阴风阵阵

第一，不是画面恶心就是恐怖；第二，不是具有多重隐喻暗喻、政治含射、宗教女权等，就是代表着高深。

它首先是一部电影，镜头语言要让人能读懂，然后理解，这才是高超，这部电影明显是导演自嗨型创作，毕竟不会有人在观影前去具备那么多有助于理解的知识储备，有人说优秀艺术电影就会有两极分化严重，但是像这样一部电影，还达不到两极的程度，大众来看一千个人有十个人认为好的都不错了。

所以这部电影的受众既不是恐怖片迷，也不是文艺片迷，更不是大众，它顶多面向的是兼具德国历史迷和基督徒的观众，抱歉两者我都不是。

电影的优秀并不只是镜头以外所传达的意思有多么深刻和多重，然后忽略镜头前的表达能力，而是在两者间达到一个平衡才最重要，否则影史上抽象创作电影岂不是个个都是艺术造诣巅峰的代表？

（拍水滴涟漪的重复镜头，反正解读其背后的寓意就行了）

我不明白为什么有人会认为这是2018年最好的电影，在我看来这不过是导演借着老版本的一次疯狂自嗨，插入那么多时代隐喻有什么用？

红色连的新闻播了一段又一段，跟这个故事的联系在哪？

那个老头医生为什么而存在？

看到最后我也没明白，说是让那个老头成为事件的“见证者”，但是这个故事为什么需要一个“见证者”？

没有这个老头，那个仪式就不能完成？

这些电影里都没有交代，这电影的剪辑也有问题，女主角蹦迪把另一位舞者蹦死，我看不出两者动作之间的关联性，稍微剪辑一下能变的精彩的部分，导演粗糙的处理让这部分看起来毫无逻辑。

再来说说这部电影所谓的“恐怖元素”：骨骼扭曲、小便失禁、肉体穿刺、女性生殖器官血浆化；这些东西除了让我恶心，再无其他，单纯的用视觉冲击引起观众生理不适，个人并不认为这是什么高超的手段。

总的来说我很反感这个导演这么处理这部影片，你真想针砭时弊，就去拍个《再见列宁》，在一部恐怖片里强加一些时代纪录片似的东西，又不和主要剧情建立任何联系，蛋很疼。

电影中的时代背景对故事的影响为零，把这个故事剥离出来，发生在任何时间；任何地点都成立，我不知道这是导演的成功还是失败。

对于这类十分晦涩的隐喻类电影，我一直有个迷思，好比：你自创了一道菜，营养价值极高，但是是大便味儿的，这道菜该怎么评价？

几句关于原作的话写在影评之前， 如果你和我一样只是影迷而不是那种以研究电影当饭吃的人，那1977年的原作基本上可以略过了，原作确实在视觉营造上特立独行，但故事剧情放到现在那可真是啼笑皆非的级别。

众多人捧成神作的哥布林乐队的作曲40年后也不过是单调重复的电子音节，甚至有些时候吵闹地盖过了演员台词，极其影响观影体验（万圣节在影院back to back看了新旧两版，原作的音乐在影院里真的只能用刺耳形容）。

总之要想感受1977年版最为著名的那妖气冲天的视觉冲击，看看截图即可， 作为40年前的老片，或许真的能在那个年代的电影院里把依然天真无邪的观众吓得屁滚尿流，但放在今天，全片的制作水准，只能用滑稽来形容。

那些认为本次翻拍超越原作的各种赞誉之词，我觉得太过浮夸，因为平庸的原作本来也没有树立多高的标杆让后人难以逾越。

说完了我对原作的看法，是时候进入正题了，今年的电影业真的是对恐怖片迷的恩惠，从惊喜的新血液（遗传厄运）到经典系列的重新延续（万圣节）再到如今《阴风阵阵》对于原作题材的重新解构，今年的恐怖片无论从技法，风格，题材，内涵都比之前有着质的飞跃，希望未来几年的恐怖片市场能继续保持这样的质量和劲头。

当然这部电影也并非十全十美，导演有很多的包袱和内核想去探讨，但毕竟一部两个半小时的电影装不下那么多东西，在之后的剧情讨论里我会给予一些关于电影本身的拙见，欢迎交流，因为涉及大量剧透，请酌情阅读。

这次观影是在伦敦的Everyman Cinema, 有幸抢到这么一B格爆表的电影院在万圣节期间的点映票着实有点小确幸

非常有诚意的红幕，沙发，美酒，爆米花，美滋滋的观影体验先谈谈本片的视觉风格和背景设定，首先导演瓜达尼诺非常明显地有意去和原作的那种奇光异彩拉开距离， 如果说1977年原作里的德国是个光怪陆离的梦境，新版则是更偏向冷战那种压抑的写实风格：看不到阳光的天，脏兮兮的街道，时不时闪过抗议的人群，电视上24小时滚动播放的“红军旅”恐怖袭击的画面，甚至连故事发生地——舞蹈学院本身，比起前作那精致的小楼，都显得灰暗老旧了很多，学院门口更是正对着充斥着涂鸦的柏林墙。

不得不说，新版依然将故事背景设定在1977年的决定显示出了导演的极度用心，不光这是对原版最好的致敬（1977年上映），导演更是利用了1977年德国纷繁复杂的政治局势（德意志之秋）不光用历史营造了贯穿全片那压抑的气氛， 更是利用了这些历史事件去和片中的一些设定和隐喻相挂钩（之后讨论剧情时会讲），不得不赞叹导演的想法，如果原作给观众带来的是妖气，那本片则是一种“地狱空荡荡，恶魔在人间”的刺骨寒意（不得不说里面很多镜头让我以为回到了《极寒之城》）。

当然，本作在部分视效上依然有对原作的致敬和模仿，尤其是最后一幕高潮戏，非常炸裂。

当然，影片本身的恐怖塑造也是实属上乘，前期关于本片的很多宣传都围绕着“that scene”展开，不得不说，身经百战的我在电影院里看到这一幕时心头还是抖了两下。

虽说内容不过是简单的body gore，但随着精妙的交替剪辑和音效，呈现的效果是这几年银幕上罕有的震撼，具体的不想透露太多，就用最近最火的《荒野大镖客2》做个例子给大家感受一下吧。

—————————————————剧透注意，谨慎阅读——————————————————接下来该讲讲剧情了，瓜达尼诺相比被一党文青捧到飞天的阿金图，在对设定，背景材料的挖掘和发挥上更加成熟和有深度。

先简单说一下片中女巫的神话背景：三位神母的概念来自英国散文家托马斯·德奎西的诗歌和散文。

1845年，德奎西写下了Suspiria de Profundis，这是一系列断断续续出版在一苏格兰杂志上的沉思录。

在所有的作品中，“Levana and Our Ladies of Sorrow”，描述了三位侍奉古罗马分娩女神Levana的神母：他们是黑暗女神Mater Tenebrarum，泪之女神Mater Lachrymarum，和片中出现的叹息女神Mater Suspiriorum（叹息女神也是三神中最古老，最强大的）。

全片主要围绕着舞蹈学院的女巫们准备为领导人，号称是Mater Suspiriorum的Markos夫人找到下一个宿主，以及实际领导人Blanc夫人和Markos夫人之间的权力斗争展开。

如之前所说，新作的很多故事背景设定同样和当时的时代背景紧密相连，先不说那些非常明显的联系 (比如第一个学员Patricia失踪的时候，女巫老师们骗她的朋友Olga她可能是去参加了红军旅) 瓜达尼诺更多地是想将历史和人物故事背景设定相挂钩以此来表达一些隐含的深意。

首当其冲的便是电影中对女权思潮的讨论，二战后德国女权主义的兴起正是在这一时期，随着社会的进步，女性更加注重个人选择的自由，在这期间，女权运动被视为一种新的生活态度，女人们开始想自己的身份及能力，不再只为男性而生活。

从1971年开始的 “Mein Bauch gehört mir”支持女性堕胎运动，到1977年创立欧洲唯一一个全由女性主导的政治杂志“EMMA”，这一时期的女权运动无疑是对依然深受纳粹德国影响深远的父权社会的极大冲击。

1971年德国《亮点》周刊，刊登采访了374名曾经堕胎的女性，以展示那个时期女性争取婚姻及分娩选择权的决心

1977年，第一本《EMMA》周刊，也恰好是影片发生的年代这些关于女权的讨论在片中非常明显，不光整片的出场角色基本上都是女性（连唯一一位男性角色心理医生Jozef Klemperer都是女王蒂尔达.斯温顿扮演的）片中的角色也一直在强调各种对于女性独立的宣言，比如不收女主Susie学费以此希望学生们能够经济独立，以及Blanc夫人不断强调舞蹈中对个性和自由的追求。

其次，女巫这个设定本身也和女权的讨论非常挂钩，毕竟在中世纪，拥有独立个性的女子经常因为不愿屈服于家中男性的意志而被污蔑为女巫被处以极刑。

中世纪火烧“女巫”因此，片中的女巫们，不光成立了独立于男性之外的属于自己的社团和学院，更是对传统男权各种蔑视和不屑。

当象征着男权暴力力量的警官来到学院调查时，女巫们并没有对他们痛下杀手，而是催眠两位警官，将他们的裤子扒下来，肆意嘲笑摆弄着警官们那从古至今一直有着征服和统治内涵的男性性器官。

在影片开头，心理医生Klemperer面对Patricia歇斯底里的求救，也不过轻描淡写地写下病情描述，认为Patricia仅仅是在“妄想”，直到Patricia失踪后才意识到事情的严重性进而报警求助。

这种无意识中流露的父权思维让医生也吃尽了苦头， 在女巫用亡妻幻象（医生妻子的演员正是第一部的女主，一个很有意思的彩蛋）成功引诱约瑟夫回到学院后，她们将医生绑走，并讽刺了他根深蒂固的男权思维：“女人告诉你实话，你却告诉她们那是妄想！

” 而且尽管他有伸出援助之手尝试去帮助那些受到女巫荼毒的女孩，但他的后知后觉依然让他在影片最后受到了来自叹息女神Mater Suspiriorum真身的惩罚：失去所有关于他对于他妻子的记忆。

而电影中背景里时常播放的关于红军旅的破坏活动，也多多少少和影片中女权的讨论有所关联。

1977年2月，红军旅的一位重要人物布利吉特－莫恩豪普特（Brigitte Mohnhaup） 刚刚从监狱中释放出来，就参与了刺杀德国联邦总检察长西格弗里德·布巴克和德累斯顿银行理事会发言人尤根·波投的行动中。

她对权力制度的反叛，所进行的暴力和恐怖活动，与舞蹈学院中的女巫的所作所为是何其相似。

布利吉特－莫恩豪普特，在片中的电视报道中也出现过她的照片其次，影片利用故事背景地德国，尝试着在故事的发展中融入一层政治隐喻，这一层含义在结尾的高潮戏里尤其突出。

——————————————结局大剧透！！！

谨慎阅读！！！

————————————————在片尾，抓了医生作为仪式的见证者之后，当Markos夫人转生于Susie身体的仪式即将开始时，出现了第一个反转。

作为学院负责人的Blanc夫人，突然表示反对仪式的进行，这不光是对女巫领袖Markos夫人的质疑（之前女巫间的投票选择领袖期间对Markos夫人真实身份的怀疑），更是因为在教学期间，Blanc夫人作为Susie的导师，在欣赏她洋溢的才华同时，更是在她身上看到曾经的自己，一种源于母性的保护欲让她不想浪费这么一个好苗子。

在争论无果的情况下，Blanc夫人想要打断仪式，却被Markos大手一挥直接砍断了脖子。

本来看似一切为时已晚，Susie即将被献祭为Markos夫人的新宿主，不料此时全片最大的反转出现了——原来Susie才是真正的叹息女神，而那么长时间以来Markos夫人不过是假借叹息女神之名为自己续命（这里的剧情我还有点疑惑，不知Susie从小就是叹息女神还是在学院里才被附身的，但电影似乎是更倾向前者的猜测，从回忆片段里Susie从小被虔诚的门诺派教徒母亲虐待，到Susie现出真身时，远在美国病入膏肓的母亲留下的遗言：“我的女儿是罪恶”能看出身为基督徒的家人对她身上不洁所表现的厌恶）。

最终，在叹息女神的真身现形下，开始了对冒牌货Markos夫人的绞杀，最终杀光了所有Markos夫人的支持者，完成了一场震撼的血祭。

叹息女神的真身Susie拉开了胸膛，露出了自己黑暗的本质对于这一段的剧情，我的解析是它的发展很大程度上和德国本身的历史一样，Markos夫人冒充强大的叹息女神，牺牲了几代年轻人的生命（Markos夫人活了很久了，这点大家看电影里她的形象就非常明白啦）不是为神服务而是为了自己，本身就是对权力无限制的滥用来实现一己私利。

而最后真正的叹息女神现身亲手将这些权力滥用者终结，加上心理医生作为一名二战中幸存的德国犹太人见证了仪式和杀戮的全过程，很难不把这段剧情的发展和近代德国的命运联系起来——纳粹德国的崛起和最终被领袖野心带向毁灭之路，影片在此借用剧情和故事背景表做出了对滥用权力的有力批判。

最后结局，当Susie前来拜访医生Klemperer时重申了这个主题，告诉他一个强大的世界 - 需要“内疚”和“羞耻”，掌权者需要这些特质才能阻止他们滥用权力。

当然，在滥用权力方面的讨论，我觉得导演也蕴含着对当代女权运动风向的反思和批判，随着这几年白左愈发出格的平权运动，不禁让人质疑当今的女权运动是否如同这个舞蹈学院里的女巫一样，也在滥用自身权力，去追求特权？

我觉得这个还可以继续深入探讨。

再提一点，我觉得瓜达尼诺在借德国历史对权力滥用做出批判的同时，也批评了助长邪恶滋生的那些普通人。

突出这一点的是片中Blanc夫人排演的现代舞蹈“Volk”，故事交代这个舞蹈上一次表演是在1944年，也就是纳粹德国日薄西山的最后时光。

“Volk”本身在德语里就有人民之意，因此这里的舞蹈很大程度上是在暗喻德国人民。

虽然Blanc夫人向Susie提到“Volk”的创作初衷是在最黑暗残酷的年代依然找到光明，但这也从侧面说明了人民对外面滋生的邪恶不闻不顾，在自己的歌舞升平里享受着小确幸。

他们没有助力邪恶，但他们的漠视却给予了邪恶自由生长的土壤。

而1977年的德国也正是这样的情况，极端主义盛行，恐怖暴力活动接踵而至。

而在这些动荡的时节，“Volk”们如同学院里的女巫一样不闻不问，任由着罪恶的横行。

因此，女巫虽然在大屠杀和纳粹德国统治的最后岁月下编排出了她们最引以为豪的舞蹈，但对外部世界的不作为，才有了如今学院的门口阴暗丑陋的柏林墙。

而女巫们在学院内的恶行，则更像是一种对普通人面对滋长的邪恶时不作为的“原罪”的一种抽象的和隐含的表达。

解析了那么多内容，那么新版《阴风阵阵》到底想讲什么？

这也是我对本片最大的问题。

新作有着现代电影少有的对剧情和故事背景如此细致的考量和之间联系的建立。

但显然德意志之秋是个纷繁复杂的年代，德国也是一个有着复杂历史的故事发生地，很显然导演想把种种充满的深度的思考和讨论通过剧情发展和背景设定传达给观众，但瓜达尼诺始终没有找到一个想要关注的重心，如同一篇辞藻华丽的论文，有着深入探讨的分论点，却忘记加入了一个主旨思想，而这也是很多持反对意见的影评人的普遍想法，那就是整部电影“太散”。

而且许多隐藏的思想讨论需要观众有大量对那个时代的历史背景的了解，这也造成了第一次观看时对其中很多台词和剧情的困惑，本人一直不太喜欢需要一定知识背景才能去理解的电影，总感觉导演在制作电影时有一股文化人的那种傲慢和炫耀，这种非常个人的“show off”总会让人反感。

但好在本片在艺术和商业间找到了一个不错的平衡，有深度的剧情和思考，魔性的艺术设计，非常好的镜头运用，视觉冲击力极强的恐怖片段，《阴风阵阵》论质量，绝对能在近十年来的恐怖片市场里拔得头筹，如果你喜欢恐怖片，那这部电影一定不容错过，当然，这部片子里绝对还包含着我尚未发掘的隐喻和思考，欢迎大家一同讨论。

这部影片的风格比较阴郁，以舞蹈和古典的结合的相当的巧妙，配乐不算华丽而是恰到好处，形体语言的运用是本部影片的精髓，恐怖的氛围是比较自然没有刻意的营造，延伸出自然之美的惊悚恐怖片。

影片中可以看到女主角对舞蹈的力度的掌握和技巧已经相当娴熟，但是仍缺乏一种舞者的灵性之美，这也是院长唯一不满意的一点，其实这都是在为剧情做铺垫，女主角后来才知道是三位创世之母之一叹息之母，比上帝和恶魔的诞生还要早，甚至是所有人类的最原始的三个创始母亲，女主角有句台词说道，跳舞高潮的感觉就像和动物做爱，因为创世之初只有三个母亲，所以只有通过和动物做爱来达到繁衍人类后代的目的，这是一个伏笔，可见叹息之母已经在人类的历史存活已有几万年不止，因为经历的情感太多太复杂，所以难以达到心灵的纯净也就自然而然，所以舞蹈也就无法展现出灵性。

还有一幕是女主撒尿的方式没有脱内裤，而是直接坐在马桶拉开内裤来撒尿，我也是疑惑这应该不仅仅是展现个性而是为影片埋下伏笔而且非常的巧妙一个点，还有一些裸体的镜头的运用，极简风格不会有色情的成分而是恰到好处，增加神秘感和美感。

舞团存活的目的就是为眼泪之母提供祭品，就是需要一个最好的心灵纯净的舞者在献祭仪式中自愿献祭，来为眼泪之母恢复青春，最后眼泪之母在献祭仪式的过程中被反杀，可见眼泪之母是属于比较自私的，只想索取，和恶魔基本没两样，叹息之母则属于比较中性的，有一定的邪恶，对自己的好友也没有网开一面最后也是被赐死了，院长虽然最后想悬崖勒马也是没有获得女主角的惋惜，就像做了错事一定要有惩罚悔改也没有用，这和上帝的观念完全相反，当然也有一定的善良和人性，因为和老者曾经失散的妻子一起在集中营经历过苦难，能猜到应该是为女主角而死了，所以才有的后来为老者治愈疾病。

所以整部影片延伸自然，风格浓郁，耐人寻味，韵味深长，是一部非常经典的功力深厚的惊悚恐怖片

点击右边链接，收听本期音频 👉 夏日纳凉特辑：阴风阵阵《请以你的名字呼唤我》的导演卢卡·瓜达尼诺，翻拍自1977年恐怖大师阿基多执导的《阴风阵阵》，把一部剧情简单的宗教元素惊悚片，生生拍成了复杂的严肃现实题材电影，涵盖内容题材包括：美苏冷战、东西德对立（舞蹈学院就在柏林墙旁边，镜头多次带到从墙边走过的德国人）、宗教/巫术（真假”神母“）、恐怖主义、女权……其实1977年的《阴风阵阵》剧情非常简单，讲的是一个美国女孩Susie来到德国的一家舞蹈学院学习，但是舞蹈学院的学生和老师接连死亡，死状可怖。

发现事情可疑的Susie渐渐挖掘出这个舞蹈学校背后的秘密：原来掌控这家舞蹈学院的是一个侍奉神母的邪教，他们用这些学舞蹈的女孩的生命来给神母献祭；最终Susie将这个舞蹈学院付之一炬，逃出生天。

1977年版《阴风阵阵》中的女主Susie1977年的《阴风阵阵》专注于视听体验。

视觉上，阿基多通过红黄蓝三种饱和度高、色彩浓郁的布景给人很强的视觉冲击，大量运用红、黄、绿、蓝四种颜色像霓虹灯一样直接打在角色的脸上，不断变换的色彩给观众一种非常不安的感觉。

还有大量的几何形状旋转、运动，抽象线条的组合，完全让人头晕目眩，感到焦虑。

听觉上，哥布林（Goblin）诡异的迷幻电子持续输出，完全不给人喘息的机会，三角琴和鼓毫无旋律地反复按压观众的神经。

阿基多的《阴风阵阵》在视听上的处理颇有希区柯克的既视感，尤其是《迷魂记》最后一段追梯子的戏，简直让我全程抓着胸口的衣服，默念：I can't take it.相比之下，2018年瓜导的《阴风阵阵》在这个主线剧情的基础上，放大了很多原本非常细小的元素，把它们变成隐喻，成全自己的表达欲。

比如原本只是性格不同的女老师，在2018年的《阴风阵阵》里变成了女巫集团里相对立的两派，这个相对立的两派又暗含东西德的隐喻、美苏极权对世界的割裂；又比如原本只是跳舞，却被瓜导夸大成了献祭，地心引力被看成是一种压迫，于是跳跃就变成了反抗压迫。

又比如原本只是一个不靠谱的男性心理医生不相信Susie的遭遇，经过瓜导的手就变成了对男性漠视女性处境的讽刺……整个电影从1977年版的个人恐怖遭遇，摇身一变，升华成了2018年版富含政治、女权、宗教等多种元素的讽刺电影，谁看了不说一句：高，真的是高……

1977年版《阴风阵阵》中Susie向心理医生诉苦，却被简单归结为妄想症。

不过……整体观感来说，2018年版的《阴风阵阵》确实也是加的东西有些太多了，隔着屏幕都能看出瓜导喷薄的表达欲，让我不禁怀疑他是不是拍完《请以你的名字呼唤我》之后非常不甘心自己流为流俗的情爱电影导演，要赶紧拍一部这么复杂的电影证明自己的深度。

所以经过上面的补充，现在我们重新梳理一下2018年瓜导的《阴风阵阵》的剧情：美国女孩Susie被一股神秘的力量引导，进入了柏林的一家舞蹈学院中学习，因为天赋异禀被舞蹈家Blanc看中成为了重点曲目《人民之舞》的领舞。

在Susie的学习过程中怪事频发，学院的真面目也慢慢被揭露开来：原来这个学院背后的控制者是被一群信奉神母的女巫。

她们因理念而不同分为两派，分别是以自称“神母”的Markos为首，通过吸取女孩的生命为自己续命；生活老师Tanner就是她的首席大信徒。

另一派是以舞蹈家Blanc为首的“改革派”，她不赞成牺牲女孩的生命，想要以跳舞的方式向神母献祭。

一方面Blanc在和Markos的争权中每每败下阵来，一方面她又对Markos自称神母的身份表示怀疑，在与另一个女巫的对话中，她曾经说过，“如果Markos真是三大神母之一，我们就不会沦落到这种地步了。

”

由Tilda Swinton扮演的舞蹈家Blanc最后，当Markos想要将天赋异禀的Susie引诱到她的献祭（续命）仪式中的时候，Susie的真实身份觉醒：原来她才是真的叹息神母。

最终Susie召唤出了恶魔“死亡”，杀死了假神母Markos和她的追随者，夺取了这个舞蹈学院的掌控权。

觉醒时Susie撕开胸口，裂成一个vagina的形状——她成为了母亲，拿走、也给予女孩们生命。

——是不是感觉已经被瓜导改得不像个恐怖片了？

整部电影看下来，与其说被电影“吓”到，不如说节奏和气氛被瓜导拿捏得死死的，不安感爆棚，恨不得抓耳挠腮，以求减轻笼罩在浑身的不适感（uncomfortable）。

2018年的《阴风阵阵》全片152分钟，无时无刻不在向观众抛出了无数的线索，好像生怕观众发现不了这些多重隐喻：01舞蹈学院的两派：东西德之间的柏林墙、美苏两极对抗2018年的《阴风阵阵》将故事背景放在1977年的西德，心理医生Jozef不断往返于东西德之间，舞蹈学院就建在柏林墙的旁边，镜头无数次扫到从柏林墙边走过的人，我看瓜导就差摁着我们的头说：看！

我就是在说东西德！

1977年是德国历史上很悲情的一年，在美苏势力撕裂之下，各种恐怖事件频发，史称“德意志之秋”，影片中不断出现的“恐怖袭击”也是当年时常发生的事情。

Markos和Blanc象征的是美苏分别控制的东西德，最后Markos派的败亡，其实就是象征苏联失去了对德国的控制。

被Susie这个“真神母”控制的舞蹈学院，今后就不会再牺牲领舞女孩为神母续命了吗？

也不见得。

影片最后，真正的改革派Blanc暂离学院，她组织的《人民之舞》，但是《人民之舞》的表演被打断了、没有完成，所以最后仍然要进行鲜血的献祭。

而Susie在献祭仪式上出现时，召唤出新的暴力，杀死了旧的秩序，所以本质上并不是改良派的胜利，只是一种权力的更迭。

当Markos对Susie自称“叹息之母”时，Susie告诉她：你不可能是“叹息之母”，因为我才是她。

02无处不在的女权色彩《阴风阵阵》不是女权片，但是女权无疑是瓜导想要表达的一大主题。

从影片开篇就介绍舞蹈学院的背景，台词里直接就说明了Blanc在战争时坚持运营这个舞蹈学院，是为了给女性一个避风港，台词里明明白白写着：“右派都只想把女性捆在家里生孩子”，表明舞蹈家Blanc的左派身份，也再次暗示她所代表的阵营是美国。

Susie办入学的时候，Tanner老师告诉她：“我们学院不收钱，我们深刻的知道财务自由对女性的重要性。

”也是非常清晰的女权暗示。

再加上，整部影片没有男性主要角色，唯一的男性是心理医生Jozef，他出现的作用是表现男性对他的患者、妻子恶劣的生存环境的漠视，而且这个角色甚至也是Tilda女王来演的。

由Tilda Swinton扮演的心理医生Jozef影片最后，Susie的神母身份觉醒，去探望在献祭仪式中崩溃的Jozef时，告诉了他妻子死亡的真相：当德国陷入战火，担任将军的Jozef出于懦弱没有去营救自己的妻子Anke，导致Anke被抓进集中营，最终被迫害致死，临死前是另外两名女性给了她最后的温暖，死亡时也是回忆着和Jozef的第一次约会、抱着幸福的回忆死去的。

Jozef的妻子Anke，由1977年版《阴风阵阵》中女主Susie的扮演者Jessica Harper扮演最后Susie为因内疚而痛苦的Jozef抹去了记忆，并且告诉他：“有人需要为此感到羞愧，但那个人不是你。

”Susie用这一句话将Jozef从愧疚中解救出来，同时也将男性从“拯救女性的英雄”这一角色上解放出来——拯救女性的必定是男性吗？

如果不是只有男性才能救女性，那么男性也不必因为没能成功拯救女性而愧疚了。

2018年版《阴风阵阵》随处可见女权色彩的意象，角色和剧情设置得非常自然，也并不影响瓜导对政治的隐喻和表达，可以说是非常高级了。

03弑母：女性实现自我独立的条件“弑父”这个意象大家一定都不陌生了，之前讲过的《小丑》就是典型的男性主角通过“弑父”这个动作完成自我觉醒的影片。

但父亲不是女性的性别榜样，女性想要实现自我觉醒，同样的也需要完成“弑母”这个动作。

《阴风阵阵》中有三位神母，而女主Susie也有三位母亲。

最浅层的母亲就是Susie病重将死的生母：她对Susie漠不关心，对剧情没有推动作用，零散地穿插在剧情中，出于宗教指责自己的女儿是恶魔（也可能的确看穿了女儿的本质）；最后病痛杀死了她。

Susie的第二位母亲是自称“神母”的Markos：她自称“母亲”，但其实做的事情只是吸取“女儿们”的鲜血，来给自己续命，是一个掠夺式的母亲；最终被Suzy亲手杀死。

第三位母亲是Blanc：她引导Susie走向觉醒之路，是她精神上的母亲；但当Susie身为真“神母”的自我觉醒之后，又偏离了Blanc为她设计的道路，最终被Susie放逐。

从这个角度讲，2018年版的《阴风阵阵》实际讲述了一个女性如何挣脱母亲影响获得自我觉醒和实现独立的故事。

1977年一部《阴风阵阵》，在瓜导的手里焕发出了新的时代精神，最后Suzy身为神母的自己觉醒时，整个画面的处理是猩红的，画面诡异的变换，有一种承袭阿基多的意思，但配乐确实舒缓、甚至是浪漫的……

Susie将死亡赐予那些伤痕累累、形体扭曲的女孩，我竟然一点也不觉得恐怖，她们真的被Susie解放了：当死亡轻轻亲吻这些饱受摧残的女性，我反而感到一种轻松和感动——瓜导的处理真的是，高级。

服了。

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1977美国恐怖片《阴风阵阵》，定级R，豆瓣评分7.4，时光网评分7.4。

非常经典和精彩的恐怖片，我看后有种相见恨晚的感觉，四十多前的超老电影如今看来仍然会被吓到。

我好久没看到本片这样让我看完脑子很累的恐怖片了，整个人100分钟一直处于紧绷的状态。

影片的气氛弥漫着诡异、惊悚、压抑、恐怖、血腥、悬疑、超自然，从第一分钟开始一直持续到最后一分钟。

诡异氛围开门见山，一开篇就迅速将观众拉入状态，一开篇就将观众的神经牢牢抓住。

本片独特的配乐堪称一绝，听一遍就能记住，怪异和撕裂的背景声音令人不寒而栗、毛骨悚然、心里发颤，极强地衬托了影片的诡异氛围。

本片的色调和画面更是堪称一绝，独特的取景和拍摄角度，大量采用的夺目的血红色，几乎每个镜头都经过精心设计，自动门传动结构、洗手池下水……这些司空见惯的场景在影片中演化成了强化诡异氛围的载体。

影片的血腥尺度很大——利刃割喉，刀刺肉身，陷入铁丝网，狗吃人肉……触目惊心，不忍直视。

值得一提的是，本片中鲜血用的是浓红色颜料，比鲜血更浓艳，与鲜血相比颜色是失真的，有些让人出戏，我不确定导演是故意为之，还是当年没有鲜血仿真颜料。

如果本片采用仿真颜料，血腥效果将更加刺激。

本片的结局揭示了悬疑剧情的女巫谜底，关于女巫集会和女巫BOSS的内容让我想到了2020年安妮·海瑟薇主演的《女巫》中也有相似的内容。

2018年至2019年，可以说是小众的恐怖题材“大势”的一年，也是难以寻得佳片的恐怖片影迷们值得欣喜的一年。

恐怖片一直是众多电影类型中非常特殊的一种，它在IMDB、豆瓣这样的主流电影评分网站上往往很难收获很高分的评价，因为恐怖片向来难以主流电影崇尚的逻辑、内涵、价值观去解构，我们可以说恐怖电影，看就看的是氛围。

也因为恐怖电影创造的那种超脱现实，又能轻微地捕捉到人类潜意识里的恐惧，而让观众们欲罢不能，靠氛围和观众们的感官体验，使得观众沉浸在一种恐怖片创造的环境与氛围中，这也是恐怖片让人欲罢不能的魅力之所在。

看恐怖片是沉重的，因为其中包含着人类潜意识里恐惧的东西，血腥、黑暗、未知…..，但看恐怖片又是轻松的，你不用抱着自己所处世界的生活经验和价值观进入电影所创造的世界，只需要全身心的投入，就可以获得一种浸入式的体验感，感受到一个完全不同又与潜意识有所关联的世界。

而这两年的恐怖作品，无论是从氛围营造，还是相关隐喻上，都有很多优秀之作的诞生。

去年年初的两部院线片，就靠氛围营造和概念感让观众们沉浸，一部是氛围冷冽绝望的，有着丰富深刻哲学内涵的《湮灭》，我们终于可以看到小说中的科幻克鲁苏被搬到了荧幕上，充满了未来科幻感、无比的窒息感。

而另一部则是艾米丽勃朗特的《寂静之地》，一个“别出声、活下去”的概念被玩的紧张有趣，这是一部代入感极强的恐怖电影，电影里的紧张刺激感会被带入到观影过程，邻座的一声尖叫、咀嚼爆米花的声音都可以引得观众们肾上腺素飙升。

去年不仅仅恐怖题材的电影迎来了一个多年积累下的井喷式的小高潮，各大电视台也推出了各种恐怖题材的电视剧集，像HBO就推出了一部亚洲恐怖剧集《亚洲怪谈》，虽然第一集印尼篇比较概念套路化，但是日本的都市怪谈、韩国的诡异校园、泰国的鬼魅邪术，都可以说是恐怖题材中的经典内容。

网飞也推出了一部恐怖题材的作品《恶鬼》和《鬼入侵》，既有浓厚的政治隐喻、又有奇异的宗教因素的恐怖成分，还在最后带来一个既有大力度又燃情的反转。

FX 的《美国恐怖故事》本来就是该电视台的头牌电视剧，《美国恐怖故事》就将恐怖作为一个噱头和主题，但是在剧情中又融入了时政和复杂诡谲的剧情，使得整个剧作为了一个经典又难以复制的IP。

下半年的电影质量也呈现了一种难得的多类型、高深度齐发的状态，《厄运遗传》被大家赞为“注定会被记入恐怖电影史的一部电影，”这次不再是美式传统的一惊一乍、惊声尖叫，而是一种可以让我们感到彻骨冰凉、无法逃脱的绝望恐惧。

红颜秀影在去年还介绍了一部个人相当喜欢的恐怖新作《寄宿学校》，这是一部极具个性的邪典哥特作品，前半场平平无奇，还以为是一部套路式的青春叛逆电影，没想到中间异峰突，精彩迭起，不仅仅剧情上起承转合，风格也有一股阴森哥特又无比美的感觉；又黑色又暴力，无比迷人。

去年还有一部恐怖电影，可以说是从历史渊源还是当代元素上来看都注定要成为热门话题的恐怖片，那就是——新版《阴风阵阵》。

1977年意大利版的《阴风阵阵》有多经典呢？

豆瓣7.4分恐怖片难以多得的高分评价，并且经常被恐怖迷们奉为“影史最经典的十大恐怖电影”。

而2018的新版《阴风阵阵》的卡司阵容也非常强大，《50度灰》系列火遍全球的慵懒气质美人“达妹”作为女一号，还有有着雌雄同体、宁静气质的“好莱坞中坚力量”蒂尔达斯文顿作为女二号，以及近些年将商业和文艺结合的相当不错的90后摇滚甜妞科洛莫瑞兹主演。

1977年的《阴风阵阵》讲述了美国女孩苏茜来到德国一所历史悠久的芭蕾舞学院进修，结果在学校里遇到了一系列神秘事件，女学生接连遭到血腥残忍的杀害……经过寻访，苏茜发现这所学校原来是一群女巫的大本营，而自己将是下一个受害者！

最终，苏茜杀死了黑魔女，逃出了莫奎。

2018年的新版，忠于原版，故事仍然设定在1977年的柏林，而音乐则是当代著名极简主义音乐家所设计，其实《阴风阵阵》的故事并算不上惊悚恐怖，但它却总在恐怖片史上被提及，并且在多年后还被反派致敬，它的魔力在哪里呢？

因为它的情节设定、色彩、配乐都极具“开创性”，也被很多影迷称赞为“感官恐怖片”，1977年版的《阴风阵阵》不同于很多恐怖片偏爱的黑色运用造就的未知恐惧感，《阴风阵阵》有一种强烈的泼墨式的色彩描画，斑斓浓烈，让观众们感觉仿佛置身于一个逃不掉的梦境、妖气冲天，而且不同于其他恐怖片擅长的声音上的留白寂静，重复癫狂的电子乐节拍让观众们感到焦躁、坐如针垫。

而新版《阴风阵阵》虽然没有挑取原版里光怪陆离的色彩，却承接了前作的视觉氛围美学，呈现了1977年那种压抑绝望，每个人看似正常的脸庞之下都有一个被摧残了的、即将爆发的精神，看不到阳光的天空，脏兮兮的街道、时不时闪过的抗议人群，白雪皑皑却透着压抑和鬼气，原本久别重逢的情侣中忽然就有一个精神失常、发出诡异刺耳的大笑；用历史去营造一种压抑灰蒙蒙的氛围，这是对历史的致敬，也是原版电影所在年代的致敬。

而电影里的各种情节设定也非常具有恐怖片经典元素，阴雨连连的一天，闯入正常又怪异女校的神秘少女，满是女人、阴气和秘密并存的女校、在温暖的宾馆外是有无尽秘密与雨水的黑色夜晚和炸弹……女校，闯入者，正常下的翻滚、秘密和不稳定，深夜里诡异又生动的少女在寂静校园里的找寻，不论是西方的《安娜贝尔》、东方的《校墓处》，都是日后恐怖片里导演和观众们逃不掉的元素。

而红颜秀影前面也提到卡司阵容有女王、有商业片女主、有青春小花也有文艺超模，恐怖片与女人逃不开关系，但是《阴风阵阵》却非常巧妙又复杂的将女人群居的那种怨气、阴森、嫉妒如《血观音》，和女人团结产生的力量、理解、抗争如《傲骨之战》结合在了一起。

比如影片里那贯穿全片的阴气森森的红色为主的舞蹈，红色就是最适合女人的颜色，它与黑色结合多了一份高级感也多了一种阴森神秘感，让人联想到血液与血夜，大面积的渲染让人有一种置入梦境的猛烈冲击感，而女主角的红发又有一种“火吻而生”的力量感之所在，我虽是新人，但我相信自己，我不屈服或者沉默。

直到最后，女主拨开胸膛的火光与血液四射，又给我们一种观感愉悦和生理不适较粗的奇妙感，这只有红色才做得到！

在黑色背景中的红色阴森浓烈又诡诞，但用在白皙女性身体上又多了一种力量感，群居女巫的设定也是邪性的象征，在杯盘交错之间红唇畅谈欢笑，两位女主又诡异对视，各种宗教与政治隐喻，使这群女人的诡诞里又多了一种深刻和神秘面纱。

而女权和团结在电影里又处处体现，比如校长不收学费提供床位，希望学生们能独立；校长一直强调舞蹈不是为了美或者取悦他人，而是自我、自由之追求，如同《美国恐怖故事》里的女巫们，她们因为自己的超能力被追杀、被恐惧的男人们妄想制服，但这四分五裂的内部竟然在最后一起选择了反抗。

新版《阴风阵阵》在2018年依旧秉承了1977年原版独一无二风格化恐怖片的特质，又融入了当代类型恐怖片的通俗感，红色地狱火、阴气与力量共存的女人，死亡是最后的施舍也是暧昧的心声，全新框架内的美学最大化，是白皙柔弱女子们组建的血色之舞。

END -往期文章回顾反贪风暴4：缺爱的富二代，是反派塑造的崩塌！

女版《波西米亚狂想曲》，女性的火花，更需要震撼的交响乐！

烂番茄100%，神反转的《调音师》，也是黑白人生的缩影！

这是一部另类的“现实漫威”史诗挽歌！

豆瓣9.3，HBO的制作，贾静雯的演技，绝配！

《阴风阵阵》炫酷的形式，凌乱的内核。

一位身世不明的舞者，一群阴气森森的老师，一个怪事接连的舞蹈团，一段关于宗教、女权和复仇的故事。

原本对这片不抱什么预期，但还是被电影营造出的惊悚氛围和最开始就设下的悬疑点所吸引。

作品在视听和风格化呈现上做的很有特点，所以观感并不差。

看得出来导演想在这个恐怖片的基础上表达出更多层级的内容，可能也是因为想表达的太多，让除去表现形式之外的故事本身，显得杂乱无序，比如纳粹、恐怖袭击虽然被混剪在主线之中，但完全没有展开，更因为没有与主线故事产生很好的连接，而显得很多余。

只能说导演确实有着很大的野心，但无奈能力有限，不过这种类型片的风格化改造值得称赞。

5.5分。

Ps：没看过原作，也没法进行对比。

c

在影片《阴风阵阵》里，我看到了导演卢卡·瓜达尼诺喷薄的表达欲。

他像是被前作《请以你的名字呼唤我》憋坏了，于是在这部电影里拼命走向自己的反面，抛弃清新的情爱，拍了一部恐怖片，又不肯安分地往里面猛加私货，最后几乎把一部恐怖片拍成了严肃的现实题材电影。

我这么说好像是在讽刺，其实不是的。

准确地说，我为这部电影感到兴奋。

尽管还是能看到很多问题，但我兴奋于它的颠覆性，以及在恐怖片类型上的探索。

与老版《阴风阵阵(1977年)》不同，新版并没有把焦点放在视听语言上。

当然，它的视听体验也绝对不差，只是并非重点。

瓜达尼诺的野心或者说兴趣在于文本层面。

他不是要做个单纯吓人的东西，而是在电影里融入了很多作者性，包括他对于历史、宗教、政治、巫术、女权、恐怖主义等的看法。

要把这么多元素塞进一个文本里，自然相当困难。

这也是影片口碑两极化的分水岭。

对于单纯想寻求视听刺激的观者，这部电影显然太闷了。

但只要你细看下去，透过它表面有关女巫的故事，看到导演试图去探索的真问题，就会越看越有滋味。

（以下文字涉及大量剧透）影片最浅层的故事其实特别简单，讲了一个转世的“真神母”击败“假神母”获得重生的故事。

“神母”这个概念来自德·昆西的诗文集《来自深处的叹息》，里面提及了上帝创世前有三位神母：黑暗之母、眼泪之母、叹息之母。

而影片的女主角苏茜就是叹息之母的转世。

她起初并不知道自己的身份，却被冥冥中的一股力量牵引着来到柏林。

那是1977年，正是冷战时期，在柏林墙附近有一家舞蹈学院，被一群信奉神母的女巫控制着。

这群女巫因为权力斗争分成两派，一派的首领是自称神母之一的玛寇思，实际是个冒牌货，另一派的首领是舞蹈家布兰科。

苏茜来到这里，很快成为领舞，却也发现了女巫们的秘密。

原来她们开设舞蹈学院的目的，是帮女巫头目玛寇思挑选少女，作为续命的容器。

而所谓舞蹈，不过是这场夺命巫术的仪式。

最终，苏茜潜藏的意识苏醒，在最后的仪式上，她现出真身，并召唤恶魔干掉了玛寇思及其党羽，之后清除了所有人的记忆。

至此，叹息女神终于归位，舞蹈学院又恢复了往日的平静，或者说，将继续其隐秘的罪恶。

表面看，就是这么个故事。

但是下面，我要开始引申一些东西了。

在我看来，这部电影试图去容纳至少三个层面的表达。

当然，这个多义性做得并不够严谨，也确实有难度。

这三个层面分别是：两德、革命和女权。

其中，“两德”这一层表意是最浅白、也最直接的。

故事发生在冷战时期，而且就在柏林墙边上。

舞蹈学院进门的橱窗里挂着老师们的照片，分成左右两列，左边以玛寇思为首，右边以布兰科为首。

左右是位置关系，也是意识形态的分野。

那么很显然，玛寇思象征着苏联治下的东德，而玛寇思命数将近也正是苏联即将崩溃的预兆；布兰科象征着美国治下的西德，相对开明，且与美国来的苏茜心意相通。

影片在推进过程中，不断插播左翼极端组织“赤军派”在柏林制造的恐怖行动，也是一条暗线。

现实中，赤军派是反美的，并获得了东德的暗中支持。

而到了影片里，借心理医生约瑟夫之口说出，“对于帕翠西亚（前任领舞）来说，玛寇思夫人、迈因霍夫夫人在她的生命中同等重要。

”迈因霍夫是赤军派的创始人之一，由此更加明确了这一层对位关系。

甚至还可以引申出，玛寇思借神母之名满足一己私欲，其实和赤军派借共产主义之名行恐怖主义之实，两者本质上是一样的。

那么苏茜代表什么？

一个新生的德国，特指二战后在美国马歇尔计划援助下复苏的德国。

所以苏茜来自美国，而她的母亲生了重病，也暗合当时美国因深陷越战而声誉扫地，这也是赤军派反美的口实之一。

最终，苏茜灭掉了玛寇思，布兰科活了下来，而现实中也是西德在法理上接手了东德，合并成一个崭新的德国。

随后苏茜找到约瑟夫，向他讲述了妻子在集中营被害的真相，并告诉他，“我们需要有人认罪，也需要有人羞愧，但那个人不是你。

”然后抹除了他的记忆。

这象征着新生的德国，希望人们能够彻底摆脱纳粹记忆的阴影，重新开始。

瓜达尼诺是个德国历史迷，整部影片选在1977年，也是德国历史上很悲情的一年，史称“德意志之秋”。

从这个角度来讲，影片的结尾是趋于光明的。

赤军派的恐怖行动被瓦解，人质被解救；而舞蹈学院的危机也被解除，神母再次降临。

这是个结局美好的故事，导演告诉我们：一切都过去了，忘掉它，继续前行吧。

但如果我们换个角度看这个故事，就没这么美好了。

接下来我们就进入第二层文本解读，关键词是“革命”。

说是革命好像也不太准确，应该说是一个行将崩溃的王朝的政权更替问题。

现在，让我们把门关上，不再看向柏林墙，也不管赤军派的是是非非，我们只看舞蹈学院内部的事情。

这里的人们，无论女巫也好、舞者们也好，似乎都对外部世界漠不关心。

那么我们其实可以这样认为：舞蹈学院本身就是一个社会微缩模型，它自成体系，有自己的运作模式。

影片第二幕开始，有一个近3分钟的长镜头，拍女巫们的内部选举。

候选人是两派的头目玛寇思和布兰科。

注意，这不是两党制，也不是代议制。

这些女巫并不代表任何人的权利，而舞者们也只是不明真相的群众，唯一摸清了真相的帕翠西亚和欧嘉也早早被处理掉，成了祭品。

她们的选举完全是内部的，走走过场，最终玛寇思以10比7获胜，继续掌管舞蹈学院。

玛寇思应该是活了很久了，这绝对不是她第一次当任，当然也不会是第一次续命。

她的盛衰就如帝国的兴亡一样，需要祭人民的血，并假之以人民的名义。

三个神母是什么？

自由、平等、博爱吗？

或许是吧。

不管怎样，玛寇思假的正是那些崇高理想的名义，以合法化自己的统治。

而布兰科作为党派内部的异见人士，在新的一轮选举中，又败下阵来。

其实她早就开始怀疑玛寇思的身份了，在与另一个女巫的对话中，她曾经说过，“如果玛寇思真是三大神母之一，我们就不会沦落到这种地步了。

”是的，如果玛寇思真如她所宣扬的那样崇高，这个帝国也不会如此衰败，满身都是脓疮。

好，沿着这个思路，我们来说说“舞蹈”是什么。

先插一句，影片的舞蹈设计非常精彩，跳出了一种致命的吸引力，让人不敢看又欲罢不能。

那么它到底代表什么？

在我看来，它有着双重含义：一层含义，象征着统治者对人民的控制；另一层含义，则是人民对统治者的反抗。

这两层含义从舞蹈的名称也能隐约看出。

整部影片只涉及两段舞蹈，一段叫《再次现身》，一段叫《人民之舞》，很显然，前者是控制，后者是反抗。

对应到影片中，大概56分钟左右，苏茜第一次跳《再次现身》，这时她与地板下的玛寇思有了心灵感应。

所谓“再次现身”就意味着玛寇思所象征的腐朽体制的再次复活，而这段舞，无异于一场对当权者的俯首帖耳和顶礼膜拜。

正如布兰科和苏茜的交谈，说到跳舞的感觉是“像被一道闪电击中，像是做爱”。

绝非巧合的是，在维克多·克莱普勒的书《第三帝国的语言》中，记载了莱尼第一次目睹希特勒演讲的风采，她提到，“那种感觉如同闪电，如同神谕出现，令我永生难忘。

”是的，跳舞也是一种语言，是统治者用来控制人民的一套话术，由此来框定所有的信仰和行为。

那不断扭动的舞姿，看似自由，实际都是规定动作，就像是纳粹帝国的人们喊出“嗨，希特勒”时，高扬的手臂一样。

如此自然，如此虔诚。

那么《人民之舞》又是什么呢？

是一次由布兰科主导的反抗，或者叫革命吧。

但布兰科是相对温和的，她想用舞蹈的方式代替血腥献祭的方式，来让腐朽的帝国得以喘息。

正如女巫们在一次聚会里说到的，“布兰科已经着手于那个新方法了，一个史无前例的方法。

”这个方法就是一改血祭的传统，来实现一种渐进式的改良。

可惜，这个方法最终还是失败了。

原因是苏茜的背叛，正是她唤醒了萨拉导致舞蹈中断，计划也因此破产。

于是一切只得重回老路，影片最后的那场血腥仪式又再次上演。

那么问题来了，苏茜为什么这么做？

她和布兰科又是什么关系？

其实苏茜和布兰科的关系，就是一场革命中实践者和理论者的关系。

布兰科是苏茜的导师，是整个舞蹈理论的建立者，但实际跳舞的人是苏茜。

布兰科只能在理论层面指导苏茜，却无法阻止苏茜把理论当做武器，来武装自己的行动。

布兰科告诉苏茜，“要想学好跳舞，你得先学会法语。

”这句话显得莫名其妙。

但只要了解“法国大革命”对整个欧洲的革命启蒙意义，就能明白这句话背后的深意。

那就是一次理论指导，是布兰科在传授“革命”的真谛。

还有布兰科一再提醒苏茜的，《人民之舞》中最重要的动作是“跳跃”。

如果说地板代表黑暗的现实，代表腐朽的玛寇思，那么跳跃显然就是一种挣脱，一种反抗。

终于，在布兰科的指导下，在一次次通过梦境的启蒙之后，苏茜终于觉醒了。

然而，人民的觉醒就一定是好事情吗？

影片显然给出了悲观的答案。

苏茜最终背叛了布兰科，将革命再次引向血腥的征途。

在那场本以为是为玛寇思加冕的仪式上，苏茜召唤出恶魔，或者叫暴力本身，杀死了上一任当权者，并清算了其所有的同党，自己成为了新的王。

她是真的叹息之母吗？

不知道。

我们唯一知道的是，她代替了玛寇思，成为了新一代以神母之名作为政权合法性的统治者。

自此，黑暗的历史又将继续，一切不过是新的暴力代替旧的暴力，什么也没有变过。

而苏茜最终清除了心理医生约瑟夫的记忆，这和统治者夺权后命令知识分子闭嘴，也毫无差异。

那么还有一个问题，为什么玛寇思的支持者坦纳夫人活了下来？

很简单，因为只有她是真心支持玛寇思及其所代表的体制的。

因此在玛寇思死后，她抱着尸体痛哭。

对于新一代统治者，同样需要这样的“愚忠”，而不要投机分子的站队。

从这个角度看下来，这个故事将变得无比黑暗。

它就是一则极权主义的寓言，充斥着阴谋和暴力，甚至令人绝望。

好，最后我们来看第三层表意，也就是女权主义的演变。

这部电影对自身的女权倾向简直毫不掩饰。

片中几乎所有的重要角色都是女性，就连82岁的男性心理医生约瑟夫也是蒂尔达·斯文顿化妆扮演的。

对于女权这件事，瓜达尼诺显然有自己的看法。

先提一个重要道具：钩子。

看那个钩子的形状像什么？

对，肋骨。

这就很清楚了，《圣经》里说女人是男人的一根肋骨变的，被男权社会解释为女人对男人的依附性。

而到了影片中，象征肋骨的钩子成了女巫们用来反抗的武器。

特别是在那场调戏男警官的戏里，女巫们将两个男警官催眠，取下了他们随身携带的枪，并用钩子拨弄他们的生殖器取乐。

这就是女权主义的初级阶段，是对于男性的反向歧视，本质是一种弱势群体争取自身权力时的矫枉过正。

而整座舞蹈学院，就像是女权的实验场。

再往后发展，到了最终的仪式上。

片中唯一重要的男性角色约瑟夫被催眠带到了现场，作为这场女权加冕仪式的见证者。

而就在他被妻子的幻象引到舞蹈学院时，女巫对他说了这样一番话，大致意思是：你本可以救你的妻子免于纳粹的迫害，结果错失了机会；当那些女孩求助于你时，你不觉得她们所说的女巫是真的，反倒说她们是妄想，现在那些女孩都将死去，这都是你的错！

这就是女权的第二阶段，认为女性是需要男性保护的，而现在的弱势处境都是因为男性的漠视和高傲，所以应该向男性争取权力。

这看似是一种强势的女权，本质上仍然把自己想象成男权社会下的受害者，依然未能抛弃男权思维，争取彻底的平等。

由此到了影片最后，真正的女权代言人苏茜彻底觉醒，她清除了约瑟夫关于妻子以及所有受害女孩的记忆，并对他说出了前文已提及的那句话：“我们需要有人认罪，也需要有人羞愧，但那个人不是你。

”这句话才是真正的女权宣言。

它告诉所有男性：抛弃你们虚伪的同情，也不要一提到女性受害者，就自恋地以为都是自己没能履行护花使者的使命。

真正的男女平等，就是大家都是人，没有人更强，也没有人更弱，没有一群人天然就要仰视或同情另一群人，这才是真正的平等。

至此，影片的三层较完整的表意基本讲述完了。

还有两条有趣的支线可以简单聊聊。

一条关于“母女关系”。

影片中有三位神母，现实层面对于苏茜来说，也有三位母亲。

一位是美国母亲，一位是玛寇思，一位是布兰科。

从这个角度讲，影片其实讲了一个女性如何挣脱母亲影响获得独立的故事。

而这三位母亲也各自代表了一种畸形的母爱。

美国母亲是漠不关心的、将死的、无所谓有无的；玛寇思是攫取式的，甚至不惜借女儿的命让自己复活；而布兰科的循循善诱，则是一种软性的控制，是让你从精神层面臣服于我。

当然最终，苏茜觉醒，从心灵上断绝了与三位母亲的关系，自己成为了一个独立女性。

另一条支线，关于“政治与艺术的关系”。

说白了，在一个高压的政治环境下，艺术家们该如何自处。

有个有趣的现象，女巫的两个派系之间，玛寇思一派基本都是行政人员，比如坦纳类似一个教导主任，范狄加斯特是宿舍管理员；而另一面，布兰科一派都是对艺术本身负责的，布兰科是舞蹈团的灵魂人物，布塔赫是技术指导老师，贝尔福是设计舞蹈服装的人。

这两派恰好可以对位于政治与艺术，当然大家心里都明白，政治是占上风的，而艺术不过是为政治唱赞歌的，正如舞蹈只是君王的加冕仪式而已。

但在这个过程里，布兰科身为一个艺术家，却仍然有自己的艺术坚持，最后甚至移情于苏茜，希望她能逃离最终的献祭。

此时，玛寇思对布兰科喊出了那句点题的话：“这一切不是虚荣，更不是艺术！

”是的，你们这些艺术家本来就没什么尊严，不过是我的垫脚石而已。

从这个角度看，也挺有趣。

ok，这篇文章已经太长了，写到这里，也差不多该收笔了。

如果让我打分的话，我可以给这部电影打7.5分。

尽管瓜达尼诺仍然没有处理好复杂文本的融合问题，以致于造成多义性之间的顾此失彼，甚至文本的割裂感，但我仍然为他的勇敢尝试而喝彩，这比那些墨守陈规的恐怖片强多了。

特别是拍过了《请以你的名字呼唤我》并暴得大名后，瓜达尼诺并没有停在舒适区，而是勇敢地往前走。

我不知道他此番究竟是突破了自我，还是回归了自我，不管怎样，《阴风阵阵》都一定会成为他创作生涯中极其重要的一部作品。

目前大多数不错的恐怖片，基本上都是抓住宗教这个恐惧元，借用宗教阴暗面那些天然的恐惧属性——背景设定、仪式感、压抑……这样做相当于是直接借用某个宗教的信息来充实文本，相对省力，类似于现在流行的西方宗教恐怖片以及大量的泰国恐怖电影，近年大热的《遗传厄运》就属于此列，驱魔人也大体有类似情况。

而我认为，本片比较大的一个优点也与上面讨论的话题有关。

我没有去具体去核查所谓三个母亲的宗教或邪教是否有现实的出处，但是本片对于所谓宗教、包括政治隐喻的用法是高明的。

首先，导演简化了宗教的设定，对于对于宗教仪式感的东西不存在过度消费倾向。

其实本片关于这些巫女的事情交代的特别少，总结下来，无非只是一条反派们的行动主线，即在所有宗教诞生之前，已经有的一个崇拜三位母亲的巫女组织，她们中出现了一个想要上位的不乖的女儿。

而即使只有这一个信息，影片也花了很多笔墨，从多个角度来交代，中间甚至让那个老医生亲口用现实中政党作对比，交代了这个所谓“内部斗争”的概念，多么清晰。

其次，宗教与故事表达主线联系非常紧密。

巫女们开了一个舞蹈乐团来作为掩盖，因为舞蹈和音乐从上古时代开始就和巫术祭祀有关。

最后一场戏也是直接三线结合，将宗教提升到超越尘世的人文关怀高度。

本文想要重点说一下最后一场戏，但是在此之前要再对片中的政治部分进行基本探讨。

故事的背景架设在二战结束后的德国，东西德仍在分裂状态，此时可以说是德国在精神上最黑暗的时代，人民怀着极大的罪恶感与战争失败后的挫败感忍受着贫穷和混乱，在这一辈出生的年轻人也终身要面对前人所犯下的罪恶。

所以本片的核心探讨的东西其实和《朗读者》很像——关注战后德国以及世界应当如何咀嚼这份痛苦和罪孽。

片中又是借老医生之口，交代了导演关于国家和宗教的看法，他说“一个人把她的幻想告诉别人，让别人相信，这就是宗教，其实德意志也是如此”。

这个概念无需多言，无论是国家还是宗教其实本质上就是“故事”一个很多人都相信和认同的“故事”，本质上是由精神和意识形态整合的组织方式。

然后本片用乐团——宗教——国家社会这么一条三层隐喻系统中的夺权活动成功表现了最终的主题。

宗教是什么这也就来到影片的倒数第二场戏，阐明自己身份的苏西来到老医生床前，对他说的那番话：“我们需要罪恶，但不是你的”。

这句话以及最后一个镜头表明了导演的态度，对于过去的罪孽，我们要直视它，并认识到这些罪恶的存在自有其意义，但是对于那些没有参与其中却被卷入痛苦中的人，我们应当给予怜悯，即使这种怜悯——消除记忆——是现实中无法做到的，这是现实比电影残酷的地方。

最后一个镜头，时光流逝之后，画面第一次变得明亮而温暖，镜头渐渐定格在当年老医生与妻子共同刻的桃心上，一切罪恶终将过去，只有爱永世长存。

最后说说具体导演技法上的亮点。

首先我最喜欢的部分就是对于舞蹈段落的处理，尤其是苏西第一次尝试领舞，女巫通过某种力量将她的动作与另外一个女舞者的身体联系在了一起，导致她的每一个动作都对女舞者的身体有影响，她的动作越有力，这种影响对另一个舞者的破坏就越强大！

导演用平行剪辑把两个动作结合，把明明是力与美的结合的舞蹈拍出了十足的惊悚感。

而且这种剪辑的节奏在影片一开场其实导演就露了一手，帕特里夏进入医生房间的一刻，三个镜头快速剪辑，啪啪啪，帕特里夏从房门到椅子上坐下的动作就已经完成。

其次是对人物的处理，主要是女主角苏西。

在影片的最后，我们知道其实她就是一个回来教训自己不乖的女儿的母亲，这个设定从一开始就有所流露，但是又不至于让观众起疑。

导演用精巧的手法让我们觉得这个女孩女里不太对劲，但是又说不上来。

回想起来，好几场戏都有所暗示。

其一是苏西和布兰克讨论跳跃的时候，她关于回归大地的言论，还有她告诉布兰克，舞蹈是美丽的，这些摆明了就是在对女儿言传身教。

还有一场戏更为明显，当苏西看到管理们把前来调查的警察定住后，嬉笑着玩弄他们的身体时，她也忍不住笑了出来，那种笑是母亲看到自己调皮的女儿时宠溺的笑。

最后说一点，叹息母亲这个名字我很喜欢。

叹息，是我们面对很多巨大灾难时所应有的态度，所谓哀而不伤，乐而不淫。

面对巨大的痛苦，或许唯有轻叹一声，之后继续向前。