剧照
剧情介绍
受法官塔萍（阿伦`瑞克曼）陷害，被迫流放他乡15年的陶德（约翰尼`德普）回到伦敦后，满心的怒火，只想复仇。他的妻子露西（劳拉`凯利）已经不知所踪，而女儿乔安娜（珍妮`怀森纳）则被塔萍作为养女囚禁在深宅大院里。 陶德遇到了馅饼店老板娘洛薇特夫人（海伦娜`卡特），也是一直爱恋他的女人。在馅饼店楼上，陶德重新开张了他的理发店。渐渐的馅饼的生意好了起来，只是烟筒里不断冒出恶臭的黑烟。理发店的客人也很多，却很少见到有人走出来。那里，陶德一直在等着法官塔萍的到来。热播电视剧最新电影天生有福厄运临头决胜零距离瓜田喜事日头日头照着我柔美的细胞小将第二季中国地混账人间忍无可忍向天真的女生投降乐土夏日的冲绳风中奇缘新生欢迎周：大学恐怖故事合集恶魔的乘客小碧蓝幻想！夺命枪火你带着我支配物种克尔蚁族的奋斗惊恐小镇陷阱：致命的诱惑奇迹泽尼亚首秀绝命无常镇好汉一箩筐无主之战你在月夜里闪耀光辉别西卜
长篇影评
1 ) 《理发师陶德》——二度创作
记得第一次看这片我是看疯了。
当时很有一种上豆瓣打五星的冲动。
当然，最后我给了四星，说不上为什么，只是一种直觉。
时隔多年，我将这片推荐给朋友，就陪他又看了一遍，于是那层模糊的感觉便清晰了一些——五星对它来说确是多了。
我的朋友看得很嗨，就像第一次观影时的我一样——为什么？
因为音乐唱段冲击性的表现力太迷人了！
我和那位朋友接触的音乐剧不多，除了上世纪译制片时代，对秀兰•邓波，海因切•西蒙斯的些许记忆；对《雨中曲》，《音乐之声》的经典印象以外，近来也只看过法国音乐剧版的《巴黎圣母院》。
而本片作曲斯蒂芬•索德海姆那独具弹性而又叙事品格极强的编曲着实能让对于音乐剧只停留在上述印象的我们受到一种如“初入大观园”般的惊喜和激动。
问题就在这儿。
我们可以鉴赏音乐，也可以探讨戏剧，可是对于音乐剧的品评，我们究竟应该更倾向于哪一边？
是“音乐”？
或是“剧”？
——后来我了解到本片导演蒂姆波顿的创作灵感并非来自民间传说，而是直接在1982年版的百老汇音乐剧《理发师陶德》的基础上做了一个二度创作，于是我恍然大悟——原来还有一个音乐剧版的……同样是斯蒂芬•索德海姆的音乐，只是做了一些删减，然后照搬，难道电影版真就只是拾人牙慧不成？
没看过原版我无法做出直观的比较，但至少这一点让我有了理由脱离开音乐的部分来看看这部电影本身。
如果剧情已经烂熟于心，所要表达的精神内质也不过是古典悲剧的荒诞阐述，那么剩下的重担势必落在了蒂姆波顿的二度创作中，看他有没有挖掘出新的，或者更内在的东西。
代表蒂姆波顿风格的所谓哥特式童话源自于导演擅长雕琢人性极致的一面（或几面）——极致的善或者极致的恶，这些都是带有童话色彩的，而善恶纠结在一起的明暗对比即是在童话基础上的哥特意境。
我们可以在他的各种电影中看到各种神经质的人，他们的丑恶或善良（甚至两重性）都显而易见到了表皮当中——这诚然能激发出一个个十足的渐离效果，可惜蒂姆波顿没有，或者至少在这部电影里没有将这个渐离的破碎空间化零为整，仿佛我们在一味的阴霾，潮湿，苍白，烟熏里找不到一个大师级的“暮然回首”，于是无论你在渐离中得到了怎样的思考，到结尾时都将掺杂上那么一丝执拗的空虚。
比起主角陶德因为仇恨而成为恶魔，这个剧本里更值得玩味的是乐芙特夫人和图平法官因为爱而变成恶魔的对照。
可惜，法官审判小男孩的桥段，以及乐芙特夫人憧憬未来时，在难得一见的蓝天白云里一幕幕怪诞的色彩——这些无疑让潜在的戏剧能量都在因果报应式的结尾里被我心里油然而生的那一点“罪有因得”给——削弱了。
幸好乐芙特夫人转身的眼泪和最后在烈焰中的眼神算搬回了最一程——海伦娜是个好演员。
所以撇开音乐，它只得了，或者说还是可以得到四星的。
有人说北野武在《极恶非道》中彻头彻尾的冷暴力代表着他的江郎才尽，那么《理发师陶德》就蒂姆波顿而言我倒更觉得是一次尝试，只不过，高明的童话本该是以简化繁而归于简的，而非彻头彻尾的简繁交错。
2 ) 理发师陶德
为了复仇，改名为陶德的巴克重新拿起剃刀，将走入那间屋子的人们一个个割喉，再经暗道直接送往楼下拉芙特夫人的肉饼店，经过加工做成人肉派。
这种残酷的手段真是让人深觉痛恨与残忍！
但这同样体现了当时伦敦混沌的社会现象，真是不堪入目！
电影的画面都有阴暗为主，给人一种阴森、恐怖、绝望的感觉 由于本剧是有歌剧改编，因此其中也相对插入了一些歌曲，以表现人物当下的心情与想法 综合来说，感觉还是不错的吧
3 ) 10年 Tim Burton的理发师之梦
Tim Burton就像一个玩心很重的孩子可是这个孩子总爱穿黑色的衬衫摸着自己的胡子说话他是这样一个爱看恐怖片的人在他的电影里 你会看见黑暗的古堡 阴毒的妇人 以及一个头三个大的外星人他们厮杀 陷害 他们穿着肮脏的衣服 或者各有疯狂的举动我们却从来不怕 就像他自己说的 即使再阴暗的故事 背后总有光明的一面而Tim眼中这些恐惧的背后 是比一切阳光之下世人可见的所谓美好都更珍贵的情绪从2005年的Charlie and the Chocolate Factory开始敏感的观众不难发现他给这个传奇故事里已经注入了音乐剧的元素之后是同期制作的音乐动画片Corpse Bride当人们看到Sweeney Todd这部真正意义上的音乐电影的时候也许会说啊 铺垫了这么久 终于作了一部音乐剧其实不止 Burton对Broadway的Sweeney Todd这出音乐剧可谓一见钟情早在2001年Tim Burton就已经带着Helena Bonham Carter和一张Angela Lansbury版本的Todd音乐剧CD去Depp家了当时他还没有说出自己的计划 只是让Depp用心听听这出剧 一定让人印象深刻实际上Burton的Todd计划要追溯到10年前了2007年 他等到了自己的天时地利人和Sweeney Todd这部音乐剧的作者Stephen Sondheim此次顺理成章负责电影音乐的全部编写电影原声专辑中收录了20个段落 可实际上完整版的歌剧远远不止这20首曲目观众群和观赏形式的不同决定了这出音乐剧更大程度上要符合电影的衡量标准所以把次要人物之间的关系减弱当然 这些次要人物之间动听的你吟我唱 也被不可避免地删除出了剧本如果要用看歌剧的眼光来评论这部电影从我个人角度来说 就好像在鸡尾酒会上等满汉全席女主角Helena Bonham Carter坦白自己一直梦想着自己有朝一日能唱歌可实际上她只在自己家洗澡的时候才能哼一哼所以此次有这样的机会 她特意在前期准备时请了私人声乐指导来练习片中的段落至于早已话题得不能够再话题的Depp在接受CNN采访的时候小心翼翼地说——我不指望观众认为我唱得有多好 只要不让我家人太丢脸就行了（众所周知他“太太”是法国的著名歌手）Tim Burton拍片为了开心 为了完成梦想所以无论你喜欢不喜欢这出音乐剧 都尊重他这个10年的梦想吧
4 ) 纯哥特的无可解救——《理发师陶德》
Air的
对惨白脸色蓬乱头发及神经质却善良的爱德华无限的同情，却终致哥特的种子从最开始萌芽。
当谣传百年的理发师陶德被Burton看中时，我们唯一可以相信的就是一场前所未有的哥特大剧揭幕。
几乎可以肯定Burton会用他最性格的角度刻录陶德的一切。
而从一开始DEPP的愤怒及杀气无可躲藏时的暗黑眼睛都在在宣誓了这是一场毫不温情的战争。
如果心底曾经有一丝期望，对宽厚温暖的期望，那肯定是Helena霎那间曾经沉溺的幻想，她的一个眉头，一丝无奈的表情，直至被TODD扔进焚尸炉的时候。
都曾是期待过的。
当然，如果HELENA再漂亮一点。
再妩媚一点。
再光明一点。
我们甚至可以幻想最终的是某种程度上王子和公主般的结局。
DEPP在BURTON的手下俊美邪恶一如撒旦，HELENA是爱他的么？
似母亲一般为他图谋划策处处包容，为他以冒天下大不韪，她不是没有想过结局，不是没有给过TODD思考的余地。
终究在面对第一个被杀死的人面前，她不在乎地从尸体身上搜出钱包放入胸口。
似乎也不过如此，那就如此，生命廉价在于它与自己毫无关联，甚至利用的价值都没有。
然，HELENA至死都知道自己在做什么。
TODD则在杀人的自我宣泄中一步一步将自己推向毁灭。
他对人性彻底的憎恨而后丧失自我，沉沦在仇恨中并把报复推广到人群。
HELENA所作的一切，似乎是在无条件的讨好他。
应该说很少有人关注HELENA偶尔的看似自言自语。
也没有人知道她虽然不美，但是她终究残存一丝善良，她心中的企盼，卑微到连自己一起都被TODD忽视。
用TODD的话来说，他们只是各取所需，然而她不曾放弃。
不可否认，HELENA独特而有自己的味道，她甚至聪明，用看似完美的方案解决了尸体的问题。
如果非要给她和TODD加个区别，那就是一个在17层地狱，另一个在18层。
如果一个17层地狱的人伸出手去救18层的那个。
结果会如何。
然，她终究是被唾弃的。
TOBY对她的畸恋忽然让人领会一点HELENA的善良。
那究竟她是否知道一直讨乞的疯婆子就是TODD恋恋不忘的妻子。
确是TODD的心若万载寒冰对她从骨子里延伸出来的厌弃，让人对这个女人有点隐隐地同情。
那些大面积的血色的红，灰白惨淡的颜色中的凄哀。
一次次将人从九天云外拉转回来，直面淋漓的血液，毫无情感的抛尸。
换成昆汀·塔伦蒂诺必将是一场豪华的鲜血大宴。
BURDON则在完美的灰色调中展现血色的残忍。
暗红色似乎从不知名的地方铺满整部影片。
可是你找不到。
当灵魂失去救赎的本能。
便不再会给自己任何机会从黑暗中复苏。
上帝让TODD死得其所，让他怀抱妻子死去。
已然是善良的极致。
直到HELENA在灰烬中张牙舞爪的惊恐展现眼前。
才终于领略原来他真的不温情。
一点都不温情。
尽管幻想的美好生活多么让人喜爱，尽管TODD一副俊美的脸庞，他的救赎原来终究是那个被玷污的天使。
如果恶魔注定会爱上天使。
所以美丽的乔安娜如同油画上的仕女。
不得不提及导演用的玻璃。
它通透地若有似无。
躲在背后的人穿过透明的视线用眼神杀人。
却不知道自己也被一览无余。
所以在中途问及TODD及HELENA会不会被发现时，实在相当煞风景。
可就是这般直白仅隔一层玻璃的邪恶。
似乎隐隐昭示了人与人之间不可破解不可言喻的隔阂。
人们专著于自我的生活，不曾想及恶魔就在身边。
也在在显示了舞台剧的布置与场景功底。
而TODD的歌声从起初的破败萧条杀气腾腾，到最终的辗转迂回暗蕴魔力。
DEPP与众不同的读词方式被绝佳的声乐技巧掩盖加强，终于全面爆发出来。
其邪恶本质发挥到极限，魅惑非一般徒众可挡。
这世界上有很多在上帝面前只有死亡才能救赎的人。
TODD必是其一。
而那些堕落的人们，除非自己，任何人都无法解救。
5 ) Burton迷都去看吧……
应该说是典型的Tim Burton片，并不会有特别大的惊喜，但也不会失望。
比方说这部电影里的大场景，与其说是伦敦，我倒更觉得像蝙蝠侠里的哥特式大都会……总的来说，风格大于内容，但是作为Burton迷来说，有风格就很好了，期待他每次都给我们带来惊喜是不现实的……Johnny Depp的角色让人有点小失望。
当然我并不是说他演的不好，而是……第一、他完全成为了Tim Burton的傀儡……第二、浓妆艳抹之下，脸部表情太细微了，不仔细根本看不出来。
就感觉是一个男人带着一副面具。
仔细看又觉得有点像Captain Jack Sparrow……在这种情况下，身体语言也不够激烈，以至于给人的感觉有点呆……相比较之下，Burton的老婆Helena Bonhem Carter比Johnny Depp出彩的多，虽然也是浓妆艳抹以至于看不清面部表情，但是她的身体语言和台词都相当丰富，一个毫无罪恶感对人类也毫无仇恨只是一心爱着sweeney todd的小女人呼之欲出……相比较之下，sweeney todd对人类的仇恨感……有点用力过猛了……当然，这也符合Tim Burton一贯的风格……Alan Rickman演的也蛮好的，多棒的一个老变态啊……这么说起来还是英国人比较会演戏……去电影院之前没有看任何介绍的影评，于是一开头Johnny Depp开口唱歌还是给我一点儿小小的惊喜，呵呵。
6 ) these r desperate times
不多看音乐片，经同学带小鄙视口气的推荐，带着崇敬的心情去看了。
片子的基调还是满合我胃口的，喜欢这种灰暗的中世纪的风格。
Johnny Depp的黑眼圈最让人有感觉，呵呵。
电影情节。
revenge是一个很恐怖片的题材。
结局也很有戏剧感。
没什么好多说的，简单的剧情只是音乐剧的线索而已。
音乐我不是很懂行，外行人的客观评价是中规中矩。
觉得声线应该体现人物个性。
todd冰冰冷的刻意压低的感觉还OK，joanna之类年轻人单纯的感觉也行，就是馅饼店女老板，应该不只电影中所表现出的纯良母爱吧。
其他，我喜欢几个和声部分，与法官的那部分冲突感很强烈。
画面处理视觉冲击感，一片灰色的背景中，浮夸的血肉显得特别真实，低头吟唱的todd任意挥动寒光磅礴而出的鲜血让我每看都不免受惊。
再来，我感触它揭示世事麻木的社会背景。
从鲁迅先生起麻木这个词在我脑海中就埋下深根了，呵呵。
如此屠杀的行为除了lucy无人知晓，馅饼店生意日益兴隆的讽刺感是我比较赞同表达的。
总结，是值得一看的好片。
c'est tout.
7 ) 传说中的四千字评论。两进电影院看陶德-----如果你未满16。至少应该听听电影原声音乐。
专门写给那些看到我给这部片子五颗星而说“切”的文艺小青年们。
还有。
这片子我就一问题。
我们能不能不吃出手指头，吃出人眼睛行不行?
而这个“看疯了”，和Burton/Depp黄金组合无关，和这部电影金球奖获奖无关。
两进电影院看这部片子，都是一个人看的。
第一次看完感觉有好多的话要说。
心情是无比激动的。
而今天在心情平复些的时候第二次看这部电影，我又有了很多新的感受，也把第一次看没有明白或者有所疑问的地方认真仔细的看了一遍。
往往我过分期待的片子都无法让我给出高分的评价。
从看预告片就喜欢上，再到坐在影院中央感受与预告片不同的惊喜和震撼。
让我看了两次之后，仍旧相当肯定的给予五颗星的评价。
1．外国友人们除了”cool”还能评价出点别的么？
<理发师陶德>是第一部让我进电影院前被查ID的片子。
R16的原因是因为含有offence language. 大部分人看到R16都会情不自禁的把色情,暴力联系到一起。
起初我也认为这部片子可能会很血腥很恐怖。
还发短信给朋友说我没带防身武器就去看R16的ST了。
看完之后才觉得整部电影都没让我有多么胆战心惊的感觉。
心情从头到尾都相当的平静。
对于观影人群我个人是有点抱怨的。
看了两次。
80%看这部电影的人都40岁以上。
而且我发现大部分的人都和我一样是自己一个人去看的。
可能对于音乐剧来说，年纪大的人会有一些偏好。
不过不知道是不是英文可以拿来形容”好”的词语太少。
走出影院周围就是一片”cool”的赞叹声。
除了cool，大概在外国人的眼里，一时半会儿想不出点别的形容词了。
估计再下去也只能是”amazing” ”awesome”了。
还好我们用中文的表达更容易也更丰盛。
但至少从国外影院出来的感觉是外国人给予这部片子的评价普遍较高。
2. Trailer的制作很巧。
看到实片后感觉无比惊艳。
最初我是因为这部片子的trailer而喜欢上这部片子的。
Trailer的制作真的很巧。
在剧情上是以顺序进行的(与影片插叙的方法不同)。
从过去到现在。
但是trailer把不同情节的画面放置在一起，却产生了表达影片更明确的效果。
比如trailer上播映的那段法官turpin判案的片段。
在trailer上是放置在Benjamin Barker被俘以后。
并且trailer上的说明让只看了trailer的人认为那段判案是针对Benjamin Barker的。
但事实上影片中这个判案与他无关。
但这样放在trailer中却能将影片中省略的对Barker的流放补全。
再者就是法官Turpin偷看Johanna的那个镜头。
Trailer却将这个偷看Joanna的镜头连接了Todd手拿剃刀的镜头。
让人误以为Turpin是在偷看Todd的。
虽然与电影不同并产生歧义。
但要比电影之中的复仇套路更为刺激。
因为Trailer的安排很巧。
让在看电影之前对这部影片的理解在看完电影之后完全改变了。
我在看陶德之中就对偶尔出现的trailer镜头被巧妙的再编排而发出感叹。
我觉得如果你看了trailer再看这部电影的话。
真的会给你很多惊喜。
3. 剧情毫无悬念，但不能阻止小青年的YY和对原声音乐的喜爱！
这部片子的剧情几乎毫无悬念！
你可以说剧情是这部片子最失败的地方。
但那又有什么关系呢？
剧情本来不是这部影片的亮点和卖点。
从片头那段血腥的开始我就意识到这部片子一定是以插叙而不是Trailer的顺序形式开始的。
对于Todd的妻子，她沦为乞丐后第一次出现我就看出来她就是Lucy了。
如果你仔细看的话。
会发现她在疯后第一个边走路边要饭的那个姿势是和她被拽去参加那个化妆舞会的走路姿势很相像的。
总体来说，这部片子的音乐真的很不错。
尤其是在电影院内的效果。
只有一个赞字！
我回家后下来原声音乐，会发现depp唱歌时的一些小毛病。
比如词与词之间的连接等等。
但是在影院的音响效果下，这些都被遮盖了。
Depp毕竟不是专业唱歌的，但我觉得他在这部电影里唱的很好。
我们也不是什么专业也不是多么高雅到透顶的人士。
感情到位了。
那就Perfect match了。
Depp唱歌的感情融合很好。
听了他唱感觉很舒服。
这部片子的音乐因为来自百老汇。
肯定在质量上有了保证。
不同的唱段间虽然调子不同，但是却又让你感觉不突兀，就算把两段不同的唱段一起播放，你也不会发现他们有多么的不搭调。
4. Mrs Lovett是最清醒又最不清醒的女人。
Mrs Lovett这个角色被Helena塑造的太可人了。
看到报纸上说这个角色Helena已经梦想了30年。
30年前的Helena就已经想要出演这样一个角色了。
Mrs Lovett爱Todd爱的盲目。
但是我觉得她说得很多话都是金玉良言。
比如Todd第一次杀人之后同样打算杀Toby灭口时，Mrs Lovett阻止了他。
并以她的馅饼店需要帮手为由救了Toby的性命。
毕竟Mrs Lovett没必要带有任何复仇的心情去看待这个世界。
她可以站在Todd的角度为他着想并打点一切。
但是就如她之后的那段美好生活的想象一样。
总想着复仇的生活并不是她想要的，同样她也不希望Mr Todd一样过着带有仇恨的生活。
之后Mrs Lovett问Todd他是否还记得Lucy的样子的时候，那段话我觉得也说得很对。
她说也许Lucy早已经不是他记忆之中的样子。
也许并没有那么得好。
一句话就点明了Todd复仇之路的软肋。
在最后的时刻，Mrs Lovett还是选择保护自己的爱人。
把洞悉一切的Toby反锁住。
Mrs Lovett也同样爱Toby这个聪明的孩子。
否则她也不会在反锁Toby后流泪。
但在做选择的时刻她还是选择了这可恨又可怜的小Todd。
以至于在被推入火炉之前的最后一刻她还在做着美好的梦。
Mrs Lovett作为一个杀人狂的帮凶。
其实也并不那么可恶。
说到底，她不过是一个爱过了头的可怜女人。
Helena演绎得这个女人。
并不漂亮，但是很独特很有味道。
5. Burton’s黑色幽默?整部电影有若干个让观众笑场的地方。
第一个就是哈里波特里面2人斯内普Alan和小矮星出场的镜头。
当时电影院我后座的一排学生就开始哈哈大笑。
当时我还不明白他们在笑什么。
后来一听见Alan说话的声音，一下子就意识到是斯内普(原谅我没看过Alan其他的片子)！
他们哈里波特2人出现在这么一部片子里。
确实难以不让人联想……当然上面那条不能算是黑色幽默，只是大家YY出来的幽默罢了。
整部片子我最喜欢的部片应该就是Todd主显节那部分(就是他杀了意大利理发师后自己YY的那部分)。
无论是Depp的表演还是唱歌都很喜欢。
看他说那句I want you bleeders的时候，觉得超帅。
之后他自己幻想这部分过去，他在他的小阁楼上双手拿剃刀完全不理会Mrs Lovett的问话那部分，觉得Todd实在是太可爱了。
当时大部分人也都笑了。
剩下的还有Mrs Lovett幻想未来美好生活那部分，几乎每个场景都活泼明亮。
也让大家心情都轻松了。
条纹衫，婚礼场面上的Todd先生不太像个杀人狂，倒是有点像个耍酷的小孩。
6. 杀人如同杀鸡。
不过分夸张仇恨和血腥让这部片子更有价值。
很多朋友都问我这部片子是否很血腥。
我觉得虽然有血腥镜头。
但是真正的血腥味并不浓。
所有被杀者都呆若木鸡，一幅视死如归的姿态。
没有挣扎，没有恐惧。
一切都从一而就。
在我第一遍看ST时，觉得Todd没有什么感情。
杀人，复仇似乎都像是在执行一道命令。
那时觉得他是否真的爱他的妻子，是否心中真的含有如此之多的仇恨？
看第二遍时，觉得Todd其实是个好男人。
听到有关他妻子女儿的事情时，都会有些淡淡的哀伤。
这种爱隐藏在心里虽然波澜不惊，但着实感人。
而他在杀人时表情虽然有些狰狞，但是也并不是习惯性的杀人镜头那样。
把恨，把杀人的快感宣泄的到处都是。
所以说Todd有感情，但他的感情并不夸张。
我想这也是Burton想要的效果。
整个剧情就在浅淡的感情线上慢慢开展，把最强烈的波澜隐藏在表面的宁静之下。
只有当你仔细回想画面的时候，才会被深深撼动。
7. 关于众人对结局的看法以及其他揣测的个人意见。
我看到有人说Todd最后要杀了他女儿才完美。
说放过他的女儿不符合常理。
确实，不过我们可以用Todd杀完Turpin所唱的那首歌歌词来解释。
他唱my friend, rest forever.对于他来说，整个复仇已经结束，他的剃刀确实可以永远的休息了。
在影片之后他杀Mrs Lovett的时候也没有再用剃刀。
所以他没有用剃刀杀他的女儿，在这点上来看。
也是合情合理的。
关于误杀他的妻子。
有人说Todd是杀人杀红了眼，已经丧失了他最初复仇的目的。
有的人说是他罪有应得。
从当时的剧情来看。
Todd本身是想要听疯了的Lucy把话说完的，但Turpin在这个时候已经上楼。
Todd急于复仇，他肯定不能再穿插把Lucy送出门或者赶走这类的事情了。
Todd已经错过一次机会，无论如何这一次不能有任何闪失。
他也不能让Lucy成为一个目击证人，尽管她已经是个疯子。
所以在情急之下杀了她也是无可奈何之举。
况且Todd已经坚信Lucy已死。
眼前的又肯定不是他的女儿。
他还有什么可以犹豫的呢?Toby最后杀Todd这部分确实很诡异。
作为片中这么聪明的Toby，在英国当时的环境下，他就算是当自卫当为民除害也很难保持自己的清白吧?他倒是可以全身而退。
但作为如此聪明的Toby, 在自己可以先逃离的基础下，去找警察律师才是他该干的事。
影片里的Toby太聪明了。
所以让这个结局有些不明不白的。
一个12，13岁的小男孩，杀人也能如此老练?关于对Anthony和Johanna之后情节的无交待。
我觉得倒让这部片子与众不同了。
按照好莱坞电影的惯例，最后肯定是要演他们的后续的。
但
让人的思绪还是无法从Todd与其妻子血流满地的状态回过神来。
不过这种没有尾声的电影其实更好。
给了每一个观影者更大的空间想象和讨论。
其实作为女性。
还是希望这部片子能有Happy Ending的。
Todd在最后复仇计划成型之后是怎么想的我们不得而知。
但我相信他是希望在杀死Turpin之后，与女儿相认的。
让女儿就这样与Anthony远走高飞我想Todd先生肯定不会答应。
反正仇人以死，他们三人一起生活然后happy forever就好了。
(如果Todd发现他老婆没死再相认更好。
)当然。
以上一段只是个人花痴。
我想，如果有了这样的结局。
我也就不会在脑海中反复出现电影本身最后一幕画面的时候了。
也许，我也就没那个瘾去电影院再看一遍了。
最后我想说的是，如果你有能力。
请去电影院看完这部片子。
如果你未满16岁(虽然网络可以随意下载。
但是作为建议的R16分级。
我个人还是不鼓励16岁以下的青少年去看的)。
请至少听听这部片子的原声音乐。
{Joanna, My friend还有there is no place like London都是不错的音乐作品。
}如果你很喜欢。
请购买这部片子的正版DVD. (原来这个评论的最终目的就是公益广告?)而。
如果你从一而终看完了我写的这篇评论。
请让我谢谢你。
你在我心里是前面没有”装X”作形容词的文艺青年了。
8 ) 拍成不唱歌的电影大概更好看
直到快要上映的时候才知道这片子居然是音乐剧，热情降低不少，再加上早就被剧透过了，更加导致吸引力降低，即便如此，片子还是依然得看的。
阴暗晦涩风格的伦敦就像是地狱，而陶德则是地狱里的刽子手。
女主角Helena Bonham Carter出场的时候很面熟，一时想不起在哪个片子里见过，依稀记得也是这种黑眼圈的妆扮，名字也老长老长的，最后一查发现原来是fightclub里面那个女的。
不知她在和Pitt和Depp都演过对手戏之后更喜欢谁呢，呵呵。
9 ) 史上第一部成功改编成电影的音乐剧——《外滩画报》莱布雷希特专栏
好莱坞鬼才大导演蒂姆·波顿执导、人气明星强尼·戴普主演的“音乐片”《理发师陶德》，2007年12月3日和2008年1月10日先后在美国和英国首映。
莱布雷希特自称是目前世界上“唯一能接触到作曲家史蒂芬·桑德海姆的记者”，他与这位音乐剧原版音乐的创作者详细探讨了该片的成功之处。
在《理发师陶德》（Sweeney Todd ：The Demon Barber of Fleet Street）首映之前，身着一件旧毛衣的作曲家史蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）建议他请来的40多位朋友们不要费心去考证电影版少了点什么。
蒂姆·波顿执导的电影版不到两小时，比音乐剧短了三分之一，而且没有请任何大牌歌手配唱。
有着一对鹰目的桑德海姆是个完美主义者，总是不辞劳苦地考量每个音符的节奏韵律，然后将最完美的作品交到好莱坞的大腕们手中，任由他们处置。
他并没有积极参与改编的工作，奇怪的是，他似乎对结果挺满意。
“想想吧，”他微笑着说，“这是一部电影，可别拿音乐剧的标准去衡量。
” 蒂姆·波顿这部斯巴达式的精简版，讲述了一首维多利亚时代的史诗。
其手法圆润老练，令观众很容易将陶德时代的同类相残与当下的弱肉强食联系在一起。
邪恶的法官先奸污了陶德的妻子，又霸占了他的女儿，蒙冤的陶德流放归来，拿起剃头刀向法官和拖垮他的城市血腥复仇。
线性的残酷叙事，所有的枝节都被剪除。
这是一个关于迷恋、爱、痛苦、恐惧、失落的故事，强尼·戴普饰演的割喉理发师和他丰满的同谋拉薇特夫人令人心悸，他们把受害者统统做成了肥美多汁的人肉馅饼。
波顿采用了黑白画面，令人想起他以前的惊悚片《断头谷》，使得我们在视觉效果上与主人公疏离的同时，却在情感上投入更多的同情。
从讲故事的角度来说，《理发师陶德》电影版作为杰出的再创作，甚至打动了桑德海姆音乐圈子里的那些“纯粹分子”。
首映后，桑德海姆一杯茶在手，开始大加评论。
他的评论太夸张，以至于我一度不敢相信自己的耳朵，不得不请他重复了一遍：“这是有史以来第一部被成功改编成电影的音乐剧。
” 在你打算反驳之前，请记住桑德海姆可是知情人士。
他是奥斯卡·汉默斯坦的养子，见证了汉默斯坦的成功之旅—从《俄克拉荷马》到《音乐之声》，还为伯恩斯坦的《西城故事》写过歌词。
然而，桑德海姆却将音乐剧改编电影的“首次成功”荣誉给了《理发师陶德》。
我们应该怎么去理解这种观点呢？
从严格意义上的分类来说，他是对的。
《西城故事》同所有的百老汇音乐剧改编电影一样，在银幕上显得矫揉造作。
《南太平洋》的电影版中，当《彻底忘记》的音乐响起时画面出现的是海滩风景，而《音乐之声》电影版中老师教7个小孩唱“哆来咪”时的画面是希特勒最爱的贝希特斯加登的山巅。
剧情的停顿是无法掩饰的。
这种时候就好像音乐厅里激动的观众拼命鼓掌不惜打断音乐一样，电影的技巧退到一边，故事只能暂停下来。
而蒂姆·波顿的《理发师陶德》中，哪怕是在愉快的《亲我》四重唱时也没有出现情节的断裂。
这是一部纯粹的电影，两位年轻英国演员告诉我，他们得避免去看原版音乐剧或者听唱片，以达到电影所要求的原创水平。
同样，萨沙·巴伦·科恩扮演的陶德的同行对头这一角色，是为电影版特别添置的。
音乐剧版的经典地位当然牢不可破。
我看过它在皇家歌剧院的隆重上演，也看过大学生的业余版，还看过约翰·多伊尔的9人演唱精简版。
理发师从来不会让人失望，然而将它搬上大银幕，却困难重重。
山姆·门德斯 2003年买下电影版权，却琢磨了两年都不知道怎样在不打断音乐的情况下把它拍出来。
蒂姆·波顿10年前就表示出了兴趣，这次有好友强尼·戴普和身怀六甲的夫人海伦娜·波汉姆·卡特助阵，于是义不容辞地接手难题。
这两位都能讲一口地道伦敦东区方言，但以前都没受过歌唱训练。
桑德海姆本来以为他们只能半唱半朗诵，结果惊喜地发现戴普和卡特都有一副中音的好嗓子以及良好的节奏感。
戴普的泰然自若很适合表现理发师高深莫测的道德观，而配角阵容从饰演邪恶法官的艾伦·瑞克曼到饰演小吏的蒂莫西·斯鲍尔都是皇家戏剧艺术学院的老戏骨。
音响师迈克·海汉姆对乐队音效的处理更是锦上添花，远好过剧院底部窄小的乐池。
这部电影能否实现桑德海姆吸引剧院外多元听众的愿望还有待检验，但在美国因暴力镜头遭到R级评定就已经是马失前蹄，立刻将观众限制到了17岁以上，而在英国，这标准更是被荒谬地提到了18岁。
好在YouTube上的片断已经达到数百万点击率，多少缓解了这种限制。
作曲家之所以认为《理发师陶德》是有史以来第一部成功的音乐剧改编电影，原因不外乎这些吧！
不过在经历了几周的思索后，我还要加上一点：我想不出任何现代话剧（无论是哈罗德·品特、阿瑟·密勒、尤金·奥尼尔、爱德华·阿尔比还是尼尔·西蒙）被改编成电影后，能如此成功地甩掉舞台包袱，而人物依旧丰满。
《理发师陶德》绝对是21世纪电影中一部引人入胜、技巧娴熟的佳作。
http://www.bundpic.com/link.php?linkid=2977
10 ) 转载＿再多的鲜血也无法让寂寞变的热烈
转载自好友安倍小崔的空间．http://hongmudan777.spaces.live.com/blog/cns!FB8180D1CE3A6865!1252.entry 再多的鲜血也无法让寂寞变的热烈，贪婪变的满足。
理发师Todd（陶德），是一位丈夫兼老爸，住在伦敦。
他曾拥有金发的妻子、亲生的女儿，生活幸福和谐，甜美的就象麦芽糖。
但，就是这些，引起了恶德法官及其狗腿的嫉妒与叫板。
打晕后流放15年……十二生肖轮一遍还多三年之后，物是人非，他又回来了。
金发老婆吃砒霜了，亲生女儿被软禁了，还有个同船的爱幻想美貌文艺小青年不断问东问西揭他的旧伤疤。
不过说就说了，说了还有助于煽动火焰，人家回来为的就是报仇。
随后，撒旦给了他第一次机会，如果一直走下去或许结局还不会那么的……很会扮苦情的馅饼厨娘认出了他、爱着他帮助了他也欺骗了他。
杀戮开始了，第一场成功的意外杀害与第一场未遂的蓄意谋杀为他带来了一个小打杂，老朋友爱幻想美貌文艺小青年和因为悔怨而彻底扭曲的心灵。
另外，还有一副深红到发黑的……眼圈。
撒旦又给了他第二次机会，如果一直走下去或许结局还不会那么的……反正闲着也是闲着，正式上场之前练练手艺顺道创收也是不错的选择。
一个又一个的顾客被剃刀抹了脖子，一份又一份的馅饼被端上了顾客的餐桌。
很伟大的双赢，伟大到厨娘开始心猿意马，伟大到陶德一次次错过了他自己最重要的东西。
……撒旦给了他第三次机会，事不过三。
他复仇成功了！！！
成功的那么痛快淋漓，那么爽。
却在痛快之后猛然发觉原来他什么都没做……成功？！
还搭上自己的一条命。
不过，好在，还有人来为故事收尾，当小杀手用陶德的剃刀划出幕布后，他（陶德）那不断低垂的脑袋或许在想：下辈子做人，一定要坏的彻底。
观影结束后，我的脑袋一片混乱，繁杂的组成元素无法让我快速的判断出这是一部好电影还是否，但，至少，我深深的觉得，就算导演让片中的鲜血多到溢出屏幕，里面每个人的寂寞与欲望却都不会得到满足与救赎，无论是来自上帝的还是来自撒旦的。
谁能告诉我。德普除了大浓妆怪诞妆外。演技最好的电影是神马吗？
哥特味浓郁 但是故事真的挺傻的 波顿一如既往能唤醒我内心的阴暗和疯狂 里面敬爱的斯内普教授和虫尾巴就这样死了。。。。给三星半吧 半星给他们在馅饼店打定主意要做人肉馅饼时对各种职业的解读
气氛阴郁，故事诡异。不知为何要所有理发刮脸的人都杀，也不懂导演为何要把电影拍成让人蛋疼的歌剧。Depp和Cart这对神经病活宝凑一块本来可以有更出彩的表演，非要神神叨叨地唱歌剧吗？！故事立意非常黑暗，却缺乏黑暗劲爆的表现力，唯一亮点大概要算斯内普、小矮星彼得、贝拉同台竞技吧。
风格很另类的音乐剧，很典型的Tim Burton风格。通篇充斥着灰暗的色调和如糖浆般的鲜血。主观的讲，我不很喜欢其中的音乐
知道了结局再去看这部片子，我觉得这简直是考验我的耐心，还有吃饭的时候看人被抹脖子……有点……唉……
要不是这男主角才不看这么血腥
Alan Rickman(Snape) Jonny Depp and Tim Burton恶心...很多演员都有好嗓音。讲述这么可怕一个故事到底为了什么。
整部电影都是一股阴暗风
我会说这片子我看了将近20遍吗，会说对它的台词和OST几乎会背了吗，我还会说几个重点片段我当年拿着小touch夜夜回味不下百遍吗，另外就此喜欢上JD和TB吗！！！/10/24/23终于在大银幕上看到了angelika east with小牛。虽然剧情表情有点过时的鬼畜，但是音乐真的好听。
美国版人肉叉烧包。杀到最后有点让人厌恶了。演员的牌都好大，歌好听。
纯为了Depp，不喜欢这类型的~
就喜欢这种风格...贯穿始终的精彩 旷世奇作 海伦娜`卡特 约翰尼`迪普我的大爱还真多
歌剧电影，悲剧人生。陶德是一渣，辜负洛薇特，错手杀露西，到死未和女相认。小水手，鞋拔子脸性格傻，眉眼颇似乔纳森梅耶。露西死得冤，恐怖电影瞬间变惨剧。洛薇特最可怜，草坪幻想如此梦幻，一把烈火焚尽真心。
结尾还可以/不过TIM BURTON总不是我那杯茶
唱的我头疼。。。
若把提姆波頓的創作時期分類，1990~00年間是對B級片／歌德風的童話引典，00年～2010年試圖將這類叛逆童話和成年世界做出連結（兼對歌舞片的屢屢嘗試），2010年至今就是進入了對自我前兩個時期的反思，試圖對自己創造的另類＝無暇，進行嚴肅的解構。只是顯然，觀眾期望他永遠是個孩子，就像孩子期望自己不會長大。
是不是该改成"剃须师陶德",整部片子都没有理发部分.
冲着DEPP去的，情节一般，没有什么印象，不过那小伙一直哼的 I feel you Joanna I will steal you Joanna 一直萦绕其中
即将江郎才尽的tim和这脏兮兮的哥特风
音乐很棒，灰暗的色调让整个电影都灰蒙蒙的，恨是这个世界上最强大也是最危险的动力。。was i know you?