重力小丑

看完这部片子已经好几天了，一直没有写下点具体的感想。

最近跟风看了很多日本电影电视剧，结果就是迷上了一个叫做冈田将生的新人。

于是，找到了这部电影，在一个疲惫而又舒心的夜晚，静静地看完了泉水和春的故事。

然后，在此后的几天，反反复复地重温，一遍一遍。

这部电影怎么说都是泉水的主演，然而故事，却是围绕着春的一切。

从片头的纵身一跃到片尾的再一次纵身一跃，闭上眼睛，能够看见黑夜里似明似暗的火，那轻婉而又沉重的音乐萦绕在耳畔，父亲微微的笑容，那绯红色的夕阳布满了视野，还有春转头看向哥哥，眼中无可挑剔的纯洁，那义无反顾的发泄，踢打、捶打，春照相的侧影、打电话的侧影，门的两面兄弟两眼神的传语。。。

***************************************春我喜欢这部温暖的电影，把一个如此苦涩的角色放入一个强大家庭的温馨里，没有保留地阐释他的善良、痛苦和极端。

冈田将生的容貌配上他颀长的身影，无需仔细雕琢，便塑造了这样一个美好的角色。

当然，他演这部片子付出了很多努力，看过‘花样少男少女’、‘夏威夷男孩’，还有‘前路漫漫’之后，再看这部片子，他为角色付出的努力显而易见。

这样的人物适合配上一头直发，而不是他惯常的卷发，刘海遮着眼帘，棱角分明，清澈的眼高挺的鼻，穿皮鞋西装领带，也穿前卫的&*@#裤子，松松跨跨的格子衬衫，总是带上爸爸送的生日礼物，棒球棒，扬善除恶。

导演很会运用音乐，舒缓的音乐配上沉重的人物心理，这是我对片子大爱的重要原因。

开场，美好的春天里，干净舒缓的音乐，他只用一个酷酷的身影和淡淡的表情，便把内心对rape的极端厌恶一掠而过。

结尾，大火之中，春挥下第一棒的瞬间，无声的慢镜头变把我俘获，这个本来应该很纠结的场景就这样轻轻带过，没有一丝痛苦的遗憾。

他对女人不感兴趣，踢飞色情杂志，纵火。

这一切都表现得那么了无声息。

这个用左手吃饭“味道比我想象的要好”、用左手划钩钩、用左手挥打棒球棒、用左手点燃打火机、并用左手握刀细心地割下蜂蜜的男孩，用一个个明亮阳光下柔和的侧面，昏暗灯光下木木的表情，和黑暗中哭泣的看不见的眼，一点一点扣紧了我的心。

于是，我无法不去忽略他尚未成熟的演技，这个角色是我的死穴，我毫不厌倦地反复看他说话的每一个词语，每一个动作。

*************************************************泉水他是一个主演的配角。

他用他完美的演技征服了这部电影。

最爱的一段，是他在酒吧窥探那个男人的一段。

背景音乐巧妙地配上吧台服务生凿冰的紧张氛围，然后在他取完烟头的样品时，音乐戛然而止，他抬头看见夏子一动不动地看着他，他愣住，然后匆忙地离开，与此同时凿冰声又接着响了起来。

这一段的剪辑大爱。

还有，就是他从那个男人的住所回来，开始谋划杀人的计划，背景音乐配着的是他在电话里的声音，阴暗的缓慢镜头，黑暗中他沉静的脸，这一段也大爱。

他演了一个完美的哥哥，一个掩饰着内心的痛苦，沉重而又坚强的哥哥。

他是如此拿捏得当，即使是一个笑容，也尽显生活的疲惫，一个表情的停滞，也都在说话，他问，我们家是最强大的家庭吧，他的决心也写在脸上了。

当年，他演了蜂蜜与四叶草里面那个颓男，我完全没有看好他，现在想来，那也只是电影本身的缘故。

***************************************************回过头再去看这部电影。

看到了很多第一遍没有看到的东西，比如，片头的片名背景便是片尾的红房子啊。。。

对于我来说，这是一部适合反复看的电影。

期待它的原声大碟

星期天的下午，独自一人在家，看了一部日本电影《重力小子》 一切看起来漫不经心，惊讶是一点点建立起来的， 直到后半部，我几次暂停播放，平复心境，才能继续往下看。

震撼慢慢的淹没了我吃惊的大嘴。

开始弟弟仗义救人，拒绝女生，从二楼一跃而下，有一点点奇怪； 到父亲寻找行李袋，轻淡地说是患了胃癌；奇怪加重，常规不是要悲天悯人、痛哭嚎啕吗？

到回忆父母的雪地相遇，一次相遇成就了一次姻缘； 到弟弟告诉哥哥，每一次纵火都在涂鸦附近； 到母亲被强暴；每一件事都是大事，但都没有激烈的情感冲突。

到父亲肯定的告诉母亲，生下这个孩子，这是我的孩子。

街上是热闹的集会，时间是黄昏，是特别平常又温暖的时刻，一个巨大的决定就这样出现了。

看到这里，我几乎落泪。

故事仍然是漫不经心的向后述说，孩子在成长，父母搬家去了乡下，哥哥和弟弟感情很好。

直到弟弟画画得了金奖，全家一起去参加画展。

嫉妒的同学对弟弟说，是家人帮助完成作品，家人解释说，我们都没有画画的爱好；嫉妒的同学母亲意味深长的说，那是像谁？

弟弟冲上去用画板打人，母亲赶上去，本来应该是要拉开的，常规操作都是应该要拉开打架，但母亲看到了父亲的眼神，那眼神在说，不要怕，我们要爱自己的孩子，母亲顿时选择了加入打人。

真好，父母的爱是这样无所畏惧。

母亲在车祸中丧生，警察疑惑是不是自杀，父亲坚定的说，不会。

我想这就是举重若轻，可能母亲真的是多年背着沉重的心理负担，但是在孩子面前，在社会的舆论压力面前，她选择的是微笑和坦然， 这一点，父亲是同盟，是支撑，有点“我不言败，谁能败我”的坚强。

还有，父亲最后因胃癌去世，精神压力巨大的人，是容易罹患胃癌的。

惊讶的还有，到了孩子18岁成人，父亲并没有对孩子们隐瞒实情，按常规是要隐瞒的吧，但是父亲平淡述说了事情经过，然后肯定的说，你们都是我的儿子，我们是最棒的一家人。

影片中也流露出来，弟弟比哥哥更了解、更关心父亲。

强暴犯在哥哥面前肆无忌惮的说，怎么会有人把强暴后的怀孕公开生下孩子，一点都没有隐瞒呢？

好像要感谢我强暴她一样。

这句话，就是小丑脱离了地球的重力，高高飞起来的快乐吧？

我为这部电影所震撼，是在命运的无常面前，没有任何的拖泥带水，和怨天尤人。

该承担的，勇敢微笑又坦然的承担；该痛击的，毫不留情的去解决它。

这才是酣畅淋漓的人生，这才是高高飞跃而起的，小丑的快乐啊！

看完后和队友聊天，队友说，日本自古传统上重视家名，胜过重视血缘；可能这也是他们能拍出这样一部电影的缘有。

看名字不知道说啥，看演员表超级喜欢的一部片子。

日影就是这点好，跟着演员看片一般不会失望。

比如说漫改小王子的片子就打发一下时间好了；我吉高妹子的片子都有点怪怪的文艺范；以及小日向自带温情的脸；亮哥一向是演技保证，虽然我挺喜欢他的颜，奈何他不爱靠脸吃饭；冈田弟弟是唯一的变数，他对接戏倒是各种不挑，幸亏生的一副好皮囊。

所以就看了。

影片一开头充满了日式青春片的氛围：春日、学校、樱花、英雄救美。

冈田从二楼一跃而下的身影太帅了。

可是接下去片子又拐到文艺片的路上去了。

实验室的闲聊、兄弟间的日常、和父亲的交流都那么缓慢，波澜不惊。

然后是涂鸦纵火，穿插着回忆。

回忆才是大杀器。

父母的初识，不得不说母亲是最有眼光的。

不看外貌经济条件家世背景，挑了身处绝境仍然从容乐观的父亲，事实证明只有这样的人才充满包容之心。

然后悲剧降临。

在世界各地可能每时每刻都有这样的事情发生。

而在世界各地无论是标榜自由经济发达的地区还是落后愚昧的地区人们往往指责的是受害人。

几个回忆的片段，路人甲乙们的嘴脸，让人忘记了国界。

特别是女人，女人们更会借机羞辱嘲笑受害的女人。

这是最压抑的部分。

也解释了哥哥查明真相想要复仇的动机：对这一家所犯的罪不仅仅是伤害了母亲，而且伤害了全家，尤其是弟弟。

犯人居然还大言不惭的说自己无罪，可惜了我的渡边叔。

反观现实，日本好像真有这么个类似案例，不同的是他把母亲杀死，把婴儿也杀死。

最终毫无悔改之意，受害人的丈夫打了好久的官司，不记得最终结果怎么样了。

然后夏子登场。

我吉高戏份太少了。

哥哥明白了心地善良的弟弟一直在与自己恶的基因作斗争。

非凡的想象力，艺术才能，对姜汁的喜爱，运动能力，俊俏的外表和冲动的性格都来源于生父，对性的洁身自好也因为生父。

因此内心的矛盾可想而知，可是因为对家人的爱让他有了弑父的决心。

对照白夜行，比为了只见了几面的女孩杀死父亲合理多了。

最终善战胜了恶。

但是过于理想主义了，这可是遍地都是推理作家的日本啊。

杀人放火的居然没有被抓住。

东野笔下揪住一个案子十年不放的刑警们表示不服。

不过我们喜欢就行。

这就是幸太郎特色。

结尾处冈田再次纵身一跃真是太帅了。

《重力小丑》改编自日本推理小说家伊坂幸太郎的同名推理小说。

虽说是推理小说可其实原作并不是着重推理解谜的本格派，倒更接近推理小说中的社会派，这类作品推理过程也是一个探索犯罪的社会根源、社会矛盾和恶习、人们潜在矛盾和苦恼的过程。

另外这类作品最明显的特点是比较着重凶手的犯案动机，同类作品如推理小说社会派开创者松本清张的《点与线》，还有在国内很受欢迎的东野大神的《白夜行》，都可归入社会派。

由于社会派推理小说的特点，作品的格调一般都较为阴暗、压抑，不过伊坂幸太郎的作品风格十分的清新，讲诉的内容虽然十分的残酷，但总会让你在这黑暗中感受到一股暖意。

电影版的《重力小丑》把原作小说的这个特点很好的还原了。

《重力小丑》实际上讲诉了——泉水一家身为性侵受害者家庭，如何重新面对生活，面对自身的故事。

影片前半部分中有一个场景，大概是在影片的16分钟左右。

泉水兄弟追查出现神秘涂鸦的地点发生的纵火案，两人来到一处纵火点，靠近天桥，地下放着裸露的成年杂志。

看到那些杂志，泉水问他是否讨厌女人，不同腼腆相貌平平的泉水，弟弟春，相貌帅气，颇受校内女孩欢迎，可春从没结交过女朋友。

春回到：“我只是讨厌叽叽歪歪的讨论性。

”泉水听后微微一笑，表示认同。

紧接是春用力踢飞地下裸露的男性成年杂志，再次表明他的想法。

随着影片的发展，角色背景的揭晓，这个场景中春讨厌性的真实原因开始浮现。

主角泉水的母亲在他还年幼的时遭到了强 奸，犯人当时还是高中生，却已犯下三十起同类案件。

犯人被逮捕让泉水一家的感到安慰。

可不曾想到的是这个犯人却留下了另一个受害者，泉水母亲已经怀上了犯人的孩子。

善良富有同情心的泉水父亲，他让妻子把孩子生下，从此泉水有了一个弟弟——春（泉水和春的英语都是spring，妻子在取名的时候这么解释到）。

而那个场景中泉水的认同也是因为他也是这一切的亲历者，知道父母、弟弟的痛苦。

从小敏感聪慧的春，早已从旁人的指指点点中得知了自己的父亲是谁——一个强奸犯，他是一个强 奸 犯犯案后的产物，可社会还没进步到认可他的程度，人们的偏见让泉水一家早已被街坊邻里视为笑话。

幸运的是命运给了春一个家，这个家中的哥哥、父母亲，从不排挤他，绝口不提“r a p e”，母亲会为辱骂春的人发火动粗，这些亲人一直知道春其实是最大的受害者。

时过境迁，父亲得了癌症，乐观的父亲让泉水兄弟感动。

这时泉水无意中得知那个曾经得强奸犯出狱了，但还是干着侮辱女性的生意。

泉水无法不在意这回事，他开始了调查。

“甘地相信人是有良心的，遗憾的是，这不过是个幻想。

”春思考圣雄甘地非暴力宣言说出的这句话，在这个强奸犯的身上印证了。

调查结束后，夜空下独自一人的泉水为自己家庭的悲剧流泪，而那个造成这一切的犯人如今毫无愧疚的生活，非暴力宣言失效了，解决这一切的方法指向了暴力——谋杀。

而当泉水从痴迷春的女孩夏口中得知，街头涂鸦纵火是春所为，将所有的一切联系起来，街头涂鸦所指明的信息，让他知道了自己的弟弟春早已准备诉诸暴力。

这也意味着他要谋杀自己的生身之父。

本片正是讲诉了这样一个悲剧，舆论、没有良心的犯人让这个家庭饱受折磨，“如果你享受生活，就能摆脱地球的重力”，在一家人看马戏团中的小丑在空中飞舞着时，泉水的父亲说道。

他们这一家正是生活当中的小丑，饱受折磨，却乐观面对，家庭成员彼此之间的爱与关怀，让他们能再一次享受生活，摆脱过往伤痛的重力。

这也是他们这个家庭能够再次面对生活的原因。

影片着重表达家庭一层面，而不去着重强调舆论、社会对这个家庭伤害，让这部影片没有太过明显的批判。

从被伤害一方的角度诉说这个故事，进而展现他们的挣扎与思考。

整部影片充满关怀，也就是很暖。

不过由于影片想重点表达原作中的这些关怀，本来原作是推理元素并不强的社会派推理小说，改编成电影后推理元素几乎没有，豆瓣电影类型也是将这部影片归类为剧情电影，而不是推理悬疑电影。

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有两部片子可以用这样的关键语句来归纳：缺席的父亲或儿子，由性带来的死亡与罪恶。

一部是美国电影《世界上最伟大的父亲》，另一部是日本片《重力小丑》，通过两片的比较，也多少能透露出美日处理此类故事的不同之处，虽然这不是同一个故事，两个国家不同的拍摄版本。

《世》这片还有个中译名是《世上只有爸爸好》，同样老土的要死。

但如果你因为片名的原因，而放弃这部片子的话，那是你的损失。

无仇不成父子，特别是当儿子处在青春期时，常常是不屑于成长为像父亲一样的男人，刻意的改弦易张，甚至背道而驰，于是双方之间的矛盾不可避免。

《世》没有重弹这种对抗或和解的老调，而是另辟蹊径，因为片子开始没多久，儿子就因为窒息式自慰离开了人世，只剩下了罗宾威廉姆斯饰演的老爸。

儿子的脑子有点打折扣，父子间的关系也不好，本来儿子离世，父亲应该化悲痛为力量，早点去组织另一个家庭，但罗宾演的这个文学发烧老爸并没有这么做，为了保全儿子的早节，他伪造了一封儿子的遗书，没想到文笔太好，从此一发不可收拾，老爸打着儿子的名号，成就了自己多年来一直没有实现的作家梦想，看来这世上最容易借尸还魂的职业非作家莫属。

这是一个古怪的故事，有着美国独立小制作的结构与氛围，主角由罗宾来演，而不是一般的木讷的男子，使整个基调更为古怪。

罗宾演主流喜剧自然驾轻就熟，但演这种古怪氛围的片子，招数不多，抿着嘴绽放出不太协调的笑容是固定表情，这种模式化的表演让我想起曾志伟来。

如果要求给这个故事写上一段中心思想的话，相信是件困难的事情。

编导到底要借这个故事表现什么呢？

老爸借儿子的名义，得到自己想得到的，名利美女，同时还把自己打折扣的离世儿子追认成了文学奇才。

这是一次完美的包装与炒作，老爸操纵着死去的儿子完成了双簧，也许在这种合作中，最完美的搭档就是死人。

《世》一片中儿子虽然在肉体与精神上是缺席的，但同时又无处不在。

而根据伊坂幸太郎同名小说改编的《重力小丑》，同样有父子关系，也同样有由于性而带来的屈辱与缺席，但这片里缺席的不再是儿子，而是父亲。

日本电影在很多方面都有其顽固的传统，摄影表演故事等等，他们在一些情感细节上能创新，但故事的布局是非常之传统的。

我甚至想下个断言，如果日本电影能够在上述方面，大胆革新，再加上出色的故事设计的话，韩国电影很难有自己的生存空间，因为现在韩片大体上就是用日本的故事氛围，加上好莱坞的拍摄手段，才闯出了自己的一片天空。

《重力小丑》关注的是个四口之家，父母和一对兄弟。

而在这个家庭故事之外，另加上一起连环纵火案。

弟弟对这起案件很关心，发现了犯罪现场涂鸦的线索，于是叫上哥哥一起去查，哥哥的职业是研究基因的。

这个家庭的特别之处在于弟弟并不是亲生的，而是一起针对母亲的性侵犯案件后被生下来的。

这边的父亲极其善良，精神境界上快接近于日剧中经常出现的那种傻头傻脑，被人任意践踏的家伙。

他做出让老婆把孩子生下来的决定，是因为抬头问苍天后，神灵给他的指示，而不是由于某种巧合或是迫不得已。

这个单纯到伟大的养父，是这个故事最大的一抹亮色，如果没有他的仁慈，这整出悲剧也就不会开始。

但接下来真正“推动”这个故事往下发展的，实际上却是缺席的生父，就是那个性侵犯者。

由于弟弟英俊的外貌与绘画方面的天赋，明显表现出与养父的不同，敏感的社区居民早就猜出了弟弟的身世。

于是生父虽然缺席，但却对弟弟的成长产生了决定性的作用，他身上的原罪比别人多N倍，他一直深陷在赎罪与发泄的痛苦中，在片中这种痛苦更多是以犯罪基因是否会遗传的疑问表现出来。

《重》中的犯罪是儿子以缺席父亲的“影响”进行的，两者有各种形式元素上的对应，而《世》中父亲则是以缺席儿子的名义进行着写作，其中也包含着欺骗，以此得到私欲的满足，包括性欲。

我觉得《重》中的那个生父，描写的特别脸谱化，他尽管没有像《世》中的儿子那样肉体消亡，但他更像是弟弟仇恨想象出来的化身，而不是一个真实的存在。

因为他表现得是那么的死不悔改，那么的毫无理性可言。

最要命的是，他还不像某些日本故事里的反角那样，对自己的恶行有一套辩护的理论，而是非常无聊的在那边负隅顽抗。

如果说《重》中的养父善得有点无聊的话，那生父就是恶无聊，所以最后只得把他简单的毁灭掉。

伊坂的这部小说，并没多少波折与颠覆，我想如果这故事由东野圭吾来写的话，结尾一定还要转好几个弯，比如哥哥可能也是被领养的，还有可能哥哥为证明犯罪不一定由遗传产生，而故意去犯罪，弟弟被感动了，但最后发现哥哥的生父同样是个犯罪者，只是当年没被抓。

日本故事给人整体的感觉，可能正如同《世》里儿子死去的方式，就是窒息式自慰的感觉，是那么的极致，追求痛苦与快乐并存，而且稍一用力，再多一扯，可能就死了，往往把人逼至绝境，而不给希望。

而《世界上最伟大的父亲》这个故事，如果让日本人来拍的话，没准会这样改动。

父亲与儿子关系很紧张，打折扣的儿子意外失踪，比如汽车掉下悬崖之类，但没找到尸体，生还机会渺茫。

身为文学发烧友的父亲在家中伪造了儿子的遗书，给儿子这种特别的离世方式赋予了理由与境界，接下来同样一发不可收拾，缺席的儿子成为当年文坛最美丽也是最迟到的收获。

接着故事又峰回路转，儿子并没有死，可能之前是为了躲避仇家的追杀，现在改头换面又回来了。

他压根没想到自己能在这么短的时间，在文坛声名鹊起。

于是他向父亲提出各种很现实的要求，如果不满足的话，就把真相公布于众。

这是一出很古怪的冒名顶替的戏码，父亲当然屈服。

但儿子要求越来越多，越来越过份，甚至对出版文章的内容也开始指手划脚，这对于有文字洁癖的父亲来说，是最难以接受的，于是最后在争斗中，父亲最后误杀了儿子，自己也向公众坦白服罪。

上面这样的改动，似乎也能很容易看出日本与美国在处理故事上的差异。

《世》电影里最后父亲向公众坦白，更多给人的是希望与温暖，同时并不需要付出把儿子干掉的代价，而《重》里弟弟那最后的纵身一跳，看似摆脱了很多的牵绊，颇有氛围与诗意，但本质上还是要借助弑父来实现。

反过来说，如果美国人来处理《重力小丑》，可能会让弟弟成为一个基因研究者，竭力证明犯罪基因不具有遗传性，同时进行社会调查，了解那些父母有犯罪前科家庭，他们的子女的犯罪率，以积极的姿态破除这一假设，同时呼吁社会关注这一特殊人群，从而得到自我人格上的升华。

其实再仔细想想，这种行为如果扩大开来，有点反对以阶级，政治是否清白来划分成份的感觉，真有点让人哭笑不得。

美国电影思维很容易把一个人，一个家庭的问题放在社会的大环境里去研究与讨论，而日本电影更倾向于局限在家庭与个人范围内，《重》中弟弟除了用连环纵火来表达对于社会的一些情绪外，他从未想到去寻找跟自己有同样命运的人群，来获得情感交流和精神支持。

非常不错的剧情片！

整部电影情节之连贯就像是积木层层搭起来的宫殿，去掉一个积木虽然宫殿仍在，但是美感缺失。

不足的地方，比如配乐，象征意义的透露。

因为是剧情片，整个配乐应该再厉害点才能对情节，人物的心理作出完美的影射。

影片的象征意义十足，比如天主教与火（弟弟房里的圣家堂海报，火在天主教中的意思，妈妈确诊怀孕出来的十字架，父亲说的神的对话），但是也有很多意思直接地告诉了读者（我看电影的时候一直在猜甘地等很多人画像到底啥意思，毕竟镜头给了这么多，结尾说了才明白）。

父亲与蜂蜜的象征，意味着幸福。

看电影的时候，一直希望有人分享这种发现情节妙处的惊喜。

这就是这部片的乐趣之一，情节安排的恰到好处，既不坦白地一览无余，又不深奥地云里雾里。

有一则豆瓣重力小丑的短评说，一定要找作者粉丝作为男票。

足以见这种情节的魅力之大。

虽然配乐不讨喜，但是电影的镜头语言超级棒。

哥哥与强奸犯在屋里，用镜头中的镜头来表现两人实在太棒了！

是我最喜欢的镜头。

比一般用镜子多了一倍的心意和表现力。

本来故事到回忆起小时候看重力小丑之前可以结束了。

但是这样故事就单纯是故事，缺少了普世意义。

最后，电影用重力小丑来脱离开这个故事表达了普世意义的主题，就是幸福呀，一下子深化了电影主题。

（可能是小说写的足够好呀）最后的最后，弟弟对着小夏笑了。

其实解开了心结都好说，弟弟也变正常人了。

从剧情来看是剧情片，从意义来看是治愈片。

蜂蜜，春的名字，重力小丑，神的对话，还有甘地著名话语，都是告诉你人要幸福呀。

（18年旧文）《重力小丑》7.5①哥哥的名字是泉，弟弟的名字是春，泉与春的英文都是Spring，那是涌动是勃发。

整部电影就如春日清泉一般，清冽与暖并存。

②春が二階から落ちてきた。

开头与结尾的对仗，前者是决绝，后者是解脱。

春从二楼跃下，泉总会在楼下等着接住他。

不太懂腐女的术语，大约这对兄弟，就是眼镜受、美颜攻之类的吧。

③名字是“重力小丑”，讲的却是，“如果你享受着生活，你就能摆脱重力”，我们都是对抗着人生的重力，努力在空中摇摆着秋千的马戏小丑，可能也会紧张会犯怵，可依然坚信，即使掉下去，也依然会有个人在下面等着接住你。

④推理解密只是粉饰，伊坂幸太郎一贯地弱推理，家庭才是重点。

后天的爱与教育战胜了先天遗传，真是太好了。

⑤冈田将生还是卷发好看。

20180207

电影《重力小丑》一开头，伴随奥野泉水的旁白：春は二階から落ちてきた。

我想了很久，还是用了书中的翻译：春从二楼落下。

原文是带有一点点误导含义的，春既代表春天，又可以是人名。

奥野春，是这篇故事的中心。

故事的展开，则一直从哥哥奥野泉水的角度旁述。

从泉水的视角，春紧握着棒球棒从教学楼二楼的窗户飞身跃下，在三月飘樱的季节里，颀长的少年从纷落的樱花瓣间以慢镜头的方式腾空。

这一幕，唯美得令人凝住了呼吸。

戴着黑框眼镜，外套拉链拉到最上面带点宅味的哥哥，同穿着高中制服清朗帅气的弟弟相比之下，感觉哪里有些违和。

兄弟俩从小就是这样充满落差的。

泉水远不如春拥有出色的外表，绘画天份，受女生欢迎。

泉水跟爸爸一样，是个平凡朴实且认真的人，春却像妈妈有着浪漫自由的个性。

但这些丝毫不妨碍他们之间无可比拟的强烈羁绊。

没有人比春更喜欢泉水，更相信并依赖着泉水。

或许这得感谢妈妈取名的用意：泉水和春都是spring，都是她的孩子。

故事的开篇，实在不像推理剧。

不过紧接着，事件便发生了。

春对仙台市连续纵火案十分关注，拖上哥哥一起寻找犯人。

两人共同经历从解开事故附近的街头涂鸦的暗语，到最终发现谜团的真相。

影片发展的节奏有张有弛，又如散文诗般随性，不管科学性的法则，自有一套艺术的脉络。

《重力小丑》的情节性不算太强，谜底也有可预知性 。

故事重点在于人物塑造。

前面或许也稍有点出，奥野泉水和春两兄弟是充满矛盾性的多面体，都极具个人魅力，即便电影结束也深深刻在脑海里，引发无限的反思和回想。

另外奥野父亲，有点喜剧性人物的‘夏子’小姐都是亮点。

每一个绝不是标签性的角色，他们有血有肉，立体且独特鲜明。

当然我最中意的仍是春。

这样一个帅气沉默隐忍又内心满怀暴动自卑纠结的男孩，随时都能背出甘地或康德的名句，简直不能更迷人。

电影对原著小说的改编真的十分成功，剔除了繁杂琐碎的细节，又增加了一些温暖的新意，但最大程度还原了小说那种日常却充满哲理的细腻感。

另外书中很早就揭开了兄弟俩的身世，所以少了一点意外性，电影则有所保留到后半部分才给人突然一击。

我个人尤其喜欢三处变动。

（接下去有严重剧透，慎读）第一个最大的改编就是影片的最高潮，春在奥野家旧住址的房子杀死了亲身父亲，且将一切烧毁。

书里并没提到搬家，也就没有旧房这一说。

电影剧本利用了过去的家这个意象无疑将一切情绪推往最高，加剧整体冲突。

这里是一切的开端，也是结束的地方。

而春试图用火来净化的意念也贯彻到底。

二是编剧加入了父亲与春撒谎都不自觉摸嘴唇的细节，大大增加最后奥野父子三人餐桌对话感染力。

原书只写了父亲说：“你们都是我的孩子，跟我一样不擅长撒谎。

”但多加一个简单的动作，巧妙地再次利用一个包袱，不仅让这话更具说服力，也令观众更容易联系。

小说与影片不同，我臆测伊坂幸太郎故意没使用这所谓‘俗气’的包袱烘托气氛，带出家人间的牵绊，可观影时我们往往总会被这些技巧性的煽动一次次影响。

其三，是影片最后春从二楼再次跃下与泉水的交谈。

原著中两人在火葬场附近的小屋望着扶摇直上的烟束，为父亲远去的灵魂加油与送别。

泉水故意用了摇晃了啤酒瓶丢给二楼的春，察觉哥哥恶作剧的春道：“不如我们交换？

”随后跳落而下。

结尾在电影中则变了一番情境，当一切平息后，兄弟俩在那个曾经的四口之家，闲暇帮忙延续父亲养蜂的工作。

然后两人碰到了小问题，春便去父亲的房间找书解答，他走出阳台，随意将书抛给楼下的哥哥，无视对方措手不及接过书的讶异神情，翻过围栏，说着‘もひとついくよう（还有多一个哟）’再一次飞身而落。

画面于是又首尾呼应地再度定格在少年飞腾的身姿。

改编的情节显得特别温馨恬淡，尤其是春那句台词，几乎能让人一瞬落下泪了。

在我看了2遍电影，读了一遍译文和原作之后，才终于愚钝地想明白了伊坂幸太郎安排这个桥段的用意。

为何春两次从二楼一跃而下。

因为重力，因为引力。

《重力小丑》的由来是源自奥野一家四口去看马戏团表演，父母告诉孩子们：“不用担心，你看小丑笑得那么开心，他不会掉下来的，快乐地生活的话，地球的引力便会消失。

我们是飘浮在空中的一家。

”春之所以能无所顾忌地，勇敢地飞身一跃是因为他心中一直相信父母曾经的话。

何况有哥哥泉水在身旁。

我想爱的力量终究是无法抵抗地球的引力，无法抗衡自然的定律，但却能够给我们足够的勇气去面对，即使摔倒也不畏惧。

《重力小丑》引发的最大的思考莫过于正义与罪恶的定夺。

当时我只看过伊坂幸太郎两部作品，另一篇是《家鸭与野鸭的投币式储物柜》，他们异曲同工之妙正是犯罪者是出于复仇的心态，且最后无声无息逃过了法律的制裁。

《重力小丑》原著的打头其实就有暗示，春救了险些被强暴的女同学，也没有被那些不良少年找麻烦，或许是他们也认为春做了对的事情。

杀人事件第二天，泉水对春讲了一番看似逻辑混乱又令人无法辩驳的话。

他说春一定是考虑了千万遍，内心经历了许多的挣扎和思量才做出这样的决定，所以没有人有资格对春的行为下判决。

泉水阻止了春去自首。

法律的正义与道德上的正义存在的争议，实在难以断定。

我也尚在混沌之中。

《重力小丑》是我近年看过最触动的作品，处处充满了哲学与暖意，我还需要一再重温。

P.S.那一年20岁的冈田将生简直不知是从哪棵树荫下偶然站着的少年一般美好。

这几年＝－＝先从换个发型开始吧。

这是一部充满温情的电影。

很喜欢里面的爸爸，他是一个温柔的丈夫，当发现被强奸的妻子怀孕时，他没有嫌弃妻子，而是爱她如初，希望她生下孩子，当成自己的孩子抚养。

正是拥有这样的丈夫，妻子才是那样乐观的人，生下了弟弟春。

长大后的春一直心存愧疚，他把自己当成一个错误，认为自己不该来到这个世界，自己的存在就是妈妈痛苦的根源，在恨强奸犯的同时也憎恨自己。

他去做一些“大事”时总是带着哥哥，还有他的棒球棒，因为他觉得这样会心安，哥哥对春的关爱改变了他。

电影最后春从二楼的一跃，跃过了过往的自己，跃向了更美好的明天。

看电影时，总是会被里面家人之间的温情所感动，虽然多年前经历了不幸的事，但是每个人还在乐观的生活着，这正是现在的我们所缺少的能力。

如果你享受着生活，就能拜托地球的重力。

愿你乐观生活，并被生活善良相待。

“春意从二楼飘落下来”。

开头的这句台词砰的击中我的内心，诗意的温柔，又带着凌厉。

本是平凡的一家三口，温柔的父亲，美丽的母亲，还有呱呱坠地的儿子。

没想到一场猝不及防的强奸案成了散不去的阴云。

本是坚强洒脱的母亲在怀孕这件事情上纠结万分，然后问父亲，他问神明最后落自内心的善良，平静的接受这个本是罪恶的孩子，安静的担起了父亲的责任。

于是一家三口有了新儿子。

一个有着卓越的美术天分，又帅气过分的男孩。

大儿子叫泉水，小儿子叫春，都是来源于Spring，圣洁而温暖。

他在温柔的呵护中成长，面对着闲言碎语的恶意，一家人包容并坚定的同一战线，说着我们是最厉害的一家人呢。

只是强奸犯儿子的念头让自尊心强的孩子不得不去努力抵抗来自基因的恶意。

他斥责性，排斥女生的接近，依赖着兄长，偏执又执拗着从清苦的甘地中获取些解脱。

这部电影拍自同名小说，但是删改了一些内容，并不如小说那样富含细节的生动。

但把春身上遗传的恶和后天的善之间的冲突更加对立起来，他夹在在极端的中间，经历了漫长的焦灼，唯有纵火的净化来达成平和。

也许这也是日本微物的体现吧。

泉水说警察只会将你定罪，不会关心背后有过成千上万次纠结，而对于春来说这纠结花了他全部青春的力气。