杀手阿一

观前感在看这部片子前，我已经对他的风格及其中的一些情节略有所知。

看之前，我问自己是否可以接受眼前将要呈现的一切。

最终我觉得世界就是这样，充满着更多我们不曾想过，不曾见过的东西，看到也只是他的冰山一角，我为什么不能直面他的真实？

于是，我在一个深夜看完了。

有些镜头出现时我还是本能地低下了头，并且把耳机的声音放小，因为通过声音我可以想象“切割”进行到了什么程度，人物的痛苦达到了什么地步，这些即使不看画面也会出现在我的脑中。

于是我相信了，我还是对这个世界怀着美的感受的，一些东西我的确不能在心理上承受。

即使知道世界的某些角落此刻也许正上演着这样的事实。

看过几天后，我发现，看的过程中我可以算是接受了这种视觉，但令我不能接受的是这部片子带给我的回忆，我甚至无法面对对它的片段的回想。

每次想到时自己也如片中受折磨的人一样身心俱痛。

背景，日本，社会这并非一如我预想的是介绍一个人物的影片，不是讲一个与众不同的杀手。

对于杀手来说，他们的与众不同应该就是有人性的回归，甚至电影受商业影响应该会涉及一些他们动情然后作出背弃杀手职业的事——或许被感动从此洗手，或许大义灭亲杀了他昔日最为敬重的头儿……然而，这部片丝毫不是这样。

日本人永远令我吃惊，他们的洞察力，他们的创造力，他们的霸气，他们的韧劲，他们摒弃一切又再造一切的野心。

影片首先表现的不是一个人，而是表现一个社会的一个层面，表现这世上同样生存着的一些我们想不到的人，他们如何活着，他们所乐之乐，他们所悲之悲，他们做过什么，他们在做什么，他们将要做些什么，他们想要的，厌恶的……这些构成了我们眼中的“他们对世界的理解”，同时也成就出屏幕前的我们对他们的理解。

至少影片开始后近二十分钟后，我们的主角还未显山露水，而让我们了解最清楚的是一个团体。

他们的处事风格，行事方式，他们的生活状态：暴戾，虐待，自残，病态，鲜血，内脏，头颅，被割得舌头，心脏，手臂，铁签，木棒，沸油，挂钩……然而一切被他们视为平常。

不论是虐待，自虐，还是要求被虐（SM），是残害别人自残亦或是请求别人施暴，给人一个感觉——连身体都可以戏弄，毫不爱惜的人，灵魂中已经达到了无所不能接受的极致，甚至再加上一种迷恋后，可以说达到了不仅可以被动承受，还要主动追求的程度。

影片用大的篇幅呈现这些后，我们还不知道阿一是一个什么样的杀手，怎样的人，直到正面的一次杀戮后，我才恍然大悟——片子开头一个房间中满地是内脏，鲜血，惨不忍睹的场面就是眼前这个一脸天真，无辜怯懦的可怜人所谓！

那么我知道了，他一定有成为杀手的更精彩的理由，而这部片子不是讲他的杀戮，不是以向观众呈现一种血腥的，刺激人肾上腺的画面为卖点的，而在于揭示这个杀手成为变态杀人魔的理由，这应该是影片的目的所在吧。

因此，我觉得这更是一部心理片，一部讽刺社会的片子，即：最恐怖的不是这些惨无人性的杀手本身，而是将他们变成或者说逼成杀手的那些原因，那些人，那个能够容纳这种事情的社会。

阿一 —— 一个可悲又极致的工具阿一是个工具，一个杀人手段之残忍令原埂都“兴奋”不已的工具。

之所以说他是工具是因为他杀人的动机是由他人刺激引导的，他处于一种被动的教授与他人的策划当中。

在他人的刺激下成为现在的他，再去为自己做他人的事。

如果现在他是一把利刃，那么他是由他人一手从一块钝铁有预谋的磨制的。

而磨制的工具，竟然是虚无的。

这也是引发他的可怜可悲的所在。

人的灵魂有那么容易就能被他人所左右吗？

我想这要先问一问当一个人的尊严被践踏时所引起的他心中的仇恨有多深，影响有多远。

但同时阿一并非没有头脑，没有自我意识。

他的杀戮在执行前是有目的的，是被激发的仇恨。

而他的屠杀源于尊严（杀掉世上所有践踏他人之人）更源于欲望（极致的暴力或性欲）而后者更甚。

因为当他回答** 提的问题时我们知道，他在看着救了自己的立花被人凌辱后，想的更多的并非将她救起，惩罚那些恶徒。

而是自己也希望参与其中，侵犯救了自己的人。

人就是如此复杂而矛盾的动物，人性的本能反应即使如此，这并非傻傻的阿一的罪恶，相对来说，阿一应该说算是更真切的人类动物，因为他像动物一样毫不掩饰自己的欲望。

而一般人在同样的情景下也会有如他一样的生理反应，但与阿一不同的是，其他人知道要做一个冠冕堂皇，道貌岸然的人，于是会在脑中立起人类社会的各种道德上的条条框框，他们想但不说想，但脑中是真的想。

阿一单纯了点，于是他替所有的人说出来，于是他又受到内心的谴责，他不安全，不幸福，自卑，自闭又要自我救赎甚至救赎他人，救赎社会。

这样想来，阿一似乎比一般人更高尚——想法都在心中形成了，只是说与不说的区别，一个要承受不耻，一个仍然安心地做着高尚的人。

阿一杀人前的动力到底是什么？

如果是单纯的替天行道，消灭恶人的正义感，那么为什么每次行动前他都变得激动无比，同时又兴奋无比，生殖器官会有反应？

而且杀人手段极端残忍？

我想这是阿一“经历”立花事件后留下的后遗症。

那次，目睹他人的暴力引起了阿一的性冲动，从此暴力便与性联系起来了，以至于阿一在产生杀人的想法后就会出现性联想，而生理反映最强烈时也就是杀人的冲动最激烈时。

如果说中国古代小说《水浒传》中武松打老虎是借着几份酒性，那么阿一杀人就是借着几份“性”。

他发怒、激动极了，他以一个被整个社会都欺辱的孤弱可怜的角色，完成了连最凶残的人也要喟叹的屠杀。

他被他们传说着，崇拜着，被最变态的受虐狂期许着。

但他自始至终却都对他这种“本领”不够自觉，也许他并没有看出他的“本领”的价值，对他人的意义，因为这“本领”对他就是没有意义的，他只是一个经常受欺负的弱者，而“本领”只是偶尔以最极端的方法“处理”问题，但并非解决问题的工具。

他并不热爱工具，他只是热爱自己罢了。

是的，他还似一个拯救者，他应求那些弱者，那些跟他一样的弱者，不管他们要什么。

只要一举手一投足就可以满足他们的话他何乐不为？

所以“我会替他打你的”“我来帮你杀了他”“我知道了，让我来把你切成一片一片的吧”阿一真的悲天悯人，所以不加挑选，但出发点似乎无可厚非。

他杀完人后会哭泣，会反思“他们并没有欺负我”会极其憎恶地脱下行装，会逃避来感谢他的孩子的眼睛。

阿一的“替天行道”“悲天悯人”是他的高尚吗？

是他作为一个不完全人格者应该得到同情与谅解的原因吗？

不，我想不是。

换个角度，我看他从头到尾不论是被利用也好，是精神上的受害者也好，他始终没有超越的一点是：他做一切都是为了自己，为了满足他自私的欲望，因此自始至终他也是最自私的，他利用他人所成就的自己，以一副倍受世人伤害的样子，残忍的报复着，包括那些罪不致死的人，最残忍的是他还享受其中，寄自己最低俗的欲望于其中。

他的可憎大于可怜，而最终他是可悲的。

但是影片演到最后，他是唯一活下来的主角，连他的“师傅”也被吊死在树上。

如果连生命都不能保全是最大的悲哀，那么到底在片中谁是可悲的呢？

“可悲”对着阿一的强大，对着这个结局显得那么无力，那么，可悲用在阿一身上有什么意义呢？

阿一的心太“简单”了，简单的叫人不知道是没有线条的白还是布满线条的黑。

这一切结束后，或是还在继续时，他还可以不受良心谴责坦然地活着，没有人能够杀他，也没有人会相信他是极其残忍的杀手，因为内心的自怜，他不会为做过的惭愧，因为在他看来，他并没有错，一切发生的都是被逼的。

悲天悯人与自私的契合点就在于他根深蒂固的自怜——他只爱自己。

他悲悯的是他自己，因此一切其他生命都可以是代价。

那么他做这一切要的究竟是什么呢？

心理需求（性欲发泄），安全需求（除掉恶霸，保护自己），爱与归属感（本性与幻想），尊重需求（在他人激怒他时，他会哭（自怜）再反抗，只是方式极端化）。

但是，如果按马斯诺的这种需求理论来说的话，阿一唯独没有自我实现的需求，至少片子没有表现，我们也无从看出。

恶霸对他闻风丧胆，但他一点不以此为傲，甚至女子对他也崇拜不已，但他对这些都没有感知，他没有有意识地通过杀戮来成就自己的声威。

我想这可能是一个社会中的青年没有生活的目标与希望的缘故吧。

他们只是被带到这个并不有趣的世界上，然后就活着，只是活着，被生活推着活过一天又一天，并不知道自己要什么。

于是，他们的自我实现的需求就等同于他们的初级欲望的满足——等同于生理需求，安全需求，爱与归属的需求以及尊重需求。

于是这些构架起了他的所有精神世界，等同于他的人生。

我忽然感到平时未曾细想过的马斯诺的这种五种需求理论被表现为金字塔形的结构的意义之重大，如果像阿一这样画等号的平行结构，那么人类将有多可怕，这社会将不会有希望。

我看了诸位网友关于结尾的评论。

我想大家的共识是对的，大家都看到了恒源死的时候头上没有伤口。

但是，我发现大家都把注意力放在了男人们身上，这也难怪，大家故意不提及嘉伦的最后命运那一段，可能是因为她在为阿一口交之后的死，是很容易理解的但是我看完电影以后，一直如鲠在喉，嘉伦的命运一直令我困惑。

她为什么会问阿叔，“你有没有给我催眠？

“阿叔给阿一编造了一个他高中时目睹女孩被强暴的故事，而同时嘉伦也有完全一样的回忆。

我能想到的理解——这是我主观或客观的为编剧圆满这个故事，当然，也可能编剧自己没有注意到这个纰漏：为什么嘉伦在临死前，没有逃生，却在执着于她是否被强奸这个故事？

她在想什么？

她想告诉阿一什么？

我的解释是，她确实被强奸，而且有人在旁观，而那个旁观的人不是阿一，而是阿叔。

阿叔在把自己的经历讲给阿一听。

这也符合阿一和阿叔的病态性格。

阿叔浑身都是肌肉，许多杀戮完全可以由他自己完成，但是他没有，他喜欢旁观。

当时旁观嘉伦被强奸的人就是阿叔。

这也解释了为什么嘉伦会和他如此相熟。

因为嘉伦是他第一个受害者。

谈起三池崇史的《杀手阿一》，大家的注意力往往聚焦于电影中的血腥暴力。

当然这是一个很吸引观众的元素，能将人类潜意识深处的暴力本能所调动起来并予以消解。

但与电影情节的指向相比，暴力片段往往也只是电影表面的外套，而电影内在的肌肤也依然充满诱惑。

电影充斥着大量的血腥残忍片段，并以此为乐。

但如此超乎常理的暴力，并不是没有原因的。

在不同电影角色的诠释下，同.性恋、S.M、心理阴影等母题浮出水面。

《杀手阿一》的海报人物是垣原（浅野忠信），没看过电影的人都会认为垣原就是杀手阿一。

这就如北野武的《菊次郎的夏天》一样，等观众看完电影的时候才发现原来菊次郎不是小孩子，而是流氓北野武本人。

如此操作，自然是跟观众玩了个小小的游戏，但在《杀手阿一》中却起到了弱化特定主角的作用，如电影情节中，各角色的戏份及刻画力度其实不相上下，这让电影中的每一个角色都承担了主角的作用。

在这样的设定下，各个角色可以尽可能地展示自己的非常态行为，共同将故事推向高潮，走向极端，其中垣原表现得尤其疯狂，甚至选择死在自我幻觉之中，这是电影中最典型的注释。

暴力是外衣，非常态心理问题是内核，那么更值得令人关注的便是这种非常态心理的“传染性”。

电影除了垣原、阿一、阿叔等不正常人士之外，还有一些心理正常的人，如金子（sabu）、小武。

但正常人士在如此的腥风血雨之下，要么就像金子般沦为暴力的牺牲品，要么就如小武般变成非正常。

当然说到小武的下场，我对结尾的理解是小武未死（垣原的幻觉），而是成为阿叔手下的又一个杀手（阿叔的笑容），并变得残暴更甚，连阿叔也死于其手。

当然这结局太开放，也算是电影的瑕疵。

因此在三池的镜头之下，电影中充满无处不在的暴力，闪回片段是暴力的起源，现实片段是暴力的温床，还有像阿叔这一类无法解释的暴力。

在无尽的暴力之中，电影中的正常人丝毫找不到安全生存的空间，只能慢慢在癫狂的暴力漩涡中沉沦。

这个阴郁、黑暗、压抑、看不到光明的末世感远比纸面上的暴力来得疯狂汹涌，这也是我喜欢这部电影的原因。

为什么垣原这么S却也无法满足自己的终极M欲望呢？

明明用钩子把铃木吊起来浇热油，明明用钢针给加纳面部穿刺，明明可以把敌对小弟的丁.丁开叉……如果只是痛苦，垣原完全可以自给自足。

垣原追求的不是极致的痛苦，而是一种心理状态，身处于绝境的边缘。

所以他才会说带着指虎暴击自己的嘉伦：“你的暴力里没有情感。

”“听着，当你打一个人时，不要想他有多痛苦，你只需要享受寄予他疼痛时的快乐，那才是同情他的方法。

”马仔们会恐惧垣原，是因为垣原的惩罚永远会突破自我承受极限与预期；垣原迷恋上杀手阿一，是因为阿一能够打破垣原对所有S的预期，完成安生老大做不到的事：杀掉自己。

就像电影漫画中反复传达的那样，帮派内部不可以有斗争。

所以安生老大不可能杀掉垣原，安生老大在这里象征最“颠覆秩序之处（黑.社会）”的秩序存在。

“对我来说，S.M不是游戏，是生活。

”这也是垣原无法自我满足的本质原因，痛苦和掌控是一种稀缺资源，垣原无法在人格与意识上做到分裂，满足自我的S与M的滚动循环，一切都发生在自我的预期之中，就像注定失败的永动机模型——终究要遵守能量守恒。

在电影改编上，我折服于三池崇史，不说他对于电影语言的运用把控，塑造出日本暴力美学与异色美感，三池崇史在山本英夫的漫画基础上，在结尾做出了大胆的改编，最后成为全剧的升华。

漫画中结局阿叔操控阿一与垣原在公寓走廊里会面，阿一杀了金子，在自我的撕扯与仇恨滚涌时对垣原出手。

而垣原领悟了阿叔说的“必然性”，却在最终被阿一赶尽杀绝，用一根手指攀附栏杆时，被一只乌鸦撒鸟粪坠楼死亡。

这样的结局虽然在命运的“人为操控”、“必然”与“偶然”上作出一定探讨，却无法完成垣原人物弧光：他只能被动地承载“追求的”阿叔安排给他的命运，最终因不可靠因素导致梦的幻灭。

而在电影的结尾，令我无比叹服。

首先是将漫画中比较违背人物设定的角色稍微作出改变，阿叔给了好人金子一张阿一“哥哥”的护身符，这个人为的安排却导致了最终阿一的崩溃，以及垣原的升华。

垣原的眼中，阿一杀了金子的儿子小武，把自己逼迫到绝境处，一腿劈刀而下，划开额前，自己在“被杀死”的极致快感中坠楼身亡。

但是，当阿叔看去看垣原尸体的时候，额头上并没有阿一留下的一道疤痕——垣原完成了自我的分裂，完成了幻想与现实的分裂，完成了欲望与实践的分裂。

这是最终极的欲求，是垣原求生欲与向死欲的统一，精神上自我的分裂剥离，最终达成了分裂二元矛盾的归位与统一，在这种极致中走向死亡。

“这是一个爱情故事。

到最后，你会发现，阿一只是一个工具，一个阿叔满足自己爱人的受虐欲望的工具。

影片的最后，真正的激情迸发在阿叔和垣原之间。

”三池崇史如是说。

姑且为词强说愁，影片片头阿叔派阿一杀安生大哥后，去收.尸时，坐在地上与被杀安生老大凝视，仿佛完成了角色与位置的转换——接替安生老大的位置，替他做他无法满足垣原的事。

而替代的第一步，是颠覆。

阿一只是用来满足垣原的工具，是阿叔亲手打磨出的工具。

当垣原的副手质问阿叔：“阿一在哪里！

快让他出来跟我干！

”时，阿叔只道：“你不配。

”而阿叔做的，是颠覆非秩序中的秩序（黑社会），以及颠覆整个被欲望充斥的新宿，掌控计划，谋篇布局，建立新的“秩序”存在。

至此，已然明了，S与M的真正意义不在于疼痛的施加或者承受。

对于M来说，是不可控的心理预期被打破，对于S来说，是掌控之下“必然性”的发生。

或许迁移到生活之中，这个道理也同样适用，而自我这两种割裂的矛盾，也不断游离或者聚合，虽未统一却足够闪耀。

就像导演三池崇史第一次要到影印店买山本英夫的《杀手阿一》时，所产生的心里感受：『为什么这种恼人的气氛突然而至？

和铁锈的味道一样。

感觉就像许多年前，我在一家购物中心的后巷，从一个相当结实的伊朗人那儿买电话卡。

卖违禁品。

买违禁品。

看到违禁品。

闻到了“非法”——没错，就是犯罪和肮脏角落的味道。

』不如说，S.M的艺术，在于颠覆，颠覆预期，颠覆秩序，也同样颠覆了混沌。

我在初中时其实就已经看过这部电影了。

当时的感觉是怪异、奇葩与莫名其妙。

当时我只是对血腥镜头感到猎奇而已，至于剧情，完全不能理解。

虽然我在豆瓣上看了些影评，知道阿叔是谁、结局到底是怎么回事，但我想好好的一部电影拍得这么奇怪干什么，有故弄玄虚之嫌，因此我就打了3星。

后来我又看了三池崇史拍得《牛头》、《以藏》、《切肤之爱》、《拜访者Q》、《恶之教典》等电影，慢慢地等接受，能试图去理解这种风格了。

《拜访者Q》等电影我都打了4星以上，只有《杀手阿一》打了3星。

我想，我当时是否低估了这部电影？

所以我选择了重看一遍。

其实，阿叔就是老大的设定并不值得人吹上天，结局虽然在意料之外，但也在情理之外，剧情硬伤还是太多。

像朴赞郁《老男孩》那种程度的硬伤倒也在人的接受范围之内，《杀手阿一》的剧情实在是太勉强了。

因此，我认为这个剧情虽然比一般电影强，但离顶级电影还差得很远。

电影的打戏也很粗糙。

打动我的是阿一与桓原两个人物。

阿一童年经历过很暴力的事，受童年阴影影响，他长大后虽然有着极强的武力本性却仍然懦弱。

童年阴影真的会伴随人的一生。

桓原是个受虐狂与同性恋，他与老大的爱情故事其实并未将我打动。

但是结局他在黑暗的房间里微微张开裂嘴，那画面立马让我明白，他其实很孤独。

另外，他在期望落空后陷入绝望自杀，这也引起了我的共鸣。

长大成人后，明白世界的残酷后，才能从电影中发现深层的东西。

　　最近压力不小，找了些较暴力的电影来看，渲泄情绪。

找到几部，从《杀手阿一》开始看。

　　当看到垣原把另一个老大捉来，用钩子穿过肉吊起拷问，用锥子刺透脸、用热油浇时，发现这部电影不是一般的暴力，而是变态、相当的变态，已经超过了自己可接受的程度，但还是抱着反正是电影、里面都不是真的的大无畏精神，耐着性子看完了电影。

如果是在现实中看到这样的场景，实在是想象不出自己的反应。

　　把电影看了一部分的同时，也去找了些影评看，有人说这是暴力美学的极致，我想这应该是了，如果不是，那真正的极致是什么呢？

如果有人和我说，还有一部暴力到比这部电影更极致的片子，那么我是不会去看的。

也有人、尤其是日本人说这是一部关于爱情的电影。

据报道，还有日本人说这部电影像童话一般的美，真是不一样的民族，要是没看到这样的评论，我是不敢往爱情这方面想的，但毕竟是看到了，接着看电影时就留意了这一点，似乎真有那么一回事。

　　垣原一直在虐待与被虐待中寻找快感，而这种快感的极致也是他一直所追寻的，所以在他老大被阿一杀了以后，他怒不可遏、疯狂的要寻仇。

在此之前，他老大是唯一能给他以强烈快感的人，忽然间失去了这一切，让他倍感失落，是失恋，但他的恋人不是他的老大，是那种被虐的极致快感，是无路可退、犹如待宰羔羊临死前那般彻底绝望的感觉，对垣原来说，这是最痛的痛快。

　　在垣原发现阿一是凶手后，充满了期待，以致于阿一找上门来后，他不是先选择反抗，而是逃，不是害怕，而是为了得到。

所以他不是向楼下逃，而是向楼上跑，跑到屋顶，一个四周都是铁网、退无可退的地方，将自己置身于一个绝望的境地，却没有失去希望。

但当阿一被枪击中，被那个叫阿武的小孩打时，垣原失望了，他发现他所追求的东西已经得不到了，恍若一个失恋的人，失望之余，刺聋了自己的耳朵。

然而，阿一提着阿武的头站起来，并向他走去。

在他被阿一打下楼时，终于感受到那种感觉，最痛快的叫出。

那场景是美的、凄美的？

　　垣原是在阿一受伤的情况下很快被打败，垣原不应该这么快就输了，他只是不想反抗，想那种感觉更强、更快的到来。

这是因为失去了所爱的老大，还是为了那最极致的痛快呢？

我真的不知道。

　　其实，阿一也在追求一些东西，为了摆脱心灵上的桎梏，在一系列的杀戮后，阿一杀了那个指导他杀人的阿叔，一个用言语就能控制他的、折磨他的人，之后阿一获得了心灵上的自由。

　　影片最后，阿叔被吊死在树上，树下一群很小的小朋友走过，这样的场面在电影里是如此的平静，但我却是如此的震撼，这也是美吧！

其实，我不知道这样理解有无道理，只知道垣原和阿一都是追寻“爱”的人，只是这爱不同于我们所理解的。

　　看完电影，我的情绪没有得到渲泄，反而有些压抑，看到最后有些愁怅。

　　以前写的，不久前发现豆瓣这个好地方，现在转过来。

在火车上看完的这个片子，邻座的同僚因为受不了内脏血液的洗礼也已经早早入睡不知道她能不能梦见阿一……桓元就是阿一桓元是一个超级受虐狂，他渴望着一场极致的虐恋，boss（催眠大师）很爱他，在他的脑子里为他洗入了一个阿一的人格，他苦苦寻觅的阿一既可以理解为是boss的意识也可以理解为是桓元的一部分。

所有的剧情都是桓元的臆想，他死在了自己的梦里。

自己瞎理解勿喷。

《杀手阿一》的最后解构：s/m的暴力解读 　　　　　　　　■ 文/火神纪

　　残暴。

血腥。

精液的味道和无止境的杀戮。

　　如此平面的解读让我抽疯。

　　然而。

所有的这些却都让我沉溺而迷恋。

　　别跟我说；直白而无味。

　　在我看来；那只是间接地告诉我。

　　其实，是你不够勇敢。

——题记。

火神纪。

　　首先。

有必要说明一下的是，这里说的最后的解构，指的是我对这部电影最后一次的阐述而非这部电影的终极解读。

我做不到，也许也没有任何人能够做到，甚至包括三池崇史；我无法确定。

这部电影里有着太多的可能性，这些可能性带来的是不确定的臆测，而这也是这部电影最迷人的地方。

很多的，看似不可理喻的，很像神来之笔；而太多的巧合和灵感堆凑在一起，如果给以正确和适当的诠释的话，以人性的描绘角度上说，这部电影已经非常接近伟大了。

　　在此之前关于这部电影我写了四篇文章：《以三池崇史之名彻底残暴》；《浅野忠信的疯狂和被虐待的渴望》；《孙佳君，嘉伦或立花的困惑》和《关于金子一家的假想》。

可是在写这篇文章之前，我总以为，我对这部电影的解读是不完整的。

因为我一直回避着阿一，我一直在期待着写这篇评论的契机，灵感或者欲望。

我一直想把阿一独立出来写一篇评论，而之前的评论一直不曾说到的阿一，这就是这篇文章的由来了。

　　我记得台湾欧阳子的书评。

她的评论是白先勇先生对于自己的小说认同度最高的书评。

白先勇先生曾经说过，很多在他自己创作的时候还只是停留在潜意识里的东西都被欧阳子挖掘出来了，创作的时候只是觉得，他想这样，必须这样，只能这样，却从来不曾想过为什么。

而欧阳子却替他把为什么都给解答了。

　　潜意识。

这样的字眼似乎让我非常振奋。

在创作的时候，没有原因的东西其实都有其原因的。

而连作者都不知道为什么的东西被挖掘出来之后，潜意识会被解读。

潜意识在作品里流淌，很多时候显得有些无解或者没有因由，这是很多作品，包括文字和电影里最精彩的地方。

　　我为什么说，这部电影没有人能够给出一个终极的解读呢。

因为这部电影有很多类似这种潜意识流的东西。

　　紊乱。

不可理喻。

繁杂的支线。

合情合理却又情理之外。

这是任何一部伟大作品最迷人的地方，最闪烁的光茫。

尤其是当我们找到了解读的方法。

或者试图解读的时候，这足以让我们沉溺。

　　潜意识。

白先勇。

欧阳子。

《台北人》。

解读。

三池崇史。

电影。

文学。

创作。

这组凌乱的词组是我所说的这些的关键字。

我也许可以编排得更好，可是我懒得那样去做了。

因为某些人会看得明白。

这就够了。

有些电影并不是拍给所有的人看的，而有些文字也不是所有的人都能看得明白的。

　　三池崇史有这样的天赋和能力把电影拍得更接近伟大。

　　前阵子和朋友Nymphetamine谈起过关于类型电影的异样审美。

Nymphetamine对于这种类型电影的偏好是我远远不及的。

她的看法相当极端，可是我能够接受，甚至认同。

因为在很多人看来，我的审美观也是同样的扭曲而且另类的。

　　很多人不喜欢这种类型电影。

CUT；切割；血腥。

这种电影在我的个人分类为CUT电影(非CULT)。

Nymphetamine说，为什么人们无法接受这种电影，因为这种电影涉及了太多的人性阴暗面的描绘，而那些无法接受的人们，其实他们更多的无法接受自己的阴暗欲望，最真实的东西往往是最让人无法接受的。

所以人们习惯于道貌岸然地站在远处尖叫，满脸上的不屑和惊惶。

最大的惊惶其实在他们心里，而他们无法面对那个面目丑陋的自己。

Nymphetamine用到的一个词：“不配”。

我发现，我喜欢这个词。

至少在这个词里面，我被提升到了某个档次，一个可以与之谈论和争辩的档次。

　　如上所述。

每个人在某些时候总会有一些疯狂得连自己也无法相信的欲望和隐晦的东西。

而无疑，阿一这个人物形象是符合我的这种欲望。

于是，我如此钟爱这部电影。

　　阿一是个有着严重的精神分裂却身怀绝技的人。

我是不是可以这样说呢。

或者说，他只是一个正常的懦弱的孩子。

可是他长期接受催眠，于是很多时候他根本不知道他就是那个曾经杀戮无数的救世主阿一。

但是这依旧是精神分裂。

　　大部分时候，阿一显得内敛，安静，懦弱，胆怯，不安，孤独，带有点自闭，像个天真而可爱的孩子。

　　然而作为一个杀手的阿一却如此暴虐而疯狂。

那是作为一个人最张狂的残暴。

作为只是阿一的阿一，却是一个人最懦弱的苍白。

　　他把自己裹在棉被里瑟瑟发抖，不停地操控着电玩如同他自己在杀人时一样冷酷无情而且手段恶劣。

也许只有在这个时候，阿一才得到了统一。

一个懦弱却残暴的孩子；一个害怕却暴力的天才。

　　我喜欢阿一。

因为不论是那个疯狂的或者是那个懦弱的阿一，都曾在某个时候存活在我的身上。

　　最多的时候我依旧是那个懦弱的阿一。

纵然我依旧渴望残暴。

可是因为渴望永远没有能力去满足，于是懦弱的本能可以把我彻底地扼杀。

于是我更喜欢阿一。

　　杀死坏人，杀死最坏的恶霸；从此之后天下太平。

在小时候看动漫《阿童木》、《变形金刚》或者《圣斗士》的时候就曾有过的天真的愿望从来不曾消亡。

只是，最多的时候我依旧只能裹着我的棉被控操着一个看似无敌英雄的另一个我去征服那个陌生的黑暗世界。

我的足迹可以遍布所有的角落并且带去光明。

只是我明白，一个最坏的恶霸后面总会有一个更大的恶霸，这就是现实。

　　人生是一场游戏。

一场没有终极Boss没有办法通关的游戏。

我渴望的东西永远不可能实现。

而更可悲的是，我往往只能在旁边无能为力地看着所有一切发生，消生，死去，复活。

我不会是这个游戏的主角，我只是一个无关紧要的角色。

于是不管我想为这个世界做点什么，是否如此迫切；我什么也做不了，我无能为力。

　　在我的世界里，我是世界之王，我是高高在上的主神。

可是走出这个世界；我什么都不是，我什么都没有。

　　阿一。

杀手阿一。

其实只是一个被扭曲了的天真愿望。

只是三池崇史的血腥童话里永远不会出现这样一个温情的结局：坏人死去，善良的人们从此过上平静安定幸福的生活。

而三池崇史所做的，只是把这种苍白的现状用一种看似直白的抽象扭曲在他残酷的镜头里。

　　阿一是一个良善的孩子。

至少在他自己心理他所做的只是替天行道的善行。

杀人，仅仅只是为了让那些和他自己一样懦弱无助的人们，那些无力反抗的人们过上更好的生活。

某种程度上说，他也是个懦弱的孩子。

他总在人显得最无助的时候最为狂暴。

只有在陷入无助和惊惶的最底层之后，所有的与懦弱相关的东西全部反扑，以残暴折射出来，于是成就了疯狂。

　　当然，他也是一个有着虐待倾向的人。

那个被杀死的无辜而可怜的妓女和她同样病态的马夫，阿一每次躲在他们阳台上偷窥他们拳打脚踢和s/m式的性爱过程总会让他陷入亢奋和狂乱。

而在他几乎杀死全部安生组成员的时候，镜头曾经特写他勃起的阴茎。

四溅的血浆里混杂着的是阿一滚烫的精液。

毫无疑问：杀人；飞溅的鲜血；弥漫的血腥气息；死亡和绝望；悲戚的嘶吼都会让他不由自主地亢奋。

　　这一切让阿一看起来成了一个扭曲的怪孩子。

怯懦让他显得楚楚可怜，在我看这部电影的时候无数次泛滥了我的同情。

杀人让他畅快也让我畅快，在我看这部电影的时候无数次泛滥了我的残暴。

于是，一边越是懦弱地哭泣，一边更疯狂地撕杀。

中间，还夹杂着他复杂的性亢奋。

在某种程度上我又推翻了之前的论点，或者更深一层地推断，阿一不只是一个有着虐恋情绪的怪孩子。

他同时也是一个有着受虐倾向的怪孩子。

在杀人的时候他依旧受着强烈的怯懦折磨。

他在压抑自己的害怕而且压抑自己的愤怒，哭泣和残暴成了他释放的唯一途径。

　　他在更努力地压抑所有的一切。

我们可以在他的脸部特写里看到这种克制的挣扎。

只是，愈压抑愈挣扎，愈挣扎愈痛苦。

这是一种他完全无力左右的折磨。

可是他又在享受他的折磨。

不管这种折磨缘于自己或者缘于他人，他对这种折磨以及折磨之后得以释放的快感是无力摆脱的。

这一点其实是他的受虐性。

　　由此可见，整一个阿一，他的所有一切跟s/m式的虐恋何其相似。

谁曾经说过，爱的表现形式只有两种：受虐和施虐，也就是s/m。

或者说，s/m是爱的唯一形式。

有点断章取义，可是从某种层面上来说其实不无意义。

我曾在以前的影评里论证过这个观点，于是不再赘述了。

　　虐恋。

s/m。

爱的唯一形式。

当爱到了某种程度的极致之后，所谓的疯狂并不会让人惊讶。

这也许就是s/m的由来。

日本特有的岛国民族哲理里，s/m也并非是一个局限的民族特点，比如武士道，就带有强烈的s/m味道。

当然，s/m并不仅仅表现在sex里面。

　　所有的这一切映射在阿一身止时，也许，就是那个或许虚构的立花小姐了。

　　阿叔或者可以解答所有的一切。

他构建了阿一几乎所有的记忆。

他和嘉伦的对话也许是这部电影里最重要的一个场景。

因为这个场景赋予了这部电影更多的可能性而使得这部电影显得不再平面直白。

　　嘉伦或者立花小姐。

或者被催眠了之后接受了立花小姐记忆的嘉伦。

或者是忘却了自己是立花小姐的嘉伦。

不论是哪一种可能，这都直接地导致了这个人物最终的死亡。

她激发了阿一的疯狂而且完整了阿一虚构的记忆。

从这点来说，这个人物人形的两种可能性都显得无关紧要。

可是对阿一来说，她却是个至关重要的人物。

　　安生老大也确实是死在阿一和阿叔这四个人手里。

这一点毫无疑问。

可是他们为什么要杀死安生老大呢。

这个场景至少给出了一个可能的隐晦解释。

他是死于嘉伦和阿叔的某种交易、阴谋或者约定。

当然，事情也许并不是如表面如此简单。

嘉伦也许是为了一个女人的占有欲望，包括她对安生老大的垣原的占有欲望，以及取代安生老大对垣原的意义等等的原因而想杀死安生老大，可是阿叔为什么会和她合作就不得而知的。

可是共同的目的和利益可以促成一个阴秽的契约。

　　阿一的所有记忆几乎都是阿叔催眠灌输给他的。

所以，这个场景对于阿一的心理纠结的解读也显得尤为重要。

　　一个人构建起另一个人的记忆必须是有理可循的，这是一个浩大的心理工程。

阿叔，这个躲在雨衣里的肌肉男至少是一个心理学大师。

而阿一的心理纠结最大的一个组成部分就是那个也许并不存在的立花小姐。

阿一被几个人围攻，立花小姐挺身而出救了他却反而被强奸。

阿一只能眼睁睁地看着她被人侵犯无计可施，这是阿一的第一个心结。

而后一个更难以启齿的隐晦心理出现了，他看着那个救了自己却被人强奸的女人有种强烈的冲动和前所未有的亢奋，他除了无力救助之外又多了一种更可耻的情绪，那就是强烈的去侵犯这个女人的欲望。

这种欲望逐渐地变质，最后成了立花小姐不只不怕被侵犯而且喜欢被侵犯，而且她最渴望的是被阿一侵犯。

　　这一切是阿一的心理构成里的基石。

受虐和施虐，s/m。

在此基础上，很多的看似并不关联的东西可以被关联起来了。

　　比如阿一去窥望一个男人虐待一个妓女而且兴奋地射精。

　　比如阿一杀死那个男人并对那个女人说：别担忧，以后我会替他打你的。

　　比如阿一救了小武之后惊惶地逃走。

　　比如嘉伦对阿一倾诉说：我渴望被侵犯，渴望被你侵犯，渴望被一片片切开，渴望疼痛，渴望绝望，渴望用这种方式仔细地品味死亡的味道……可以说，嘉伦是阿叔送给阿一的一份厚礼，受虐的渴望和施虐的残暴以及所有隐晦的欲望都得以满足，所有虚构的记忆都得以被证实。

　　这部电影是对s/m的暴力解读。

至少在阿一身上，我们可以看到某种东西。

　　虐恋。

s/m。

暴力。

这三者在阿一身上得到了一种完善的统一。

这就是为什么每每阿一杀人的时候总会有的那种莫名其妙的性亢奋，勃起阴茎甚至射精。

至于哭泣的阿一；那是软弱面里的担忧、害怕和愤怒。

　　阿叔也曾告诉阿一，金子是他失散了多年的哥哥。

于是金子和阿一相遇的情境显得非常有趣。

一方充满了温情的祈盼，一方充满了悲切的回忆。

两者错开。

各自为政地平行。

场景里发生的故事和回忆里的故事层层叠加。

由此而碰撞的火花足以把电影的抒情描绘推至顶端。

　　阿叔至少可以算是这部电影里操控一切的幕后黑手。

阿一的记忆以及金子的经历，叠加在阿叔的谋划里。

成了第三个故事。

　　或者说。

阿一最后是否死去了呢。

如果死在小武的拳打脚踢里，这个假设也许显得过份大胆。

可是电影最后那个镜头里的乌鸦也许能够说明那个眼睛里充满仇恨的青年就是小武，这一切也就不无可能了。

阿一死于自己虚构的记忆，死于对这个虚构侄子的温和情感，死于阿叔的计策里。

　　而阿叔死于小武的复仇。

离地面的高度让他不可能是自己上吊杀死自己。

而小武的怨恨的眼神给我留下了最后的一个猜想，如果阿一并不存在，而仅仅只是小武的妄念或者扭曲的记忆，仅仅只是小武杀死阿叔的一个虚构的理由。

　　如此层层虚构的电影里，这个更大的关于虚构的可能性也许存在。

　　s/m。

把这一切描绘得如此美好的只能是三池崇史。

　　暴力解读。

这部电影里太多的可能性背后，是日本岛国民族对于s/m根深蒂固的沉淀和总结。

而在这些可能性之前，仅仅只是对镜头操控的个人化运转和畅快残暴的视觉效果的个性理解。

　　残暴。

这没什么不好。

当我们已经无力自救的时候。

s/m。

施虐和受虐。

当所有的东西到达了某种极致之后，任何的残暴都是可以被理解而且都存在的。

　　这部电影我已经写了太多太多的文字了。

审美疲劳让我不想再多写一个字。

至少我完整地完成了自我的解读。

而这部电影里更多的东西存在于我的假想。

也许，这已经不是我能一一赘述的了。

2007-02-23；丁亥年壬寅月戊子日。

附注：电影资料链接。

　　■片名：《杀手阿一》　　■外文片名：《Ichi the Killer》　　■导演：三池崇史　　■主演：塚本晋也/浅野忠信/大森南朋　　■类型：惊悚/剧情/恐怖/犯罪/喜剧　　■片长：129 min　　■地区：香港/日本/韩国　　■语言：粤语/英语/日语　　■发行：Media Blasters　　■上映：2001年9月

过程不说了啊非常喜欢，结局到底是阿一杀了垣原还是垣原杀了阿一，垣原掉下楼之前明显脸上被划伤了啊，怎么掉下楼的并没有伤，那死的是阿一？

死的是阿一那受虐的一面？

所以老鬼自杀？

还是因为阿一战胜了自己？

阿一战胜了自己并把垣原杀死，垣原纯洁的死了所以没带伤？

最后垣原的镜头是不是说垣原死的满足？

最后那个变了样子的阿一（右腿瘸了）是不是改变了的阿一？

还是说阿一已经不需要老鬼的帮助可以自己成为杀手所以老鬼死了，可老鬼显然没有那么高的觉悟。。。。。

也有可能是阿一杀了老鬼。。。

但那实在不是阿一的风格。。。

杀手阿一啊，最后和一群孩子一起走向远方又是什么意思。。。

【不建议未看电影先看此文，建议观影结束后食用】—————————— 看完《杀手阿一》的结局有一种被导演愚弄了的感觉，迫不得已翻豆瓣影评找答案。

然而很可惜，没有一篇能够给我的疑惑以合理解释。

朋友的一句话让我汗毛倒立，他说：“阿叔就是老大啊。

” 这句话让我很不服气，几乎要从头到尾再看一遍来推翻他的理论。

然而不得不承认虽然有些牵强，但这也不失为一种不错的理解。

让我们从头理顺。

我们已知的内容有以下几个： 1.阿一是一个极端s，虐杀技能爆棚，性快感伴随杀戮。

本性懦弱爱哭，受阿叔催眠，成为最强杀人工具。

最后生死不明。

2.阿叔是个超级肌肉男，掌握催眠术，虐杀技能满点。

策划了整场屠杀，以老大之死为开端，以垣源之死为终结。

最后自己上吊身亡。

（也有人说是小男孩报复，持保留意见。

） 3.垣源是个极端m，折磨别人和自己的手段血腥至极，但是最爱被虐待。

与老大是情侣关系，得知老大死后将寻找重点放在阿一身上，极其渴望被阿一虐待。

最后死于自己幻想。

4.Karen是老大的女人。

Karen和阿叔关系很亲密。

Karen曾试图满足垣源未果。

（个人认为Karen和垣源的感情不是爱情，更像是m病友。

）Karen找阿一倾诉渴望被虐的心情，被杀。

5.金子是个弄丢了饭碗的警察，受老大照顾，忠心耿耿，发誓要替老大报仇。

最后被阿叔以亲哥哥的身份介绍给阿一，还是被虐杀。

假如阿叔就是老大，先忽略为什么所有人都认不出他这个bug，那么故事的发展就是这个样子的—— 拥有强大催眠能力的阿叔（即老大）收留并驯养了杀死自己父母的超强s阿一。

阿叔与垣源在sm游戏里相亲相爱（情妇Karen也是个抖m，那就顺便也相亲相爱好了。

）有一天阿叔发现自己无法满足垣源的m需求了，于是他想办法为垣源找更多刺激。

先塑造出自己已死的假象，然后嫁祸铃木。

然而弱爆了的铃木甚至整个黑帮公司都不能满足垣源的需求，于是阿叔祭出了阿一这个s之神。

之后的故事就是阿一杀杀杀，垣源找找找。

垣源终于找到了阿一，然而阿一已经因为误杀“亲哥哥”陷入悲伤，成了个小孩子都能踢爆的废人。

垣源不能接受这样的结局，用小针戳脑子产生幻觉，在幻觉里和阿一PK，达到终极m高潮，摔死。

阿叔检查爱人尸体，自缢。

什么？

你觉得很扯？

是的我很理解你，因为我曾经也这么想。

然而为了写这篇影评我不得不自圆其说。

不用提问了，我知道你的疑惑： 1.为什么大家都认不出阿叔就是老大？

答：因为阿叔会催眠。

他催眠了整个安生组的人，和自己手下，以及第一步棋子铃木，让他们认不出自己。

（如果不相信催眠有这么强大能力的人一定是没有看过朴赞郁的《老男孩》，其实我也不理解为什么在棒子国霓虹国的人心中催眠可以有这么神的力量。

然而在他们的设定里这个的确很强。

） 2.那为什么阿叔在别人面前没有露马脚？

答：阿叔只在安生组、铃木、自己帮手和Karen面前出现过，Karen是知道阿叔计划的，可以信赖。

而且你一定不会忘记，在同公司另一组流氓为铃木打上门来的时候，大家回头找阿叔，阿叔已经不见了。

3.Karen为何去找阿一？

答：阿叔要她去的。

因为当时的阿一吃了金子的面，有了向善的欲望，不想再伤害别人了。

这与诱导阿一去虐杀垣源的初衷违背，所以需要Karen刺激点拨。

而作为老大女人的Karen也乐于帮助老大，没想到招来杀身之祸。

（ps：不知你们有没有注意到Karen临死前想到的画面，那个被强X的镜头。

镜头里那个站在门口不是所措的少年和阿叔长得一模一样。

由此我怀疑，阿叔给阿一灌输的故事是真实存在在阿叔和Karen之间过的。

只是Karen被催眠，已经不记得了。

） 4.阿叔为什么要策划这场大屠杀？

答：首先你可以理解成这是阿叔对阿一的s进阶训练。

其次一切都建立在阿叔对垣源的爱情的基础上，其他人包括Karen都是无足轻重的存在。

全部目的都是为了最终满足垣源。

“这是一个爱情故事。

到最后，你会发现，阿一只是一个工具，一个阿叔满足自己爱人的受虐欲望的工具。

影片的最后，真正的激情迸发在阿叔和垣原之间。

”——这不是我说的，这是导演三池崇史说的。

（摊手 5.阿叔为何秀肌肉亲自解决三当家的？

答：正如阿叔在电话里所说，三当家的还不配让阿一来解决。

就像一道美味的菜肴，既然要给心爱的人享用，怎能让他人染指。

当然，既然阿叔就是老大，怎么能不在最后秀一下他的满点虐杀神技呢？

6.阿叔为什么要告诉阿一，金子是他的亲生哥哥？

答：整个安生组里，最善良最干净的就应该数金子了。

老大一直很照顾金子，金子也很知恩图报。

既然阿一已经决定去虐垣源了，阿叔就决定救一下金子，给他个“哥哥”保命符。

谁知道最后金子成了变数，害得垣源还是没有享受到被终极s虐的快感，还是靠幻觉自行了断的。

垣源死了，阿叔也就不活了（哭 7.最后阿一死了没有？

答：阿一死没死，金子的儿子最后变成什么样子了都不是重点。

因为“这是一个爱情故事。

到最后，你会发现，阿一只是一个工具，一个阿叔满足自己爱人的受虐欲望的工具。

影片的最后，真正的激情迸发在阿叔和垣原之间。

”（再次无耻祭出导演的话） 8.为何名字叫做《杀手阿一》，电影封面却是垣源？

答：不要逼我第三次祭出导演的话！！

好啦，这就是我的全部分析啦。

第一次写剧情分析类的影评，大家看看就好。

看了还是有问题就自己在下面留言，我有时间就帮你自圆其说一下，实在圆不了的问题就筹邮费寄刀片给三池崇史吧。

写在最后：0.哎呦喂～小哥哥小姐姐看完了不要直接退出嘛～好歹点个有用好嘛～1.摄影+编剧+原著漫画家山本英夫真是个开了外挂的男子orz，已果断收藏该男子。

2.暴力美学的巅峰作品不是吹牛吹出来的。

很血腥，很暴力，但也真的很美很美。

有点《松子》味道的血腥画面很是符合我这种老龄少女的口味，然而心理承受能力10岁以下的小仙女还是不要看了。

3.我很中意这种打分两极分化的电影。

这证明它的确是个很棒的片子，虽然被很多1星拉低到八分以下。

如果要我打分，这部片子可以有8.8分那么多。

4.转载解析请豆油。

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