枪的警察们包围了，汤姆和杰瑞虽然关系不错，但也经常打架。

三个人比起两个人来要好一些。

三根筷子抱成团。

三个臭皮匠顶个诸葛亮。

虽然不坏，但也不是最好。

三角形看起来稳定，可要是倒过来就不平衡了。

而且很少有车只有三个座位。

既然用来逃跑的车里坐三个人和坐四个人差不多，那么还是四个人比较好。

五个人就挤了。

所以抢银行需要四个人。

最后是人物的名字。

「汪远」的名字是来自于「久远」，「晓雪」是来自「雪子」。

「阳光」是取自电影的名称，「林地道」是把运钞车劫匪中的「林」和「地道」两个角色名结合了起来。

比较有意思的是「刘神奇」，他对应的正好就是原著中的反派「神崎」。

最后的最后，就拿伊坂在2016年上海书展时回答的一个问题，来作为本篇书评的结尾吧。

不管《阳光劫匪》带来的是惊喜还是失望，都让我们怀揣期待去盼望伊坂的下一部作品吧。

有趣的故事，应当以另一种方式被铭记。

（更多关于伊坂的书评，可以关注我的GZ号，「巴别塔的狸猫」。

）

『阳光劫匪』改编自伊坂幸太郎系列小说，马丽和宋佳的组合很有吸引力，导演想要在商业片模式里玩文艺，结果玩崩盘了，天方夜谭的都市童话剧情却是支离破碎，节奏拖沓、演员尬演、台词莫名，关于如何治愈创伤的内核也就完全无解了。

【2或3分】

『阳光劫匪』改编自伊坂幸太郎系列小说，马丽和宋佳的组合很有吸引力，导演想要在商业片模式里玩文艺，结果玩崩盘了，天方夜谭的都市童话剧情却是支离破碎，节奏拖沓、演员尬演、台词莫名，关于如何治愈创伤的内核也就完全无解了。

【2或3分】

老虎，孤岛，神奇，毒品，防骗，哲理，莫名其妙搞在一起的假蕾丝暧昧，毫无预兆的赌局，前戏缺失的抢银行，以及最后整了一出前夕不足的小推理。

元素很多，很杂，一路按着键盘方向键看完之后的感受就是不完整却很有意思的世界观，有点深意却不知道深意是为了什么的对话，很巧妙的银行抢劫却毫无逻辑为什么要抢劫。

是个很矛盾的作品，总觉得这个影片给人一种刚要说出口点啥却突然话锋一转，残缺，拼凑的既视感。

于是查了一下发现有同名日本小说。

那么真相又回到了当代影视编剧们的普遍才能：给了答案，可照着答案抄也不想抄及格的“创新”力。

其实影片前半段的丢老虎到找老虎逻辑上还算（降智被动打开）说得过去。

然而马力莫名其妙的要和神奇打赌的那一刻，整个影片变成了一场闹剧，直到老虎莫名暴走，最后坐热气球与女主跑路，将整个剧拉到了洗钱剧的level。

（甚至低于洗钱剧因为逐梦演艺圈之类的好歹有个欧派看看）。

隐隐约约感觉编剧想说“我不但想抄原著，还想来点少年派，冲刺一下奥斯卡“。

我其实到头来也不知道为什么要选老虎，选个狮子或者猛犸象可能也不错。

再说说这个中年女性搞暧昧的设定。

不知道是因为大女主已经不够田园女权导演折腾了还是处于什么考量，这里整了两个中年女性互相暧昧的设定。

女人，搞暧昧，多么美丽的一幅画，怎么却，怎么却，整成了一滩烂泥？

如果能给更多马力方面的成长背景，或许这个暧昧会更自洽一些。

就算你别叫她阳光，叫娜娜，我也可以接受她想跟她搞暧昧这个设定。

还有，不是说剃个短发就可以做T。

（不过马力这次的演技，确实少了几分开心麻花，变成了彻底拧巴）。

结尾，导演应该也是没有搞懂自己是个什么水平，想得很多却无法完美缝合。

P.S. 看完之后最想的就是去看看原著，希望跟片里的那座孤岛一样美。

阳光劫匪 (2021)3.62021 / 中国大陆 / 喜剧 奇幻 / 李玉 / 马丽 宋佳因为情绪很小众。

get到导演的点。

但大概不是每个人都能get到这个点，也不希望大家都能感受到电影说的情绪。

遗憾和失去是沉重的话题。

内敛的痛感就像不会哭的孩子很难得到周边的关注。

恰到好处的共鸣前提应该需要恰到好处的选题。

导演说的很清楚 这是一个现代都市童话。

很多时候不是为了做某个东西某件事情，而是通过做这个东西做这件事找到一个出口，完成一个心愿。

所以，才是童话。

因为知道那不是真的，是事实的反面。

所以才更需要它的出现，来弥补心里的空。

解答心里的惑，尽己所能，得到某一刻的自由。

谢谢导演和电影工作人员，有得到安慰和鼓励。

没看过原著，但喜欢电影的独特气质。

你不能要求一个童话故事既合理又真实，大灰狼穿上衣服就能装外婆，皇帝不穿衣服就敢逛街，童话故事不是推理，不需要严丝合缝，而是要打动人心。

老虎，是母子关系中孩子的形象，这个设定是很讨巧的，同时赋予了电影浪漫色彩和视觉冲击，它代表无杂质的纯真和纯粹的依恋——五岁的孩子可能说服不了你，但五岁的老虎可以。

马丽、宋佳的表演很有魅力，虽然马丽在角色塑造上的节奏是有问题的，但她位于“此刻”的表现足够有说服力。

宋佳则是一个目的极度单纯的角色，她的表演是令人信服的。

两人之间的关系更像是一种“互相取暖”的状态，解释为友情或者爱情都是不准确的。

曾志伟这边感染力不足，立不住，加了他妹妹的情节很生硬，我觉得他就做一个收集动物标本的变态富豪挺好的，专门收集与人类有亲密关系的罕见动物，这样就解释了为什么一定要抓娜娜，毕竟，哪个变态能拒绝解剖一只通人性的老虎呢。

剩下的配角只有沙溢还算生动，但推动故事的功能性居多。

让宋佳和老虎坐热气球飞走，设计的很有感染力很童话，但马丽你不能突然说你追求自由，你前面一点铺垫、一点迹象都没有。

我觉得作为童话故事，情节上的连贯和人物动机是必要的，至于放在现实里是否合理则完全不必考虑，在这两点上电影或多或少都有瑕疵。

但是整体上，我认为阳光劫匪叙事方式迷人，镜头语言颇具美感，氛围营造到位，是一部好电影。

这电影宣发定位问题挺大，目标人群没找准，有点像地球最后的夜晚，不是电影里有马丽就要强调喜剧，这么做不仅伤害观众感情，也伤害电影本身。

对了，我不是水军，今天已经7月11号了